Kiedy zmarła Klawdia Szulżenko? Klavdiya Shulzhenko - biografia, informacje, życie osobiste

W 1923 roku zadebiutowała jako piosenkarka, wykonując romans „Gwiazdy na niebie” w spektaklu „Rozstrzelanie”.

Latem 1925 roku rozpoczęła także pracę w Krasnozawodskim Teatrze Dramatycznym w Charkowie.

Od 1928 roku Shulzhenko występuje na scenie. W tym roku zadebiutowała na scenie Teatru Maryjskiego w Leningradzie (Sankt Petersburg) podczas koncertu z okazji Dnia Druku 1929 w Moskiewskiej Sali Muzycznej.

W październiku 1931 r. W Leningradzkiej Sali Muzycznej odbyła się premiera sztuki „Warunkowo zamordowany”, gdzie Klavdia Shulzhenko zagrała rolę Mashenki Funtikovej. Muzykę do tego spektaklu napisał Dmitrij Szostakowicz, a przy stoisku dyrygenckim był Izaak Dunajewski.

W 1936 roku dokonano pierwszych nagrań gramofonowych piosenek Klawdii Szulżenki. Wykonywane przez nią utwory hiszpańskie i latynoamerykańskie „Chelita” i „Simple Girl” były odbierane przez słuchaczy jako utwory o jej rówieśnikach.

W styczniu 1940 roku w Leningradzie utworzono orkiestrę jazzową pod kierunkiem Klavdii Shulzhenko i Vladimira Coralli, która zyskała popularność i istniała do lata 1945 roku.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szulżenko brał udział w koncertach na pierwszej linii frontu. Od 1943 roku koncertowała w Moskwie, zostając artystką Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Turystycznego i Koncertowego (VGKO), przekształconego później w Mosconcert.

W jej wykonaniu zasłynęły utwory „Niebieska chusteczka” Jerzego Petersburga, „Zapalmy dym” Modesta Tabachnikowa, „Przyjaciele i koledzy żołnierze” Władimira Sołowjowa-Sedowa i inne.

Piosenkarka stała się uznanym idolem sceny radzieckiej. Jej album „Dove” sprzedał się w całym kraju w rekordowym nakładzie dwóch milionów egzemplarzy. Od tego czasu wydała 25 wieloformatowych płyt długogrających.

W telewizji Shulzhenko po raz pierwszy wykonał piosenki „Someday” Ludmiły Lyadowej i „Granny’s Tango” Eduarda Kołmanowskiego w programie „Blue Light”.

W październiku 1965 roku Klavdiya Shulzhenko wzięła udział w Pierwszym Festiwalu Radzieckiej Piosenki Pop, który odbył się w Moskiewskim Państwowym Teatrze Rozmaitości. W 1967 roku została członkiem jury tego festiwalu.

Od końca lat 70. Szulżenko zaprzestał występów solowych i brał udział w koncertach grupowych. Jedną z najpopularniejszych piosenek w jej repertuarze w tych latach była piosenka „Walc o walcu” Eduarda Kołmanowskiego do słów Jewgienija Jewtuszenki.

W kwietniu 1976 roku w Sali Kolumnowej Izby Związków odbył się rocznicowy koncert Klawdii Szulżenki. Jednym z ostatnich dzieł piosenkarza było nagranie kantaty Dariusa Milhauda „Syn i matka”. W 1980 roku Klavdiya Shulzhenko nagrała swoją ostatnią długogrającą płytę „Portrait”.

Klavdiya Shulzhenko działała w filmach. Jej debiutem była epizodyczna rola Very w filmie Michaiła Averbacha „Kto jest twoim przyjacielem?” (1933). Później reżyser Eduard Ioganson zaprosił piosenkarkę do zaśpiewania głównej roli kobiecej w komedii „Na wakacjach” (1936). W rewiowym filmie muzycznym „Jolly Stars” (1954) w reżyserii Very Stroevy piosenkarka wykonała jedną ze swoich ulubionych piosenek „Cisza” (wersety Michaiła Matusowskiego, muzyka Izaaka Dunaevsky'ego).

W 1981 roku ukazały się jej wspomnienia „Kiedy mnie pytasz…” (hasło literackie Gleba Skorochodowa).

17 czerwca 1984 r. w Moskwie zmarła Klawdia Szulżenko. Została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy.

Piosenkarka otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR (1971), została odznaczona Orderem Lenina, Czerwoną Gwiazdą, Czerwonym Sztandarem Pracy i medalem „Za obronę Leningradu”.

W 1996 roku w Charkowie otwarto Muzeum K.I. Szulżenki (od 2012 r. – Muzeum Wybitnych Obywateli Charkowa im. K.I. Szulżenki), w którym znajduje się unikalna kolekcja rzeczy osobistych piosenkarza.

W latach 1930–1955 Claudia Shulzhenko wyszła za mąż za piosenkarza popowego i piosenkarza wierszowego Władimira Coralli (prawdziwe nazwisko Wolf Kemper); w 1932 r. urodził się ich syn Igor. Później zwykłym mężem Szulżenki był kamerzysta Georgy Epifanov.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Klaudia Iwanowna urodziła się w 1906 roku w małej wiosce niedaleko Charkowa. Jej kariera twórcza rozpoczęła się w ojczyźnie od śpiewania ukraińskich pieśni ludowych. Jej debiut na dużej scenie miał miejsce, gdy miała 17 lat. W tym momencie młody artysta został przyjęty do jednego z teatrów w Charkowie. W ciągu kilku lat rozpoczęła się owocna praca w Teatrze Maryjskim w Leningradzie i Moskiewskiej Sali Muzycznej. Stołeczna publiczność doceniła siłę głosu młodego performera.

W latach 40. Shulzhenko poważnie zainteresował się jazzem. Ten kierunek muzyczny nie był wówczas dobrze znany w Związku Radzieckim i nie cieszył się szczególną aprobatą władz. Artysta zachował się jak innowator. Sama studiowała teorię i wybierała wykonawców do swojego pierwszego w ZSRR zespołu jazzowego.

Kiedy wybuchła wojna, Klawdia Iwanowna ze swoim zespołem muzycznym zaczęła iść na front, podnosząc morale żołnierzy. W czasie działań wojennych artysta dał ponad tysiąc koncertów. Występowała na pierwszej linii frontu, ryzykując życiem, a także w szpitalach wojskowych. To Shulzhenko został pierwszym wykonawcą piosenki „Blue Handkerchief”, która stała się niezwykle popularna w Unii.

Klaudia była odważną i pewną siebie kobietą. Została pierwszą artystką w ZSRR, która odważyła się wyjść na scenę w spodniach. Shulzhenko uwielbiał się przebierać i nosić francuskie perfumy. Nawet w czasie wojny udało jej się zachować kosmetyczkę z perfumami.

Po wojnie nie zakończyła się jej działalność koncertowa. Klavdia Ivanovna odwiedziła Polskę, Węgry i Niemcy. Jej marzeniem była podróż do Francji, na grób Edith Piaf. W końcu to z nią Shulzhenko był ciągle porównywany, gdy rozmawiali o jej talencie i głębi głosu. To marzenie nie miało się spełnić: władze nie pozwoliły artyście tam pojechać.

Repertuar Klavdii Iwanowna obejmuje ponad sto utworów muzycznych. Współpracowała z wieloma znanymi kompozytorami, reżyserami, artystami i innymi osobistościami twórczymi. Jej dyskografia obejmuje ponad dwadzieścia płyt. Najbardziej ulubionymi piosenkami artysty były „School Waltz”, „List do matki”, „Przyjaciele i koledzy żołnierze”.

Życie osobiste

Pierwsze i jedyne oficjalne małżeństwo odbyło się w 1930 roku z Władimirem Coralli. Był osobą kreatywną, podobnie jak jego młoda żona. Dwa lata później para miała dziecko - syna Igora. Artyści mieszkali razem przez 25 lat, po czym zdecydowali się na rozwód. Powodem tego była zazdrość partnerów.

Dwa lata po rozstaniu z mężem artystka poznaje nową miłość. Rozpoczyna romantyczny związek z kamerzystą Georgy Epifanovem. W tym czasie Shulzhenko miała już 50 lat, a jej nowy partner był od niej o 12 lat młodszy.

Wyjazd

Słynna artystka ostatnie lata życia spędziła w stolicy we własnym mieszkaniu, które odziedziczyła niemal przed śmiercią. Klawdia Iwanowna w ogóle nie umiała oszczędzać. Nawet żyjąc na skromnej emeryturze, nie mogła odmówić sobie elitarnych francuskich perfum. Artysta cenił antyki, chociaż większość musiała zostać sprzedana.

Szulżenkę często odwiedzali młodzi artyści. Chcieli jej pomóc finansowo, ale Klawdia Iwanowna zabroniła wnoszenia pieniędzy i przyjmowała jedynie prezenty.

Wspaniała aktorka i piosenkarka zmarła 17 czerwca 1984 roku. Została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Historia życia
Słynny śpiewak Leonid Osipowicz Utesow mówi: „Niejednokrotnie słyszałem od kompozytorów piszących na scenę, których utwory wykonuje Klawdia Iwanowna, że ​​potrafi ona odkryć w piosence, zwłaszcza lirycznej, aspekty, które autorzy sami wcześniej nie byli tego świadomi. Jak to jest zrobione? Nie ma recepty – jest indywidualność wspaniałego śpiewaka, którego główną zaletą jest bogactwo odcieni intonacyjnych i gra aktorska wykraczająca daleko poza granice partytury. Dzięki doskonałej znajomości tych środków Shulzhenko ożywia nimi melodię, wzmacnia rolę tekstu poetyckiego w piosence, a tym samym zwiększa emocjonalną percepcję słuchaczy. Mogę śmiało powiedzieć, że istnieje wiele pieśni, które żyją w pamięci ludzi i są śpiewane do dziś tylko dzięki temu, że Klawdija Szulżenko włożyła w nie swój talent i duszę”.
Klaudia Iwanowna Szulżenko urodziła się 24 marca 1906 roku w Charkowie. Oto, co pamięta:
„Od dzieciństwa marzyłam o zostaniu aktorką teatru dramatycznego. To marzenie zrodziło się we mnie jeszcze zanim po raz pierwszy odwiedziłam prawdziwy teatr.
Mieszkaliśmy w Charkowie, na ulicy Włodzimierskiej. Nasz okręg nazywał się Moskalewka. Nasza rodzina - ojciec, matka, brat Kola i ja - mieszkaliśmy w oficynie, w której mieszkał także sąsiad.
Pierwsze wrażenie artystyczne związane było z moim ojcem. Od niego po raz pierwszy usłyszałem ukraińskie pieśni ludowe. Zapoznał mnie ze śpiewem. Mój ojciec, księgowy administracji kolejowej, poważnie interesował się muzyką: grał na instrumencie dętym, jak wtedy mówiono, w amatorskiej orkiestrze, a czasami śpiewał solo na koncertach. Jego występy, jego piękny, piersiowy baryton sprawiały mi nieopisany zachwyt...
Nic jednak nie zapowiadało mojego piosenkarskiego losu. W gimnazjum Draskovskaya, gdzie się uczyłem, moim ulubionym przedmiotem była literatura. Nauczyłam się na pamięć wierszy rosyjskich poetów, które z radością recytowałam współlokatorom zarówno na lekcjach, jak i w internacie...
...Nie będę ukrywał, że większość tematów traktowałem jako uciążliwy ciężar. Bardzo żałuję, dziś mogę przyznać, że nie traktowałem zajęć muzycznych poważnie. Rodzice, zauważając moje zdolności muzyczne, skierowali mnie do profesora Konserwatorium w Charkowie Nikity Leontievicha Chemizowa, wspaniałego nauczyciela i przemiłej osoby. Nauczył mnie czytać nuty i stopniowo nauczył mnie śpiewać. „Jesteś szczęśliwy” – powiedział – „masz naturalny głos, wystarczy go tylko rozwinąć i udoskonalić”.
Uwielbiałam śpiewać, ale nie uważałam śpiewania za swoje powołanie. Wszystkie moje marzenia dotyczyły sceny teatru dramatycznego. I nie tylko nasze amatorskie występy były tu „winne”. „Winą” było kino z Verą Chołodną, ​​Iwanem Mozżuchinem, Władimirem Maksimowem – idolami publiczności tamtych lat. Nie rozmawiali ani nie śpiewali, ale mimo to podbili moje serce, podsycając moje marzenia o karierze aktorskiej.
Zawinił także teatr. To on pozostawił we mnie najżywsze wrażenia z mojej młodości. Teatr w naszym mieście był wspaniały. Jego reżyser, jeden z największych reżyserów tamtych lat, Nikołaj Nikołajewicz Sinelnikow, zgromadził wspaniałą trupę aktorską. Każdy wyjazd z tatą do teatru Sinelnikov stał się dla mnie świętem. I czy to nie naturalne, że bardzo pragnęłam, żeby te „święta były zawsze przy mnie”?
I podjąłem decyzję. Wczesną wiosną 1923 roku, nie mając jeszcze siedemnastu lat, pojechałam do Sinelnikowa, „aby zostać aktorką”.
Teatr ten był wówczas jednym z najciekawszych zespołów peryferyjnych, słynącym ze swojej reżyserii, repertuaru i obsady. Szybkie zapisanie Shulzhenko do tak silnej trupy mówi o jej talencie. Shulzhenko przeszła dobrą szkołę aktorską w teatrze, ale jej głód sceny okazał się silniejszy.
W 1928 roku Szulżenko wyjechał do Leningradu jako piosenkarz pop. Trzeba powiedzieć, że w tamtych latach pozycja artysty popowego, jak i całej sceny, była nie do pozazdroszczenia. Wkrótce piosenkarka po raz pierwszy występuje na scenie Teatru Maryjskiego podczas koncertu poświęconego Dniu Prasy.
„Można łatwo domyślić się, jak czuła się młoda performerka, jak bardzo się martwiła” – pisze I.A. Wasylinina. „Ale wszystko skończyło się nie tylko dobrze, ale znakomicie”. Długo nie schodziła ze sceny. Zaśpiewała cały swój repertuar, ten „wątpliwy”, „wczoraj”, „nonsens” – „Czerwony mak” i „Grenada”, „Georges i Katie” oraz „Kolumna października”. Z łatwością przeszła od piosenki komicznej do cywilnej, romantycznej. Ujarzmiła publiczność, która wściekle bił brawo, żądając kontynuacji występu.
Dosłownie z dnia na dzień nazwisko Szulżenko stało się sławne. A potem... właściciele kin „zaryzykowali” zawarcie z nią umów. Zaczęła koncertować przed seansami filmowymi. Dla początkującej piosenkarki nie było tu nic wstydliwego. To był zaszczyt, uznanie, możliwość stanięcia obok najlepszych artystów popu, wśród których znaleźli się Władimir Khenkin, Isabella Yuryeva, Natalia Tamara i inni. Wszyscy wzięli udział w koncertach, które odbyły się przed rozpoczęciem sesji.
Wkrótce publiczność zaczęła „chodzić” głównie do Szulżenki…”
Po udanym debiucie na scenie Moskiewskiej Sali Muzycznej w programie „100 minut reportera” w 1929 r. Szulżenko został zaproszony do Leningradzkiej Sali Muzycznej. Jej repertuar obejmuje utwory „Nigdy”, „Negro Lullaby”, „Fizkult-Hurray”.
Ale nawet wtedy słuchacze zmusili młodego piosenkarza do dokonania wyboru. Najbardziej przychylnie przyjęto liryczne piosenki o miłości, takie jak „Cegła”, „Kopalnia numer 3”. Ostatecznie już w pierwszym okresie swojej twórczości Szulżenko zaczęła śpiewać o ludziach, których dobrze znała, o ich uczuciach i nastrojach.
Shulzhenko bierze udział w produkcjach teatralnych i gra w filmach. W komedii filmowej „Na wakacjach” E. Iogansona piosenkarka wykonuje liryczną piosenkę bohaterki filmu, Tony’ego. Płyta z nagraniem „Tony’s Song” stała się fonograficznym debiutem Szulżenki.
„W jazzie Jakowa Skomorowskiego, którego została solistką w 1937 r.” – pisze G. Skorokhodov – „śpiewała pieśni o różnym charakterze: zapalające „Andryusha” (I. Jacques - G. Gridov), przemyślane „Zegary” ” (muzyka i teksty A. Wołkowa), komiks „Wujek Wania” (M. Tabachnikov - A. Galla), ale nie odważyła się wrócić do piosenek, w których „ideologia” wyglądała jak wymuszony dodatek, piosenek z „ nagi” tekst sloganu, była pewna, że ​​retoryka jest dla niej przeciwwskazana, „że ma swój własny „głos liryczny” i nie musi być obarczony obcą mu manierą – nie zniesie tego.
W 1939 r. Szulżenko został laureatem Pierwszego Ogólnounijnego Konkursu Artystów Rozmaitości. „Shulzhenko był klejnotem w koronie Pierwszego Ogólnounijnego Konkursu Artystów Rozmaitości” – zauważa Skorokhodov. „Jej występy cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. Zaraz po zakończeniu konkursu nastąpiło zaproszenie do Recording House. Tutaj zaśpiewała pięć piosenek - fakt ten oznaczał wejście jej płyt na arenę ogólnounijną: płyty wykonane z matryc Maisona przez fabryki Aprelevsky i Noginsk były dystrybuowane w całym kraju. Jest kręcona dla ogólnounijnego magazynu filmowego „Soviet Art” - jest jedyną wokalistką, która wzięła udział w konkursie. Kierownictwo sceny leningradzkiej uznało za konieczne zorganizowanie dla Szulżenki orkiestry jazzowej, której programy, w przeciwieństwie do występów grupy J. Skomorowskiego, opierałyby się głównie na piosenkach wykonywanych przez Szulżenkę. Została także mianowana jednym z dyrektorów artystycznych nowego zespołu.”
W styczniu 1940 r. zorganizowano orkiestrę jazzową pod kierunkiem Szulżenki i W. Coralli, którą postanowiono nadać charakter teatralny. W pierwszym programie zatytułowanym „Pogotowie ratunkowe” muzycy odtwarzali epizody związane z organizacjami mającymi na celu udzielanie „pierwszej pomocy” w życiu codziennym. Drugi program w całości opierał się na „konferencji radiowej”. W repertuarze nowego zespołu znajduje się wiele piosenek humorystycznych: „Nyura”, „Snub-nosed”, „Don’t Talk About Love”, „Stubborn Bear”.
Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szulżenko wstąpił w szeregi czynnej armii i został solistą frontowego zespołu jazzowego. Tylko w pierwszym roku blokady Leningradu piosenkarka dała pięćset koncertów. Pod koniec 1941 roku w repertuarze Szulżenki pojawiła się słynna piosenka „Niebieska chusteczka” – jedna z najpopularniejszych piosenek wojennych.
Klawdia Iwanowna pisze w swojej książce: „Pewnego dnia po występie naszego zespołu w brygadzie strzelców górskich podszedł do mnie szczupły młodzieniec w mundurze z dwiema kostkami w dziurkach od guzików.
- Porucznik Michaił Maksimow! - przedstawił się.
Nieśmiało, rumieniąc się ze wstydu, przystojny porucznik powiedział, że napisał piosenkę.
- Długo o niej myślałem, ale nie wyszło. Ale wczoraj... wziąłem znaną melodię - pewnie znacie - "Niebieską chusteczkę", słyszałem ją przed wojną, ale napisałem nowe słowa. Chłopaki słuchali - podoba im się to... - Podał mi kartkę zeszytu. - Jeśli tobie też się to podoba, może zaśpiewasz...
Melodia „Błękitnej chusteczki” była mi znana. Po raz pierwszy usłyszałem go na jednym z koncertów Białostockiej Orkiestry Jazzowej – w przedwojennej Moskwie latem 1940 roku. Jej autor, polski kompozytor Jiri Peterburgsky (na naszych plakatach nazywał się Yuri lub Georgy), jeden z liderów koncertującej grupy, znany był jako twórca tanga „The Tired Sun”, które było wykonywane niemal na każdym w latach 30. Ja też śpiewałam to tango – nie mogłam się oprzeć urokowi romantycznej melodii, zatytułowałam je jedynie „Pieśń Południa” (tekst: Asta Galla).
Podobała mi się „Błękitna chusteczka” w jej przedwojennej wersji – lekki, melodyjny walc, bardzo prosty i zapadający w pamięć, trochę przypominający miejski romans, jak pieśni przedmieść, jak je nazywano. Ale jego tekst mnie nie zainteresował – wydawał się zwyczajny, banalny…
Porucznik Maksimov napisał w zasadzie nowy tekst, któremu udało się zrobić najważniejsze - wyrazić w nim to, co niepokoiło słuchaczy w 1942 r. i ekscytuje do dziś jako dokładne zdjęcie uczuć i nastrojów żołnierza z odległych lat wojny . Później ta piosenka będzie nazywana „piosenką życia okopowego”, ale myślę, że to nie jest kwestia terminów, zwłaszcza że nie każdy z nich jest w stanie wyrazić istotę. Ale moim zdaniem istota była inna.
Nowa „Niebieska chusteczka” w prosty i przystępny sposób opowiadała o rozłące z ukochaną osobą, wyruszeniu na front i o tym, że nawet w walce żołnierz pamięta o tych, których pozostawił w domu. Sama chusteczka stała się już nie atrybutem dziewczynki, który „migocze w środku nocy”, jak w poprzedniej wersji, ale symbolem lojalności żołnierza walczącego za tych, od których wojna go oddzieliła – „dla nich – tak upragnione, kochani, krewni”, „za niebieską chusteczkę, która była na ramionach bliskich”.
I w mojej praktyce wykonawczej wydarzył się wyjątkowy przypadek. Jeszcze tego samego dnia, po jednej próbie, zaprezentowałem słuchaczom piosenkę. „Werdykt” był jednomyślny – powtórz! I być może nie było potem ani jednego koncertu, na którym wysunięto takie żądanie.
Piosenka trafiła w sedno. Myślę, że było to dla mnie takie łatwe, bo nastroje i myśli w nim odzwierciedlone wisiały w powietrzu. Starałam się w „Błękitnej chusteczce” wyrazić to, czego się dowiedziałam i co zobaczyłam na spotkaniach z żołnierzami pierwszej linii, z czym żyłam, o czym myślałam. Ta prosta piosenka wydała mi się niezwykle bogata emocjonalnie, bo niosła ze sobą wielkie uczucia – od czułości do bliskich, oddania dla nich, aż po nienawiść do wroga.
Piosenka była wszędzie kochana. W jednostkach, do których przyjechaliśmy po raz pierwszy, witano mnie pytaniem i prośbą: „Czy zaśpiewasz „The Blue Handkerchief”?” Po koncercie słuchacze podeszli i poprosili „o słowa”. Z uśmiechem wspominam, jak czasami zamieniałem się w nauczyciela dającego dyktando, a żołnierze w pilnych uczniów piszących z dyktanda „Błękitną chusteczkę”.
Z tą piosenką wiążą się dla mnie dziesiątki najcenniejszych wspomnień, setki fascynujących stron życia wojskowego…”
W okresie powojennym piosenkarka była u szczytu popularności. Wielu kompozytorów i poetów oferuje jej swoje dzieła. Rozumieją, że samo imię Shulzhenko gwarantuje sukces publiczności. Jednak nie każda piosenka, nawet dobra, trafiała do repertuaru piosenkarza: „Szukam piosenki, czyli szukam i słucham dziesiątek piosenek. Jak odnieść wrażenie, że ta piosenka jest moja, ta też, ale inne nie, nie moje? Łatwo odpowiedzieć na to pytanie, kiedy mogę mieć do utworu konkretne zarzuty: powiedzmy, że wydaje mi się ono niewystarczająco wyraziste i głębokie, nie podoba mi się muzyka, tekst wydaje mi się zimny i nudny. Ale zdarza się też tak: wszyscy kochają jakąś piosenkę, ale po prostu słyszę, jak świetnie może ona brzmieć w wykonaniu kogoś innego... Tylko nie w moim. Ona i ja jesteśmy dla siebie obcy.
Od 1950 roku artysta współpracuje ze słynnym kompozytorem Izaakiem Dunajewskim. W repertuarze piosenkarza pojawiają się jego utwory „Inspiring Word”, „List do matki”, „School Waltz”. Dunaevsky pisze także piosenki do filmu z udziałem Shulzhenko - „Jolly Stars”.
W latach 60. Klavdia Iwanowna porzuciła wiele piosenek, które zdaniem piosenkarki nie odpowiadały jej wiekowi. Coraz częściej sięga po repertuar z lat wojny. W 1965 roku piosenkarka wystąpiła na Pierwszym Festiwalu Radzieckiej Piosenki Pop.
„W te wieczory K.I. Szulżenko śpiewał tylko o miłości, pisze I.A. Wasylinina. - Śpiewała, mówiła, szeptała wyznania miłosne. Była niewolnica miłości i jej pani. Wychwalała to wielkie i tajemnicze uczucie i śmiała się z niego. Została odrzucona, opuszczona, zapomniana i znów szczęśliwa, pożądana, kochana. Twierdziła, że ​​w każdym wieku są uległe miłości. I sprawiła, że ​​uwierzyłam w to bezwarunkowo. Na scenie królowała kobieta, piosenkarka, aktorka. Znowu królował.
Przez dziesięć dni nad wejściem do Państwowego Teatru Rozmaitości wisiał plakat: „Wszystkie bilety zostały wyprzedane”. Przez dziesięć dni w odległych podejściach do teatru pytali: „Czy jest coś ekstra?” Przez dziesięć dni szczęśliwcy, którzy wypełnili widownię, z niecierpliwością czekali na odsłonięcie kurtyny... I tak w październiku 1965 roku odbył się w Moskwie I Festiwal Radzieckiej Piosenki Pop”.
Od końca lat 70. Shulzhenko przestał występować z programami solowymi, ale bierze udział w koncertach grupowych i dokonuje nowych nagrań w firmie Melodiya. Jedną z najpopularniejszych piosenek w jej ówczesnym repertuarze była piosenka „Walc o walcu” E. Kołmanowskiego do wierszy E. Jewtuszenki.
„Talent tej wspaniałej artystki jest taki, że kiedy zaśpiewa piosenkę, tworzy ją własną, „Shulzhenkov” – powiedział E. Kolmanovsky. - My, autorzy tekstów, nie możemy się za to obrażać. Wręcz przeciwnie, wydaje mi się, że to dzięki występowi Klawdii Szulżenki „Walc o Walcu” doczekał się tak długiego i szczęśliwego życia”.
Szulżenko zmarł w 1984 roku w Moskwie.

Publikacje w dziale Muzyka

Gwiazda frontu Klawdija Szulżenko

W przypadku każdej piosenki Klavdia Shulzhenko odgrywała odrębną rolę – gestami i mimiką, intonacją, a nawet rekwizytami. W latach wojny piosenkarka dała setki koncertów na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a jej „Niebieska chusteczka” była symbolem przyszłego Zwycięstwa. Przeczytaj historię Klawdiji Szulżenko, która stała się jednym z najsłynniejszych artystów Związku Radzieckiego.

Rodzą się piosenkarze

Pierwszym doświadczeniem scenicznym dla Klavdii Shulzhenko były występy rodzinne. Po powrocie do Charkowa cała rodzina księgowego wydziału kolei wzięła udział w zaimprowizowanych przedstawieniach na dziedzińcu własnego domu. Najczęściej odgrywano bajki, a publiczność ściągała ze stołkami z okolicznych domów. Ivan Shulzhenko uwielbiał śpiewać i miał nadzieję, że jego córka również zostanie piosenkarką.

Ale ona sama marzyła o kinie i scenie. Dziewczyna znała niemal na pamięć cały repertuar Charkowskiego Teatru Dramatycznego. Pod naciskiem ojca Klavdiya Shulzhenko rozpoczęła naukę śpiewu u profesora konserwatorium Nikity Chemizova, ale nauczycielka nie miała praktycznie nic do nauczenia młodej artystki: jej głos był naturalny.

Piosenka przypomina mini-sztukę

Na przesłuchaniu do trupy teatralnej Nikołaja Sinelnikowa Szulżenko wykonał piosenkę „Wyprzęgajcie konie, chłopcy”. Przyszłej gwieździe towarzyszył kierownik działu muzycznego Izaak Dunaevsky.

„Trzeba zagrać piosenkę i jednocześnie zagrać w niej wszystkie role”, - powiedział Sinelnikov młodemu artyście. Tak narodził się szczególny styl piosenkarki: każda piosenka ma swoją intonację i własny wizerunek, urzeka szczerością i pozorną prostotą.

W 1923 roku Klavdiya Shulzhenko po raz pierwszy zaśpiewała na scenie - romans „Gwiazdy na niebie” w sztuce „Egzekucja”, a zaledwie pięć lat później artysta wystąpił na scenie Teatru Maryjskiego na koncercie poświęconym Dniu Druku . Młoda wokalistka przybyła ze swoim repertuarem. Jeszcze w Charkowie artysta Breitingham, a następnie student konserwatorium Jurij Meitus napisali dla Szulżenki „Sylwetka”, balladę „Czerwona latarnia morska” i skecz „Na saniach”, który Klawdia Iwanowna wykonywała przez wiele lat.

W Leningradzie na scenie Music Hall wykonała dwie piosenki w spektaklu „Warunkowo zamordowany” do muzyki Dmitrija Szostakowicza. Izaak Dunaevsky był przy stanowisku dyrygenta. Tam na scenie Music Hall piosenkarka poznała swojego przyszłego męża - artystę, wykonawcę satyrycznych wierszy i stepującego tancerza Władimira Coralli. Pomimo narodzin syna George'a w 1930 roku, twórcza para dużo koncertowała.

Dziewięć lat później Shulzhenko został laureatem I Ogólnounijnego Konkursu Artystów Rozmaitości. Trzy piosenki - „Girl, do widzenia”, „Chelita” i „Note” w wykonaniu piosenkarki zadziwiły jury.

Drogi przednie

Wielka Wojna Ojczyźniana sprowadziła artystę do wojska. Orkiestra jazzowa zorganizowana w 1940 roku pod dyrekcją Szulżenki i Coralli stała się prawdziwym zespołem frontowym. Piosenkarka występowała dla żołnierzy zarówno na oddziałach szpitalnych, jak i na pierwszej linii frontu. Niezmienna koncertowa sukienka i szpilki – czy to Dom Kultury, lotnisko, czy skraj lasu. Tylko podczas oblężenia Leningradu odbyło się ponad 500 koncertów. Klaudia Iwanowna została odznaczona medalem „Za obronę Leningradu” i Orderem Czerwonej Gwiazdy.

Klawdija Szulżenko wśród żołnierzy na froncie.

Przemówienie Klawdii Szulżenko przed zawodnikami. Front Leningradzki, 1941.

Głos Szulżenki zabrzmiał na wszystkich frontach, a piosenka „Niebieska chusteczka” stała się ucieleśnieniem czułości i ukrytej tęsknoty za domem. Romans salonowy, pierwotnie napisany na podstawie polskiego wiersza, otrzymał zupełnie inne wydźwięk. Autorem nowego tekstu był porucznik Michaił Maksimow, a piosenka stała się stałym towarzyszem Klawdii Szulżenki na wszystkich koncertach, zarówno w czasie wojny, jak i w czasie pokoju.

Miłość korespondencyjna

Klaudia Szulżenko i Gieorgij Epifanow, 1960.

W latach powojennych Klawdia Iwanowna Szulżenko nadal dużo koncertowała i nagrywała płyty. Pierwsza, już w 1940 roku, przesądziła o losach piosenkarza. W tamtych latach słynny kamerzysta Georgy Epifanov kupił płytę z piosenką „Chelita” i dosłownie zakochał się w głosie. A kiedy dotarł na koncert Szulżenki, był oczarowany jego właścicielem. "G. MI." Szulżenko pisał przez całą wojnę. Po 16 długich latach poznali się, a w 1957 roku Klaudia Iwanowna, będąc już w separacji z Władimirem Corallim, ponownie wyszła za mąż. Teraz Szulżenko wysyłał listy i telegramy z trasy: „Dzisiaj śpiewałem tylko dla ciebie, mój drogi, ukochany Georges”.

Artysta Ludowy

Claudia Shulzhenko stała się symbolem epoki, bezpretensjonalne piosenki przez nią wykonywane stały się opowieściami z życia, „obrazowanymi” albo kastanietami, potem pękiem listów, potem gałązką bzu, albo unoszącą się nad sceną niebieską chusteczką i „spadł z opuszczonych ramion”.

Klawdia Iwanowna Szulżenko nagrała swój ostatni album „Portrait” w 1980 roku i jednocześnie napisała zbiór wspomnień „When You Ask Me…”. A w 1983 roku w telewizji ukazał się film „Klavdiya Shulzhenko Invites You” - opowieść o życiu piosenkarza opowiedziana w pierwszej osobie.

Biografia, historia życia Klavdiyi Ivanovny Shulzhenko

Klavdiya Ivanovna Shulzhenko (24.03.1906, Charków - 1984, Moskwa) - radziecka aktorka teatralna i filmowa, piosenkarka pop.

Młody talent

Claudia Shulzhenko urodziła się 24 marca (11 marca, stary styl) 1906 roku na Ukrainie, w Charkowie, w rodzinie księgowego wydziału kolei Iwana Iwanowicza. Mój ojciec poważnie interesował się muzyką: grał na instrumencie dętym w amatorskiej orkiestrze, a czasami śpiewał solo na koncertach. A pierwsze artystyczne wrażenie młodej Klavdii Shulzhenko było związane właśnie z jej ojcem. Jego piękny piersiowy baryton i jego występy wprawiły dziewczynę w nieopisany zachwyt.

Klavdia Shulzhenko stale brała udział w przedstawieniach amatorskich, w przedstawieniach odbywających się na scenie zbudowanej na środku podwórza. Występy wzbudziły duże zainteresowanie wśród mieszkańców sąsiednich domów. Przyjechali z własnymi krzesłami, stołkami, ławkami. Przy „wejściu” do teatru na stoliku nocnym stał kubek, do którego widzowie wrzucali „tyle, ile tylko mogli”. Na leżącej obok tabliczce widniała informacja, że ​​opłaty te mają uzasadniać koszty samej inscenizacji spektaklu.

Wystawiono wiele sztuk teatralnych, najczęściej bajki. Oczywiście w każdym przedstawieniu były piosenki i tańce, a dziewczyna zawsze śpiewała - czy to podczas przedstawienia, czy w części koncertowej.

Tymczasem sama młoda talentka nigdy nie zamierzała śpiewać w snach: miała zostać jedynie aktorką dramatyczną. I nie tylko pierwsze amatorskie występy są za to „winne”, ale także kino i, oczywiście, idole kina, którzy rządzili na ekranie w tamtych latach - Władimir Maksimov. Patrząc na nich, Szulżenko coraz częściej myślał o teatrze dramatycznym. Jej ulubionym przedmiotem w szkole średniej była literatura. Ale zajęcia muzyczne traktowała z pogardą.

W Charkowie istniał wspaniały teatr pod kierunkiem słynnego reżysera Nikołaja Nikołajewicza Sinelnikowa. Po przejrzeniu prawie całego repertuaru tego teatru Szulżenko obiecała sobie, że za wszelką cenę będzie tam pracować. I jej życzenie się spełniło. Na przedstawieniu w Charkowskim Teatrze Dramatycznym, do którego przyjechała, gdy miała niecałe 17 lat, Klavdiya Shulzhenko wykonała słynną ulubioną piosenkę swojego ojca „Wyprzęgajcie konie, chłopcy”. A potem towarzyszył jej kierownik działu muzycznego; los później wielokrotnie połączył dwie utalentowane osoby. Jednak w teatrze Klavdiya Shulzhenko zawsze grała małe role: w „Pericole”, w „Dzieciach Vanyushin”, jako piosenkarka w spektaklu „Egzekucja” zaśpiewała romans „Śniło mi się o ogrodzie”. Występowała w klubach, w letnim teatrze Tivoli oraz w rozrywkach po spektaklach.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Jednak los potoczył się po swojemu: rodzice postanowili wysłać córkę na studia do Nikity Leontjewicza Chemizowa, profesora Konserwatorium w Charkowie. I to Chemizow otworzył oczy Szulżenko na jej talent, mówiąc kiedyś: „Jesteś szczęśliwy, masz naturalny głos, musisz go tylko rozwinąć i udoskonalić”. Najprawdopodobniej ona sama nigdy nie weszłaby w dziedzinę muzyczną.

Sława piosenki przyszła do Klavdii Shulzhenko stopniowo. Chance spotkał ją z poetą Pawłem Germanem i zaproponował młodemu piosenkarzowi kilka swoich piosenek, w tym wkrótce słynną „Pieśń o cegielni”, popularnie zwaną „Cegłami”, do muzyki Kruchinina i „Kopalnia nr 3”. Wykonanie tych dwóch piosenek przyniosło piosenkarzowi prawdziwy sukces.

W Krasnozawodskim Teatrze Dramatycznym w robotniczej dzielnicy Charkowa artysta Breitingham napisał piosenki dla Klawdii Szulżenki, a muzyka należała do studenta konserwatorium, przyszłego słynnego kompozytora Jurija Meitusa: „Cigarette Man and the Sailor”, „Silhouette ”, ballada „Czerwony mak” i komiks „Na saniach”. Ten ostatni przez wiele lat był wykonywany przez Klavdiyę Shulzhenko. Z tym repertuarem przyjechała do Leningradu.

Leningrad

Udany debiut młodej piosenkarki miał miejsce podczas galowego koncertu z okazji Dnia Druku w Teatrze Opery i Baletu. I ruszamy... A teraz Klavdia Shulzhenko, artystka sceny leningradzkiej, została zaproszona do sali muzycznej do udziału w programach „Atrakcje w akcji”. W roli sprzedawczyni lodów Maszy Funtikowej śpiewa dwie piosenki do muzyki w spektaklu „Warunkowo zamordowany”. Jej liryczne, gatunkowe utwory „Przyjaźń”, „Portrait”, „Nota” są nadal krytykowane za nadmiar „wrażliwości”. Ze względu na „melodeklamacyjny sposób bycia” porównywana jest do piosenkarza Kremera. Jednak w przeciwieństwie do Kremera, który śpiewał o egzotycznych krajach i wyrafinowanych uczuciach, Klavdia Shulzhenko w swoich piosenkach opowiada o uczuciach zwykłych ludzi, swoich współczesnych. Nawet jej hiszpańskie i latynoamerykańskie piosenki „Chelita” i „Simple Girl” były postrzegane jako piosenki o jej rówieśnikach - członkach Komsomołu z lat 30.

Tak, tak właśnie wyglądała sama Klawdia Szulżenko, z krótko przyciętymi blond włosami i przyjazną, otwartą, rosyjską twarzą. Claudia Shulzhenko współpracuje z Skomorovsky Jazz Orchestra, gdzie odbyły się premiery jej piosenek o różnym charakterze: „Andryusha” Jacques’a, „Clocks” Wołkowa, „Hands” Lebiediewa-Kumacza, „Mama” Tabachnikowa. Tworzy orkiestrę jazzową pod dyrekcją Semenova. Przygotowano z nim nowe piosenki: „List” Fomina, komiks „Wujek Wania” Tabachnikowa, „W wagonie” Jacques’a, „Don’t Talk About Love” Władimircowa.

Ogłoszenie o rozpoczęciu wojny zastało piosenkarza w trasie po Erewaniu. Dobrowolnie wstępując w szeregi czynnej armii, Shulzhenko został solistą frontowej orkiestry jazzowej Leningradzkiego Okręgu Wojskowego. Zespół wraz z Claudią Shulzhenko i jej mężem, artystą Coralli, miał zapisać się w historii bohaterskiej obrony Leningradu.

Tylko dla obrońców oblężonego Leningradu w najtrudniejszym pierwszym roku Klawdia Iwanowna dała ponad pięćset koncertów, pomagając ludziom swoimi dziarskimi i uduchowionymi piosenkami przetrwać i uwierzyć w zwycięstwo. Czasem musiałem występować w okopach i pod bombami, a nie raz życie Klawdii Iwanowny wisiało na włosku. W tym czasie popularność wśród wszystkich zyskała „Niebieska chusteczka”, odnaleziona przez piosenkarza wśród starych dzieł polskiego kompozytora Petersburgskiego z nowymi słowami porucznika Maksimowa, a także „Zapalmy” i „Żeglarz”.

Chcąc poszerzyć temat i wzbogacić formę piosenki popowej, Szulżenko sięga po suitę Sołowjowa-Sedoja „Powrót żołnierza” i walc symfoniczny do dramatu „Maskarada”.

Uznany idol

Klavdiya Shulzhenko dużo koncertował w kraju i nagrywał nowe piosenki. Była uznaną idolką ówczesnej sowieckiej sceny, wykonując zarówno swoje stare, jak i nowe utwory: „Stół studencki”, „Pożegnanie ucznia”, „Do przyjaciela”, „Pilny pocałunek”, „Mój stary park”.

Piosenkarka odważnie eksplorowała przestrzeń sceny i zapełniała ją ludźmi. Piosenkarka z kunsztem aktorki dramatycznej stworzyła charakter bohaterki, a jednocześnie pokazała jej stosunek do niej. Piosenki, czasem bezpretensjonalne w treści, wykonywane przez Klavdię Szulżenko, nabrały głębi, tła i żywego tchnienia życia. Wyraźnie pojawiły się oznaki życia codziennego: gałązka bzu i niebieska chusteczka, stosy listów i pliki starych nut...

Piosenkarka używała kastanietów w „Prostej dziewczynie”, tamburynu w „Tarantelli”, kartki papieru w „Nocie”, wachlarza w „Starym Walcu”… Ręce aktorki poruszały się, pytały i cierpiały, pocieszał i przytulał. Wyraz twarzy, odwrócenie głowy i drobne ruchy często po prostu ilustrowały tekst. Rytmy taneczne - tango, foxtrot, zwłaszcza walc, och, ile walców wykonała aktorka! – sprawiła, że ​​jej piosenki były łatwe do zapamiętania. Przez pół wieku Klavdiya Shulzhenko pozostawała liderem radzieckiej pieśni lirycznej, wpływając na nowe pokolenie artystów - Mayę Kristalinską, Eduarda Chila.

Film

Debiutem filmowym Klavdii Shulzhenko była epizodyczna rola Very w filmie „Kto jest twoim przyjacielem”. Warto zauważyć, że Klavdiya Shulzhenko może zagrać jedną z głównych ról w tym filmie. Muzykę do filmu napisał on, który w rzeczywistości zaprosił ją na zdjęcia. Z tego przedsięwzięcia nic jednak nie wyszło. W studiu filmowym Belkino był tylko jeden zestaw nagłaśniający i ten zestaw trafił do innej ekipy filmowej. Szkoda...

„Na odpoczynku”

Reżyser Lenkino Eduard Yulievich Ioganson zaprosił piosenkarkę do wzięcia udziału w komedii dźwiękowej „Na wakacjach”. Ale nie zaprosił mnie do działania, a jedynie do śpiewania w głównej roli kobiecej. Muzykę do filmu napisał słynny kompozytor Iwan Dzierżyński, który rzadko sięgał po gatunek pieśni lirycznych. Ale jego „Pieśń Tony’ego” była zaskakująco dobra i Szulżenko się zgodził. Fonogram z występem został nagrany przed rozpoczęciem zdjęć, a potem na planie bohaterka musiała jedynie pilnie otworzyć usta i uważnie monitorować swoją artykulację, aby widzowie nie zauważyli później, że dosłownie śpiewa głosem, który nie był jej własny. Wydaje się, że był to pierwszy przypadek połączenia cudzego fonogramu z wizerunkiem, a połączenie to jest dziś tak często praktykowane.

Claudia Shulzhenko aktywnie współpracowała, która pisze dla piosenkarki „Inspiring Word”, „List do matki”, „School Waltz”, a także piosenki do muzycznego filmu rewiowego z jej udziałem „Jolly Stars” w reżyserii Very Stroevy, w którym piosenkarz wykonał jedną ze swoich ulubionych piosenek „Cisza” na podstawie wierszy Matusowskiego. W komedii muzycznej wzięli udział popularni radzieccy artyści pop i film: Jurij Tymoszenko i Lew Mirow, Mark Novitsky i.

W grudniu 1983 roku Klawdija Szulżenko w reżyserii Żurawlewa wzięła udział w kręceniu filmu telewizyjnego „Kławdia Szulżenko zaprasza” według scenariusza Skorochodowa. Autorzy filmu pokazali jasne życie piosenkarza. Film z udziałem samej gwiazdy popu okazał się ogromnym sukcesem.

Życie osobiste

W 1930 roku Claudia Iwanowna została żoną piosenkarza i artysty słowa mówionego Władimira Coralli. Dwa lata po ślubie w rodzinie urodził się syn Igor (jako dorosły syn artystów wybrał daleki od artystycznego zawód inżyniera).

W 1955 r. rozpadło się małżeństwo Claudii Shulzhenko z Coralli. Zamienili się przestrzenią życiową. Coralli przeprowadziła się do sąsiedniego domu, a mieszkanie piosenkarki stało się wspólne i nie mogła już w nim odbywać prób.

Ale piosenkarka nie pozostała sama długo – w 1957 roku poznała swoją nową miłość. Jej 39-letni wybrany nazywał się Georgy Epifanov, kiedyś ukończył wydział kamery VGIK. W Klaudii Iwanowna zakochał się jeszcze przed wojną, kiedy przez przypadek kupił jej pierwszą płytę. A kilka miesięcy później, kiedy pojechał na jej koncert w Leningradzie, zdał sobie sprawę, że „zniknął” całkowicie. Georgy Epifanov kochał Klaudię Szulżenko zaocznie przez szesnaście długich lat i pozostał wierny tej miłości przez całe życie. Stali się małżonkami przed Bogiem i ludźmi. Nie mógł uwierzyć w swoje szczęście, ale zawsze wydawało jej się, że to bajkowy sen.

Gieorgij Kuźmicz był dokładnie dwanaście i pół roku młodszy od Klawdii Iwanowna, ona urodziła się 24 marca 1906 r., a on 24 sierpnia 1918 r. Kiedy się poznali, miała pięćdziesiąt lat, a on miesiąc później skończył trzydzieści osiem. Ale Georgy Kuzmich zawsze powtarzał, że czuje się od niej starszy, wydawała mu się dziewczyną, którą należy chronić i chronić.

Pomimo różnicy wieku i plotek za plecami byli bardzo szczęśliwi. Starannie zbierał listy i telegramy, które Klawdia Iwanowna wysyłała mu teraz ze swoich wycieczek. A mój ukochany napisał: „Dzisiaj śpiewałem tylko dla ciebie, mój drogi, ukochany Georges! Pojawiłeś się w moim życiu, kiedy straciło ono dla mnie znaczenie i zainteresowanie. Tchnąłeś we mnie życie. 21 lipca 1956 roku, kiedy się poznaliśmy, jest dla mnie wielkim dniem, dniem moich drugich narodzin z miłości. Wszystko, co mi zostało, jest twoje”..

Nie wiedziałem jak zapisać…

Jednak niewiele osób wie, że wybitna piosenkarka Klavdiya Shulzhenko, podobnie jak współczesne gwiazdy, była dość kapryśna. Nigdy nie oszczędzała i nie wydawała wszystkich pieniędzy na ubrania koncertowe i perfumy: uwielbiała drogie perfumy i wolała ubrania od znanych projektantów mody. Dziś w Muzeum Klawdii Szulżenko prezentowane są zdjęcia, których nie wolno było pokazywać w czasach sowieckich: w szczególności te, na których słynna piosenkarka przebywa na wakacjach lub w domu.

Muzyk Andrey Grigoriev, były członek grupy Red Poppies: „Tutaj Klawdia Iwanowna w turbanie idzie po mieście. Czarne okulary, żeby jej nie dotykały, autografy. I tak się dowiedzieli”. Ogólne występy młodzieżowej grupy „Czerwone maki” i słynnej już Klavdiyi Shulzhenko były opłacalnym przedsięwzięciem dla wszystkich muzyków. Młodzież zadeklarowała się. A „kasę”, używając slangu muzyków, nadal zajmowała Klavdiya Shulzhenko. Wspominając Szulżenkę, Andrei powiedział, że chociaż piosenkarka była kapryśna, nigdy nie śpiewała do ścieżki dźwiękowej, zawsze śpiewała o miłości, a nie o Komsomołu i imprezie, dlatego prawdopodobnie późno otrzymała tytuł Honorowego Artysty Ludowego .

Zgon

Klaudia Iwanowna zmarła w 1984 roku w swoim moskiewskim mieszkaniu, gdzie znajduje się fortepian wybitnego kompozytora