Architektura starożytnej Grecji. Początki jego pojawienia się

Bez wątpienia sztuka i architektura starożytnych Greków wywarła poważny wpływ na kolejne pokolenia. Ich majestatyczne piękno i harmonia stały się wzorem dla późniejszych epok historycznych. Starożytni są pomnikami helleńskiej kultury i sztuki.

Okresy kształtowania się architektury greckiej

Rodzaje świątyń w starożytnej Grecji są ściśle powiązane z czasem ich budowy. W historii greckiej architektury i sztuki można wyróżnić trzy epoki.

• Archaiczny (600-480 pne). Czasy najazdów perskich.
• Klasyczny (480-323 p.n.e.). Rozkwit Hellady. Kampanie Aleksandra Wielkiego. Okres ten kończy się wraz z jego śmiercią. Eksperci uważają, że to właśnie różnorodność wielu kultur zaczęła przenikać do Hellady w wyniku podbojów Aleksandra, co doprowadziło do upadku klasycznej greckiej architektury i sztuki. Starożytne świątynie Grecji również nie uniknął tego losu.
• Hellenizm (przed 30 rokiem p.n.e.). Okres późny, kończący się podbojem Egiptu przez Rzymian.

Rozprzestrzenianie się kultury i prototyp świątyni

Kultura helleńska przeniknęła na Sycylię, Włochy, Egipt, Afrykę Północną i wiele innych miejsc. Najstarsze świątynie w Grecji pochodzą z epoki archaicznej. W tym czasie Hellenowie zaczęli zamiast drewna używać materiałów budowlanych, takich jak wapień i marmur. Uważa się, że prototypami świątyń były starożytne mieszkania Greków. Były to budowle prostokątne z dwiema kolumnami przy wejściu. Budowle tego typu ewoluowały z biegiem czasu w bardziej złożone formy.

Typowy projekt

Starożytne greckie świątynie z reguły budowano na schodkowej podstawie. Były to budynki bez okien, otoczone kolumnami. Wewnątrz znajdował się posąg bóstwa. Kolumny służyły jako podpory dla belek stropowych. Starożytne greckie świątynie miały dwuspadowy dach. We wnętrzu z reguły panował półmrok. Dostęp do niego mieli jedynie księża. Wiele starożytnych greckich świątyń mogli zobaczyć jedynie zwykli ludzie z zewnątrz. Uważa się, że dlatego Hellenowie tak dużą wagę przywiązywali do wyglądu budowli sakralnych.

Starożytne greckie świątynie budowano według pewnych zasad. Wszystkie rozmiary, proporcje, proporcje części, liczba kolumn i inne niuanse zostały wyraźnie uregulowane. Starożytne świątynie Grecji zostały zbudowane w stylu doryckim, jońskim i korynckim. Najstarszy z nich jest pierwszy.

Styl dorycki

Ten styl architektoniczny rozwinął się już w okresie archaicznym. Cechuje go prostota, siła i pewna męskość. Swoją nazwę zawdzięcza plemionom doryckim, które są jej założycielami. Dziś zachowały się jedynie fragmenty takich świątyń. Ich kolor jest biały, lecz wcześniej elementy konstrukcyjne pokrywano farbą, która pod wpływem czasu kruszyła się. Ale gzymsy i fryzy były kiedyś niebiesko-czerwone. Jedną z najbardziej znanych budowli w tym stylu jest Świątynia Zeusa Olimpijskiego. Do dziś przetrwały jedynie ruiny tej majestatycznej budowli.

Styl jonowy

Styl ten powstał w homonimicznych regionach Azji Mniejszej. Stamtąd rozprzestrzenił się na całą Helladę. Starożytne greckie świątynie w tym stylu są smuklejsze i bardziej eleganckie w porównaniu do świątyń doryckich. Każda kolumna miała swoją bazę. Stolica w środkowej części przypomina poduszkę, której rogi są skręcone w spiralę. W tym stylu nie ma tak ścisłych proporcji pomiędzy dołem i górą budynków jak w stylu doryckim. A połączenia między częściami budynków stały się mniej wyraźne i bardziej niepewne.

Dziwną ironią losu czas praktycznie nie oszczędził zabytków architektury stylu jońskiego na terenie samej Grecji. Ale poza nim są dobrze zachowane. Kilka z nich znajduje się we Włoszech i na Sycylii. Jedną z najbardziej znanych jest Świątynia Posejdona niedaleko Neapolu. Wygląda na przysadzistego i ciężkiego.

stylu korynckim

W okresie hellenistycznym architekci zaczęli zwracać większą uwagę na przepych budynków. W tym czasie świątynie starożytnej Grecji zaczęto wyposażać w kapitele korynckie, bogato zdobione ornamentami i motywami roślinnymi z przewagą liści akantu.

Boskie prawo

Forma artystyczna, jaką miały świątynie starożytnej Grecji, była wyłącznym przywilejem – boskim prawem. Przed okresem hellenistycznym zwykli śmiertelnicy nie mogli budować swoich domów w tym stylu. Gdyby ktoś otoczył swój dom rzędami schodów i ozdobił go frontonami, uznano by to za największą bezczelność.

W formacjach państwa doryckiego dekrety kapłanów zabraniały kopiowania stylów kultowych. Sufity i ściany zwykłych mieszkań były zwykle wykonane z drewna. Innymi słowy, konstrukcje kamienne były przywilejem bogów. Tylko ich siedziby musiały być wystarczająco mocne, aby wytrzymać czas.

Święte znaczenie

Kamienne starożytne świątynie greckie budowano wyłącznie z kamienia, gdyż opierały się na idei rozdziału zasad – sacrum i profanum. Siedziby bóstw musiały być chronione przed wszystkim, co śmiertelne. Grube kamienne służyły ich figurom jako niezawodna ochrona przed kradzieżą, profanacją, przypadkowymi dotknięciami, a nawet wścibskimi spojrzeniami.

Akropol

Rozkwit starożytnej architektury greckiej rozpoczął się w V wieku p.n.e. mi. Ta epoka i jej innowacje są silnie związane z panowaniem słynnego Peryklesa. To właśnie w tym czasie powstał Akropol – miejsce na wzgórzu, gdzie skupiały się największe świątynie starożytnej Grecji. Ich zdjęcia można zobaczyć w tym materiale.

Akropol znajduje się w Atenach. Nawet na podstawie ruin tego miejsca można ocenić, jak wspaniałe i piękne było kiedyś. Na wzgórze prowadzi bardzo szeroka droga. Na prawo od niego, na wzgórzu, znajduje się niewielka, ale bardzo piękna świątynia. Na sam Akropol wchodziło się przez bramy z kolumnami. Po ich przejściu zwiedzający znaleźli się na placu zwieńczonym posągiem Ateny, która była patronką miasta. Dalej można było zobaczyć świątynię Erechtejon, która była bardzo złożona w konstrukcji. Jego cechą charakterystyczną jest wystający z boku portyk, a sufity wsparte były nie standardową kolumnadą, ale marmurowymi posągami kobiet (caritaides).

Partenon

Główną budowlą Akropolu jest Partenon, świątynia poświęcona Pallas Atenie. Uważana jest za najdoskonalszą budowlę stworzoną w stylu doryckim. Partenon został zbudowany około 2,5 tysiąca lat temu, ale nazwiska jego twórców przetrwały do ​​dziś. Twórcami tej świątyni są Kallicrates i Iktin. Wewnątrz znajdowała się rzeźba Ateny, którą wyrzeźbił wielki Fidiasz. Świątynię otaczał 160-metrowy fryz, który przedstawiał uroczystą procesję mieszkańców Aten. Jej twórcą był także Fidiasz. Fryz przedstawia prawie trzysta postaci ludzkich i około dwustu koni.

Zniszczenie Partenonu

Obecnie świątynia jest w ruinie. Tak majestatyczna budowla jak Partenon mogła przetrwać do dziś. Jednak w XVII wieku, kiedy Ateny były oblężone przez Wenecjan, rządzący miastem Turcy zbudowali w budynku magazyn prochu, którego eksplozja zniszczyła ten zabytek architektury. Na początku XIX wieku Brytyjczyk Elgin przewiózł większość ocalałych płaskorzeźb do Londynu.

Rozprzestrzenianie się kultury greckiej w wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego

Podboje Aleksandra spowodowały rozprzestrzenienie się greckiej sztuki i stylów architektonicznych na dużym obszarze. Duże ośrodki powstały poza Grecją, jak Pergamon w Azji Mniejszej czy Aleksandria w Egipcie. W tych miastach aktywność budowlana osiągnęła niespotykany dotąd poziom. Oczywiście ogromny wpływ na budowle miała architektura starożytnej Grecji.

Świątynie i mauzolea na tych terenach budowano najczęściej w stylu jońskim. Ciekawym przykładem architektury helleńskiej jest ogromne mauzoleum (nagrobek) króla Mavsola. Został on zaliczony do siedmiu największych cudów świata. Ciekawostką jest to, że budowę nadzorował sam król. Mauzoleum to komora grobowa na wysokiej prostokątnej podstawie, otoczona kolumnami. Nad nim wznosi się z kamienia. Zwieńczony jest wizerunkiem kwadrygi. Nazwa tej budowli (mauzoleum) jest obecnie używana do nazywania innych wspaniałych budowli pogrzebowych na świecie.

Minęło kilka stuleci, zanim plemiona doryckie, które przybyły z północy w XII wieku p.n.e., dotarły do ​​VI wieku p.n.e. stworzył wysoko rozwiniętą sztukę. Potem nastąpiły trzy okresy w historii sztuki greckiej:

1) okres archaiczny, czyli starożytny – od około 600 do 480 roku p.n.e., kiedy Grecy odparli najazd Persów i uwolniwszy swoją ziemię od groźby podboju, znów mogli swobodnie i spokojnie tworzyć;

2) klasyczny lub rozkwit, od 480 do 323 pne. - rok śmierci Aleksandra Wielkiego, który podbił rozległe obszary, bardzo odmienne w swoich kulturach; ta różnorodność kultur była jedną z przyczyn upadku klasycznej sztuki greckiej;

3) Hellenizm, czyli okres późny; zakończył się w 30 roku p.n.e., kiedy Rzymianie podbili Egipt znajdujący się pod wpływem Grecji.

Kultura grecka rozprzestrzeniła się daleko poza granice swojej ojczyzny - do Azji Mniejszej i Włoch, na Sycylię i inne wyspy Morza Śródziemnego, do Afryki Północnej i innych miejsc, gdzie Grecy zakładali swoje osady. Miasta greckie znajdowały się nawet na północnym wybrzeżu Morza Czarnego.

Największym osiągnięciem greckiej sztuki budowlanej były świątynie. Najstarsze ruiny świątyń pochodzą z epoki archaicznej, kiedy to zamiast drewna jako materiałów budowlanych zaczęto używać żółtawego wapienia i białego marmuru. Uważa się, że prototypem świątyni było starożytne mieszkanie Greków - prostokątna konstrukcja z dwiema kolumnami przed wejściem. Z tej prostej budowli z biegiem czasu wyrosły różnego rodzaju świątynie, bardziej złożone w swoim układzie. Zwykle świątynia stała na schodkowej podstawie. Składał się z pozbawionego okien pomieszczenia, w którym znajdował się posąg bóstwa, budynek otoczony był jednym lub dwoma rzędami kolumn. Podpierały belki stropowe i dach dwuspadowy. W słabo oświetlonym wnętrzu posąg boga mogli zwiedzać jedynie kapłani, lecz ludzie oglądali świątynię tylko z zewnątrz. Oczywiście zatem starożytni Grecy największą wagę przywiązywali do piękna i harmonii wyglądu zewnętrznego świątyni.

Budowa świątyni podlegała pewnym zasadom. Dokładnie ustalono wymiary, proporcje części i liczbę kolumn.

W architekturze greckiej dominowały trzy style: dorycki, joński i koryncki. Najstarszym z nich był styl dorycki, który rozwinął się już w epoce archaicznej. Był odważny, prosty i potężny. Swoją nazwę zawdzięcza plemionom doryckim, które je stworzyły. Dziś ocalałe części świątyń są białe: farba, która je pokryła, z czasem się rozpadła. Dawno, dawno temu ich fryzy i gzymsy malowano na czerwono i niebiesko.

Styl joński powstał w regionie jońskim w Azji Mniejszej. Stąd przedostał się już do właściwych regionów Grecji. W porównaniu do kolumn w stylu doryckim, kolumny w stylu jońskim są bardziej eleganckie i smukłe. Każda kolumna ma swoją podstawę - podstawę. Środkowa część kapitela przypomina poduszkę z rogami skręconymi w spiralę, tzw. w wolutach.

W epoce hellenistycznej, kiedy architektura zaczęła dążyć do większej świetności, najczęściej zaczęto stosować kapitele korynckie. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują przedstawienia liści akantu.

Tak się złożyło, że czas był łaskawy dla najstarszych świątyń doryckich, głównie poza Grecją. Kilka takich świątyń zachowało się na Sycylii i w południowych Włoszech. Najbardziej znaną z nich jest świątynia boga morza Posejdona w Paestum pod Neapolem, która wygląda nieco ociężała i przysadzista. Spośród wczesnych świątyń doryckich w samej Grecji najciekawsza jest świątynia najwyższego boga Zeusa, stojąca obecnie w ruinie, w Olimpii, świętym mieście Greków, gdzie rozpoczęły się igrzyska olimpijskie.

Rozkwit architektury greckiej rozpoczął się w V wieku p.n.e. Ta epoka klasyczna jest nierozerwalnie związana z imieniem słynnego męża stanu Peryklesa. Za jego panowania rozpoczęły się wspaniałe prace budowlane w Atenach, największym centrum kulturalnym i artystycznym Grecji. Główna budowa miała miejsce na starożytnym ufortyfikowanym wzgórzu Akropolu.

A – fragment Partenonu, b – ubranie, c – fragment stolicy Erechtejonu, d – złoty grzebień, e – wazon, f – krzesło, g – stół.

Nawet z ruin można sobie wyobrazić, jak piękny był Akropol w swoich czasach. Na wzgórze prowadziły szerokie, marmurowe schody. Po jej prawej stronie, na podwyższeniu niczym cenna trumna, znajduje się mała elegancka świątynia bogini zwycięstwa Nike. Przez bramy z kolumnami zwiedzający wchodził na plac, pośrodku którego stał posąg patronki miasta, bogini mądrości Ateny; dalej można było zobaczyć Erechtejon, wyjątkową i złożoną świątynię w planie. Jego cechą charakterystyczną jest wystający z boku portyk, gdzie stropy wsparte zostały nie na kolumnach, a na marmurowych rzeźbach w postaci postaci kobiecej, tzw. Kariatydy.

Główną budowlą Akropolu jest Świątynia Partenon poświęcona Atenie. Świątynia ta – najdoskonalsza budowla w stylu doryckim – została ukończona prawie dwa i pół tysiąca lat temu, ale znamy nazwiska jej twórców: nazywali się Iktin i Kallikrates.

Propyleje to monumentalna brama z kolumnami w stylu doryckim i szerokimi schodami. Zostały zbudowane przez architekta Mnesiclesa w latach 437-432 p.n.e. Jednak przed wejściem do tych majestatycznych marmurowych bram wszyscy mimowolnie skręcili w prawo. Tam, na wysokim cokole bastionu strzegącego niegdyś wejścia na akropol, stoi świątynia bogini zwycięstwa Nike Apteros, ozdobiona kolumnami jońskimi. Jest to dzieło architekta Kalikratesa (druga połowa V wieku p.n.e.). Świątynia – jasna, przestronna, niezwykle piękna – wyróżniała się swoją bielą na błękitnym tle nieba.

Boginię zwycięstwa Nike przedstawiano jako piękną kobietę z dużymi skrzydłami: zwycięstwo jest zmienne i leci od jednego przeciwnika do drugiego. Ateńczycy przedstawiali ją jako bezskrzydłą, aby nie opuściła miasta, które niedawno odniosło wielkie zwycięstwo nad Persami. Pozbawiona skrzydeł bogini nie mogła już latać i musiała pozostać w Atenach na zawsze.

Świątynia Nika stoi na półce skalnej. Jest lekko zwrócona w stronę Propyleje i pełni rolę latarni morskiej dla procesji wokół skały.
Tuż za Propylejemi dumnie stała Atena Wojownicza, której włócznia witała podróżnika z daleka i służyła jako latarnia morska dla żeglarzy. Napis na kamiennym cokole brzmiał: „Ateńczycy poświęcili się zwycięstwu nad Persami”. Oznaczało to, że posąg został odlany z broni brązowej zabranej Persom w wyniku ich zwycięstw.

W świątyni znajdował się posąg Ateny, wyrzeźbiony przez wielkiego rzeźbiarza Fidiasza; jeden z dwóch marmurowych fryzów, 160-metrowa wstęga otaczająca świątynię, przedstawiał świąteczną procesję Ateńczyków. Fidiasz brał także udział w tworzeniu tej wspaniałej płaskorzeźby, która przedstawiała około trzystu postaci ludzkich i dwieście koni. Partenon jest w ruinie od około 300 lat - odkąd w XVII wieku, podczas oblężenia Aten przez Wenecjan, rządzący tam Turcy zbudowali w świątyni magazyn prochu. Większość płaskorzeźb, które przetrwały eksplozję, na początku XIX wieku przeniosła do Londynu, do British Museum, Anglik Lord Elgin.

Na początku naszego tysiąclecia, kiedy Grecja została przeniesiona do Bizancjum podczas podziału Cesarstwa Rzymskiego, Erechtejon zamieniono w świątynię chrześcijańską. Później krzyżowcy, którzy zdobyli Ateny, uczynili ze świątyni pałac książęcy, a podczas tureckiego podboju Aten w 1458 r. w Erechtejonie zainstalowano harem komendanta twierdzy. Podczas wojny wyzwoleńczej toczącej się w latach 1821-1827 Grecy i Turcy na zmianę oblegali Akropol, bombardując jego budowle, w tym Erechtejon.

W 1830 roku (po ogłoszeniu niepodległości Grecji) na miejscu Erechtejonu można było znaleźć jedynie fundamenty oraz leżące na ziemi dekoracje architektoniczne. Fundusze na restaurację tego zespołu świątynnego (a także na restaurację wielu innych budowli Akropolu) przekazał Heinrich Schliemann. Jego najbliższy współpracownik V. Derpfeld dokładnie zmierzył i porównał starożytne fragmenty; już pod koniec lat 70. ubiegłego wieku planował renowację Erechtejonu. Jednak rekonstrukcja ta spotkała się z ostrą krytyką i świątynię rozebrano. Budynek został odbudowany pod kierunkiem słynnego greckiego naukowca P. Kavadiasa w 1906 roku i ostatecznie odrestaurowany w 1922 roku/

W wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego w drugiej połowie IV wieku p.n.e. wpływ kultury i sztuki greckiej rozprzestrzenił się na rozległe terytoria. Powstały nowe miasta; Największe ośrodki rozwinęły się jednak poza Grecją. Są to np. Aleksandria w Egipcie i Pergamon w Azji Mniejszej, gdzie działalność budowlana była na największą skalę. Na tych obszarach preferowano styl joński; Ciekawym przykładem był ogromny nagrobek króla Azji Mniejszej Mavsola, zaliczanego do siedmiu cudów świata.

Była to komora grobowa na wysokiej prostokątnej podstawie, otoczona kolumnadą, a nad nią wznosiła się kamienna piramida schodkowa, zwieńczona rzeźbiarskim wizerunkiem kwadrygi, którą rządził sam Mausolus. Po tej konstrukcji inne duże ceremonialne budowle pogrzebowe nazwano później mauzoleami.

W epoce hellenistycznej mniej uwagi poświęcano świątyniom, budowano kolumnadowe place spacerowe, amfiteatry na świeżym powietrzu, biblioteki, różnego rodzaju budynki użyteczności publicznej, pałace i obiekty sportowe. Udoskonalono budynki mieszkalne: stały się dwu- i trzypiętrowe, z dużymi ogrodami. Celem stał się luksus, a w architekturze mieszały się różne style.

Greccy rzeźbiarze dali światu dzieła, które budziły podziw wielu pokoleń. Najstarsze znane nam rzeźby powstały w epoce archaicznej. Są nieco prymitywne: ich nieruchoma poza, ręce mocno przyciśnięte do ciała i wzrok skierowany przed siebie podyktowane są wąskim, długim kamiennym blokiem, z którego wyrzeźbiono posąg. Zwykle ma jedną nogę wysuniętą do przodu, aby utrzymać równowagę. Archeolodzy odkryli wiele takich posągów przedstawiających nagich młodych mężczyzn i dziewczęta ubrane w luźne sukienki. Ich twarze często ożywia tajemniczy „archaiczny” uśmiech.

W epoce klasycznej głównym zajęciem rzeźbiarzy było tworzenie posągów bogów i bohaterów oraz ozdabianie świątyń płaskorzeźbami; dodano do tego wizerunki świeckie, na przykład posągi mężów stanu lub zwycięzców igrzysk olimpijskich.

W wierzeniach Greków bogowie są podobni do zwykłych ludzi zarówno wyglądem, jak i sposobem życia. Przedstawiano ich jako ludzi, ale silnych, dobrze rozwiniętych fizycznie i mających piękną twarz. Często przedstawiano ludzi nago, aby ukazać piękno harmonijnie rozwiniętego ciała.

W V wieku p.n.e. wielcy rzeźbiarze Myron, Fidiasz i Poliklet, każdy na swój sposób, unowocześnili sztukę rzeźbiarską i przybliżyli ją do rzeczywistości. Młodzi nadzy sportowcy Polikleita, na przykład jego „Doriphoros”, spoczywają tylko na jednej nodze, drugą pozostawia się luźno. W ten sposób możliwe było obrócenie figury i stworzenie wrażenia ruchu. Jednak stojącym marmurowym figurom nie można było nadać bardziej wyrazistych gestów ani skomplikowanych póz: posąg mógłby stracić równowagę, a kruchy marmur mógłby pęknąć. Tych niebezpieczeństw można by uniknąć, gdyby postacie były odlane z brązu. Pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu był Myron, twórca słynnego „Dyskobola”.

Z chwalebnym imieniem Fidiasza wiąże się wiele osiągnięć artystycznych: nadzorował on prace przy dekorowaniu Partenonu fryzami i grupami frontonowymi. Jego posąg Ateny z brązu na Akropolu oraz 12-metrowy posąg Ateny ze złota i kości słoniowej w Partenonie, który później zniknął bez śladu, są wspaniałe. Podobny los spotkał ogromny posąg Zeusa zasiadającego na tronie, wykonany z tych samych materiałów, dla świątyni w Olimpii – kolejnego z siedmiu cudów starożytnego świata.

Choć podziwiamy rzeźby stworzone przez Greków w czasach ich świetności, obecnie mogą wydawać się nieco zimne. To prawda, że ​​​​brakuje kolorytu, który kiedyś je ożywiał; ale ich obojętne i podobne twarze są nam jeszcze bardziej obce. Rzeczywiście, greccy rzeźbiarze tamtych czasów nie próbowali wyrażać żadnych uczuć ani doświadczeń na twarzach posągów. Ich celem było pokazanie idealnego piękna ciała. Dlatego podziwiamy nawet te posągi – a jest ich wiele – które na przestrzeni wieków uległy poważnym zniszczeniom, niektóre nawet straciły głowy.

Jeśli w V wieku p.n.e. wzniosłe i poważne obrazy powstały już w IV wieku p.n.e. artyści wyrażali raczej czułość i miękkość. Praksyteles w swoich rzeźbach przedstawiających nagich bogów i boginie nadawał gładkiej marmurowej powierzchni ciepło i dreszczyk życia. Znalazł także możliwość różnicowania pozycji posągów, tworząc równowagę za pomocą odpowiednich podpór. Jego Hermes, młody posłaniec bogów, opiera się na pniu drzewa.

Do tej pory rzeźby projektowano z myślą o oglądaniu ich z przodu. Lysippos wykonał swoje posągi tak, aby można je było oglądać ze wszystkich stron - to była kolejna innowacja.

W epoce hellenistycznej nasiliła się chęć przepychu i przesady w rzeźbie. Niektóre prace ukazują nadmierne namiętności, inne zaś przesadną bliskość z naturą. W tym czasie zaczął pilnie kopiować posągi z dawnych czasów; Dzięki kopiom znamy dziś wiele zabytków – albo bezpowrotnie utraconych, albo jeszcze nie odnalezionych. Marmurowe rzeźby wyrażające silne uczucia powstały w IV wieku p.n.e. mi. Skopas.

Jego największym znanym nam dziełem jest udział w dekorowaniu mauzoleum w Halikarnasie płaskorzeźbami rzeźbiarskimi. Do najsłynniejszych dzieł epoki hellenistycznej należą płaskorzeźby wielkiego ołtarza w Pergamonie przedstawiające legendarną bitwę; posąg bogini Afrodyty znaleziony na początku ubiegłego wieku na wyspie Melos, a także grupa rzeźbiarska „Laokoon”. Przedstawia trojańskiego kapłana i jego synów uduszonych przez węże; fizyczne udręki i strach autor przekazuje z bezwzględną prawdopodobieństwem.

W dziełach pisarzy starożytnych można przeczytać, że w ich czasach rozkwitło także malarstwo, jednak z malowideł świątyń i budynków mieszkalnych nie zachowało się prawie nic. Wiemy też, że w malarstwie artyści dążyli do wysublimowanego piękna.

Szczególne miejsce w malarstwie greckim zajmują obrazy na wazach. W najstarszych wazach sylwetki ludzi i zwierząt malowano czarnym lakierem na gołej czerwonej powierzchni. Wydrapywano na nich igłą kontury detali - pojawiały się one w postaci cienkiej czerwonej linii. Ale ta technika była niewygodna i później zaczęto pozostawiać postacie na czerwono, a przestrzenie między nimi pomalowano na czarno. W ten sposób wygodniej było narysować detale - wykonano je na czerwonym tle z czarnymi liniami.

Półwysep Bałkański stał się centrum kultury starożytnej Grecji. Tutaj w wyniku najazdów i przemieszczeń plemion Achajów, Dorów, Jonów i innych (które otrzymały potoczną nazwę Hellenowie) wyłoniła się niewolnicza forma gospodarki, która wzmocniła różne obszary gospodarki: rzemiosło, handel, rolnictwo.

Rozwój powiązań gospodarczych świata helleńskiego przyczynił się do jego jedności politycznej; Przedsięwzięcie marynarzy, którzy zasiedlili nowe ziemie, sprzyjało szerzeniu się kultury greckiej, jej odnowie i doskonaleniu oraz powstaniu różnych lokalnych szkół w tym samym duchu architektury panhelleńskiej.

W wyniku walki demos (wolnej ludności miast) z arystokracją plemienną powstają państwa – polityki, w zarządzaniu którymi uczestniczą wszyscy obywatele.

Demokratyczna forma rządów przyczyniła się do rozwoju życia publicznego miast, powstania różnych instytucji publicznych, dla których budowano sale posiedzeń i biesiad, budynki rady starszych itp. Umiejscowiono je na rynku (agora ), gdzie omawiano najważniejsze sprawy miasta i zawierano umowy handlowe. Religijnym i politycznym centrum miasta był akropol, położony na wysokim wzgórzu i dobrze ufortyfikowany. Wzniesiono tu świątynie najbardziej czczonych bogów – patronów miasta.

Religia zajmowała duże miejsce w ideologii społecznej starożytnych Greków. Bogowie byli blisko ludzi; byli obdarzeni przesadnymi ludzkimi zaletami i wadami. W mitach opisujących życie bogów i ich przygody odgaduje się codzienne sceny z życia samych Greków. Ale jednocześnie ludzie wierzyli w ich moc, składali im ofiary i budowali świątynie na obraz swoich domów. Najistotniejsze osiągnięcia architektury greckiej skupiają się w architekturze sakralnej.

Suchy subtropikalny klimat Grecji, górzysty teren, wysoka sejsmiczność, obecność wysokiej jakości drewna, wapienia, marmuru, które można łatwo przetwarzać i modelować w konstrukcjach kamiennych, określiły „techniczne” warunki greckiej architektury.

W okresie hellenistycznym plac otrzymał urbanizację z portykami, które zapewniały schronienie przed słońcem i deszczem. Konstrukcja słupowo-belkowa tych elementów budynku była głównym przedmiotem konstruktywnego i artystycznego rozwoju architektury starożytnej Grecji.

Etapy rozwoju architektury starożytnej Grecji:

• XIII – XII wiek pne mi. – Okres homerycki, barwnie i barwnie opisany w wierszach Homera
• VII – VI wiek pne mi. – okres archaiczny (walka demokracji niewolniczej ze szlachtą plemienną, powstawanie miast – polityka)
• V – IV wieki. pne mi. – okres klasyczny (wojny grecko-perskie, epoka rozkwitu kultury, rozkład unii polityk)
• IV wiek PNE. – lc. OGŁOSZENIE – okres hellenistyczny (powstanie imperium Aleksandra Wielkiego, rozprzestrzenianie się kultury greckiej i jej rozkwit w koloniach Azji Mniejszej)

1 – świątynia w anta, 2 – prostyl, 3 – amfiprostyl, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Architektura okresu homeryckiego. Architektura tego okresu kontynuuje tradycje kreteńsko-mykeńskie. Najstarsze budynki mieszkalne, zbudowane z cegły adobe lub gruzu megaronowego, miały zaokrągloną ścianę naprzeciwko wejścia. Wraz z wprowadzeniem ram, formowanych cegieł i ciętych bloków kamiennych o standardowych rozmiarach, budynki uzyskały plan prostokątny.

Architektura okresu archaicznego. Wraz z rozwojem miast i powstaniem polis wyłoniła się tyrania posiadająca niewolników, oparta na wsparciu wolnej ludności. Powstały różne formy instytucji publicznych: sympozja, bulwary, teatry, stadiony.

Oprócz miejskich świątyń i miejsc sakralnych powstają sanktuaria panhelleńskie. Kompozycja planistyczna sanktuariów uwzględniała trudne warunki terenowe i sam charakter uroczystości religijnych, które były przede wszystkim wesołymi świętami z uroczystymi procesjami. Dlatego też świątynie rozmieszczano z uwzględnieniem ich wizualnej percepcji przez uczestników procesji.

W regionach hellenistycznych ostatecznie zadomowił się budynek mieszkalny typu perystylowego. Nadal utrzymuje się izolacja domu od środowiska zewnętrznego. Bogate domy posiadały baseny, bogato zdobione wnętrza z obrazami, mozaikami i rzeźbami. Na zagospodarowanym dziedzińcu umieszczono przytulne miejsca do wypoczynku oraz fontanny.

Grecy zbudowali dobrze wyposażone porty i latarnie morskie. Historia zachowała opisy gigantycznych latarni morskich na wyspie. Rodos i dalej. Faros w Aleksandrii.

Latarnia morska na Rodos była ogromną miedzianą statuą przedstawiającą Heliosa – boga słońca i patrona wyspy – z zapaloną pochodnią, namaszczającą wejście do portu. Posąg został zbudowany przez Rodyjczyków ok. 235 p.n.e mi. na cześć ich zwycięstw militarnych. Nic po niej nie przetrwało; nie wiadomo nawet, ile miała wzrostu. Grecki historyk Filon nazywa tę liczbę „siedemdziesięcioma łokciami”, czyli około 40 m.

Republikański system Rodos przyczynił się do niezwykłego rozkwitu sztuki. Aby ocenić rodyjską szkołę rzeźbiarską, wystarczy wspomnieć słynne na całym świecie dzieło „Laokoon”.

Aleksandria jest stolicą hellenistycznego Egiptu, części imperium założonego przez Aleksandra Wielkiego. Pod koniec IV wieku. pne mi. Organizowany jest tu największy ośrodek naukowy – Museion, w którym pracowali wybitni greccy uczeni: matematyk Euklides (III wp.n.e.), astronom Klaudiusz Ptolemeusz (II w. p.n.e.), lekarze, pisarze, filozofowie, artyści. Pod rządami Museiona powstała słynna Biblioteka Aleksandryjska. Miasto leżało na szlakach handlowych Greków z krajami wschodnimi: posiadało duże obiekty portowe i dogodne zatoki.

Na północnym krańcu wyspy. Pharos, tworzący chroniony port przed miastem, pod koniec III wieku. PNE. zbudowano latarnię morską w formie wysokiej wielopoziomowej wieży z pawilonem, w którym stale utrzymywano jasny ogień. Według historyków jego wysokość wynosiła 150 – 180 m.

W epoce hellenistycznej kultura grecka przeniknęła do najodleglejszych zakątków cywilizowanego świata. Wymianę kulturalną ułatwiły rozległe podboje Aleksandra Wielkiego.

Architektura starożytnej Grecji na długo wyznaczyła kierunek rozwoju architektury światowej. W architekturze rzadkiego kraju nie zastosowano ogólnych zasad tektonicznych systemów porządkowych opracowanych przez Greków, detali i dekoracji greckich świątyń.

Żywotność zasad starożytnej architektury greckiej tłumaczy się przede wszystkim jej humanizmem, głęboką przemyśleniem w ogóle i szczegółami oraz wyjątkową przejrzystością form i kompozycji.

Grecy znakomicie rozwiązali problem przeniesienia czysto technicznych, strukturalnych problemów architektury na artystyczne. Jedność treści artystycznych i konstrukcyjnych została doprowadzona do wyżyn doskonałości w różnych układach porządkowych.

Dzieła architektury greckiej wyróżniają się zaskakująco harmonijnym połączeniem ze środowiskiem naturalnym. Wielki wkład włożono w teorię i praktykę budownictwa, w kształtowanie otoczenia budynku mieszkalnego, w system usług inżynierii miejskiej. Opracowano podstawy standaryzacji i modułowości w budownictwie, wypracowane przez architekturę kolejnych epok.

Literatura

• Sokołow G.I. Akropol w Atenach. M., 1968Brunov N.I. Zabytki Akropolu w Atenach. Partenon i Erechtejon. M., 1973 Akropol. Warszawa, 1983
• Historia sztuki zagranicznej.– M., „Sztuki piękne”, 1984
• Georgiosa Dontasa. Akropol i jego muzeum.– Ateny, „Clio”, 1996
• Bodo Harenberga. Kronika ludzkości.– M., „Wielka Encyklopedia”, 1996
• Historia sztuki światowej.– BMM SA, M., 1998
• Sztuka starożytnego świata. Encyklopedia.– M., „OLMA-PRESS”, 2001
• Pauzaniasz . Opis Hellady, I-II, M., 1938-1940.
• „Pliniusz o sztuce”, przeł. B.V. Warneke, Odessa, 1900.
• Plutarch . Biografie porównawcze, t. I-III, M., 1961 -1964.
• Rzeźba grecka Blavatsky V.D., M.-L., 1939.
• Brunov N. I. Eseje z historii architektury, t. II, Grecja, M., 1935.
• Waldgauer O. F. Rzeźba antyczna, Ig., 1923.
• Kobylina M. M. Rzeźba na poddaszu, M., 1953.
• Kolobova K. M. Starożytne miasto Ateny i jego zabytki, Leningrad, 1961.
• Kolpinsky Yu. D. Rzeźba starożytnej Hellady (album), M., 1963.
• Sokolov G.I. Rzeźba antyczna, część I, Grecja (album), M., 1961.
• Farmakovsky B.V. Artystyczny ideał demokratycznych Aten, str. 1918.

Architektura starożytnej Grecji…

Architektura

(łac. Architectura, z gr. architeckton – architekt, budowniczy), architektura, sztuka projektowania i budowania obiektów kształtujących przestrzenne środowisko życia i działalności człowieka. Dzieła architektury - budynki, zespoły, a także konstrukcje organizujące przestrzenie otwarte (pomniki, tarasy, nasypy itp.). Planowanie i zagospodarowanie miast i obszarów zaludnionych stanowi szczególną dziedzinę sztuki budowlanej – urbanistykę. Dlatego architektura odgrywa ważną rolę ideologiczną, będąc przenośnym ucieleśnieniem idei społecznych, filozoficznych, religijnych i artystycznych ludzi.

Ideologiczne i artystyczne cechy starożytnego humanizmu szczególnie wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w budynkach klasycznego okresu rozwoju architektury starożytnej Grecji. V wiek pne mi. w Atenach. Przesiąknięta duchem humanistycznym architektura starożytnej Grecji wywarła głęboki wpływ na dalszy rozwój architektury światowej. W starożytnym Rzymie wiodącymi budynkami były te, które gloryfikowały władzę państwa i osobowość cesarzy. Powstały duże zespoły i pojedyncze budynki, przeznaczone dla ogromnych mas ludzi: fora, amfiteatry i teatry, łaźnie, zadaszone targi, bazyliki (kościoły). Rozprzestrzeniły się pięcio- i sześciopiętrowe budynki - wyspy i wiejskie wille. Budowa obiektów inżynieryjnych - mostów i akweduktów - osiągnęła wielką doskonałość. Powszechnie stosowano konstrukcje łukowe i sklepione, umożliwiające tworzenie podłóg o dużych rozpiętościach. Szczególną uwagę zwrócono na układ i wystrój wnętrz.

Architekturę renesansu w Europie Zachodniej i Środkowej cechuje odwołanie do dziedzictwa antycznego. Budynki użyteczności publicznej, pałace, wille, świątynie to jasne, harmonijne budynki i zespoły architektoniczne. Powszechnie stosowano porządek klasyczny (architekci F. Brunelleschi, L. B. Alberti, Michelozzo, D. Bramante, Michelangelo we Włoszech). Pojawił się nowy typ pałacu – pałac z zamkniętym symetrycznym dziedzińcem. Rozwinęła się teoria architektury (Alberti, G. Vignola, A. Palladio i in.). W XVII-XVIII wieku. harmonię i kompletność kompozycji przestrzennych zastępują złożone systemy łączenia przestrzeni, plastyczność i rzeźbiarskie bryły budowli architektury barokowej, której dynamiczne rytmy obejmowały rzeźbę dekoracyjną i malarstwo iluzjonistyczne (budowle włoskich architektów L. Berniniego, F. Borrominiego, C. Maderna itp.). Budownictwo ogrodów i parków przeszło powszechny rozwój. Styl barokowy rozprzestrzenił się we Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Czechach, Polsce i krajach Ameryki Łacińskiej. We Francji w XVII w. Dominującym trendem stał się klasycyzm. Leżący u jego podstaw racjonalistyczny światopogląd wyrażał się w rygorze i geometrycznej kompozycji budynków oraz zespołów pałacowo-parkowych (Wersal). Architekci francuscy (L. Levo, F. Mansart, A. Le Nôtre) wykorzystywali ten porządek głównie jako motyw dekoracyjny. W XVII-XVIII wieku. klasycyzm szeroko rozpowszechniony w Wielkiej Brytanii (architekci I. Jones, K. Wren, bracia Adam) oraz z ostatniej tercji XVIII wieku. - oraz w innych krajach Europy. W architekturze Wielkiej Brytanii i Holandii wraz z rozwojem przemysłu kapitalistycznego pojawiły się nowe typy budynków - budynki przemysłowe, obiekty portowe, giełdy itp. W Rosji na przełomie XVII i XVIII wieku. Reformy Piotra posłużyły jako zachęta do rozszerzenia inżynierii lądowej i wzmocnienia świeckich zasad w architekturze. Powstały liczne budynki użyteczności publicznej, administracyjne, przemysłowe i handlowe, miejskie i rozległe wiejskie pałace oraz rezydencje z regularnymi parkami ( cm. Petrodworiec). Zbudowano i zagospodarowano nową stolicę, St. Petersburg, której układ łączył w sobie zasady regularności i malowniczej zabudowy, charakteryzującej się prostotą i racjonalnością. Od połowy XVIII wieku. w rosyjskiej architekturze barokowej (architekci V.V. Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D.V. Ukhtomsky) uroczysta monumentalność, bogata plastyczna i kolorowa dekoracja fasad łączy się z przejrzystością planów i kompozycją wolumetryczną. W ostatniej tercji XVIII w. Barok ustępuje klasycyzmowi (architekci A.F. Kokorinov, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starow). Powstały uroczyste monumentalne zespoły miejskie w stylu Empire (architekci A. D. Zacharow, A. N. Woronikhin, J. Thomas de Thomon, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. I. Bove). W architekturze krajów Europy Zachodniej połowy i drugiej połowy XVIII wieku. Po krótkim wybuchu dekoracyjnego i wyszukanego stylu rokoko, klasycyzm uległ dalszemu rozwojowi.

Architektura starożytnej Grecji, obejmująca w swoim rozwoju głównie VIII-I wiek p.n.e., dzieli się na trzy okresy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Poprzedziły je okresy kultury kreteńsko-mykeńskiej w południowej Grecji i na wyspach Morza Egejskiego. (III tysiąclecie - XII wiek p.n.e.) i tzw. okres homerycki (XII - VIII wiek p.n.e.) - jest to czas rozkładu systemu klanowego i pojawienia się wczesnych stosunków klasowych, co doprowadziło do VIII - VII wieku . pne mi. do powstania starożytnych państw niewolniczych. Okres archaiczny (VIII – początek V w. p.n.e.) zbiega się z czasem ostatecznego ukształtowania się polis i ukształtowania się głównych typów budynków sakralnych i publicznych. Z okresu drugiego, obejmującego czas od 480 r. do końca IV w. należy podkreślić czas największego świtu polityki (480-400), do którego stosuje się nazwę „okres klasyczny”. Wiodące miejsce w tej epoce zajmują Ateny, gdzie w „złotym wieku” panowania Peryklesa rozwój demokracji posiadającej niewolników osiągnął swój najwyższy punkt, a wraz z nim sztuki i architektury.

Trzeci okres to era hellenizmu (320. IV w. – I w. n.e.) – czas powstania monarchii grecko-wschodnich i intensywnej ekspansji kultury helleńskiej na nowe miasta Azji Mniejszej i Egiptu, które stały się głównych ośrodków handlu i życia kulturalnego.

Jeśli mówimy o samej architekturze, to w starożytnej Grecji rozwinęła się ona szybko i na wiele sposobów. W rozrastających się greckich miastach powstawały kamienne budynki mieszkalne, fortyfikacje i konstrukcje portowe, ale to, co najważniejsze i nowe, pojawiło się nie w budynkach mieszkalnych i komercyjnych, ale w kamiennych budynkach użyteczności publicznej. To właśnie tutaj, a przede wszystkim w architekturze świątyń, ukształtowały się klasyczne greckie porządki architektoniczne.

Plan prostokąta, surowa i majestatyczna budowla, wznosząca się na trzech stopniach piwnicy, otoczona ścisłą kolumnadą i przykryta dwuspadowym dachem – to samo przychodzi na myśl, gdy tylko wypowiemy słowa „architektura starożytnej Grecji”. I rzeczywiście, świątynia grecka, zbudowana według zasad zakonu, była najważniejszą budowlą w mieście zarówno ze względu na swoje przeznaczenie, jak i miejsce, w którym jej architektura zajmowała w całym zespole miasta. Nad miastem panowała świątynia zakonna; dominował w krajobrazie w przypadkach, gdy świątynie budowano w innych ważnych miejscach, np. w miejscach uznawanych przez Greków za święte. Ponieważ świątynia zakonna była swego rodzaju szczytem w architekturze greckiej i ponieważ wywarła ogromny wpływ na późniejszą historię architektury światowej, zwróciliśmy się konkretnie do cech budowli zakonnych, rezygnując z wielu innych typów i kierunków architektury oraz budownictwa. Starożytna Grecja. Przypomnijmy więc od razu – porządek w starożytnej Grecji nie należał do architektury masowej, ale do architektury o wyjątkowym znaczeniu, posiadającej ważne znaczenie ideologiczne i związanej z życiem duchowym społeczeństwa.

Architektura starożytnej Grecji

Jak wspomniano powyżej, architektura starożytnej Grecji obejmuje głównie VIII - I wiek. pne mi. i osiąga swój największy rozwój głównie w tak zwanym „okresie klasycznym” i w okresie archaicznym, w zasadzie okres ten zostanie omówiony w tym eseju, ale najpierw wróćmy do czasów wcześniejszych i zobaczmy, jak tam jest.

Architektura (okres homerycki XI – VIII w.)

Niektóre wyobrażenia o architekturze epoki homeryckiej dają: epos, nieliczne pozostałości najstarszych budowli, terakotowe modele świątyń odkryte podczas wykopalisk w tzw. miejscach sakralnych. Niedostatek danych archeologicznych nie pozwala na odtworzenie wyglądu architektonicznego miast tamtych czasów. W niektórych miejscach „Iliady” i „Odysei” znajdują się opisy starożytnych sanktuariów – świętych gajów i jaskiń z prymitywnymi ołtarzami; podany jest opis osiedla mieszkalnego zgrupowanego wokół dziedzińca („aule”), podzielonego na męską i żeńską połówki i łącznie ze specjalnymi pomieszczeniami dla niewolników; Głównym pomieszczeniem budynku mieszkalnego był przylegający do dziedzińca „megaron” – prostokątna sień z kominkiem pośrodku, otworem odprowadzającym dym w suficie i portykiem wejściowym utworzonym przez wystające końce ścian podłużnych ( „antes”) i filary pomiędzy nimi.

Megaron był pierwotnym typem architektonicznym w rozwoju greckiej świątyni. Sądząc po odkopanych fragmentach budynków, technologia budowy epoki homeryckiej jest zauważalnie gorsza od technologii mykeńskiej i kreteńskiej. Budowle wznoszone były z cegły glinianej lub mułowej (rzadziej z płyty chodnikowej) na fundamentach z gruzu, mocowanych zaprawą glinianą; wydłużone w rzucie, kończyły się zakrzywioną absydą. W IX – VIII wieku. pne mi. Zaczęto wykorzystywać drewnianą ramę do wzmocnienia budynku stercy (Świątynia Artemidy Orvali w Sparcie), co przyczyniło się do przejścia na plany prostokątne. Gliniany model świątyni z VIII wieku. pne mi. z Heraion koło Argos wskazuje na rozwój dwuwarstwowego dachu oraz wygląd stropu i frontonów; filary tworzą niezależny portyk. Później wokół całej świątyni pojawia się portyk, chroniący ściany z cegły mułowej przed deszczem (1. świątynia Hery w Heraion koło Samos, obecnie Tigani, budowa w Hermon).

Z opisu pałacu Alkinoosa w Odysei można się domyślić poglądów estetycznych tamtej epoki, kiedy architektury nie oddzielano jeszcze od rzemiosła, a wyobrażeń o pięknie od podziwu dla rzemiosła, zdaniem Homera lśniącego jak odbicie słońce na wszystkie produkty ludzkiej pracy. Blask ten sprawia, że ​​baśniowy pałac „promieniuje”, na widok którego serce Odyseusza zaczęło bić szybciej; urzeka nie tyle specyficznymi środkami architektury, ile umiejętnymi metalowymi elementami i boazeriami, rzeźbami w drewnie, obrazami, tkaninami dekoracyjnymi; Podróżnika przyciąga bogaty dom, umiejętnie nawodniony ogród, chłód lokalu i przemyślana organizacja całego osiedla, wypełnionego dziełami ludzkich rąk.

Architektura (archaiczny VIII - VI wiek)

W tamtym czasie miasto lokowano zwykle wokół ufortyfikowanego wzgórza, zwanego „akropolem”, na szczycie którego znajdowało się sanktuarium ze świątynią poświęconą bogu patronowi polis. U podnóża akropolu znajdowały się pomieszczenia mieszkalne; ich układ ukształtował się spontanicznie; rzemieślnicy każdego zawodu osiedlali się w oddzielnych osadach. Centrum dolnego miasta stanowiła dzielnica handlowa Agory – miejsce politycznych spotkań mieszkańców.

W związku z pojawieniem się nowych form życia publicznego pojawiają się różne motywy budynków użyteczności publicznej; Wśród nich prym wiodą świątynie.

Wraz ze świątyniami rozwinęły się inne typy budynków użyteczności publicznej: „bouleuterium” – dom, w którym odbywały się posiedzenia rady gminy; „Prytanei” to dom ze sakralnym paleniskiem wspólnotowym, przeznaczony do oficjalnych przyjęć i uroczystych posiłków. Już wcześniej pojawiały się portyki „sta”, otwarte z przodu, a często z innych stron, które służyły jako miejsce odpoczynku i spacerów. Do budynków użyteczności publicznej zaliczały się także „leschy” (rodzaj klubów), fontanny, teatry i stadiony. Całe zespoły budynków przeznaczono na „palaestres” i „gimnazjum” – szkoły wychowania fizycznego i ogólnego młodzieży. Większość budynków użyteczności publicznej swobodnie rozlokowano wokół agory.

Początkiem poszukiwań trwalszych niż dotychczas znanych, bardziej efektownych i spełniających wymogi nowej ery form architektonicznych wyznaczają świątynia Apolla Terepiosa w Hermonie i świątynia Hery w Olimpii.

Świątynie te świadczą bardziej o poszukiwaniach niż o sukcesach archaicznej architektury. Jego największe osiągnięcia wiązały się z tworzeniem i konsekwentnym stosowaniem zasad porządku. Zamówienie reprezentuje szczególny rodzaj kompozycji architektonicznej, której charakterystycznymi cechami są trzyczęściowa konstrukcja (stereo, kolumny i belkowanie), wyraźny podział części na części nośne i nośne oraz wzrost złożoności konstrukcji od dołu w górę. Porządek powstał jako ważny element architektury budynku użyteczności publicznej.

Porządek dorycki rozwinął się na bazie doświadczeń budowlanych plemion doryckich zamieszkujących grecką metropolię. Występuje już w pierwszych budowlach wznoszonych z kamienia, zarówno w metropolii (starożytna świątynia Ateny Pronaia i starożytny tholos w Delfach), jak i w koloniach doryckich (świątynia Artemidy w Kerpira, świątynia Apolla w Syrakuzach). . Początkowo budynki doryckie miały wiele cech lokalnych. Z biegiem czasu różnice w planie zostały zatarte. Zniknęły także ostre wahania proporcji kolumn, które początkowo były dość znaczne. Wyszły z użycia okładziny ceramiczne, bez znaczenia w konstrukcjach kamiennych, ale czasami stosowane zgodnie z tradycją (skarbiec Iloyan w Olimpii).

Przykładami ustalonego archaicznego dorycyzmu są świątynia Ateny na wyspie Egida, skarbiec Ateńczyków w Delfach, świątynia Apolla w Koryncie, „bazylika” i świątynia Demeter w Paestum.

Ważnym elementem architektury archaicznej była dekoracja: rzeźba wypełniająca pola metoli i frontonów oraz malowanie fasad (farbami woskowymi na najlepszym tynku marmurowym lub bezpośrednio na kamieniu). W świątyniach doryckich tła rzeźb malowano na niebiesko lub czerwono. Mutuli, tryglify i reguli – w kolorze niebieskim, dolne powierzchnie gzymsu, tenia, pod kapitelami – w kolorze czerwonym. Główne, „pracujące” części budynku (architraw, kolumna) nie zostały pomalowane. Kolorystyka podkreśliła design i jednocześnie nadała architekturze odświętny, majestatyczny charakter.

Lekki w proporcjach, dekoracyjny i pełen wdzięku porządek joński ukształtował się w bogatych miastach handlowych wyspy i Azji Mniejszej w Grecji, na które wpływała kultura Wschodu. Prototypem konstrukcyjnym belkowania jońskiego był płaski dach z cegły Adobe połączony ze stropem, ułożony na ciągłym zboczu z drobnego drewna. Wysoka siła jonowa i zęby umieszczone na górze opaski znajdują swój prototyp w tej konstrukcji. Porządek joński występuje po raz pierwszy w dużych dipterach Azji Mniejszej z połowy VI wieku p.n.e. e., zbudowany z wapienia i marmuru. Wśród nich najbardziej znana jest Świątynia Artemidy (architektów Chersifon i Metagenes) w Efezie.

W VI wieku p.n.e. mi. Greccy architekci odnieśli wielki sukces w tworzeniu zespołów architektonicznych. Najważniejszym typem zespołu, obok podpory i akropolu, było sanktuarium. Zespół sanktuarium w Delfach, którego główne cechy zostały określone w VI wieku p.n.e. e. ważnym elementem obrazu architektonicznego jest otoczenie krajobrazowe. Kompozycja sanktuarium została zaprojektowana z myślą o odbiorze osoby, która w uroczystej procesji wspinała się zygzakami oświetlonej drogi, otoczonej skarbcami i motywami posągów; na jednym z zakrętów jego oczom ukazały się nieoczekiwanie duże i przez to szczególnie imponujące bryły głównej świątyni, stojące na wysokim tarasie.

Zamówienia greckie.

W starożytnym porządku greckim panuje jasny i harmonijny porządek, zgodnie z którym łączą się ze sobą trzy główne części budowli: podstawa - stereobat, podpory nośne - kolumny i konstrukcja nośna - belkowanie . Porządek dorycki (powstały na początku VII wieku p.n.e.) składał się z trzech głównych części (patrz wyżej). Charakteryzuje się kolumną rozciętą zbiegającymi się pod ostrym kątem rowkami, stojącą bez podstawy i zwieńczoną prostym kapitelem, architrawem w formie płaskiej belki oraz fryzem z naprzemiennych tryglifów i metopów. Porządek joński (wykształcił się w połowie VI w. p.n.e.) od porządku doryckiego różni się znacznie od porządku doryckiego stojącą na podstawie smukłą kolumną, uzupełnioną kapitelem z dwoma wolutowymi zwojami, trzyczęściowym architrawem i fryzem w kształcie wstęgi; Flety są tutaj oddzielone płaską ścieżką.

Zarówno porządek dorycki, jak i joński były stosowane w starożytnej Grecji w szerokiej gamie budynków - od małych galerii budynków mieszkalnych po okazałe portyki świątyń.

Ale oprócz porządku doryckiego i jońskiego w starożytnej Grecji istniały inne. Tutaj jest kilka z nich.

Porządek koryncki jest podobny do porządku jońskiego, różni się jednak od niego skomplikowaną głowicą ozdobioną wzorami roślinnymi (najstarsza kolumna koryncka znana jest w świątyni Apolla w Bassae, obecnie Vassa na Peloponezie, zbudowanej około 430 roku p.n.e. przez słynnego architekt Ictinus).

Porządek eolski (znany z kilku budowli z VII w. p.n.e. – w Neandrii w Azji Mniejszej, w Larisie, na wyspie Lesbos) posiada cienką gładką kolumnę stojącą na podstawie i zwieńczoną głowicą, której duże woluty i płatki reprodukcja motywów roślinnych.

Pochodzenie starożytnego porządku greckiego i jego cechy zostały szczegółowo zbadane. Nie ulega wątpliwości, że jego źródłem są drewniane słupy osadzone na cokole, na których dźwigają przykrywające je drewniane belki. Dach dwuspadowy kościołów kamiennych nawiązuje do drewnianej konstrukcji kratowej. W formie stropów, w szczegółach porządku doryckiego można dopatrzeć się ich pochodzenia od budynków z dużych lasów. Na jaśniejszy porządek joński wpływ miały sposoby budowania dachów z małych bali. Stolice porządku eolskiego demonstrują lokalną technikę budowlaną, zgodnie z którą belki ułożono na rozwidleniu gałęzi pnia drzewa. W starożytnej Grecji szybko rozwinął się ściśle uporządkowany plan świątyni, budowanej według zasad porządków. Była to świątynia peripterus, czyli świątynia otoczona ze wszystkich stron kolumnadą, wewnątrz której za murami znajdowało się sanktuarium (cella). Pochodzenie peripterusa można prześledzić w budynkach znajdujących się w pobliżu starożytnych megaronów. Najbliższą megaronowi rzeczą jest świątynia „w antach”, czyli świątynia, w której z przodu wystają końce ścian, pomiędzy którymi umieszczone są kolumny. Następnie następuje prostyl z portykiem w fasadzie, amfiprostyl z dwoma portykami po przeciwnych stronach i wreszcie peripterus. Oczywiście jest to tylko schemat rozwoju historycznego: w Grecji często budowano świątynie różnych typów jednocześnie. Ale tak czy inaczej, najstarszym przykładem był budynek mieszkalny - megaron, a w VII wieku. PNE. pojawiły się świątynie peryferyjne (świątynia Apolla Thermiosa, inaczej Fermose, świątynia Hery w Olimpii itp.). W świątyniach tego czasu nadal używano surowych ceglanych i drewnianych kolumn, które ostatecznie zastąpiono kamiennymi. Wraz z tworzeniem kamiennych konstrukcji starożytni architekci „od chwiejnych i niestabilnych obliczeń oka doszli do ustalenia silnych praw „symetrii” lub proporcjonalności części składowych budynku”. Tak pisał o tym rzymski architekt z I wieku. PNE. Witruwiusza, autora jedynego w pełni zachowanego starożytnego traktatu o architekturze, z którego możemy rzetelnie ocenić poglądy tamtej epoki na architekturę. Oczywiście biorąc pod uwagę fakt, że zakony powstały sześćset lat przed narodzinami tego traktatu. Wszystkie te „silne prawa” były zakorzenione w kamiennej architekturze starożytnej Grecji na przestrzeni wieków, a jeśli policzymy te epoki, kiedy porządek ponownie odrodził się w architekturze, to na tysiąclecia.

Architektura (klasyczna Grecja w V wieku p.n.e.)

Rozwój zakonów w starożytnej Grecji wiązał się głównie z powstawaniem głównych typów budynków użyteczności publicznej, a przede wszystkim świątyń. W związku z ideą świątyni jako mieszkania bóstwa, jej pierwotna kompozycja ukształtowała się pod wpływem starożytnego domu mieszkalnego - megaronu z portykiem przed nim i posągiem w pomieszczeniu. Najprostszym typem świątyni jest świątynia mrówek. Składał się z prostokątnej sali – celli oraz portyku wejściowego z dwiema kolumnami umieszczonymi pomiędzy ryzalitami ścian podłużnych – anta. Rozwinięciem świątyni w antach jest prostyl, w którym czterokolumnowy portyk wydłużony jest w stosunku do antasu, a także amfiprostyl – z dwoma portykami końcowymi po przeciwnych stronach. Wreszcie w okresie archaicznym uformowało się peripterus z kolumnadą z czterech stron.

Rozwój peryferii i innych typów świątyń w epoce archaicznej i klasycznej daje najżywsze wyobrażenie o zmianach w kompozycji porządku i kształtowaniu się charakterystycznych cech architektury greckiej. Szczytem rozwoju były świątynie Akropolu w Atenach, które powstały w V - IV wieku. PNE. i dominuje nad miastem i jego okolicami. Zniszczony podczas najazdów perskich Akropol został odbudowany na niespotykaną dotychczas skalę. W trzeciej ćwierci V w. pne mi. wzniesiono lśniące budynki z białego marmuru: Partenon, Propyleje, świątynię Nike Apteros („Bezskrzydłe Zwycięstwo”). Budynek Ereikhtheion, który uzupełnia zespół, został zbudowany później.

Budowniczym Partenonu, Iktikus i Kallikrates udało się osiągnąć prawdziwą harmonię. Kolumny świątyni mają tę samą wysokość, co kolumny świątyni Zeusa w Olimpii, jednak ciężkie proporcje „surowego” stylu zostały zastąpione harmonią i wdziękiem. Wpływ tradycji jońskich znalazł odzwierciedlenie w wyglądzie fryzu na zewnętrznej stronie zachodniej części budowli. Architekt Mnesiccletus, twórca majestatycznej bramy prowadzącej na Akropol, Propyleje, również poszukiwał połączenia obu stylów: kolumny jońskie sąsiadują z kolumnami doryckimi. Wręcz przeciwnie, w architekturze pięknej miniaturowej świątyni Ateny Zwycięskiej dominują cechy jońskie. Również w duchu tradycji jońskich zbudowano Ereikhtheion, położony niezwykle malowniczo.

Wszystkie te wspaniałe dzieła ateńskich architektów znajdują się na Akropolu. Główne sanktuaria Ateńczyków znajdowały się na wzgórzu Akropolu, a przede wszystkim Partenon – świątynia Ateny, bogini mądrości i patronki Aten. Tam też przechowywany jest skarbiec. W budynku Propyleje, który służył jako wejście na Akropol, w jego dwóch dobudówkach – skrzydłach – mieści się biblioteka i galeria sztuki.

Greccy architekci wiedzieli, jak doskonale wybrać miejsca dla swoich budynków. Świątynię wzniesiono tam, gdzie zdawała się sama natura przygotować dla niej miejsce, a jednocześnie jej spokojne, surowe formy, harmonijne proporcje, jasne marmurowe kolumny i jasna kolorystyka kontrastowały świątynię z naturą i potwierdzały wyższość inteligentnie stworzonego sztuczna konstrukcja nad otaczającym światem.

Akropol ucieleśniał ideę potęgi i wielkości państwa ateńskiego, a jednocześnie po raz pierwszy w historii Grecji wyrażał ideę jedności panhelleńskiej.

Znaczenie planowania Akropolu można zrozumieć jedynie wyobrażając sobie ruch uroczystych procesji w dni uroczystości publicznych. Droga prowadziła aż do bramy ceremonialnej – Propyleje. Dorycka kolumnada Propyleje to dwa nierówne, ale wzajemnie zrównoważone skrzydła budowli; do prawego, mniejszego skrzydła przylega świątynia Nike Apteros („Bezskrzydłe Zwycięstwo”), której budowę rozpoczęto w 449 r. jako pomnik ku czci św. zwycięstwo Aten nad Persami. Świątynia ta nie jest duża, harmonijna i przejrzysta w formie, jakby oddzielona od ogólnego masywu wzgórza, jako pierwsza spotkała procesję. Smukłe kolumny jońskie po każdym z dwóch krótkich boków świątyni nadają budowli cechy wdzięku. Z Propyleje, z rogu widoczna jest główna świątynia Akropolu, Partenon, zbudowany na najwyższej platformie Akropolu. Duży budynek Partenonu równoważy elegancka i stosunkowo niewielka świątynia Erechtechon, stojąca po drugiej stronie placu, która podkreśla wysublimowaną surowość Partenonu z jego swobodną asymetrią. Partenon- najdoskonalsze dzieło greckiej architektury klasycznej i jedno z najwyższych osiągnięć architektury w ogóle. Ta monumentalna, majestatyczna budowla góruje nad Akropolem, tak jak sam Akropol góruje nad miastem i jego okolicami. Partenon to największa świątynia w zespole Akropolu i całej greckiej metropolii. Wewnątrz posiada dwie duże sale – prostokątną i kwadratową, do których wejścia umieszczono po przeciwnych stronach. Wschodnią prostokątną salę z posągiem Ateny w tylnej części podzielono na trzy części dwupoziomowymi kolumnadami porządku doryckiego. Kwadratowa sala pełniła funkcję skarbca i nazywała się Partenon.

Typ greckiej świątyni, nad stworzeniem której pracowało wiele pokoleń, najdoskonalszą interpretację otrzymał w Partenonie. W swoich podstawowych formach jest to dorycki peripterus z ośmioma kolumnami po krótszych bokach i siedemnastoma po długich bokach. Zawiera jednak organicznie elementy porządku jońskiego: wydłużone kolumny, lekkie belkowanie, ciągły fryz otaczający budynek, wykonany z kwadratów marmuru pentelicznego. Kolorystyka uwydatniła detale konstrukcyjne i stworzyła tło, na którym wyróżniały się rzeźby frontonów i metopów.

Majestatycznej przejrzystości i ścisłej harmonii Partenonu zdaje się przeciwstawiać wdzięk i swoboda kompozycji Erechtejonu – asymetrycznej budowli wzniesionej na Akropolu przez nieznanego mistrza w latach 421–406. pne mi. Poświęcony Atenie i Posejdonowi Erechtejon wyróżnia się malowniczą interpretacją całości architektonicznej, kontrastowym porównaniem form architektonicznych i rzeźbiarskich. Układ Erechtejonu uwzględnia nierówności terenu. Świątynia składa się z dwóch pomieszczeń zlokalizowanych na różnych poziomach. Posiada portyki o różnych kształtach z trzech stron, w tym słynny portyk kor (kariatydy) na ścianie południowej.

Swoimi rozciętymi i malowniczymi formami Erechtejon toruje drogę sztuce późniejszej niż klasyka, czasem bardziej tragicznie podekscytowana, czasem wyrafinowana lirycznie, ale mniej wartościowa i heroiczna niż wysoka klasyka. Oprócz Akropolu w Atenach w okresie archaicznym i klasycznym powstało wiele innych zespołów, w tym świątynie, sanktuaria i budynki użyteczności publicznej (sanktuarium Zeusa w Olimpii, zespół świątyń w Posejdonii itp.). Jednak już od IV wieku kościoły zaczęły tracić swoje wiodące znaczenie, a budynki i zespoły o przeznaczeniu świeckim zaczęły się coraz bardziej rozwijać, stanowiąc elementy ogólnej struktury miast. Na szczególną uwagę zasługują zespoły handlowo-rozrywkowe wkomponowane w naturalny krajobraz. W naturalnych zagłębieniach budowano stadiony, osiągające czasem znaczne rozmiary (Ateny, Olimpia), teatry wykorzystywały zbocza górskie do budowy naturalnego półkolistego teatru z okrągłą platformą – orkiestrą, na której zwykle występował chór. Obok orkiestry znajdowała się prostokątna scena.

Architektura (era hellenistyczna).

Dla sztuk plastycznych III – I wieku. pne mi. nie były w żadnym wypadku okresami spadków. Przykładem jest słynna grupa rzeźbiarska Laokoona, arcydzieło rzeźby hellenistycznej. Grupa powstała w pierwszej połowie I wieku. pne e., to znaczy, kiedy poezja grecka była już przytłoczona twórczą bezpłodnością.

W architekturze sakralnej epoki hellenistycznej panował porządek joński. Nieliczne budowle doryckie wyróżniały się smukłymi kolumnami i lekkimi belkami stropowymi – to, podobnie jak wygląd niektórych innych elementów, wskazuje na rozkład starego stylu doryckiego, który jedynie na greckim Zachodzie zachował jeszcze starożytne tradycje. O ile porządek dorycki nie był powszechny w architekturze sakralnej, to w budownictwie świeckim często się do niego odwoływano, co widać po kolumnadach portyków.

O triumfie porządku jońskiego świadczy monumentalna świątynia Didymaiona w Milecie: świątynię otaczała podwójna kolumnada złożona z 210 kolumn jońskich. Styl joński zwyciężył nie tylko w życiu, ale także w teorii architektury. Szczególnie żarliwie pracował dla niego architekt i teoretyk tej sztuki, Hermogenes, działający w połowie II wieku. pne mi. i stworzył nową formułę architektoniczną – pseudo-dipter: budynek otoczony podwójną kolumnadą, a wewnętrzny rząd kolumn był do połowy ukryty w ścianie budynku. Ta forma, ostatnie dzieło stylu jońskiego, została ucieleśniona w wielkiej świątyni Artemidy Leucophryene w Magnezji; później pseudodipterus został powszechnie przyjęty przez Rzymian zarówno w praktyce, jak i w teorii. Oprócz budynków prostokątnych w epoce hellenistycznej coraz częściej pojawiały się pomniki okrągłe, kontynuujące tradycje z IV wieku. pne mi. Z zachowanych zabytków tego typu na uwagę zasługują przede wszystkim Arsinoeion na wyspie Samotraka, trochaiczny pomnik Trazyllusa oraz budowle w Olimpii i Eretrii. Do najwybitniejszych należało stworzenie Sostratusa z Knidos – latarni morskiej wzniesionej na ponad 100 metrów wysokości na wyspie Faros niedaleko Aleksandrii. Latarnia morska w Aleksandrii uznawana była za jeden z siedmiu cudów świata, jednak nie przetrwała do dziś.

Wstęp

Architektura starożytnej Grecji

Rodzaje starożytnych świątyń greckich

Świątynie w stylu doryckim

Partenon

Wniosek

Lista wykorzystanych źródeł

Aplikacje

Wstęp

Tysiące lat dzielą nas od starożytnych Greków. Oblicze świata zmieniło się nie do poznania, wielokrotnie doświadczając brutalnego załamania dawnych, krwawych wojen światowych.

Jednak nawet teraz, kiedy człowiek wkroczył w kosmos, badania starożytności nie straciły na aktualności. Dzieła sztuki starożytnej „w dalszym ciągu sprawiają nam przyjemność artystyczną i pod pewnym względem stanowią normę i niedościgniony przykład”.

Patrząc na arcydzieła sztuki tej odległej epoki na przestrzeni wieków, słyszymy uroczystą i hymniczną muzykę piękna i wielkości twórcy, który przyrównał się do bogów olimpijskich. Najlepsze zabytki sztuki starożytnej weszły w nasze życie jako integralna część kultury światowej, jako nasze dziedzictwo. Bowiem „bez fundamentu, który położyli Grecja i Rzym, nie byłoby nowoczesnej Europy”.

Architektura starożytnej Grecji, obejmująca w swoim rozwoju głównie VIII-I wiek p.n.e., dzieli się na trzy okresy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny.

Okres archaiczny (VIII - początek V wieku p.n.e.) zbiega się z czasem ostatecznego ukształtowania się polis i powstania głównych typów budynków sakralnych i publicznych.

Z okresu drugiego, obejmującego czas od 480 r. do końca IV w. należy podkreślić czas największego świtu polityki (480-400), do którego stosuje się nazwę „okres klasyczny”. Wiodące miejsce w tej epoce zajmują Ateny, gdzie w „złotym wieku” panowania Peryklesa rozwój demokracji posiadającej niewolników, a wraz z nią sztuki i architektury, osiągnął swój najwyższy punkt.

Trzeci okres to era hellenizmu (320. IV w. – I w. n.e.) – czas powstania monarchii grecko-wschodnich i intensywnej ekspansji kultury helleńskiej na nowe miasta Azji Mniejszej i Egiptu, które stały się główne ośrodki handlu i życia kulturalnego V. PNE. charakteryzuje się rozwojem miast i zwiększaniem skali budownictwa. Od połowy stulecia zaczęły pojawiać się monumentalne budowle z kamienia, głównie miękkiego wapienia. Głównym typem tych budowli były świątynie, które były nie tylko miejscami kultu, ale także częściowo budynkami użyteczności publicznej.

W VII wieku PNE. Rozwijają się różne typy świątyń i ustala się pewien porządek w odniesieniu do części budynku, system łączenia części dekoracyjnych i konstrukcyjnych, zwany porządkiem.

Zbudowana według zasad zakonu świątynia grecka była najważniejszą budowlą w mieście, zarówno pod względem przeznaczenia, jak i miejsca, jakie jej architektura zajmowała w całym zespole miasta. Świątynia porządku była swego rodzaju szczytem w architekturze greckiej; wywarła ogromny wpływ na późniejszą historię architektury światowej.

1. Architektura starożytnej Grecji

Konstrukcje architektury starożytnej Grecji można śmiało nazwać ogromnymi dziełami sztuki jubilerskiej, w których dla mistrza nie było nic wtórnego.

Grecy bez wyjątku doprowadzili obróbkę budynków architektonicznych i wszystkich detali dekoracyjnych do najwyższego stopnia doskonałości i wyrafinowania oraz wzbogacili je rzeźbą. Architektura starożytnej Grecji zawsze zadziwiała mnie surową sylwetką, harmonią i proporcjonalnością prostych form oraz wyraźnymi liniami, które nadawały jej poczucie kierunku w górę, w nieskończenie błękitne niebo. Jest tak uroczyście emocjonalna. Tak słonecznie i przestronnie. Pomimo monumentalności niektórych świątyń, nie przytłaczają one swoją wielkością, a wywołują poczucie spokoju i duchowego lotu.

Głównym pomieszczeniem greckiej świątyni jest bryła z litego kamienia – cella. Wzniesiona jest na cokole schodkowym – stereobatecie i otoczona po obwodzie kolumnami. Kolumny podtrzymują poziomy strop belkowy – belkowanie, na którym spoczywa dach dwuspadowy, który po wąskiej stronie tworzy trójkąt – fronton. Belkowanie składa się z trzech poziomych belek ułożonych w kolejności od dołu do góry: architraw, fryz, gzyms. W celli znajdował się posąg boga, któremu poświęcono świątynię. Można było się do niego dostać przez drzwi po wschodniej stronie. Oświetlenie wnętrza świątyni było naturalne - poprzez kratę przy wejściu (stąd światło słoneczne przedostawało się do wnętrza świątyni).

Proporcje budowli i jej malowniczy wizerunek wyznaczał porządek architektoniczny – jeden z najwspanialszych wynalazków greckich architektów. Taki jest porządek relacji pomiędzy częściami podporową, nośną i podpartą budynku, który jest architektonicznym i artystycznym systemem konstrukcji słupowo-ryglowej. Podpora może występować w formie podium, wielostopniowego stereobata, może być nieobecna lub być inaczej zaprojektowana. Systemem nośnym jest ściana lub kolumna. Noszony - belkowanie umieszczone na górze.

W architekturze starożytnej Grecji istniały trzy porządki różniące się stylem: dorycki, joński, koryncki. Pierwsze dwa powstały w okresie archaicznym.

Porządek dorycki jest najsilniejszy i najcięższy. Kolumna nie ma podstawy i stoi bezpośrednio na stylobacie. Jej proporcje są zwykle przysadziste i mocne. Na wysokości jednej trzeciej kolumna ma równomierne pogrubienie, co stwarza wrażenie sprężystego oporu wobec ciężaru belkowania. Kolumna składa się ze zwężającego się ku górze pnia, przeciętego żłobkami, które wykonano najwyraźniej po to, aby ożywić monotonię jej gładkiej, cylindrycznej powierzchni i aby ich perspektywiczne zmniejszenie od boków kolumny pozwoliło oku lepiej wyczuć jej okrągłości i tworzą grę światła i cienia. Stolica zakończyła pień kolumny. Głowica składała się z echinusa – okrągłej kamiennej poduszki i liczydła – niskiej płyty, która absorbowała nacisk belkowania. Kolumnę dorycką zwykle porównuje się do wizerunku bohatera, a sam porządek symbolizuje jego siłę. Kolumny tego rzędu umieszczono głównie w dolnej części konstrukcji architektonicznej.

Architraw porządku doryckiego jest gładki. Fryz zdobią tryglify i metopy. Tryglify swoją genezą sięgają wystających końcówek drewnianych belek i podzielone są pionowymi żłobieniami na trzy pasy. Metopy – prostokątne płyty w kształcie kwadratu – wypełniają przestrzenie pomiędzy tryglifami. Powierzchnię metopy zdobią zazwyczaj dekoracje reliefowe, które w architekturze starożytnej Grecji miały charakter sceny fabularnej, później jednak zostały zredukowane do motywu dekoracyjnego. Belkowanie zakończone jest gzymsem.

Przykładami porządku doryckiego są świątynie Hery w Olimpii, Apolla w Koryncie i Demeter w Posejdonii.

W porządku jońskim wszystkie formy są lżejsze, delikatniejsze i pełne wdzięku. Kolumna tego zamówienia reprezentuje wdzięk kobiety. Jest wyższy, smuklejszy i bardziej proporcjonalny od doryckiego, ma podstawę, pokrytą większą liczbą żłobków, które są wcięte w nią znacznie głębiej, oddzielone od siebie małymi gładkimi odstępami i nie sięgają samej góry i dołu. kolumna, kończąca się zaokrągleniem. Stolica kolumny jońskiej składa się z dwóch wdzięcznych loków - wolut.

Opaska podzielona jest poziomo na trzy paski, dzięki czemu sprawia wrażenie lżejszej. Fryz ozdobiony jest wstęgą ciągłego reliefu okalającą całe belkowanie. Gzyms jest bogato zdobiony.

Budynkami porządku jońskiego są świątynie Artemidy w Efezie, świątynia Hery na wyspie Samos, a także świątynie sanktuarium w Delfach.

W architekturze greckiej istniał inny porządek - koryncki, który powstał później niż inne i był szczególnie lekki. Kolumna koryncka jest cieńsza i smuklejsza od jońskiej, choć jest do niej bardzo podobna, jednak głowica i liczydło są zupełnie inne. Można ją porównać do wizerunku pięknej dziewczyny. Kolumnę zwieńcza bujna kapitel w kształcie kosza z roślinnym motywem liści akantu i spiralnymi wąsami winogron w narożach; liczydło ma kształt kwadratu o ściętych narożnikach i łukowatych bokach; pośrodku każdego z tych boków znajduje się rozeta. W budynkach wielopiętrowych kolumny tego rzędu umieszczano na górze.

Przykładami porządku korynckiego są świątynia Apolla w Bassae, świątynia Zeusa w Atenach (ryc. 1).

Porządek był ogólnym systemem zasad i norm estetycznych, ale starożytni architekci twórczo korzystali z nich przy budowie każdej świątyni. Dlatego kompozycja świątyń greckich była inna, a elementy stylistyczne porządku były stosowane specjalnie w każdym typie budowli.

2. Rodzaje starożytnych świątyń greckich

Najprostszym i najwcześniejszym typem świątyni była destylacja, czyli „świątynia w antach”. Składa się z prezbiterium – celli, na planie prostokąta, którego elewację frontową stanowi loggia z centralnym otworem. Po bokach loggia jest ograniczona ścianami bocznymi, które nazywane są antami. Pomiędzy antami wzdłuż frontonu umieszczono dwie kolumny (dlatego świątynię nazwano „destylową”, czyli „dwukolumnową”).

Drugim, również stosunkowo prostym typem świątyni, jest prostyla. Przypomina styl ante, z tą tylko różnicą, że prostyl ma na fasadzie nie dwie, a cztery kolumny.

Trzeci typ to amfiprostyl. Jest to swego rodzaju podwójny styl – portyki z czterema kolumnami znajdują się zarówno na przedniej, jak i tylnej elewacji budynku.

Czwartym typem świątyni jest peripterus. Jest to najpopularniejszy typ świątyni. Jest otoczony kolumnami ze wszystkich stron, wzdłuż obwodu. Zwykle na elewacji przedniej i tylnej znajduje się sześć kolumn, a liczbę bocznych określono wzorem 2 ? + 1, Gdzie ? - liczba kolumn na elewacji frontowej.

Czasami na bocznych elewacjach znajdował się nie jeden, ale dwa rzędy kolumn. Ten typ świątyni nazywany jest diptera.

W Grecji istniał inny typ świątyni – okrągłe peripterus, gdzie sanktuarium – cella – miało kształt cylindryczny, a cały obwód świątyni otoczony był pierścieniem kolumn (ryc. 2).

3. Świątynie w stylu doryckim

Do wczesnych budowli stylu doryckiego należy Świątynia Hery w Olimpii (koniec VII - początek VI wieku p.n.e.). Posiadała mocno wydłużoną z zachodu na wschód cellę, ujętą ze wszystkich stron stosunkowo niskimi kolumnami, co sprawiało wrażenie pojedynczej, przysadzistej budowli. Liczba kolumn wynosiła: na fasadzie głównej – 6, na bocznych – 16. Kolumny były początkowo drewniane, a stopniowo, w miarę niszczenia, z biegiem wieków zastępowano je kamiennymi.

Wewnątrz celli (naos) znajdowały się dwa rzędy kolumn, przy czym ta ostatnia była połączona jednym z bocznymi ścianami otaczającymi cellę. Projekt ten powstał w wyniku chęci dalszego wzmocnienia konstrukcji nośnej budynku przy przekształceniu go w nowy wówczas materiał budowlany - kamień.

Pierwsza połowa VI wieku p.n.e sięga świątyni Hery (I) w Paestum. Nieparzysta liczba kolumn, dziewięć na głównej fasadzie tego budynku i tsela podzielona jednym rzędem kolumn wzdłuż osi konstrukcji, to cechy typowo archaiczne. Kształt kolumn jest osobliwy: ich górna średnica jest znacznie węższa niż dolna, masywne kapitele mają niezwykle duży występ.

Dobrze zachowana świątynia Hery (II) w Paestum (koniec pierwszej ćwierci V wieku p.n.e.) to duża heksastylowa (sześciokolumnowa) peripterus zbudowana z nieobrobionego wapienia (6x14 kolumn).

Zarys świątyni w planie przypomina już zabytki czasów klasycznych. Jej proporcje są harmonijne, detale wyróżniają się bogactwem i dokładnością projektu. Jednocześnie konstrukcja nadal zawiera cechy archaiczne (podkreślona ciężkość całej konstrukcji).

Jednym z najwyższych osiągnięć architektury greckiej jest Świątynia Zeusa w Olimpii, zbudowana przez architekta Libo w latach 468-456. pne mi. Obwód dorycki z kolumnami 6X13 (ich wysokość wynosi 10,5 m, dolna średnica 2,25 m) wyróżnia się niezwykle harmonijnymi proporcjami. W świątyni uzyskano pełną równowagę estetyczną i wizualną pomiędzy podpierającymi i nakładającymi się na siebie elementami architektonicznymi. Detale są wyostrzone z niezwykłą perfekcją i charakteryzują się niesamowitą wiernością projektowi. Świątynia Zeusa w Olimpii jest najwyższym osiągnięciem w rozwoju doryckiego peripterusa. W tym prawdziwie klasycznym budynku szczególnie interesujące są słynne rzeźby na frontonach. W celli znajdował się posąg Zeusa autorstwa Fidiasza.

4. Partenon

architektura Grecja świątynia Partenon

Partenon, czyli świątynia bogini Ateny, jest najważniejszą budowlą starożytnej Grecji. Była to główna świątynia starożytnych Greków. Partenon to jedna z najważniejszych budowli zespołu ateńskiego Akropolu (ryc. 5).

Świątynia została zbudowana w latach 447-438 p.n.e. pod przewodnictwem dwóch utalentowanych architektów – Iktina i Kallikratesa. Ale według zeznań kogoś, kto żył przed naszą erą. Według starożytnego greckiego historyka Plutarcha, podczas budowy Akropolu głową i przywódcą wszystkich artystów był Fidiasz.

Partenon jest peryferią dorycką z elementami porządku jońskiego (ryc. 3). Stoi na stylobacie (długość 69,5 m i szerokość 30,9 m) - trzech marmurowych stopniach, których łączna wysokość wynosi około 1,5 metra, i nakryta została dachem krytym dachówką. Od strony elewacji głównej (zachodniej) wycięto częstsze stopnie, przeznaczone dla ludzi. Świątynia posiada 8 kolumn na fasadach i 17 po bokach (łącznie z narożnymi). Jest to jedna z jońskich cech Partenonu: w przypadku obwodu doryckiego zwykły stosunek wynosił 6 do 13. Wysokość kolumn wynosi 10,4 m, składają się one z 10-12 bębnów. Średnica ich podstawy wynosi 1,9 m, przy kolumnach narożnych – 1,95 m. Średnica zwęża się ku górze. Na każdej kolumnie wyryto dwadzieścia fletów. Plan Partenonu opiera się na znanym stosunku długości do szerokości, który wyznacza przekątna czworokąta.

Wnętrze (długość 59 m i szerokość 21,7 m) posiada jeszcze dwa stopnie (całkowita wysokość 0,7 m) i jest amfiprostylowe. Elewacje posiadają portyki z kolumnami, które znajdują się tuż pod kolumnami perystylowymi. Portyk wschodni był pronaos, zachodni – posticum.

Cella, położona na wschodzie, miała 29,9 m długości (19,2 m szerokości), czyli 100 stóp greckich. Dlatego często nazywano ją hekatompedonem (stustopowa świątynia). Dwa rzędy kolumn doryckich (po 9 w każdym) kończyły się przy ścianie w rzędzie poprzecznym z trzema dodatkowymi kolumnami i tworzyły trzy nawy, z których środkowa była znacznie szersza od pozostałych dwóch. Uważa się, że na architrawach pierwszej kondygnacji kolumn znajdowała się druga, podtrzymująca stropy. W nawie głównej stanął posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza. Nad posągiem zbudowano hypefrę. (Rysunek 4).

W opistodomie (długości 19,2 m i szerokości 13,9 m), zwanym Partenonem (nazwa ta później rozprzestrzeniła się na całą świątynię), znajdowały się cztery wysokie kolumny, najprawdopodobniej jońskie. Dwoje małych drzwi prowadziło stąd do bocznych naw celli. Początkowo przechowywano tu prezenty dla bogini. W 464 r. p.n.e. mi. Tutaj przewieziono skarbiec Ligi Delijskiej. Przez długi czas w opistodomie mieściło się także archiwum państwowe.

Wniosek

Pozostaje więc podsumować wszystko, co zostało powiedziane powyżej. Jak wynika z samego dzieła, rozwój architektury greckiej nastąpił w okresie panowania Peryklesa, czyli innymi słowy w „okresie klasycznym”.

Prześledzimy tutaj powtarzające się zmiany stylów budowy budynków i świątyń. Przejście od stylu ciężkiego do lżejszego, bardziej eleganckiego, zrelaksowanego.

Tutaj możemy także dowiedzieć się, jak przebiegała restauracja Akropolu w okresie klasycznym, jakie świątynie się na nim znajdowała, „przejść” po nim w uroczystej procesji, „zobaczając” położenie wszystkich majestatycznych świątyń zbudowanych na cześć Greka Bogowie. Dowiedz się o najbardziej majestatycznej i honorowej świątyni tamtych czasów, Partenonie.

W tej pracy starałem się mniej więcej odsłonić wszystkie etapy powstawania i transformacji architektury w starożytnej Grecji, szczegółowo badając to na niektórych budynkach i świątyniach tamtych czasów.

Lista wykorzystanych źródeł

1.Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki / N.A. Dmitrieva - M.: Sztuka, 2005. - 370 s.

2.Kolobova K.M. Starożytne miasto Ateny i jego zabytki / K.M. Kołobow. - Petersburg: Newa, 2001. - 250 s.

.Lurie SA Historia Grecji / S.A. Luri. - St. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu w Petersburgu, 2003. - 434 s.

.Lyubimov L. Sztuka starożytnego świata / L. Lyubimov. - M.: Edukacja, 2000. - 385 s.

.Sokołow G.I. Akropol w Atenach / G.I. Sokołow. - M.: Amfora, 2000. - 126 s.

.Gnedycz P.P. Historia sztuki: W 3 tomach / P.P. Gniedych. - St. Petersburg: Wydawnictwo. AF Marks, 1897. - T.1.

Aplikacje

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.