Krótka biografia Gustave’a Courbeta. Artysta Gustave Courbet - wernisaż: świat klasycznych kolorów - sztuka bycia - katalog artykułów - linie życia

Gustave Courbet (10 czerwca 1819, Ornans - 31 grudnia 1877, La Tour de Pellier, Szwajcaria), wybitny malarz francuski, wybitny mistrz portretu realistycznego.

„…nigdy nie należał do żadnej szkoły, żadnego kościoła… do żadnego reżimu, innego niż reżim wolności”.

Urodzony w Ornans w południowo-zachodniej Francji. Syn zamożnego rolnika, późniejszego burmistrza miasta. Studiował rysunek w seminarium w Ornans. Brał lekcje u malarza Flajulo. Decydując się zostać malarzem, wyjechał do Paryża (1840), gdzie z zapałem studiował dzieła dawnych i współczesnych mistrzów oraz malował z życia. Pierwsze prace artysty (połowa lat 40. XIX w.) obejmowały obrazy o tematyce religijnej, kilka autoportretów i portretów oraz szereg kompozycji o charakterze romantycznym.

....... Lata pięćdziesiąte XIX wieku to najkorzystniejszy okres dla twórczości Courbeta, kiedy powstały jego najwybitniejsze dzieła, na przykład „Kruszarka kamienia” - jeden metr sześćdziesiąt pięć na dwa pięćdziesiąt dziewięć. W liście do Vey Courbet opisuje płótno i opowiada o okolicznościach, które zrodziły jej pomysł: „Jechałam naszym wozem do zamku Saint-Denis, niedaleko Sein-Vare, niedaleko Mezières, i zatrzymałam się, aby spójrzcie na dwie osoby - były całkowitym uosobieniem biedy. Od razu pomyślałem, że to temat na nowy obraz, następnego ranka zaprosiłem ich oboje do mojej pracowni i od tego czasu pracuję nad obrazem… po jednej stronie płótna znajduje się przedstawienie siedemdziesięcioletniego -starzec; pochyla się nad swoją pracą, młotek ma wzniesiony do góry, skórę opaloną, głowę osłania słomkowy kapelusz, spodnie z grubego materiału są w łatach, obcasy wystają z podartych niegdyś niebieskich skarpetek i chodaków które pękły na dnie. Po drugiej stronie jest młody chłopak z zakurzoną głową i ciemną twarzą. Przez zatłuszczoną, podartą koszulę widać nagie boki i ramiona, skórzane szelki podtrzymują coś, co kiedyś było spodniami, a brudne skórzane buty mają dziury ze wszystkich stron. Starzec klęczy; facet ciągnie kosz gruzu. Niestety! W ten sposób wielu ludzi zaczyna i kończy swoje życie. W swojej powieści Le Biez de Serines, napisanej wkrótce potem, Francis Vey niemal dosłownie użył sformułowań z listu Courbeta, opisując dwie kruszarki do kamieni stojące na poboczu drogi.

Courbet napisał każdy ze swoich modeli osobno. Stary człowiek o imieniu Gaji spędził całe życie pracując na drogach w pobliżu Ornans. Obraz bardzo spodobał się Ornanom i według Proudhona niektórzy nawet zaproponowali, że go kupią i powieszą nad ołtarzem kościoła parafialnego, ponieważ zawierał morał. To Proudhon w 1864 roku nazwał Courbeta pierwszym artystą prawdziwie społecznym, a „Kruszarka kamienia” pierwszym obrazem społecznym: „Kruszarka kamienia” to kpina z naszej industrializacji, która codziennie wymyśla wspaniałe maszyny… ...różnych zajęć... i nie jest w stanie uwolnić człowieka od najbrutalniejszej pracy fizycznej...” Ale Proudhon zawsze widział w każdym obrazie jedynie traktat socjologiczny i nie ma powodu zakładać, że Courbetowi, wymyślając i tworząc Kruszarkę kamienia, interesował jedynie społeczny wydźwięk fabuły. Z listu do Weia wynika, że choć artysta litował się nad nieszczęsnymi robotnikami i zdawał sobie sprawę z tragedii ich beznadziejnie ciężkiej i zubożałej egzystencji, w równym stopniu pociągała go czysto malownicza strona tej sceny. Później, gdy wpływ Proudhona na artystę stał się silniejszy, Jourbet przyjął moralizującą interpretację przyjaciela i chwilami udawało mu się nawet wmówić sobie, że jest to jego własna koncepcja od samego początku. Kiedy w 1866 roku Ideville, przyjaciel Courbeta i przyszły biograf, zadał mu pytanie: „Czy chciałeś wyrazić protest społeczny postaciami tych dwojga ludzi, uginających się pod ciężarem przepracowania? Wręcz przeciwnie, widzę w nich pokorne poddanie się losowi i budzą we mnie uczucie litości” – artysta odpowiedział: „Litość ta... wynika z oburzenia na niesprawiedliwość, a więc nawet bez stawiania sobie takiego celu , ale po prostu przedstawiając to, co widziałem, podniosłem kwestię, którą [reakcjoniści] nazywają kwestią społeczną”.
A także „Pogrzeb w Ornans” (1849), „Panie ze wsi” (1851). Obrazy przyjęte do Salonu wywołały skandal. Krytyka naukowa określiła artystę jako „apostoła brzydoty” i wulgarności. „Kąpiący się”, który pojawił się dwa lata później, również wywołali głośne protesty. Courbet porzucił idealizację kobiecego ciała, przedstawiając wieśniaczkę zamiast salonowej piękności.

Rozczarowanie skłoniło go do zbudowania na własny koszt „Pawilonu Realizmu” na terenie Wystawy Światowej i zorganizowania tam wystawy swoich prac. Wystawa, która nie odniosła większego sukcesu wśród publiczności, odegrała jednak znaczącą rolę w ugruntowaniu nurtu realistycznego w sztuce. Courbet był wybitnym mistrzem portretu realistycznego, twórcą różnorodnych i oryginalnych dzieł: „Ranny mężczyzna”, autoportret (1844), „Kochankowie na łonie natury” (1844–45), autoportret romantyczny z jego żona (1845), „Portret Baudelaire’a”, „Portret Proudhona” (1853-55) itp. W 1855 r. namalował duży portret zbiorowy „Atelier”, na którym przedstawił siebie przy pracy w otoczeniu postaci ze swoich obrazów i podobnie myślących przyjaciół. Był to pierwszy zbiorowy portret ludzi sztuki w malarstwie francuskim, których łączyły podobne poglądy estetyczne.

Do portretów wprowadzał elementy pejzażu czy wnętrz. Czasem jego portrety wydają się być studiami do malarstwa rodzajowego (np. Baudelaire, kompozytor Berlioz, 1850). Zasadniczo sceną rodzajową jest obraz „Witam, monsieur Courbet” (moment spotkania artysty z filantropem Bruyatem na spacerze, oryginalna wersja portretu Bruyata, 1854).
Znaczący wkład Courbeta w rozwój martwej natury połączonej z pejzażem: „Schronienie jelenia” (1866), „Wodospad u muszli” (1864), „Fala” (1870), „Chata w górach” (1870), „Morze u wybrzeży Normandii” (1867).

Courbet, podobnie jak O. Daumier, odrzucił przyznany mu Order Legii Honorowej. Do najlepszych dzieł Courbeta ostatniego okresu należy obraz „Powrót proboszcza z konferencji parafialnej” (1863), na którym w satyryczny sposób ukazuje pijanych duchownych. Pojawienie się tego obrazu wywołało burzliwą reakcję Kościoła. Los obrazu okazał się tragiczny: kupiony przez jednego z fanatyków (w celu zniszczenia), zniknął bez śladu i dziś znany jest jedynie z reprodukcji. W okresie Komuny Paryskiej Courbet aktywnie uczestniczył w wydarzeniach: zarówno jako artysta, jak i osoba publiczna, prezes federacji artystów, „strażnik wszystkich rodzajów sztuki i muzeów w Paryżu”. Po swojej klęsce Courbet został wtrącony do więzienia i skazany na kolosalną grzywnę za zniszczenie kolumny Vendôme, w której rebelianci widzieli symbol reakcji. Artysta dzięki pomocy przyjaciół zdołał przedostać się do Szwajcarii, gdzie chory, załamany duchowo pracował aż do śmierci (jego pejzaż „Chata w górach”, lata 70. XIX w., inne pejzaże górskie oraz kilka znaczących obrazów pochodzi z wracamy do tego czasu).

Postępowe trendy realistyczne, które zostały przekonująco rozwinięte w twórczości Courbeta tamtych lat, określiły rolę malarza jako głowy ruchu realistycznego we francuskim malarstwie połowy XIX wieku. Jego nazwisko kojarzono z tworzeniem nowej estetyki, głoszącej wartość codzienności i codzienności w sztuce.
Jego prochy przewieziono do ojczyzny dopiero w 1919 roku.
________________________________

Jeana Désiré Gustave’a Courbeta

Francuski artysta i grafik, twórca realizmu. Studiował w Ornans i Besançon, później w Paryżu w pracowni Suisse. We wczesnym okresie, naznaczonym wpływami romantyzmu, Courbet malował pejzaże, autoportrety i kompozycje o tematyce literackiej. Na Salonie Paryskim w latach 1850-51 zaprezentowano obrazy „Pogrzeb w Ornans”, „Kruszarka kamienia” i „Popołudnie w Ornans”, które uznały go za błyskotliwego mistrza szkoły realistycznej. Realizm malarza wywołał ostre odrzucenie w kręgach oficjalnych, sprzeciwiał się bowiem akceptowanemu w społeczeństwie akademizmowi i był społecznie niebezpieczny. W dojrzałych latach wiodącym gatunkiem twórczości Courbeta stało się malarstwo tematyczne, którego bohaterami są ludzie z ludu i współcześni artyście („Warsztat artysty”, „Witam, monsieur Courbet”, 1854). Malował także sceny rodzajowe, martwe natury i pejzaże morskie. Malarz ostatnie lata życia spędził w Szwajcarii i malował głównie pejzaże, tworząc uogólniony, majestatyczny obraz natury („Chata w górach”, 1873).

Courbet Gustaw (1819-1877)

Twórczość i biografia – Gustave Courbet

Gustave Courbet to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu.

„. nigdy nie należał do żadnej szkoły ani kościoła. do żadnego innego reżimu niż reżim wolności.”

W 1842 roku stworzył swój pierwszy obraz, który odniósł prawdziwy sukces, „Autoportret z czarnym psem”. Choć namalowany w Paryżu, obraz ten przedstawia Courbeta siedzącego na ziemi przy wejściu do groty Plaisir-Fontaine niedaleko Ornans. Topografia obszaru, po którym w dzieciństwie Courbeta deptał, wyryła się w jego umyśle tak głęboko, że z łatwością mógł odtworzyć z pamięci każdy jego szczegół. Courbet na swoich czarnych, kręconych, bardzo długich włosach nosi kapelusz z szerokim rondem, a artysta ubrany jest w luźną bluzkę z ciemnego materiału z różową podszewką i szare spodnie w zielone paski. Za nim, po lewej stronie, laska i szkicownik; z drugiej strony, na tle widocznego w oddali, nasłonecznionego krajobrazu, ciemną sylwetką wyróżnia się czarny spaniel z założonymi uszami. Na niebie i w tle widać kilka próbnych pociągnięć wykonanych szpachelką, narzędziem, którego Courbet później używał z wielkimi umiejętnościami.

Pies był niedawnym nabytkiem, o którym Courbet pisał do rodziców w maju 1842 roku: „Nabyłem ślicznego psa, rasowego spaniela angielskiego – podarował mi go jeden z moich przyjaciół; wszyscy ją podziwiają, a w domu Udo witają ją znacznie częściej niż mnie. Dwa lata później ten autoportret otworzy przed Courbeta drzwi Salonu – zaszczyt, o który usilnie zabiegają wszyscy początkujący.

Bardzo ważna dla twórczości Courbeta okazała się podróż do Holandii (1847), gdzie zafascynowało go malarstwo rodzajowe. Pierwszym naprawdę znaczącym dziełem artysty był zakupiony dla muzeum duży obraz „Popołudnie w Ornans” (1849). Znaczenie tego wydarzenia polega na uznaniu malarstwa gatunkowego za dzieło sztuki przez oficjalną krytykę.

Obraz przedstawia grupę ludzi przed ogromnym kominkiem w kuchni domu Courbeta w Ornanie. Ze stołu uprzątnięto resztki jedzenia, pozostał tylko talerz owoców, trzy butelki wina i cztery do połowy wypite kieliszki. Po lewej stronie ojciec Courbet drzemie na krześle; sam artysta siedzi naprzeciwko stołu; następny, Adolphe Marlet, namalowany od tyłu, zapala fajkę głownią od płonącego kominka; po prawej stronie Alphonse Promayer gra na skrzypcach. Pod krzesłem Marle śpi spokojnie duży buldog. Pokój jest pełen wieczornych cieni; postawa słuchaczy, zrelaksowanych po obfitym posiłku, wskazuje na spokojną radość słuchania muzyki.

Lata pięćdziesiąte XIX wieku to najkorzystniejszy okres dla twórczości Courbeta, kiedy powstały jego najwybitniejsze dzieła, na przykład „Kruszarka kamienia” - jeden metr sześćdziesiąt pięć na dwa pięćdziesiąt dziewięć. W liście do Vey Courbet opisuje płótno i opowiada o okolicznościach, które zrodziły jej pomysł: „Jechałam naszym wozem do zamku Saint-Denis, niedaleko Sein-Vare, niedaleko Mezières, i zatrzymałam się, aby spójrzcie na dwie osoby - były całkowitym uosobieniem biedy. Od razu pomyślałem, że to temat na nowy obraz, następnego ranka zaprosiłem ich oboje do mojej pracowni i od tego czasu pracuję nad obrazem. po jednej stronie płótna przedstawiony jest siedemdziesięcioletni mężczyzna; pochyla się nad swoją pracą, młotek ma wzniesiony do góry, skórę opaloną, głowę osłania słomkowy kapelusz, spodnie z grubego materiału są w łatach, obcasy wystają z podartych niegdyś niebieskich skarpetek i chodaków które pękły na dnie. Po drugiej stronie jest młody chłopak z zakurzoną głową i ciemną twarzą. Przez zatłuszczoną, podartą koszulę widać nagie boki i ramiona, skórzane szelki podtrzymują coś, co kiedyś było spodniami, a brudne skórzane buty mają dziury ze wszystkich stron. Starzec klęczy; facet ciągnie kosz gruzu. Niestety! W ten sposób wielu ludzi zaczyna i kończy swoje życie. W swojej powieści Le Biez de Serines, napisanej wkrótce potem, Francis Vey niemal dosłownie użył sformułowań z listu Courbeta, opisując dwie kruszarki do kamieni stojące na poboczu drogi.

Courbet napisał każdy ze swoich modeli osobno. Stary człowiek o imieniu Gaji spędził całe życie pracując na drogach w pobliżu Ornans. Obraz bardzo spodobał się Ornanom i według Proudhona niektórzy nawet zaproponowali, że go kupią i powieszą nad ołtarzem kościoła parafialnego, ponieważ zawierał morał. To Proudhon w 1864 roku nazwał Courbeta pierwszym artystą prawdziwie społecznym, a „Kruszarka kamienia” pierwszym obrazem społecznym: „Kruszarka kamienia” to kpina z naszej industrializacji, która codziennie wymyśla wspaniałe maszyny. do wykonania. różnorodne prace. i nie jest w stanie uwolnić człowieka od najbrutalniejszej pracy fizycznej. " Ale Proudhon zawsze widział w każdym obrazie jedynie traktat socjologiczny i nie ma powodu zakładać, że Courbetowi, wymyślając i tworząc Kruszarkę kamienia, interesował jedynie społeczny wydźwięk fabuły. Z listu do Wei wynika, że choć artysta litował się nad nieszczęsnymi robotnikami i zdawał sobie sprawę z tragedii ich beznadziejnie ciężkiej i zubożałej egzystencji, w równym stopniu pociągała go czysto malownicza strona tej sceny. Później, gdy wpływ Proudhona na artystę stał się silniejszy, Jourbet przyjął moralizującą interpretację przyjaciela i chwilami udawało mu się nawet wmówić sobie, że jest to jego własna koncepcja od samego początku. Kiedy w 1866 roku Ideville, przyjaciel Courbeta i przyszły biograf, zadał mu pytanie: „Czy chciałeś wyrazić protest społeczny postaciami tych dwojga ludzi, uginających się pod ciężarem przepracowania? „Ja przeciwnie, widzę w nich potulne poddanie się losowi, a one budzą we mnie uczucie litości” – artysta odpowiedział: „To litość. wynika z oburzenia na niesprawiedliwość, dlatego nawet nie stawiając sobie takiego celu, ale po prostu przedstawiając to, co widziałem, postawiłem pytanie, które oni [reakcjoniści] nazywają kwestią społeczną”.

A także „Pogrzeb w Ornans” (1849), „Panie ze wsi” (1851). Obrazy przyjęte do Salonu wywołały skandal. Krytyka naukowa określiła artystę „apostołem brzydoty” i wulgarności. „Kąpiący się”, który pojawił się dwa lata później, również wywołali głośne protesty. Courbet porzucił w nich idealizację kobiecego ciała, przedstawiając wieśniaczkę zamiast salonowej piękności.

Rozczarowanie skłoniło go do zbudowania na własny koszt „Pawilonu Realizmu” na terenie Wystawy Światowej i zorganizowania tam wystawy swoich prac. Wystawa, która nie odniosła większego sukcesu wśród publiczności, odegrała jednak znaczącą rolę w ugruntowaniu nurtu realistycznego w sztuce. Courbet był wybitnym mistrzem portretu realistycznego, twórcą różnorodnych i oryginalnych dzieł: „Ranny mężczyzna”, autoportret (1844), „Kochankowie na łonie natury” (1844-45), autoportret romantyczny z jego żona (1845), „Portret Baudelaire’a”, „Portret Proudhona” (1853-55) itp. W 1855 r. namalował duży portret grupowy „Atelier”, na którym przedstawił siebie przy pracy w otoczeniu postaci swoich obrazy i podobnie myślących przyjaciół. Był to pierwszy zbiorowy portret ludzi sztuki w malarstwie francuskim, których łączyły podobne poglądy estetyczne.

Znaczący wkład Courbeta w rozwój martwej natury połączonej z pejzażem: „Schronienie jelenia” (1866), „Wodospad u muszli” (1864), „Fala” (1870), „Chata w górach” (1870), „Morze u wybrzeży Normandii” (1867).

Jego prochy przewieziono do ojczyzny dopiero w 1919 roku.

Artystom i koneserom galeria sztuki Artvedia udostępnia bezpłatne informacje o artystach i ich dziełach, zarówno na sprzedaż, jak i do oglądania.

Gustave Courbet, XIX-wieczny francuski artysta, zasłynął ze swoich nadmiernie realistycznych przedstawień aktów. Jego obrazy myliły widzów swoją szczerością. Pisarz (syn), oglądając kiedyś obraz „Śpiący”, nazwał Courbeta „łonem udającym mężczyznę i artystę”. Do dziś dzieło „Pochodzenie świata” uważane jest za jedno z najbardziej skandalicznych i dyskutowanych.

Dzieciństwo i młodość

Jean Désiré Gustave Courbet urodził się 10 czerwca 1819 roku we francuskim mieście Ornans, niedaleko granicy ze Szwajcarią, w rodzinie właściciela winnicy Regisa Courbeta. Gustaw od najmłodszych lat wykazywał charakter: w 1831 roku chłopiec został wysłany na studia do seminarium duchownego, a spowiednicy, słuchając jego kazania, odmówili rozgrzeszenia. Przedstawiciele kościoła jeden po drugim uciekali przed 12-letnim Francuzem jak przed diabłem.

Mały Courbet, chcąc zachować reputację złośliwego gwałciciela moralności, prowadził listę grzechów, jakie można było popełnić – od błahych wykroczeń po mroczne zbrodnie. Studia w seminarium nie przyniosły rezultatu i w 1837 roku Gustave za namową ojca wstąpił do Royal College w Besançon na kursy przygotowawcze z zakresu prawoznawstwa.

W tym samym czasie młody człowiek zainteresował się malarstwem i studiował u przedstawiciela neoklasycyzmu Charlesa-Antoine'a Flajoulota. Kreatywność przyciągnęła Francuza bardziej niż orzecznictwo. Courbet napisał:

„Na studiach nauczyłam się gardzić nauczaniem. Dowiedziałem się wszystkiego, czego potrzebowałem i postanowiłem nie zawracać sobie głowy niepotrzebnymi rzeczami.

W 1839 roku młody człowiek udał się do Paryża, oznajmiając ojcu, że zamierza studiować prawo. W stolicy Francji poznał Francois Bonvina, przyszłego wielkiego malarza gatunkowego. Pokazał Courbetowi Luwr.

Francuz był pod szczególnym wrażeniem malarstwa małych Holendrów i słynnych Hiszpanów: Bartolome Murillo, Francisco de Zurbaran, Diego Velazqueza. Później, kiedy został artystą, Gustave wykorzystał ich styl do tworzenia jasnych obrazów w ciemnych tonach.

Zwiedzanie Luwru ostatecznie przekonało młodego człowieka do wybrania malarstwa jako swojego głównego zajęcia. Wstąpił do warsztatu powieściopisarza Charlesa de Steubena, następnie przeniósł się do Szwajcarii i kontynuował studia. Być może tu zaczyna się biografia artysty Courbeta.

kreacja

W szwajcarskich warsztatach nie malowano pejzaży i martwych natur – przedmiotem ukazywania na płótnie była natura ludzka, najczęściej naga. Być może ze względu na niezdolność do pracy z innymi materiałami Courbet rozpoczął swoją twórczą wspinaczkę od autoportretów.

W 1841 roku namalowano „Autoportret z czarnym psem”. „Krajobrazem” było wejście do groty Plaisir-Fontaine. Na kolanach 22-letniego Gustave’a siedział czarny spaniel z założonymi uszami, o którym rok później artysta pisał do rodziców:

„Mam cudownego psa, rasowego spaniela angielskiego, podarował mi go jeden z moich znajomych; wszyscy ją podziwiają, a w domu Udo witają ją znacznie częściej niż mnie.

W 1844 roku na Salonie Paryskim, prestiżowej wystawie we Francji, wystawiono Autoportret z czarnym psem. Później Courbet namalował dziesiątki autoportretów: „Człowiek z fajką”, „Człowiek ze skórzanym paskiem”, „Witam, panie Courbet!”, „Rozpacz”.

W tym samym roku Gustave Courbet odbył podróż do Belgii i Holandii, gdzie spotkał sprzedawcę obrazów. Dzięki temu 7 prac artysty zakupił Hendrik Willem Mesdach, założyciel Haskiej Szkoły Malarstwa, wiodącej szkoły w Holandii. W ten sposób Courbet stał się znany poza rodzinną Francją.

Po sukcesie „Autoportretu z czarnym psem” Salon Paryski odmówił artyście zgody na wystawę – rozpoczął się okres rozkwitu stylu akademickiego. „Nie” usłyszeli także inni malarze: Theodore Rousseau, Antoine-Louis Bari. Wspólnie planowali stworzyć przestrzeń artystyczną równie prestiżową jak Salon Paryski, jednak plany te pokrzyżowała rewolucja 1848 roku.

Po rewolucji obrazy Courbeta z godną pozazdroszczenia regularnością pojawiały się na Salonie Paryskim. Wystawione w 1849 roku „Popołudnie w Ornans” zostało zakupione przez rząd francuski, a sam artysta został odznaczony Wielkim Złotym Medalem Salonu. Nagroda pozwoliła Gustave’owi na dalsze wystawianie bez pozwolenia.

W 1853 roku Courbet stworzył i zaprezentował publiczności obraz „Kąpiący się”. Pośrodku płótna znajduje się pulchna kobieta z tyłu. W przeciwieństwie do przedstawicieli renesansu ta kobieta, według współczesnych standardów, była nieprzyzwoicie gruba i zwiotczała. Jeden z krytyków zauważył, że na widok takiego ciała „nawet krokodyl straciłby apetyt”.

W obrazie odnaleźliśmy także motywy biblijne. Pozycja bohaterek przypominała zatem pozy z ewangelicznej opowieści „Nie dotykaj mnie” (obraz Antonio da Correggio „Noli me tangere”). Widz nie był gotowy na tak realistyczny obraz, a gdy zobaczył obraz, demonstracyjnie bił go batem. Gustave Courbet, oczekując od społeczeństwa najwyższych pochwał, nabrał tylko dumy:

„Przeraziłem cały świat sztuki”.

Niepochlebna krytyka nie przestraszyła malarza i kontynuował malowanie aktów. Czasem pozowały mu kobiety z fotografii francuskiego fotografa Valloux de Villeneuve’a, dlatego prace Courbeta zaczęły bardziej przypominać realistyczne fotografie niż dzieła sztuki.

W 1866 roku Gustave Courbet namalował jednocześnie dwa skandaliczne obrazy, z których jeden „Pochodzenie świata” został po raz pierwszy wystawiony dopiero w XX wieku. Obraz „Śpiący”, który ujrzał światło dzienne w 1872 roku, wywołał kolejną burzę oburzenia.

Obraz przedstawia dwie nagie śpiące dziewczyny, prawdopodobnie po stosunku płciowym, na co wskazuje rozrzucona biżuteria i wymięta pościel. W 1872 roku wszczęcie śledztwa policyjnego spowodowało nieprzyzwoitość obrazu. Przez ponad sto lat, aż do 1988 roku, dzieło znajdowało się w zbiorach prywatnych, objętych zakazem publikacji.

„Od jakiego potwora… mógł pochodzić ten drań? Pod jakim kapturem, na jakiej kupie łajna, podlewanej mieszanką wina, piwa, trującej śliny i śmierdzącego śluzu, wyrosła ta pustogłosowa i owłosiona dynia, to łono udające człowieka i artystę, to ucieleśnienie idiotyzmu i bezsilny” – Alexandre Dumas (syn) był oburzony w liście do George Sand po obejrzeniu „Śpiących”.

Na szczęście Dumas Jr. nie złapał najbardziej skandalicznego obrazu Courbeta „Pochodzenie świata”, ale stał się kluczem do rozwikłania wielkiej artystycznej tajemnicy – kim był model. Płótno wykonane na zamówienie szejka Khalila Sherifa Paszy przedstawia kobietę z wyciągniętymi biodrami: na pierwszym planie owłosione genitalia, następnie brzuch i nagie piersi.

Według rozpowszechnionej wersji Courbeta pozowała Irlandka Joanna Hiffernan, jedna z „Śpiących”, kochanka artysty Jamesa Whistlera.

W 2013 roku prywatny kolekcjoner zademonstrował odnalezioną drugą część Początków Świata. Obraz przedstawia głowę dziewczynki, rzekomo bohaterki skandalicznego obrazu. Krytyk sztuki Jean-Jacques Fernier rozpoznał w dziewczynie Hiffernan.

Pracownicy Muzeum Orsay, gdzie obecnie znajduje się oryginał „Początku świata”, kwestionują tę teorię. W 2018 roku historyk Claude Schopp odszyfrował zdanie z listów Aleksandra Dumasa (syna):

„Najbardziej eleganckim i precyzyjnym pędzlem nie da się opisać delikatnego wnętrza Mademoiselle Quenier z Opery.”

Prawdopodobnie chodziło nam o słynną baletnicę Constance Quenier, która w chwili pisania „O powstawaniu świata” była kochanką szejka Khalila Sherifa Paszy. Historycy sztuki współczesnej uważają tę hipotezę za najbardziej prawdopodobną.

„Pochodzenie świata” to najbardziej skandaliczny obraz w kolekcji Gustave’a Courbeta. Napisana w 1866 roku, przetrwała II wojnę światową, została uznana za zaginioną, ale została odnaleziona w 1955 roku przez psychoanalityka Jacques’a Lacana. Praca była utrzymywana w tajemnicy przed wścibskimi oczami za ruchomym płótnem i stała się inspiracją do napisania pracy „Cztery podstawowe pojęcia psychoanalizy”.

Po śmierci Lacana obraz został przekazany Musée d'Orsay w celu opłacenia podatku od spadków. Od tego czasu „Pochodzenie świata” prezentowane jest za kuloodporną szybą, a ochrona pełni całodobową służbę, aby zapobiec gwałtownym reakcjom widza.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Gustave’a Courbeta. Mówią, że artysta nieustannie miał romanse z modelkami, m.in. z Joanne Gifferman i Constance Caenier. Ale jedna z nich, Virginia Binet, przykuła uwagę Courbeta przez 10 lat.

Para poznała się w Paryżu na początku lat czterdziestych XIX wieku. W 1847 r. urodził im się syn, któremu dano żyć 25 lat. W latach pięćdziesiątych XIX wieku kochankowie pożegnali się, prawdopodobnie dlatego, że Gustawowi znudziło się towarzystwo swojej jedynej dziewczyny. Virginia zatrzymała dziecko dla siebie.

Śmierć

W 1871 roku Courbet wspierał Komunę Paryską. Został mianowany komisarzem ds. kultury, do którego obowiązków należała ochrona dzieł sztuki podczas oblężenia Paryża. Wykorzystując swoje oficjalne stanowisko, artysta zaproponował wyburzenie kolumny Vendôme, która miała sprawiać „wrażenie krwawego strumienia w spokojnym ogrodzie”.

Tak stanowi dekret o rozbiórce pomnika

„kolumna... jest pomnikiem barbarzyństwa, symbolem brutalnej siły i fałszywej chwały, afirmacją militaryzmu, zaprzeczeniem prawa międzynarodowego, ciągłą zniewagą pokonanych przez zwycięzców, ciągłym atakiem na jedną z trzech wielkie zasady Republiki Francuskiej – Bractwo…”.

18 maja 1871 roku kolumnę rozebrano, a 10 dni później Komuna upadła. Naśladowców albo stracono, albo aresztowano. Początkowo Courbetowi udało się uniknąć kary. 30 maja policja przeszukała jego pracownię i skonfiskowała 106 obrazów. 7 czerwca Gustave został złapany. Za obalenie kolumny Vendôme został skazany na sześć miesięcy więzienia. Artysta musiał także zwrócić pieniądze wydane na renowację pomnika.

Courbet musiał sprzedać obrazy, ale dochody nie wystarczyły. Nie chcąc zbankrutować z powodu rocznych wpłat w wysokości 10 tysięcy franków, 23 lipca 1873 roku artysta uciekł do Szwajcarii.

Zły stan zdrowia, czyli hemoroidy i puchlina, zmieniły ostatnie lata życia Courbeta w piekło. Śmierć zastała go dzień przed rokiem 1878, 31 grudnia 1877.

Pracuje

1841 – „Autoportret z czarnym psem”
1845 – „Rozpacz”
1849 – „Po obiedzie w Ornans”
1853 – „Kąpiący się”
1853 – „Wiatrowi zwycięzcy”
1854 – „Witam, panie Courbet!”
1855 – „Warsztat Artysty”
1861 – „Kobieta w białych pończochach”
1866 – „Śpiący”
1866 – „Pochodzenie świata”
1870 – „Fala”

„Od jakiego potwora mógł pochodzić ten drań? Pod jakim kapturem, na jakim łajnie, podlewanym mieszaniną wina, piwa, trującej śliny i śmierdzącego śluzu, wyrosła ta pustogłosowa i owłosiona dynia, to łono udające człowieka i artystę?, - dokładnie tak emocjonalnie i ze złością wypowiadał się syn Aleksandra Dumasa o tym mistrzu.

Gustave’a Courbeta szokował wyrafinowaną publiczność XIX wieku swoimi wyjątkowymi pasjami twórczymi. Jego poglądy na sztukę budziły odrazę, podziw lub oburzenie, ale nie pozostawiały nikogo obojętnym. Ponadto zachowanie rewolucyjnego artysty również było dalekie od ideału. A reputację „hałaśliwego dowcipnisia” zyskał już w 1831 roku, gdy był uczniem.

Zainteresowanie rysunkiem młodego Courbeta zrodziło się dzięki „Daddy” Bodowi, nauczycielowi chłopca. Ale ojciec widział w swoim synu odnoszącego sukcesy prawnika, więc pełen szacunku syn, postępując zgodnie z radami rodziców, pilnie studiował prawo w Royal College w Besançon. Jednocześnie nie zapomniał zwrócić uwagi na sztukę, studiując ją w miejscowej Akademii. Ale pewnego dnia dokonano ostatecznego wyboru na korzyść kreatywności i Gustave Courbet przeprowadził się do Paryża, gdzie zaczął doskonalić rzemiosło.

Młody człowiek był częstym bywalcem muzeów, gdzie pilnie kopiował dzieła znanych malarzy. To prawda, że Gustave natychmiast był głęboko rozczarowany obrazami szkoły francuskiej. Patrząc z pogardą na płótna, śmiało oświadczył towarzyszom, że nie zostałby artystą, gdyby prawdziwe malarstwo polegało tylko na takich dziełach.

Mistrz chciał usystematyzować swoją wiedzę i studiował dzieła każdej szkoły artystycznej w ścisłej kolejności. Nieco później Courbet umiejętnie wykorzystał zgromadzoną wiedzę, za co przyjaciele nazywali go „Courbetem Kaznodzieją”. Któregoś dnia towarzysze przyprowadzili Gustawa do Muzeum Luksemburskiego, postawili go przed obrazem i zapytali o opinię na temat płótna. Bezczelny Courbet odpowiedział:

„Gdybym się odważył, zrobiłbym to samo jutro”

Był ambitny i spragniony uznania, dla czego szukał udanego tematu i eksperymentował stylami. Jednak wyniki jego eksperymentów zakończyły się niepowodzeniem, a większość proponowanych prac została skrytykowana przez członków jury Salonu. Jedynie Autoportret z czarnym psem, na którym artysta przedstawił siebie siedzącego przy wejściu do groty Plaisir-Fontaine, spotkał się z bardziej powściągliwą oceną jurorów. Po lewej stronie Courbeta leżał szkicownik i laska, a po prawej czarny spaniel.

Gustave użył tego samego obrazu jako szkicu, testując nowe narzędzie do rysowania na płótnie. W tle widać kilka nieostrożnych pociągnięć szpachelką. Ale nawet „Autoportret z czarnym psem” nie wzmocnił pozycji Gustave’a Courbeta, wręcz przeciwnie, pogorszyła się ona po jego ślubie z Virginią Binet.

Wkrótce jednak szczęście uśmiechnęło się do mistrza: jeden z holenderskich kupców kupił dwie gotowe prace artysty i obiecał złożyć kolejne zamówienia, jeśli Courbet przyjedzie do Holandii. Mistrz długo się zastanawiał; jego towarzysze, wśród których byli Charles Baudelaire, Pierre Proudhon i inni młodzi artyści i pisarze, pomogli mu podjąć ostateczną decyzję. Przyjaciele zebrali się w tawernie, którą nazywali między sobą „Świątynią Realizmu”. To tam omawiano idee, które leżały u podstaw realistycznego stylu malarstwa aroganckiego Gustave’a Courbeta.

Krytycy otwarcie pluli na artystę, karykaturzyści nie mieli nic przeciwko parodiowaniu któregokolwiek z jego dzieł, a widzowie wściekali się, gdy mistrz prezentował swoje skandaliczne obrazy. Ostra reakcja na realizm była uzasadniona z dwóch powodów: styl ten wydawał się niebezpieczny, ponieważ był aktywnie wspierany przez socjalistów, a jego estetyka sprzeciwiała się akademickiej manierze przyjętej na Salonie.

Artysta z drwiną traktował opinię społeczeństwa i nie bez przyjemności deklarował swój sprzeciw wobec istniejącego porządku:

„Jestem nie tylko socjalistą, ale także demokratą i republikaninem. Innymi słowy, jestem rewolucjonistą do szpiku kości”.

Jeśli klasycyści przedstawiali starożytnych bohaterów, a romantycy preferowali jednostki wyjątkowe w wyjątkowych okolicznościach, to realiści, do których zaliczał się Courbet, głównym tematem swojej twórczości uczynili swoich współczesnych i ich codzienne troski.

Gustave przedstawiał wszystko jako prawdziwe i nie rozpoznawał „ozdobników”. Na przykład w 1849 r. Powstał obraz „Pogrzeb w Ornans”, na którym zwykli Francuzi zostali przedstawieni w pełnej wysokości na tle historycznej kompozycji. Postacie wypełniają niemal całą przestrzeń, a obojętny wygląd uczestników rytuału dodaje żywotności fabule.

Courbet szczególnie dobrze radził sobie z portretami kobiet. To oni wywołali największe oburzenie wysoce moralnej części społeczeństwa, która była gotowa rzucić kamieniami w bezczelnego artystę. Tak więc w 1853 r. Obraz „Kąpiący się” wywołał wiele hałasu. Praca ta stanowi otwarty protest przeciwko dawnym fabułom i dotychczasowym koncepcjom ukazywania człowieka „w tym, co urodziła jego matka”.

Krytycy zarzucali artyście, że kobieta na obrazie była zbyt realistyczna, „zapominając”, że zgodnie z kanonami klasycyzmu dziewczęce kontury i formy należą wyłącznie do postaci mitycznych. W Salonie wyrażano opinie, że nawet krokodyle straciłyby apetyt, gdyby zobaczyły tak wspaniałą damę. A pozy bohaterek obrazu również zdezorientowały publiczność. Na przykład u dziewczyny z podniesioną ręką dostrzegli ślad Marii Magdaleny i taka wątpliwa interpretacja natychmiast pozostawiła na obrazie piętno bluźnierstwa i bluźnierczego stosunku do wiary. Używali nawet jawnych, małostkowych kpin i sprzeczek, że peleryna na biodrach przedstawianej kobiety nie była dostatecznie czysta.

W 1854 roku artysta ukończył realistyczny obraz „Witam, panie Courbet!”, który stał się sensacją na Wystawie Światowej w Paryżu w 1855 roku. W tym samym czasie artysta został ogłoszony orędownikiem nowej sztuki antyintelektualnej, po czym rozpoczął się jego otwarty sprzeciw wobec kręgów oficjalnych.

Odrzucony przez Salon Gustave zorganizował prywatną wystawę w Pawilonie Realizmu. Courbet liczył na podziw i poparcie opinii publicznej, lecz démarche ledwo pokrył koszty budowy lokalu.
Ale zaledwie dwa lata później oficjalnie zaprezentowano obraz „Pokojówki nad brzegiem Sekwany”, uważany za artystyczny wyraz „idei moralnych, psychologicznych i społecznych”.

Od tego momentu rozpoczął się twórczy rozwój Courbeta, którego nie udało się przerwać ani więzieniem, ani wyśmiewaniem niekompetentnej publiczności, ani problemami z władzami. Artysta stanowczo opowiadał się za swoim obywatelskim stanowiskiem i opowiadał się za realistycznym obrazem rzeczywistości. Powiedział kiedyś o tym panu Delacroix:

„Jak malujesz anioły, kiedy je widzisz? A jeśli ich nie widziałeś, jak możesz je napisać? Dlatego piszę tylko to, co widzę”

Nazwisko tego realistycznego artysty, obdarzonego sporym talentem, na stałe wpisało się w annały europejskiej sztuki pięknej. Jego twórczość była znienawidzona i do dziś zagraniczni krytycy często bagatelizują znaczenie jego obrazów i starają się sprowadzić je w zapomnienie. Syn Alexandre Dumas ze złością wypowiadał się na temat autora, który szokował XIX-wieczną publiczność swoimi poglądami na sztukę: „Z jakiego potwora pochodzi ten drań? W jakim kupie łajna wyrosło to włochate łono udające mężczyznę? ”

Przyjrzyjmy się biografii i twórczości tego niesamowitego mistrza, który wywołał tak silne emocje w społeczeństwie.

Gustave Courbet: biografia

Utalentowany artysta urodził się w 1819 roku w małej wiosce we Francji, a jego życie zbiegło się z niezwykle ważnymi wydarzeniami w historii kraju. Jego ojciec, zamożny rolnik, marzył o tym, aby jego syn został odnoszącym sukcesy prawnikiem i wysłał go na studia do college'u w Besançon, gdzie młody człowiek z własnej woli rozpoczął naukę malarstwa.

Po ukończeniu dwudziestego roku życia młody człowiek wyjeżdża do Paryża, gdzie odwiedza różne warsztaty artystyczne i podziwia dzieła w Luwrze, ale nie zajmuje się orzecznictwem. Młody Gustave Courbet naprawdę ocenia swoją dość skromną wiedzę i stara się zrozumieć wszystkie tajniki malarstwa. Zapomniawszy, że rodzice wysłali go do stolicy Francji na studia prawnicze, całkowicie poświęca się sztuce. Później Gustave Courbet podkreślał: „Nie mając stałych nauczycieli, wszystkiego nauczyłem się sam”. Marzycielski młodzieniec jest zafascynowany twórczością Delacroix i Ingresa, Rembrandta, Caravaggia i Tycjana. Początkowo kopiuje wspaniałe obrazy mistrzów, jednak rozumie, że sam talent nie wystarczy, aby zostać sławnym malarzem.

Spełnionych marzeń o sławie i uznaniu

Trzeba było wystawiać ich prace na wystawach plastycznych, a prace dla nich wybierało specjalne jury. Pokazywanie swoich obrazów społeczeństwu oznaczało sławę i uznanie dla twórcy, dlatego od 1841 roku Courbet Gustave co roku wysyła płótna do komisji selekcyjnej, ale szczęście uśmiechnie się do niego dopiero kilka lat później, a praca „Courbet z czarnym psem” zostaje wreszcie zauważony przez krytyków. Komisja selekcyjna odrzuca pozostałe prace, a porażki artysta ciężko znosi.

Po rewolucji Francja staje się republiką, a zmiany ustrojowe pociągają za sobą zmiany w społeczeństwie. Zlikwidowano jury salonu artystycznego, z czego nie omieszkał skorzystać Gustave Courbet, którego obrazy w końcu zostały dostrzeżone, a o mistrzu zaczęto mówić, ale nie w sposób pochwalny.

Szokujące płótna

Wyrafinowana publiczność była przyzwyczajona do oglądania na płótnach pięknych twarzy w szykownych wnętrzach, a artysta jako pierwszy przedstawił niegrzecznych prowincjuszy na ponurym tle, nic więc dziwnego, że społeczeństwo nie zaakceptowało szokujących dzieł mistrza. Courbet miał jednak naśladowców i wielbicieli swojego talentu, którzy uznali Gustave'a za twórcę nowego stylu w sztuce - realizmu.

Rewolucjonista, który zyskał uznanie

Artysta czyta książki pisarzy utopijnych i uważa się za anarchistycznego socjalistę, co przyciąga uwagę społeczeństwa. Utalentowany malarz, który naprawdę pragnie zdobyć uznanie i uwagę, deklaruje się nawet do głębi republikaninem i rewolucjonistą. Według badaczy twórczości Courbeta wybrał on bardzo odpowiedni moment na taką wypowiedź.

Kiedy republikę zastąpiło imperium, a do władzy doszedł Napoleon III, sława artysty osiągnęła apogeum. Cesarz nie faworyzował rewolucjonistów i bagatelizował odmowy wystawiania dzieł na wystawach, które Gustave Courbet odebrał jako prześladowanie z powodów politycznych. Opinia publiczna, słysząc wiele o zhańbionych dziełach, chętnie je zobaczyła, aby wyrobić sobie własną opinię.

Wielki skandal związany z twórczością artysty-realisty wybuchł w 1853 roku. Courbet wystawił szokującą pracę „Kąpiący się”, która oburzyła szanowaną publiczność. Para cesarska uznała obraz przedstawiający pulchną nagą kobietę odwróconą tyłem do widza za obraźliwy. Dzieło od razu znalazło swoich wielbicieli i hejterów.

Antywystawa realizmu

W tym czasie artysta Gustave Courbet stał się sławny, a patronował mu zamożny mecenas sztuki, za którego fundusze zbudowano „Pawilon Realizmu”, w którym twórca wystawiał swoje prace. Była to swego rodzaju antywystawa, podczas której publiczność mogła zapoznać się z 40 nowymi i starymi obrazami malarza. Pawilon z dziełami pisanymi w stylu realizmu cieszył się popularnością nie tylko wśród zwykłych ludzi, ale także wśród krytyków.

Tragedia, która sparaliżowała malarza

Gustave Courbet, cieszący się skandaliczną reputacją, którego obrazy nie pozostawiały nikogo obojętnym, opowiadał się za realistycznym przedstawieniem rzeczywistości. Malarz zyskuje naśladowców, jego obrazy z niesłabnącym powodzeniem wystawiane są w różnych miastach Europy. Jednak Courbet, który domaga się wolności rozwoju społeczeństwa i sprzeciwia się władzy państwowej, zostaje aresztowany i uwięziony przez francuskich reakcjonistów. Grozi mu sześć miesięcy więzienia i ogromna grzywna, której chory artysta nie był w stanie zapłacić. Stało się coś strasznego: skonfiskowano wszystkie płótna, zniszczono warsztat, w którym pracował malarz, i o wystawie nie było mowy.

Przygnębiony tym, co się dzieje, Gustave Courbet ucieka z kraju do Szwajcarii, ale nie ma już sił, by walczyć i protestować. Rzadko sięga po pędzle i farby, a spod jego pióra wychodzą jedynie pejzaże. 31 grudnia 1877 roku artysta umiera, a ponad czterdzieści lat minęło, zanim jego prochy zostały przeniesione do ojczyzny na znak spóźnionego uznania. Malarz swoją twórczością przygotował grunt, na którym wyrosła nowa sztuka.

„Kurbetysta”

Realizm kochającego wolność artysty wiąże się z rewolucyjnymi wydarzeniami mającymi miejsce w kraju. Uważa się, że w ten sposób Courbet Gustave zareagował na zamieszki we Francji. Powstania ludowe przyczyniły się do narodzin „nowego” mistrza, którego dzieła skazane były na światową sławę. Pomimo tego, że Gustave opiera się na dorobku genialnych twórców minionych epok, artysta wypracowuje własny styl i z dumą nazywa siebie „Courbetystą”.

Ponury realista Gustave Courbet

Ogromny rezonans wywołuje obraz „Kruszarka kamienia”, powstały w 1849 roku. Jej autor porusza w swojej twórczości problem społeczny, który niepokoi go przez całe życie. Artysta przygląda się problemowi skrajnej biedy: starzec kruszy kamień, a jego młody pomocnik wysypuje gruz na jedną kupę. Twarze biednych robotników, których skóra pociemniała od kurzu, nie wyrażają niczego. Gustave przedstawił ludzi w różnym wieku, zmęczonych monotonną pracą, na ponurym tle, niczym nie ożywionym. Ciemne kolory są równie nudne, jak otoczenie, w którym żyje mężczyzna i młody mężczyzna, świadomi, że przyszłość nie wróży im nic dobrego.

Skandaliczne prace ukończono w 1866 roku

„Pochodzenie świata” to obraz realistycznego artysty Gustave’a Courbeta, uznawany za najbardziej skandaliczne dzieło w historii malarstwa. Przez długi czas znajdował się w zbiorach prywatnych, a w latach 90. ubiegłego wieku trafił do paryskiego muzeum, gdzie obecnie jest eksponowany pod kuloodporną szybą. Autorka przedstawiła nagi kobiecy tors, odtajniając to, co zawsze pozostawało w ukryciu. To nie przypadek, że współczesny widz, który widział już wiele, czuje się zawstydzony przed obrazem.

Płótno naturalnej wielkości zachwyca surową zmysłowością. Wyraźna okrągłość brzucha jest oznaką narodzin nowego życia. Autor zdaje się mylić pojęcia „występek” i „płodność”, ukazując rzeczywistość bez upiększeń. Courbet zakrył twarz swojej bohaterki, tworząc zbiorowy obraz kobiety leżącej na śnieżnobiałym prześcieradle. Realistyczne płótno szokuje i wywołuje poczucie odrzucenia. Oburzona publiczność jest oburzona faktem, że artysta chcąc wywrócić człowieka na lewą stronę, obala wszelkie pojęcia tabu i celowo szpieguje ludzi w ich najbardziej intymnych chwilach.

Płótna mistrza brzmią jak wystrzał armatni w ciszy. Widzowie nie chcą widzieć rzeczywistości w dziełach sztuki i nie chcą znać prawdy. A odważny Gustave Courbet, którego twórczość była nieustannie krytykowana, świadomie starał się, aby społeczeństwo nie zapomniało, że na świecie jest nie tylko piękno i szczęście.