Klausa Nomi. Świetne i straszne

La douleur passe, la beauté reste c) Pierre-Auguste Renoir

Jaka moc
kazał mi wstać
powoli, wbrew mojej woli,
z zasp wiecznego śniegu?
Nie widzisz,
że moje kończyny źle się uginają,
że jestem strasznie stary
i nie mogę znieść tego złego mrozu.
Ledwo mogę wykonać ruch
lub wdychaj.
Ledwo mogę wykonać ruch
lub wdychaj.
Pozwól mi, pozwól mi
znowu zamarznąć...
Pozwól mi, pozwól mi
znowu zamarznąć na śmierć!

Pozwól mi, pozwól mi,
Pozwól mi, pozwól mi,
Zamroź ponownie...
Pozwól mi, pozwól mi,
Zamarznij ponownie na śmierć!

Pragnienie zamrożenia, ochrony przed życiem, poczucie własnej nieistotności to główne uczucia wyrażane na różne sposoby przez androgyny. Klaus Nomi nie był wyjątkiem. W rezultacie los zrobił mu iście postmodernistyczny żart: dla wielu Nomi jest znana właśnie dlatego, że jest pierwszą gwiazdą, która zmarła na AIDS...
Jak wielu geniuszy, nie został doceniony za życia. Jak wielu geniuszy, po śmierci stał się obiektem kultu twórczych osobowości o skomplikowanych gustach: uważa się, że klaun z „Blue Velvet” Davida Lyncha wzorowany był na Nomi. Jego pieśni i arie barokowe, które swego czasu także wykonywał, posłużyły jako materiał do muzycznego wykonania jednej z najwybitniejszych austriackich kompozytorek naszych czasów, Olgi Neuwirth, „Homage to Klaus Nomi”. W 2004 roku w Niemczech ukazał się film oparty na biografii tego cudownego człowieka „The Nomi Song”. Kończy się cytatem-dialogiem ze starego filmu science fiction:
- Już nie wróci?
- Teraz ludzie nie są jeszcze gotowi na jego przybycie. Kiedy będą gotowi, wróci.
Niewiele się od nas wymaga. Po prostu bądź przygotowany na pojawienie się Cudu.
„Lubię żyć w świecie, w którym był i po części nadal jest” – pisze o nim jeden ze współczesnych blogerów internetowych. Jedyne co muszę zrobić to dołączyć.

Autor szczerze żałuje, że do magazynu nie można dołączyć płyty CD z Klausem Nomi. Bo tak właśnie jest, gdy lepiej to usłyszeć sto razy.

*
Przed śmiercią Dydona wykonuje swoją ostatnią arię „Kiedy jestem złożony na ziemi”, znaną również jako „Lament Dydony”. Umierając, Dydona prosi amorki, aby rozsypały na jej grobie płatki róż, miękkie i delikatne jak jej serce.

Twoja ręka, Belindo; ciemność mnie ocienia:
Na łonie Twoim pozwól mi odpocząć:
Zrobiłbym więcej, ale śmierć mnie atakuje:
Śmierć jest teraz mile widzianym gościem.
Żadnych kłopotów, żadnych kłopotów
w twojej piersi,
Kiedy zostanę złożony na ziemi, niech moje krzywdy stworzą
Żadnych kłopotów, żadnych kłopotów
w twojej piersi;
Zapamiętaj mnie
ale zapomnij o moim losie.
-
Nie ma grobu. Został poddany kremacji. A prochy prawdopodobnie rozsypano nad Nowym Jorkiem.

Prawdziwe imię Klausa Nomi to Klaus Sperber, urodził się w Bawarii w 1944 roku. Jego talent wokalny został odkryty dość wcześnie, ale Klaus najpierw kształcił się na cukiernika. W latach 60. pracował jako statysta w teatrze w Essen, następnie przeniósł się do Berlina, gdzie zdobył wykształcenie wokalne. Jednocześnie pracował jako woźny w operze. Ale po zakończeniu występów Klaus czasami wychodził na scenę i śpiewał dla swoich kolegów. Wykonywał także arie klasyczne w nocnym klubie Kleist Casino, odwiedzanym głównie przez homoseksualistów. Mimo wszystkich wysiłków żaden teatr nie przyjął go do trupy.

W 1972 roku, straciwszy nadzieję na dostanie się do Niemiec, Sperber przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie zgodził się na każdą pracę (najczęściej pracował jako cukiernik). Klaus poruszał się w tłumie liberalnych homoseksualistów. Znów zaczął brać lekcje śpiewu i nauczył się śpiewać bardzo wysokim głosem, zbliżonym barwą do kobiecego sopranu. Nie mógł jednak znaleźć pracy jako kontratenor. Jego przydomek Nomi jest adaptacją łacińskiego słowa omni – „każdy” lub „wszyscy”. Tak się nazywał magazyn popularnonaukowy i w ogóle było to dobre słowo.

Uczucie

Bohemians zwrócili na niego uwagę po występie Klausa w 1978 roku w ramach trwającego zaledwie cztery dni programu rozrywkowego. Ubrany w obcisły kostium kosmicznego kosmity zaśpiewał arię „Moje serce otwiera się na dźwięk twojego głosu” z opery Samson i Dalila Saint-Saënsa. Aria zakończyła się chaotycznymi błyskami świateł stroboskopowych, eksplozjami sztucznego dymu i głośnymi elektronicznymi efektami dźwiękowymi. Obcy zniknął w białych kłębach dymu, a kiedy dym opadł, na scenie nie było już nikogo. Występ ten stał się prawdziwą sensacją, piosenkarka otrzymała zaproszenia na występy w licznych klubach w Nowym Jorku. Tam pod koniec lat 70. gust muzyczny zwrócił się w stronę punka i nowej fali i rozpoczęła się era zimnych i mocnych brzmień syntezatorowych.

Album „Klaus Nomi”

W 1979 roku Klaus został zabrany do telewizji przez Davida Bowiego i pożyczył kostium i makijaż Nomi. Potem Klaus zaczął być zapraszany sam do telewizji - ale jako, że tak powiem, śpiewający cukiernik. Pokazywał swoje słynne ciasta i ciasteczka, śpiewał arie, przeboje disco i stary rock and roll. Potem pojawiły się jego własne piosenki. Wyglądał tak nietypowo, że publiczność wpadła w szał, zanim jeszcze Klaus otworzył usta i zaczął śpiewać.

Klaus Nomi wyglądał jak manekin lub marionetka: jego twarz była pomalowana na biało, a usta i brwi czarne. Makijaż nawiązywał do japońskiego teatru Kabuki, a kostium nawiązywał do kubistycznego teatru lat 20. XX w.: zamiast marynarki znajdował się ogromny czarny trójkąt z szerokimi ramionami, na białej piersi muszka, także nieproporcjonalnie duża duży. Przekształcenie muzyka popowego w postać nie z tego świata pokazało już kilka gwiazd, które stworzyły dla siebie nową tożsamość, czego oczywistymi przykładami są David Bowie i Peter Gabriel, a w Niemczech Kraftwerk.

Nagraj „Prosty człowiek”

W erze punku i nowej fali wielu zaczęło się przebierać i wymyślać sztuczne tożsamości, ale powstało bardzo niewiele przekonujących i oryginalnych przykładów takich przemian. Klaus Nomi wyglądał jak plastikowa lalka, akompaniament muzyczny również był dość martwy i syntetyczny, ale jego głos brzmiał emocjonalnie i uduchowiony. Był to kontrast, który później stał się jednym z głównych w stylu Nowej Fali: dusza żyjąca w zimnym samochodzie, oryginalność i ekscentryczność pod plastikową maską. Jest bardzo prawdopodobne, że ta maska ​​i cały wygląd służyły Klausowi Nomi jako ochrona, był on do bólu nieśmiały i niezwykle wrażliwy;

W jednym z wywiadów tak formułował swój światopogląd: „Staram się wyglądać jak najbardziej obco. Chcę przy tym podkreślić jedno: podchodzę do wszystkiego jak absolutny outsider. Tylko w ten sposób mogę to wszystko przełamać zasady. Pamiętasz, że mam za sobą bardzo dziwną historię – niemiecką operę klasyczną?.. Pomógł mi fakt, że pop i rock, o których zwykle myśli się, że nie mają żadnych zasad, są w rzeczywistości tak samo konserwatywne jak muzyka klasyczna. to, co robię, to podwójny szok. Różnica jest taka, że ​​punkowa publiczność mnie podziwia, kiedy ją szokuję”.

Okładka DVD „Nomi Song”.

Pierwszy singiel Klausa Nomi ukazał się w 1980 roku, a wkrótce miał miejsce jego pierwszy występ w niemieckiej telewizji. Muzyk w ciągu swojego życia nagrał tylko dwie płyty studyjne. W 1982 roku u Klausa zdiagnozowano AIDS, wówczas prawie nieznaną chorobę. Pod koniec roku odbył tournee po Europie i ponownie pojawił się w kilku niemieckich programach telewizyjnych. Opuszczając Niemcy muzyk wiedział, że już nigdy tu nie wróci. Zmarł w 1983 roku. W Nowym Jorku i Paryżu był już gwiazdą, ale w Niemczech był jeszcze mało znany ogółowi społeczeństwa. Sława przyszła do niego później.

Awans Klausa Nomi był krótki, ale bardzo jasny. Nomi pozostaje jedną z najdziwniejszych i najbardziej ekscentrycznych postaci w historii muzyki pop.

Zmarł w Nowym Jorku 6 września 1983 roku w wieku 39 lat, a na krótko przed śmiercią wykonał słynną arię „Cold Song” z opery „Król Artur” Henry’ego Purcella na „Classic Rock Nights” w Monachium. Ci, którzy widzieli film „Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek”, rozpoznają motyw muzyczny, przerobiony przez Michaela Nymana w „Memorial” ku pamięci fanów poległych w bójce w 1985 r., a później wykorzystany w filmie film Petera Greenawaya.
Trudno sobie wyobrazić bardziej tragiczny utwór muzyczny. Aria napisana na męski baryton, wykonana przez mężczyznę, ale głosem kobiecym, stała się duchowym testamentem i estetyczną manifestacją umierającego androgyna.
W internecie krąży nagranie tego występu: na nagraniu Klaus Nomi jest już śmiertelnie chory, a właściwie śpiewa sobie requiem. Szczególnie tragicznie brzmi końcowy refren arii w kontekście losów Nomi:

Zamarznij ponownie na śmierć!

Pragnienie zamrożenia, ochrony przed życiem, poczucie własnej nieistotności to główne uczucia wyrażane na różne sposoby przez androgyny. Klaus Nomi nie był wyjątkiem. W rezultacie los zrobił mu iście postmodernistyczny żart: dla wielu Nomi jest znana właśnie dlatego, że jest pierwszą gwiazdą, która zmarła na AIDS…

Więc...
Jako pierwszy połączył klasyczną muzykę operową i kabaretową lat 30. XX wieku. Jako pierwszy uczynił fantastykę naukową tematem kultury popularnej. I był pierwszą światową gwiazdą, która zmarła na AIDS. Gwiazda undergroundu lat 70. i 80., niemiecki kontratenor Klaus Nomi.

Prawdziwe imię Klausa Nomi to Klaus Sperber.
Urodził się 24 stycznia 1944 roku w Immenstadt im Allgäu w Alpach Bawarskich. Był jedynakiem w rodzinie, wychowywanym przez samotną matkę. Dzieciństwo spędził w Niemczech Zachodnich (Berlin Zachodni). Już jako dziecko brał udział w przedstawieniach operowych Opery Berlińskiej. Jako nastolatek uczęszczał do Berlińskiej Szkoły Muzycznej.
I chociaż Klaus wcześnie odkrył swój talent wokalny, najpierw musiał kształcić się jako cukiernik.
W latach 60. pracował jako statysta w teatrze w Essen, następnie przeniósł się do Berlina, gdzie zdobył wykształcenie wokalne. Jednocześnie pracował jako woźny w operze. Ale po zakończeniu występów Klaus czasami wychodził na scenę i śpiewał dla swoich kolegów. Wykonywał także arie klasyczne w nocnym klubie Kleist Casino, odwiedzanym głównie przez homoseksualistów. Mimo wszystkich wysiłków żaden teatr nie przyjął go do trupy.

W 1972 roku, straciwszy nadzieję na dostanie się do Niemiec, Sperber przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie zgodził się na każdą pracę.
Najpierw pracował jako kucharz w piekarni Cordon Bleu, następnie wraz z Katy Kattleman stworzył niezależną firmę piekarniczą.
Klaus poruszał się na liberalnej scenie homoseksualnej. Klaus Nomi przyjaźnił się z młodym tancerzem Andrianem Richardsem, który opracował pewien taniec robota.
Znów zaczął brać lekcje śpiewu i nauczył się śpiewać bardzo wysokim głosem, zbliżonym barwą do kobiecego sopranu. Nie mógł jednak znaleźć pracy jako kontratenor.
Jego przydomek Nomi jest adaptacją łacińskiego słowa omni – „każdy” lub „wszyscy”. Tak się nazywał magazyn popularnonaukowy i w ogóle było to dobre słowo.
W ciągu dwóch lat Nomi potrafiła zmienić się z biednego cukiernika w gwiazdę. Stworzył niepowtarzalny, niepowtarzalny styl, na który składały się cyrk (najsilniejsza intuicja przełomu XIX i XX wieku), opera klasyczna, niemiecki kabaret połowy XX wieku i nieformalne poszukiwania sztuki amerykańskiej lat 60. Klaus zgromadził różne grupy artystów i performerów, do których w różnych okresach należeli Joe Arias, Kenny Scharf, Keith Harring, Jean-Michael Basquiat i John McLaughlin.

Jego pierwszy występ odbył się w klubie rockowym i „kiedy wśród klaunady i rock and rollowych numerów Nomi zaśpiewała arię operową, wszyscy młodzi rock and rollowcy byli oniemiali i słuchali go z zapartym tchem” – wspomina sztuka klubu reżyser „Max”, w którym miał miejsce debiut przyszłej gwiazdy.
Ubrany w obcisły kostium kosmicznego kosmity zaśpiewał arię „Moje serce otwiera się na dźwięk twojego głosu” z opery Samson i Dalila Saint-Saënsa.
Aria zakończyła się chaotycznymi błyskami świateł stroboskopowych, eksplozjami sztucznego dymu i głośnymi elektronicznymi efektami dźwiękowymi. Obcy zniknął w białych kłębach dymu, a kiedy dym opadł, na scenie nie było już nikogo.
Po występie w Mudd Club Klaus zauważył, że na widowni był także David Bowie. W ten sposób się poznali.

Występ ten stał się prawdziwą sensacją, piosenkarka otrzymała zaproszenia na występy w licznych klubach w Nowym Jorku. Tam pod koniec lat 70. gust muzyczny zwrócił się w stronę punka i nowej fali i rozpoczęła się era zimnych i mocnych brzmień syntezatorowych.
Wielu nie wierzyło, że to naprawdę śpiewa osoba, że ​​nie jest to sztuczne przetwarzanie dźwięku.
Jego zakres od barytonu do sopranu był naprawdę niesamowity, wykraczający poza wszelkie wyobrażenie o możliwościach ludzkiego głosu, a w swoich błyszczących, fantazyjnych plastikowych garniturach, z niebiesko-czarnymi włosami, białą maską na twarzy i wymalowanymi ustami, Klaus wyglądał jak prawdziwa żywa zabawka.

Znakiem epoki lat 70. była świadomie deklarowana androgynia – androgynia nie w sensie seksualności, ale przede wszystkim stylu. Każdy prawdziwy artysta jest androgyniczny, ponieważ musi po prostu połączyć poszukiwane zasady, aby zawierać w równym stopniu męskość i kobiecość - taki jest ideał artysty absolutnego. Pierwszą osobą, która wyniosła to do filozofii i estetyki, był Andy Warhol.
Po nim przyszedł David Bowie, ale wizerunek Ziggy’ego – dziwnego kosmity – był bardziej wyrazem jego nieco słodkiego stylu muzycznego niż poważnym konceptem wewnętrznym. Jednak Bowie był jednym z pierwszych, którzy zdecydowali się zatrzeć granice swojej płci, nie będąc ani jednoznacznie biseksualnym, ani jednoznacznie aseksualnym (choć prasa operacyjna od razu wymieniła Nomi jako swoją kochankę!).
Szczerze mówiąc, Nomi już samym tym występem wzbudziła większe zainteresowanie niż Ziggy, który był wówczas wyczerpany. Mówili, że ten „nowicjusz” z pewnością przyćmiłby Bowiego, gdyby żył dłużej.

W 1979 roku Klaus został zabrany do telewizji przez Davida Bowiego, zapraszając go do wspólnego występu jako wokalista wspierający. Pożyczył kostium i makijaż Nomi.

„15 grudnia 1979. Na scenie pojawił się David Bowie ubrany w plastikowy trójkątny garnitur. Otaczało go dwóch „ekscentryków”, którzy postawili Bowiego przy mikrofonie, a sami zajęli pozycję chórków. Jeden z nich wprawił publiczność w osłupienie. ze zdziwienia: pobielona twarz, ostry nos, nieruchome oczy, klaunowa fryzura… A kiedy Bowie zaczął śpiewać, ten „klaun” miał też czelność zagłuszyć śpiew wokalisty swoim przenikliwym, krystalicznie czystym operowym sopranem.

Bowie, Nomi i Aria wykonali trzy piosenki w programie Saturday Night Live: „The man who Sell the World”, „TVC15” i „Boys Keep Swinging”

W ten sposób cały świat poznał Klausa Nomi.”

Potem Klaus zaczął być zapraszany sam do telewizji - ale jako, że tak powiem, śpiewający cukiernik.
Pokazywał swoje słynne ciasta i ciasteczka, śpiewał arie, przeboje disco i stary rock and roll.

Klaus Nomi później podpisał kontrakt ze studiami RCA. Tam nagrał swoją pierwszą płytę „Klaus Nomi” (1981). W latach 1980-1981 odbył tournée, nagrał teledyski i od razu wrócił do studia, gdzie nagrał swoją drugą płytę „Simple man” (1982).

Joe wspomina Arię: „Wtedy Klaus i ja pokłóciliśmy się. Zacząłem pisać własne piosenki, co go rozzłościło. Powiedział: „Zaczynasz pracować sam i robić swoje. Myślę, że powinieneś mnie zostawić.” Wielu jego przyjaciół go opuściło.”

„Nomi's Band” (w skład którego wchodzili Klaus, Joe Ari i Kenny Scharf, którzy byli jego tancerzami rezerwowymi, a także różni muzycy z Nowego Jorku) rozpadł się, a Klaus rozpoczął współpracę z muzykami sesyjnymi i wynajętymi tancerzami.

Pierwszy singiel Klausa Nomi ukazał się w 1980 roku, a wkrótce miał miejsce jego pierwszy występ w niemieckiej telewizji. Muzyk w ciągu swojego życia nagrał tylko dwie płyty studyjne.

Jest mało prawdopodobne, aby postawił sobie za zadanie stworzenie obrazu na całe życie - ekstrawagancja w zachowaniu i stylu ubioru służyła raczej jako sposób na zwrócenie uwagi na jego piosenki. O wiele poważniejsze od rzucił się w stronę swojej maski Nomi. Wszyscy wokół prawie wierzyli, że jest kosmitą – ale najważniejsze, że sam piosenkarz zaczął w to wierzyć.

Spraw, aby Twoje występy na scenie były jak najbardziej efektowne i tajemnicze. Pojawiając się bezpiecznie na ulicy, aby nikt nie mógł go dotknąć i poczuć, że jest tą samą osobą co wszyscy, całkowicie podporządkował się zasadom, do których przestrzegania zobowiązała go stworzona przez niego legenda...

Uwielbiał klasykę, a jego włączenia arii operowych były hołdem dla tej miłości i pasji dla niektórych diw operowych...

„Zawsze marzyłem o zobaczeniu Marii Callas na żywo. W Niemczech istnieje jeden zwyczaj, który jest wykonywany w noc sylwestrową. Trzeba stopić kawałek metalu nad świecą, a następnie zalać go zimną wodą. Okazuje się, że jest to dziwna plama. Pomysł jest taki, że każdy sam ocenia, co oznacza to miejsce. Odniosłem wrażenie, jakby dwie osoby na siebie patrzyły i oczywiście byliśmy to Maria i ja. I tak trzy miesiące później ogłoszono, że Maria przyjedzie z koncertem do Niemiec. Byłem niesamowicie szczęśliwy. Na koncercie wskoczyłem na scenę i znalazłem się bardzo blisko niej. Prawie zemdlałam ze wszystkich uczuć, które mnie w tym momencie ogarnęły. Spojrzałem jej w oczy i jakby płonął we mnie ogień... Następnego dnia poszedłem do nauczyciela śpiewu i zacząłem śpiewać zawodowo i za każdym razem, gdy śpiewam arię Delilah, śpiewam ją na cześć Callas.

W 1982 roku u Klausa zdiagnozowano AIDS, wówczas prawie nieznaną chorobę.

Pod koniec roku odbył tournee po Europie i ponownie pojawił się w kilku niemieckich programach telewizyjnych. Opuszczając Niemcy muzyk wiedział, że już nigdy tu nie wróci.
Po powrocie do Nowego Jorku na początku 1983 roku Nomi zaszokował swoich starych przyjaciół swoim wyglądem. „Zawsze był szczupły” – mówi Aria – „ale wyraźnie pamiętam Klausa wchodzącego na imprezę i wyglądającego jak szkielet. Skarżył się na zmęczenie i grypę. Lekarze zastanawiali się, co mu jest. Następnie miał trudności z oddychaniem i został zabrany do szpitala.”

Lekarze odkryli, że jego układ odpornościowy załamał się, a także odkryli rzadką postać raka skóry drążącą jego ciało – mięsak Kaposiego. Wtedy jeszcze nie wiedzieli, że ma to związek z AIDS.

„Kiedy go odwiedzałem, kazali mi nosić plastikową torbę” – wspomina Joe Ari. „Nie dotknąłem jej. Po kilku tygodniach poczuł się trochę lepiej i był na tyle silny, że mógł chodzić. Opuścił więc szpital i wrócił do domu.

Klaus siedział w swoim mieszkaniu, oglądając filmy i zdjęcia siebie i mówiąc: „Spójrzcie na to, to właśnie zrobiłem – teraz wszystko zniknęło…”.

Przeszedł na dietę wegetariańską. Zaczął też brać Interferon, ale to tylko pogorszyło jego stan. Opryszczka wybuchła na całym jego ciele, a kąciki jego oczu zrobiły się fioletowe. Śmiał się z siebie i żartował, wskazując na swoje ciało, oszpecone chorobą. Powiedział mi: „Nazwij mnie po prostu kropkowaną Nomi”.

Latem wrócił do szpitala, ale lekarze nie mogli mu pomóc. Z powodu wrzodu żołądka nie mógł jeść.

Joe Ari: „Wyglądał jak potwór. Patrzenie na niego było dla mnie bardzo bolesne... Tak bardzo chciałam, żeby wyzdrowiał. Śniło mi się, że Klaus wzmocnił się i wrócił na scenę, ale cały czas musiał się ukrywać, niczym Upiór w Operze. Roześmiał się, spodobał mu się ten pomysł. I rzeczywiście, przez chwilę poczuł się lepiej. Rozmawiałem z nim w nocy 5 sierpnia. Powiedział do mnie: „Joe, co mam zrobić? Nie chcą mnie już trzymać w szpitalu. Wyłączyli wszystkie urządzenia. Muszę to wszystko zakończyć, bo to wszystko jest naprawdę bezużyteczne”. „Miałem iść do niego w sobotę rano, ale zadzwonił do mnie szpital i powiedział, że Klaus Nomi zmarł tej nocy we śnie”.

Zmarł w 1983 roku.

Awans Klausa Nomi był krótki, ale bardzo jasny. Nomi pozostaje jedną z najdziwniejszych i najbardziej ekscentrycznych postaci w historii muzyki pop.

Jak wielu geniuszy, nie został doceniony za życia. Jak wielu geniuszy, po śmierci stał się obiektem kultu twórczych osobowości o skomplikowanych gustach: uważa się, że klaun z „Blue Velvet” Davida Lyncha wzorowany był na Nomi.

Jego pieśni i arie barokowe, które swego czasu także wykonywał, posłużyły jako materiał do muzycznego wykonania jednej z najwybitniejszych austriackich kompozytorek naszych czasów, Olgi Neuwirth, „Homage to Klaus Nomi”.
W 2004 roku w Niemczech ukazał się film oparty na biografii tego cudownego człowieka „The Nomi Song”.
Kończy się cytatem-dialogiem ze starego filmu science fiction:

Już nie wróci?

Teraz ludzie nie są jeszcze gotowi na Jego przyjście. Kiedy będą gotowi, wróci.

Klausa Nomi (Klausa Nomi), prawdziwe imię Klausa Sperbera(Niemiecki) Klausa Sperbera), 24 stycznia Immenstadt im Allgäu, III Rzesza – 6 sierpnia, Nowy Jork, USA) – amerykańska piosenkarka niemieckiego pochodzenia, jedna z pierwszych ofiar AIDS.

Opera i muzyka popularna

Chęć połączenia klasycznego repertuaru operowego z popularnymi rytmami lat 50. (a później 60. i 70. XX wieku) zaszczepiana była w Klausie Nomi już od dzieciństwa. W jego wywiadzie odnotowano następujące istotne epizody:

Twórcze credo

Klaus Nomi szczególnie podkreślił swoje podobieństwo do lalki lub kukiełki. Aby podkreślić nieziemski wizerunek, nałożył grubą warstwę aktorskiego makijażu: jego całkowicie biała twarz kontrastowała z ciemnymi ustami i brwiami. Stworzona przez niego maska ​​artystyczna była bezpośrednim nawiązaniem do kultury Wschodu, a w szczególności do japońskiego teatru Kabuki. Kostium natomiast został wykonany w czysto europejskim stylu futurystycznym, którego początki sięgają teatru kubistycznego lat dwudziestych XX wieku. Jednak strój znany z początków XX wieku został znacznie przekształcony i przedstawiony w groteskowy sposób. Wszystkie detale kostiumu były nieproporcjonalnie duże i bardziej przypominały ubranie niż spełniały swoje zadanie. Na przykład zamiast marynarki Klaus Nomi użył ogromnego czarnego trójkąta z nieprawdopodobnie szerokimi ramionami, a płaska muszka podkreśliła surowość jego wizerunku. Klaus Nomi nie był pierwszym, który eksperymentował z wizerunkiem piosenkarza „nie z tego świata”. Przed nim podobne przemiany pokazali widzom Brytyjczycy David Bowie i Peter Gabriel, a także niemiecka grupa muzyczna Kraftwerk.

W jednym z wywiadów Klaus Nomi tak sformułował swoje artystyczne credo:

Dyskografia

Albumy

• 1981 - Klaus Nomi
• 1982 - Prosty człowiek
• 1983 - Bis!
• 2007 - Za Bakdaz (opublikowane jako „Niedokończona opera Klausa Nomi”)

Syngiel

• Nie jesteś moją własnością / Zakochaj się ponownie (1981)
• Piosenka Nomi / Zimna piosenka (1982)
• Uderzenie pioruna / Zakochanie się ponownie (1982)
• Prosty człowiek / Śmierć (1982)
• Ding Dong / ICUROK (1982)
• ICUROK / Ding Dong
• Za Bak Daz/Cicha noc (1998)

W kulturze medialnej

• Klaus pojawił się w ostatnim odcinku drugiego sezonu The Brothers Ventura u boku Iggy'ego Popa. Byli głównymi poplecznikami Upiora bez kończyn. Główną bronią Nomi jest jego wysoki głos, którym sam został zabity w więzieniu przez Sovereigna, szefa Gildii Złych Intencji.
• W filmie Francois Ozona „Nowa dziewczyna” (2014) scenie miłosnej głównych bohaterów towarzyszy aria Delili „Mon coeur s'ouvre a ta voix” („Moje serce otwiera się na dźwięk twojego głosu”) z św. - Opera Saënsa „Samson i Dalila”. Jedną z najlepszych interpretacji tej arii jest wykonanie Marii Callas. Ale Ozon używa wersji arii nagranej przez Klausa Nomi w 1981 roku. Ta reżyserska technika ma na celu ujawnienie idei filmu, którego główny bohater, David, poszukuje swojej tożsamości seksualnej i przychodzi na randkę ze swoją ukochaną w postaci kobiety. Ekspresyjny styl śpiewu Klausa Nomi (mężczyzny o kobiecym głosie) nadaje scenie z dwiema „kobietami” szczególnego dramatyzmu.

Pamięć

Napisz recenzję artykułu „Nomi, Klaus”

Spinki do mankietów

Notatki

Fragment charakteryzujący Nomi, Klaus

Książę Andriej przebywał w Brünn ze swoim przyjacielem, rosyjskim dyplomatą Bilibinem.
„Ach, drogi księciu, nie ma milszego gościa” – powiedział Bilibin, wychodząc na spotkanie księcia Andrieja. - Franz, rzeczy księcia są w mojej sypialni! - zwrócił się do służącego, który odprowadzał Bolkońskiego. - Co, zwiastun zwycięstwa? Wspaniały. A ja siedzę chora, jak widać.
Książę Andriej, umywszy się i ubrany, wyszedł do luksusowego gabinetu dyplomaty i zasiadł do przygotowanej kolacji. Bilibin spokojnie usiadł przy kominku.
Książę Andriej nie tylko po podróży, ale także po całej kampanii, podczas której został pozbawiony wszelkich wygód czystości i wdzięku życia, doświadczył przyjemnego uczucia relaksu wśród luksusowych warunków życia, do których przyzwyczaił się od dzieciństwo. Ponadto po austriackim przyjęciu miał przyjemność porozmawiać, przynajmniej nie po rosyjsku (mówili po francusku), ale z Rosjaninem, który, jak przypuszczał, podzielał ogólną (obecnie szczególnie żywo odczuwaną) rosyjską wstręt do Austriaków.
Bilibin był mężczyzną około trzydziestu pięciu lat, samotnym, w tym samym towarzystwie co książę Andriej. Znali się jeszcze w Petersburgu, ale jeszcze bardziej zbliżyli się do siebie podczas ostatniej wizyty księcia Andrieja w Wiedniu razem z Kutuzowem. Tak jak książę Andriej był młodym człowiekiem, który obiecał zajść daleko na polu wojskowym, tak Bilibin obiecał także na polu dyplomatycznym, a nawet więcej. Był jeszcze młodym człowiekiem, ale już nie młodym dyplomatą, gdyż służbę rozpoczął w wieku szesnastu lat, przebywał w Paryżu, w Kopenhadze, a obecnie zajmuje dość znaczące stanowisko w Wiedniu. Zarówno kanclerz, jak i nasz poseł w Wiedniu znali go i cenili. Nie należał do tej ogromnej liczby dyplomatów, od których wymaga się jedynie negatywnych zalet, nie zajmowania się rzeczami powszechnie znanymi i mówienia po francusku, aby być bardzo dobrym dyplomatą; należał do tych dyplomatów, którzy kochają i umieją pracować i mimo lenistwa czasami przesiadywał przy biurku. Niezależnie od charakteru pracy, pracował równie dobrze. Nie interesowało go pytanie „dlaczego?”, ale pytanie „jak?”. Nie obchodziło go, jakie są sprawy dyplomatyczne; ale umiejętne, dokładne i z wdziękiem sporządzić okólnik, memorandum lub raport - znajdował w tym wielką przyjemność. Oprócz dzieł pisanych doceniono zasługi Bilibina także poprzez sztukę zwracania się i przemawiania w wyższych sferach.
Bilibin kochał rozmowy tak samo, jak kochał pracę, tylko wtedy, gdy rozmowa mogła być elegancko dowcipna. W społeczeństwie nieustannie czekał na okazję, aby powiedzieć coś niezwykłego i nawiązał rozmowę tylko w takich warunkach. Rozmowa Bilibina była stale usiana oryginalnymi dowcipnymi, pełnymi zwrotami, które wzbudziły zainteresowanie ogółu.
Zwroty te powstały w wewnętrznym laboratorium Bilibina, jakby celowo, o charakterze przenośnym, aby nieistotne osoby świeckie mogły je wygodnie zapamiętać i przenieść z salonów do salonów. I rzeczywiście, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [recenzje Bilibina rozwieszane były po wiedeńskich salonach] i często wpływały na tzw. sprawy ważne.
Jego wychudzona, żółtawa twarz była cała pokryta dużymi zmarszczkami, które zawsze wydawały się równie czysto i starannie umyte, jak opuszki palców po kąpieli. Ruchy tych zmarszczek stanowiły główną grę jego fizjonomii. Teraz jego czoło zmarszczyło się w szerokich fałdach, jego brwi uniosły się w górę, teraz jego brwi opadły, a na policzkach utworzyły się duże zmarszczki. Głęboko osadzone, małe oczy zawsze wyglądały prosto i wesoło.
„No cóż, teraz opowiedz nam o swoich wyczynach” – powiedział.
Bołkoński w najskromniejszy sposób, nie wspominając o sobie, opowiedział historię i przyjęcie Ministra Wojny.
„Ils m”ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles [Przyjęli mnie z tą wiadomością, tak jak akceptują psa, gdy przeszkadza to w grze w kręgle] – podsumował.
Bilibin uśmiechnął się i rozluźnił fałdy skóry.
„Cependant, mon cher” – powiedział, przyglądając się z daleka paznokciom i podnosząc skórę nad lewym okiem. „malgre la haute estime que je professe pour le Ortodoksyjna armia rosyjska, j”avoue que votre victoire n”est pas des des plus zwycięstwa. [Jednakże, moja droga, z całym szacunkiem dla prawosławnej armii rosyjskiej, uważam, że twoje zwycięstwo nie jest najwspanialsze.]
Kontynuował w ten sam sposób po francusku, wymawiając po rosyjsku tylko te słowa, które z pogardą chciał podkreślić.
- Jak? Ty całym swoim ciężarem padłeś na nieszczęsnego Mortiera z jedną dywizją, a ten Mortier pozostaje między twoimi rękami? Gdzie jest zwycięstwo?
„Jednak poważnie mówiąc”, odpowiedział książę Andriej, „nadal możemy powiedzieć bez przechwalania się, że jest trochę lepszy niż Ulm…
- Dlaczego nie zabrałeś nam jednego, chociaż jednego marszałka?
– Bo nie wszystko odbywa się zgodnie z oczekiwaniami i nie tak regularnie, jak na paradzie. Spodziewaliśmy się, jak już mówiłem, dotrzeć na tyły o siódmej rano, ale nie dotarliśmy o piątej wieczorem.
- Dlaczego nie przyszedłeś o siódmej rano? „Powinieneś przyjść o siódmej rano” – powiedział Bilibin z uśmiechem. „Powinieneś przyjść o siódmej rano”.
– Dlaczego nie przekonaliście Bonapartego środkami dyplomatycznymi, że lepiej dla niego będzie opuścić Genuę? – powiedział tym samym tonem książę Andriej.
„Wiem” – przerwał Bilibin – „myślisz, że bardzo łatwo jest brać marszałków, siedząc na kanapie przed kominkiem”. To prawda, ale mimo to, dlaczego tego nie wziąłeś? I nie dziw się, że nie tylko minister wojny, ale także cesarz sierpniowy i król Franciszek nie będą zbytnio zadowoleni z twojego zwycięstwa; a ja, nieszczęsny sekretarz ambasady rosyjskiej, nie czuję potrzeby dawania mojemu Franzowi na znak radości talara i puszczania go ze swoją Liebchen [ukochaną] na Prater... Co prawda nie ma Prater tutaj.
Spojrzał prosto na księcia Andrieja i nagle ściągnął zebraną skórę z czoła.
„Teraz moja kolej, aby zapytać cię, dlaczego, moja droga” – powiedział Bolkonsky. „Wyznaję wam, że nie rozumiem, może są tu niuanse dyplomatyczne, które przekraczają mój słaby umysł, ale nie rozumiem: Mack traci całą armię, arcyksiążę Ferdynand i arcyksiążę Karol nie wykazują żadnych oznak życie i popełniać błędy za błędami, w końcu sam Kutuzow odnosi prawdziwe zwycięstwo, niszczy [urok] Francuzów, a Ministrowi Wojny nawet nie zależy na poznaniu szczegółów.

Klaus Nomi, prawdziwe nazwisko Klaus Sperber (niemiecki Klaus Sperber), 24 stycznia 1944, Immenstadt im Allgäu - 6 sierpnia 1983, Nowy Jork) to amerykański piosenkarz niemieckiego pochodzenia, jedna z pierwszych ofiar AIDS wśród celebrytów. Znany z urzekających występów, m.in. z Davidem Bowie, niezwykłej charakteryzacji, operowego wokalu i talentu. Nomi męczył się niekończącymi się ćwiczeniami... Czytaj wszystko

Klaus Nomi, prawdziwe nazwisko Klaus Sperber (niemiecki Klaus Sperber), 24 stycznia 1944, Immenstadt im Allgäu - 6 sierpnia 1983, Nowy Jork) to amerykański piosenkarz niemieckiego pochodzenia, jedna z pierwszych ofiar AIDS wśród celebrytów. Znany z urzekających występów, m.in. z Davidem Bowie, niezwykłej charakteryzacji, operowego wokalu i talentu. Nomi męczyła się niekończącymi się ćwiczeniami, by osiągnąć barwę pijanej divy operowej. Jak wielu geniuszy, nie został doceniony za życia. Po śmierci stał się obiektem kultu wśród twórczych jednostek o skomplikowanych gustach (przypuszcza się, że klaun z „Zagubionej autostrady” Lyncha wzorowany był na Nomi). W 1982 roku Klaus Nomi wykonał „The Cold Song” Henry’ego Purcella. Nyman wykorzystuje tę piosenkę kilka lat później w „The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover”.

Olga Neuwirth poświęcona pamięci śpiewaka Hommage à Klaus Nomi na kontratenor i zespół kameralny (1998).

Dyskografia
Albumy
1981 - Klaus Nomi
1982 - Prosty człowiek
1983 - Bis
1986 - Na koncercie
Syngiel
Nie jesteś moją własnością / Zakochaj się ponownie (1981)
Piosenka Nomi / Zimna piosenka (1982)
Uderzenie pioruna / Zakochanie się ponownie (1982)
Prosty człowiek / Śmierć (1982)
Ding Dong / ICUROK (1982)
ICUROK / Ding Dong
Za Bak Daz/Cicha noc (1998)