Jak zrobić portret na czarnym tle w domu. Ukryte ustawienie we wszystkich smartfonach z Androidem umożliwia włączenie ciemnego motywu

Prawdopodobnie nie raz widziałeś zdjęcia kwiatów lub zwierząt na czarnym tle. Zawsze wyglądają spektakularnie, fajnie wyglądają jak tapeta pulpitu (zwłaszcza na ekranach AMOLED) i wywołują burzę entuzjazmu wśród subskrybentów w sieciach społecznościowych. Dobrą wiadomością jest to, że nietrudno nauczyć się robić takie zdjęcia. Wszystko, czego potrzebujesz, to rzeczywiste źródło zdjęć, odrobina cierpliwości i edytor Snapseed. Rysik nie będzie zbędny, ale poradzisz sobie bez niego. Jeśli chodzi o redaktora, ogólnie uważamy go za obowiązkowy atrybut szanującego się mobilnego fotografa i nie raz wyśpiewaliśmy jego pochwały. Opisane procesy nie będą się różnić na dwóch najpopularniejszych mobilnych systemach operacyjnych – Android i iOS.

Jako źródło weźmy to zdjęcie kwitnącego oleandra:

Zdjęcie jest dość znośne i samo w sobie nie jest ciekawe, czy da się je zapisać?

1. Wchodzimy do aplikacji i dokonujemy małej korekty, do tego używamy zakładki narzędzia-korekta. Zapisujemy wynik. Na tym etapie naszym celem jest maksymalne oddzielenie tła od samego kwiatu.
2. Rozjaśnij cienie dzięki regulacji punktowej. W tym celu użyj narzędzia Zaznacz. Na tym samym etapie przytniemy obraz.
3. Wybierz Narzędzia-Pędzel-Ekspozycja pędzla. Na dole zobaczysz strzałki w górę iw dół. Wybierz lewą (w dół) i klikaj na nią, aż pojawi się wartość -1,0. Za ich pomocą przetwarzamy całe tło.
4. Tam, gdzie przypadkowo zaczepiliśmy nasz kwiat - przetwarzamy krawędzie gumką, w tym celu kilkakrotnie naciskamy strzałkę w górę. Przetworzony i zadowolony z wyniku? Doskonały. Kliknij na znacznik po prawej stronie, to jest nasz wynik pośredni.

Następnie powtarzamy opisane powyżej manipulacje jeszcze kilka razy, stopniowo przyciemniając tło i pozostawiając kwiat nietknięty. W zależności od strzału może być potrzebne 2-7 podań. Jeśli zarys głównego obiektu jest prosty, nie zajmie to dużo czasu. Nasza gałąź okazała się dość skomplikowanym kształtem, więc nie przemalowaliśmy jej całkowicie, a jedynie całkowicie odcięliśmy tło i przyciemniliśmy odległe kwiaty. Oto wynik:

Podsumowując, kilka wskazówek, jak wybrać źródło zdjęć:

• kwiaty powinny być wyraźnie zaznaczone i nie wielopłatkowe, a zwierzęta nie powinny być zbyt puszyste;
• obraz powinien być kontrastowy, a tło, jeśli to możliwe, przyciemnione;
• unikaj kolorowych plam w tle, znacznie komplikują przetwarzanie;
• nie powinno być widocznego prześwietlenia lub cieni na głównym obiekcie fotografowania. W przeciwnym razie lepiej pozbyć się ich na etapie korekty.

To kończy naszą prostą lekcję. Mamy nadzieję, że było to jasne, ale jeśli nadal masz pytania, możesz je zadać w komentarzach.

Temat artykułu może wydawać się niecodzienny, ale tylko dla tych, którzy nigdy nie próbowali fotografować panny młodej w olśniewającej białej sukni na tle jasnej ściany, zasłon i zachmurzonego nieba. Albo nie próbował uchwycić w aparacie horroru niczym czarny kot w ciemnym pokoju. Jeśli zrobiłeś już coś podobnego i w rezultacie „ubrałeś” pannę młodą w szarawą sukienkę, która wtapia się w to samo szare tło, to ten artykuł jest dla Ciebie. Jak również dla tych, których kot z jakiegoś nieznanego powodu wyblakł na zdjęciu, potwierdzając tym samym słynne powiedzenie, że w ciemności wszystkie koty są szare.

Czarny na czarnym, biały na białym

To „zjawisko”, które dezorientuje początkującego fotografa, tłumaczy się swoistym „widzeniem” aparatu. Całkowita biel lub po prostu nadmiar jasnych tonów „oślepia” ją, więc próbuje „zmrużyć oczy”, demonstrując krótszy czas otwarcia migawki niż jest to konieczne w ustawieniach. Aparat stara się uwydatnić nadmiar ciemnych tonów, pokazując czas otwarcia migawki dłuższy niż jest to faktycznie konieczne.

Teraz szczegółowe wyjaśnienie na palcach dla manekinów. Zawieś na ścianie kawałek białego materiału (papieru). Włącz aparat, ustaw tryb na ręczny (M). W polu widzenia wizjera powinno znaleźć się tylko białe płótno. Skup się na nim, aby było to możliwe, wybierz ręczne (MF), a nie automatyczne (AF). Przy wskaźniku poziomu ekspozycji ustawionym na środku skali (tj. na wartości optymalnej/najlepszej), zanotuj czas otwarcia migawki pokazywany przez aparat.

Biały na białym

Następnie zdejmij białą szmatkę i zawieś na jej miejscu kawałek czarnej szmatki. Bez zmiany wartości przysłony wykonaj te same manipulacje. O czym mówisz? Radykalnie inny jest wskaźnik optymalnej ekspozycji, choć nikt nie wyłączył światła, nie zmienił odległości i kąta strzelania, a tkanina wisi w tym samym miejscu?! To jest to samo!!!

Jeśli twój umysł jest dociekliwy, z pewnością będziesz chciał poeksperymentować również z szarą tkaniną. Jednocześnie zaczniesz zgadywać, dlaczego istnieje szara karta 18%, ale o tym innym razem.

Oczywiście nikt nie przeprowadzi takich manipulacji w trakcie filmowania procesji ślubnej, tak jak nikt nie będzie trzymał kota, który kategorycznie odmawia pozowania za ogon. Ale to nie wszystko, bo aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, trzeba ustawić właściwy czas otwarcia migawki.

Powyższe dzieło ma na celu uświadomienie wszystkim, jak fotografować bielą na białym. Fotografując jasny obiekt na jasnym tle, należy zwiększyć ilość światła wpadającego do obiektywu, przesuwając pokrętło sterowania w lewo, czyli do znaku „+”. Zwykle wystarcza kompensacja ekspozycji +2.

Sprytni czytelnicy pewnie już odgadli, jak fotografować czerń na czerni. Dostosuj ekspozycję w kilku krokach, czyli -2 od wartości wyświetlanej przez aparat. Kilka kliknięć pokrętłem w prawo i gwarantowane doskonałe odwzorowanie kolorów.

Czarny na czarnym

Teraz najważniejsza rzecz, o której należy pamiętać i nie mylić: światło na jasnym +2, ciemne na ciemnym -2.

W fotografii makro i produktowej bardzo ważne jest oddzielenie obiektu od tła. Można to zrobić za pomocą głębi ostrości, oświetlenia lub kontrastu. Jedną z najprostszych, a jednocześnie najskuteczniejszych technik jest fotografowanie na zwykłym białym lub czarnym tle. Po drobnych dostrojeniach w edytorze tło stanie się całkowicie białe lub czarne. Aby stworzyć całkowicie białe tło, istnieje również technika „analogowa”, która pozwala zauważalnie poprawić obraz. To strzelanie na matowym świecącym stole. Nie nadaje się do wszystkich sytuacji zdjęciowych, ale jest idealny do fotografii produktowej.

DLACZEGO BIURKO?

Ponieważ aby użyć tej techniki, obiekt musi dotykać powierzchni lampy. W przeciwnym razie będzie po prostu fotografować z podświetleniem o niskim poborze mocy. Możesz oczywiście zrobić świecącą ścianę i jakoś umieścić w jej pobliżu przedmioty. Przedmioty można po prostu położyć na stole. Jeśli udoskonalisz swoją sztukę fotografii produktowej do perfekcji, możesz przejrzeć katalog franczyz i wybrać dla siebie opcję zarabiania pieniędzy na swoich umiejętnościach.

JAKIE SĄ ZALETY STOŁU?

1. Ze względu na swój własny blask okazuje się na zdjęciu całkowicie biały lub jednolicie szary, w zależności od naświetlenia. W drugim przypadku łatwo zamienić go w edytorze na biały.

2. Podczas fotografowania z góry pojawia się efekt podświetlenia przezroczystych i półprzezroczystych części obiektu (żyły na liściu, płatki kwiatów).

3. Jeśli punkt fotografowania znajduje się z boku, a nie nad obiektem, stół zapewnia ciekawe oświetlenie wypełniające.

Moc świetlna stołu jest bardzo niska i trzeba albo fotografować z bardzo długimi czasami otwarcia migawki, używając stołu jako źródła oświetlenia (w tym przypadku, jeśli obiekt jest nieprzezroczysty, tylko jego kontury są rozróżnialne), albo zastosować dodatkowe światło źródła do oświetlenia całego obiektu. Najważniejsze jest dobranie odpowiedniego współczynnika mocy, aby zarówno obiekt był oświetlony, jak i stół nie zamieniał się w prosty stojak, który nie ma żadnego wpływu na obraz.

Ramki wykonane w tej technologii bardzo łatwo przycina się wzdłuż konturu, dzięki czemu uzyskany obraz można następnie wykorzystać do kolaży i edycji. Problemy mogą pojawić się przy jasnych lub białych przedmiotach, a tutaj monotonia nakrycia stołu odgrywa pozytywną rolę.

CZARNE TŁO

Istnieją dwa sposoby na zrobienie zdjęcia z całkowicie czarnym tłem. Pierwszym i najbardziej logicznym jest użycie czarnego tła (materiał nieodblaskowy, czarny papier). Drugim jest umieszczenie obiektu wystarczająco daleko od tła (o dowolnym kolorze i strukturze, o ile nie jest ono lustrzane), nie używaj światła wypełniającego, ale użyj wąsko skupionego źródła światła (błysk z maksymalną wartością zoomu, lampa błyskowa z reflektor kierunkowy, lampa błyskowa o strukturze plastra miodu, lekkie pióro).

LECZENIE

Czysto teoretycznie możliwe jest zastąpienie tła w edytorze graficznym zwykłym lub całkowite usunięcie go dla dowolnego zdjęcia. Ale w praktyce są dość poważne trudności. Tylko przedmioty o wyraźnych konturach da się przyciąć dokładnie, przy przycinaniu miękkich kształtów trzeba to zrobić „w przybliżeniu”, z pewnym założeniem, a niektórych rzeczy (futro, trawa, włosy) nie da się dokładnie przyciąć, trzeba je później pomalować. W przypadku obiektów półprzezroczystych jest to jeszcze trudniejsze, oprócz przycinania zewnętrznego, trzeba również wykonać wewnętrzny, a następnie zasymulować przezroczystość. Te same problemy z nieostrymi obiektami: rozmycie (właściwie nieostre) pojawia się na krawędziach - płynne przejście między obiektem a tłem. Absolutnie niemożliwe jest zrozumienie, gdzie leży granica. Spróbuj przyciąć strzał mniszka lekarskiego na tle trawy! Wkrótce zdasz sobie sprawę, że łatwiej to narysować i ogólnie lepiej jest użyć jakiegoś rumianku.

Data publikacji: 31.08.2017

Ten artykuł jest kontynuacją cyklu lekcji poświęconych fotografii studyjnej. Wcześniej studiowaliśmy cechy strzelectwa na . Zastanówmy się teraz nad specyfiką i możliwymi trudnościami podczas fotografowania szkła na ciemnym tle.

Jak pamiętasz, wszystkie szklane przedmioty mają różny stopień przezroczystości i przepuszczają przez nie światło. W fotografii reklamowej fotograf musi oddać kolor treści (jeśli występuje), a także objętość i kształt samego szklanego przedmiotu.

Wcześniej dowiedzieliśmy się, że aby zawartość szklanej butelki działała, należy ją wyjąć „pod światło”. Możesz o tym przeczytać w artykule. W takim strzelaniu praktycznie nie ma trudności. Ale co zrobić, jeśli musisz zdjąć szybę na ciemnym tle?

Czasami zawartość butelki nie ma tak dużego znaczenia w sesjach zdjęciowych, na pierwszy plan wysuwa się kształt i sylwetka, dzięki czemu budowana jest kompozycja. Aby to zrobić, wystarczy umieścić filmowany obiekt na czarnym tle, a za nim, nieco z boku, umieścić 2 stripboxy, które stworzą piękne, równomierne podświetlenia wzdłuż konturu szklanego obiektu (Schemat 1). Możesz też wziąć jeden duży softbox i zakleić go pośrodku arkuszem grubego czarnego kartonu (schemat 2).

Podczas robienia zdjęcia z kieliszkiem wystarczył tylko jeden stripbox po lewej stronie, ponieważ ze względu na właściwości refrakcyjne płynu, wino w kieliszku zostało podkreślone soczystym szkarłatnym refleksem po prawej stronie, a główny podkreślenie konturu po lewej stronie na szkle szkła znalazło również odbicie po prawej stronie, podkreślając kształt.

Ale co, jeśli chcesz przekazać nie tylko kształt i sylwetkę butelki, ale także jej zawartość?

NIKON D800 / 85,0 mm f/1,8 USTAWIENIA: ISO 160, F11, 1/200 s, odpowiednik 85,0 mm

W niektórych przypadkach zawartość przedmiotów szklanych jest wystarczająco gęsta, aby oświetlić je tylko światłem przednim lub bocznym i nie przestrzelić.

W takim przypadku możesz postępować zgodnie z tymi samymi zasadami, co podczas fotografowania błyszczących obiektów i użyć jednego z 4 schematów, które omówiliśmy z tobą na poprzednich lekcjach.

Schemat nr 1: dwa stripboxy po bokach fotografowanego obiektu umożliwiają tworzenie wyraźnych świateł z obu stron
Schemat nr 2: dwa odbłyśniki prześwitujące przez filtry mrozu pozwalają na tworzenie miękkich, mieszanych refleksów z obu stron
Schemat nr 3: stripbox tworzy ostre podświetlenie z jednej strony, a odbłyśnik prześwitujący przez filtr frost tworzy miękkie wtapianie podświetlenia z drugiej
Schemat nr 4: stripbox tworzy ostre podświetlenie z jednej strony, a odbłyśnik lekko podkreśla obiekt z drugiej

Ale czasami ciecz w szkle ma bardzo niską gęstość i staje się niewystarczająca, aby oświetlić ją tylko światłem przednim i bocznym, ponieważ prześwituje przez niego czarne tło.

Aby taki płyn „zagrać” na czarnym tle, jest jeden mały sekret.

Należy wyciąć kawałek folii pasujący do kształtu przedmiotu, ale nieco mniejszy i umieścić go z tyłu. Możesz spróbować przykleić folię bezpośrednio do szyby, na tylnej ścianie za pomocą małego kawałka taśmy dwustronnej. Lub umieść go trochę dalej, używając do tego małego stojaka. Folia odbije światło przednie i boczne oraz oświetli płyn od wewnątrz. W zależności od umiejscowienia folii można regulować jasność i nasycenie płynnego podświetlenia.

W poniższych przykładach widać różnicę między tym, jak różne płyny wyglądają w szkle, nakręconym na czarnym tle bez użycia folii (zdjęcie po lewej) i jej użyciem (zdjęcie po prawej).

Prawie w każdej sesji używam pełnoklatkowego aparatu Nikon D800. Zawsze cieszy mnie doskonałą wyrazistością i szczegółowością w powstałych zdjęciach. Wysoka rozdzielczość i dobry zakres dynamiki pozwalają na pełną kontrolę i edycję obrazów w postprocessingu.

Wykonuję zdjęcia obiektów za pomocą obiektywów Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G i Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G. ich jakość.

Czerń zawsze była - jeśli nie najpopularniejszym kolorem wzorniczym - kolorem, o którym projektanci mówią najwięcej. Jest wyrafinowany, energetyczny, tajemniczy, elegancki, mocny, stylowy i stanowi całkowite przeciwieństwo domyślnej bieli.

Teraz chcemy skupić się na tym, że jest to dokładne przeciwieństwo bieli (o tym w dalszej części tekstu), bo tego potrzebujesz i tego chcesz w projektowaniu – czegoś innego i intrygującego, jak czerń.

Ale dlaczego tego potrzebujesz? Kiedy jest odpowiedni czas na stworzenie czarnego tła dla Twojej witryny? Zamierzam omówić to wszystko i więcej w tym poście, i uczciwe ostrzeżenie: zrobi się naprawdę ciemno, potem jeszcze ciemniej, i wreszcie ten ponury odcień, który jest jeszcze ciemniejszy niż nr 555 (twoi koledzy programiści wiedzą, co ja mówię o).

Więc bez zbędnych ceregieli, zbadajmy dalej tę czarną materię!

Trochę o designie z czarnym tłem

Nadrzędnym celem projektantów jest uatrakcyjnienie treści witryny i wyróżnienie jej na tle innych. Jednak jeszcze większym celem (jeśli nie najważniejszym) jest stworzenie strony internetowej, która spełnia swoje zadanie. Oto, co musisz wiedzieć: Projektanci powinni podkreślać ważne elementy. To jest ich cel w prawie wszystkim, co robią, i ich zadaniem jest stworzenie hierarchii z naciskiem na podkreślenie najważniejszych szczegółów na stronie internetowej.

Czarny jest idealny, jeśli chcesz wyróżnić się na tle każdego innego koloru, zwłaszcza białego. Biały reprezentuje pusty początek w naszym doświadczeniu (oznacza światło dzienne, czysty papier, stronę bez treści itp.), podczas gdy czarny jest uważany za nic więcej niż jakikolwiek inny kolor, taki jak treść. Dlatego biały jest pierwszym wyborem na tło strony internetowej.

Z drugiej strony czerń jest „najcięższym” kolorem ze wszystkich i z tego powodu może być nam trudno wyizolować inne elementy. Możesz jednak wykorzystać tę czerń do podkreślenia innych treści. Być może zauważyłeś, że elementy z czarnym tłem zawsze wydają się mniejsze. Wrażenie to wynika z psychologicznego wpływu, jaki czerń wywiera na ludzi: mamy tendencję do postrzegania czerni jako braku koloru z potencjalnie czymś w nim zawartym.

Największym problemem związanym z wrażeniami użytkownika z ciemnym tłem jest nadal czytelność, która jest zauważalnie zmniejszona, gdy używamy ciemnego tła, nie tylko dlatego, że naszym oczom trudniej dostrzec różnice w kolorach, ale także z powodu światła ekranu, które tworzy białą poświatę.

W praktyce brzmi to tak:

• Nie używaj czerni, jeśli masz za dużo treści.
• Zachowaj szczególną ostrożność w przypadku tekstu na czarnym/ciemnym tle.
• Możesz swobodnie używać czarnego tła dla obrazów i elementów graficznych.
• Dla małych elementów dobrze jest zastosować czarne tło, ukazując je w innym kolorze.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​ludzie zazwyczaj uważają strony z ciemnym tłem za niewiarygodne, ponieważ są niekonwencjonalne. Jednak osoby, choć trochę artystyczne, uważają takie wybory za interesujące i kuszące. Tak więc ostatecznie chodzi o publiczność.

Jaki jest problem z czernią?

Głównym jest to, że ludzie uważają go za mniej atrakcyjny niż inne kolory.

Ludzie myślą o tym jako o depresyjnym, pesymistycznym, poważnym, smutnym i zabarwieniu negatywności, a widząc, że nieświadomie reagujemy na takie rzeczy, niewiele możemy zrobić, aby to zmienić.

Wielokrotnie udowodniono, że ludzie oczekują białego koloru po wejściu na stronę internetową i czują się z nią zaznajomieni i bezpieczni. Dlatego eksperci UX nie są zbyt chętni do zmiany standardowej bieli na niekonwencjonalną czerń.

Jak widać, problem z czarnym kolorem tła jest prawdziwy.

Czy w projektowaniu jest więc miejsce na czarne tło?

W świecie projektowania nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących tego, co można, a czego nie, i to samo dotyczy czerni. Jednak z biegiem lat zaobserwowano, że czarne tło najlepiej sprawdza się w przypadku następujących typów witryn:

• Teczka
• Studia projektowe
• Ekskluzywne prezentacje produktów
• Nietradycyjne treści

Po pierwsze: nawet przy użyciu czarnego tła ważne jest stworzenie dużej „białej przestrzeni”, ponieważ czarna powierzchnia jest wizualnie mniejsza. Białe tło służy również jako „przerwa”, której brakuje w ciemnym tle. Ważne jest również dokładniejsze testowanie użyteczności. Z doświadczenia wynika, że ​​nigdy nie należy używać toniku czcionki i powinien on być zawsze o 2 lub 3 piksele większy niż ta sama czcionka na białym tle.

Jak wspomniano, największym problemem z czarnym tłem jest czytelność i każdy projektant musi wiedzieć, jak sobie z tym poradzić (wskazówka: zwiększenie rozmiaru czcionki, kerning).

Wybierając ciemne tła jako bazę, należy pamiętać, że zmniejsza się szansa na wykorzystanie zwykłych, wyuczonych elementów projektu. Oprócz tego, że projektanci muszą trochę bardziej zastanowić się nad zwykłymi elementami, muszą również włożyć wysiłek, aby treść była ciekawsza, a efekty bardziej kreatywne.

To, na co musisz zwrócić uwagę, to jakie odcienie kolorów używasz. Chodzi o to, jak zawsze należy używać w projekcie zabarwionej czerni i że odcień powinien pochodzić z podstawowego koloru, którego używasz. Dodawane przykłady wykorzystują barwną i prawdziwą czerń (#000), więc myślę, że pomysł jest opcjonalny.

Pomysł zabarwienia koloru bazowego pochodzi z natury, gdzie #000000 i #ffffff są bardzo trudne do zauważenia (nie tylko ze względu na format).

Kolejnym problemem jest to, że tryby nocne wykorzystują właśnie ten „problematyczny” układ (czarne tło). Każde rozszerzenie przeglądarki i narzędzie do optymalizacji ciemnego środowiska oferuje opcję użycia ciemnego tła i białego tekstu. Ponadto, jeśli istnieje opcja zmiany koloru otoczenia w aplikacji, zawsze dostępna jest opcja czarnego tła.

Sytuacje, w których zawsze możesz użyć czarnego tła

Ten post może dotyczyć stron z czarnym tłem, ale chcę poruszyć kilka elementów, które świetnie działają z czarnym tłem. Najprawdopodobniej w pewnym momencie będziesz tworzyć te elementy, więc wszystkie powyższe na pewno się przydadzą. Elementy o których mówię to:

• Dedykowane sekcje
• Nagłówek, stopka, nawigacja,