Terapia sztuką dla osób chorych na raka. Badanie efektów arteterapii w pracy z pacjentami onkologicznymi

ROOI „Partnerstwo Twórcze” od 2004 roku realizuje projekt terapii kreatywnej w onkologii dziecięcej „ODDAJMY CIEPŁO NASZYCH SERCA”.

Jesteśmy pewni, że to właśnie kreatywność daje ludziom możliwość poczucia się równi i szczęśliwi.

W trakcie naszej pracy zebraliśmy bogate doświadczenie w tworzeniu i rozwijaniu projektów terapii kreatywności w szpitalach dziecięcych. Udostępniamy je na łamach naszego serwisu http://www.art-p.ru. W 2006 roku ukazała się nasza książka „Przestrzeń radości”, która zawiera ciekawe techniki arteterapii, muzykoterapii i bajkoterapii. W telewizji było wiele historii o naszych wydarzeniach: aukcja charytatywna w Izbie Publicznej Federacji Rosyjskiej, wystawa prac dzieci w Galerii Tsereteli, wydarzenia w Ambasadzie Niemiec, coroczne wydarzenia 1 czerwca itp. Co roku roku drukujemy Kalendarz Niezwykłych Dat, jest to album z pracami dzieci Wesołych, niesamowitych Świąt.

We współpracy z Instytutem Badań Naukowych Psów, Rosyjskim Centrum Badań nad Rakiem im. Błochina, stworzyliśmy jedyną w swoim rodzaju encyklopedię onkologii dziecięcej: strona internetowawww. luka - lukich. ru

Miejsce realizacji: Moskwa, Instytut Badawczy Onkologii i Hematologii Dziecięcej, Rosyjskie Centrum Badań nad Rakiem im. N.N. Błochin RAMS. Dziecięcy Szpital Kliniczny w Morozowie.

ART-terapia to nie tylko lekcje rysowania, ale swobodna kreatywność, wykorzystanie różnych technik, technik, materiałów, które pomagają dzieciom wyrzucić swoje lęki, emocje, rozładować napięcie, niepokój i stworzyć własne symbole uzdrawiania.

Jeden rysunek może powiedzieć znacznie więcej o tym, co dzieje się w duszy małego artysty, niż jego słowa.

Ćwiczenia specjalne („Gadająca twarz”, „Kulka nastrojów”, „Technika mokra”, „Radość z plasteliny”, „Malowanie palcami”) są opracowywane i dostosowywane z uwzględnieniem cech dzieci. Są łatwe do wykonania, a dzieci radzą sobie z nimi z łatwością, a to zwiększa ich wiarę we własne możliwości i dobre wyniki, nie tylko na papierze, ale także w życiu.

Zajęcia prowadzi artystka Irina Evdokimova, arteterapeutka programu „Dajmy ciepło naszych serc”, która ma duże doświadczenie w pracy z dziećmi i tworzy własne, adaptowane programy arteterapii.

Dzieci zawsze rysują z zainteresowaniem, robią ptaki szczęścia, rzeźbią zabawnych małych ludzików i robią amulety ze zbieraczy prosa, gryki i mąki.

Radosne twarze dzieci i ich uśmiechy są pozytywnym efektem naszych zajęć.

MUZYKOTERAPIA. Muzyka zawsze wywiera na nas wpływ, zarówno na dzieci, jak i dorosłych. Spokojnie! Radować się! Albo rozchmurz się! Wychodzą emocje. To darmowa i radosna twórczość. W pobliżu są rodzice i dzieci, lekarze i nauczyciele - i wszyscy są gotowi hałasować i słuchać radości. W muzykoterapii niezwykle ważne jest zaangażowanie rodziny i przyjaciół dziecka! ZZajęcia z muzykoterapii to zajęcia grupowe, w których biorą udział zarówno dzieci, jak i ich rodzice.

W arsenale naszego muzyka znajduje się kolekcja instrumentów noise, smyczkowych i etnicznych, co sprawia, że ​​lekcje stają się pasjonującą i zabawną podróżą do świata muzyki, w której dzieci i rodzice biorą czynny udział - śpiewając, grając na różnych instrumentach

Muzyka to potężne narzędzie, które potrafi głęboko wpłynąć na nasz nastrój (uspokajając lub wręcz przeciwnie, motywując do działania), przywoływać wspomnienia i przywoływać rozmaite przeżycia. Podejście terapeutyczne polega na wykorzystaniu mocy muzyki do poprawy nastroju, pobudzenia aktywności umysłowej i fizycznej, a w razie potrzeby wyładowania emocji.

W repertuarze zajęć znajdują się:

1. Piosenki powitalne.

2. Utwory zawierające określone ruchy.

3. Piosenki rozwijające umiejętności akompaniamentu instrumentalnego.

4. Muzyka na żywo, prezentacja różnych stylów muzycznych.

5. Tworzenie dowolnych kompozycji grupowych w procesie stopniowego włączania do gry.

Dla nastolatków chcących nauczyć się grać na gitarze indywidualne lekcje prowadzi muzykoterapeutka Elena Słonimska.

I jak na wszystkich naszych zajęciach, za każdym razem dzieciom proponujemy kilka bajek i same decydują, w co będą się dzisiaj bawić. Sami wybierają także swoich bohaterów i zastanawiają się, jak ich wcielić. Daje im to najszersze pole wyobraźni i kreatywności. Często ta sama bajka odtwarzana jest kilka razy, a dzieci mają okazję przymierzyć kilka ról - od przebiegłego lisa lub złego wilka po ufne i życzliwe dzieci. Aktorki Olesya Turko i Natalya Shevchenko z entuzjazmem odgrywają bajkę, a dzieci stają się jej uczestnikami.

Jednym z głównych punktów lekcji jest to, że nasze bajki zawsze mają dobre zakończenie, co przygotowuje dzieci do zwycięstwa i daje im pewność, że wszystko będzie dobrze.

KLAUN MEDYCZNY. Klaunada w szpitalu... co to jest? jak zorganizować mały występ cyrkowy w jednym osobnym pomieszczeniu? zupełnie jak w jednym kraju! Również! Nie spiesz się i otwórz się na dziecko, które zaakceptuje Cię taką, jaką jesteś. Cóż, jeśli Ty też przebrałeś się za klauna, nauczyłeś się szeregu sztuczek, żonglerki, bajek, piosenek, tańców, grasz na instrumencie muzycznym, bardzo kochasz dzieci i w ogóle szczerze chcesz umilić im szpitalną nudę – to po prostu jesteś gwiazda szpitala... dzieci zachwycone, rodzice zachwyceni, lekarze w szoku - każdy po swojemu!

Na sali podczas zabawnych występów z Klaunem można narobić dużo hałasu, krzyczeć, ciągnąć go za nos, strzelać balonami i śpiewać niezręczne piosenki.

Takie przedstawienia, gdy atmosfera na oddziałach szpitalnych przepełniona jest humorem i śmiechem, korzystnie wpływają na stan psychiczny i fizyczny dzieci, a nawet pomagają im przezwyciężyć strach przed zabiegami medycznymi.

Klaun ma jeszcze jedno ważne zadanie – pomóc nakarmić dziecko, które nie chce jeść.

W Europie Zachodniej, USA i Australii klauni terapeutyczni od 20 lat stanowią integralną część programu wellness dużych szpitali.

Terapia lalkowa to praca oparta na unikalnym, autorskim programie wsparcia psychologicznego dzieci przez uczestnika, jakim jest duża, dziecięca lalka, którą można swobodnie sterować, przedstawiająca zabawnego i życzliwego lekarza KLOWNA, opracowana przez A. Grefa specjalnie dla psychologiczna korekta zachowania ciężko chorych dzieci z chorobami onkologicznymi w szpitalu i hospicjum.

Zwiększenie motywacji do powrotu do zdrowia, złagodzenie stresu podczas pierwszej wizyty w szpitalu, w oczekiwaniu na trudne zabiegi i po ich zakończeniu, zwiększenie apetytu i zmniejszenie agresji u młodych pacjentów poddawanych leczeniu traumatycznemu, kompensacja niedostatecznej komunikacji podczas długotrwałej izolacji, wsparcie emocjonalne dla matek (i rodzin chorego dziecka) - to główne problemy, które rozwiązuje się w procesie szkolenia z lalkowym lekarzem.

Julia Klepcha wraz z Doktorem Kuźmą to ulubieńcy wszystkich dzieci i wspaniali przyjaciele.

Duża lalka mimująca, sterowana otwarcie przez aktora, ma dwie cechy, które znacząco odróżniają ją od innych narzędzi psychoterapii:

1. Pozwala w nowy sposób łączyć techniki różnych rodzajów arteterapii (terapia klaunem, terapia lalkami, muzykoterapia, terapia zabawą itp.)

2. Dziecko postrzega lalkę jako stworzenie równe sobie. W konsekwencji Doktor Lalka może stać się obiektem bardzo silnych uczuć, zdolnym przerwać krąg wymuszonej samotności, w którym pogrążony jest chory.

TERAPIA ZABAW - w końcu zabawa jest najbardziej naturalną i efektywną formą pracy z dziećmi, a przy tym terapią. I kolejny ważny element w nauce. Puzzle, rebusy, różnorodne gry edukacyjne i edukacyjne pomagają utrzymać zainteresowanie dzieci zdobywaniem wiedzy, rozwijać inteligencję i potencjał twórczy dzieci, aby nie pozostawały w tyle za rówieśnikami.

Zabawa w terapię - najbardziej naturalna i efektywna forma pracy z dziećmi, terapia podczas zabawy. Dziecko ma okazję w zabawny sposób przepracować swój niepokój, wrogość, strach lub poczucie niepewności.

W warunkach długotrwałego pobytu w szpitalu pojawia się kolejny problem. Dziecko jest „wyrywane” ze środowiska naturalnego, które kształtuje i rozwija go jako jednostkę.

Standardowy proces edukacyjny w postaci zajęć i szkoleń dla przedszkolaków stanowi złożony problem w odniesieniu do dzieci ciężko chorych.

O na dole kierunków programu „Podarujmy ciepło serc” – TERAPIA WAKACYJNA : na oddziale onkologii Naukowego Instytutu Psów odbywają się wieczory literackie poświęcone twórczości poetów i pisarzy Srebrnego Wieku, wieczory pieśni bardów, obchody Maslenicy, 8 marca, Prima Aprilis. Oprócz tego zawsze obchodzimy tak niezwykłe święta jak Dzień Klauna Kości, Dzień Spontanicznych Uczynków Życzliwości, Dzień Malowanych Palm, Dzień Domowych Ciasteczek, Dzień Zapisywania Losowych Myśli, Dzień Czekoladowych Niespodzianek i wiele, wiele innych! Już drugi rok wypuszczamy kalendarze-katalogi z twórczością dzieci, wypełnione po brzegi wspaniałymi świętami, które kolorują otaczający nas świat.

Podczas wakacji dzieci stają się nie tylko widzami, ale aktywnymi uczestnikami akcji.

Jak we wszystkich klasach, główną zasadą jest zasada włączenia.

NA PODSTAWIE MATERIAŁÓW ARTYKUŁU W MAGAZYNIE „HOLIDAY”

...Arteterapię w onkologii słusznie można nazwać uzdrawiającą kreatywnością. Terapia sztuką jest całkowicie naturalną metodą uzdrawiania i rozwoju ludzkiej duszy poprzez twórczość artystyczną. Obszary współczesnej arteterapii odpowiadają różnym rodzajom sztuki, a różnorodność stosowanych technik jest niemal nieograniczona.

Terapia sztuką w żaden sposób nie odnosi się do środków ani metod terapeutycznych, ponieważ nie jest leczeniem, ale ujawnieniem wewnętrznych możliwości i zdolności człowieka, jest rozwojem wrodzonej zdolności człowieka do tworzenia (kreatywności), jest harmonizacją i rozwojem osobowości, pomagając danej osobie zyskać osobistą siłę i integralność, aby rozwiązać wszelkie pojawiające się problemy. W odniesieniu do onkologii arteterapię można zaliczyć do środków uzupełniających, sprzyjających aktywizacji wewnętrznych rezerw i możliwości twórczych pacjenta i bezpośrednio związanych z poprawą jego stanu psycho-emocjonalnego i psychicznego. Terapia sztuką jest terapią psycho- i duchową pacjenta.

Dziś istnieje sama arteterapia (sztuki wizualne), muzykoterapia, terapia tańcem, dramaterapia, bajkoterapia, biblioterapia, terapia maskami, etnoterapia, terapia zabawą, terapia kolorami, fototerapia, terapia lalkami, origami itp.

W ostatnim czasie pojawia się coraz więcej nowych kierunków, które stoją na styku arteterapii i innych dziedzin psychoterapii: terapia syntezą sztuki, terapia piaskiem, terapia „miłą niespodzianką”… to nie koniec. Praktycy rozumieją, że liczba metod jest równa liczbie specjalistów, ponieważ każdy wnosi do technologii i interpretacji coś własnego, nabytego dzięki doświadczeniu.

W odniesieniu do onkologii arteterapia nie ma żadnych ograniczeń ani przeciwwskazań; metoda ta jest zawsze skuteczna i może być stosowana niemal w każdym miejscu, w każdym wieku i w dowolnym kierunku.

Jedyną przeszkodą i ograniczeniem w stosowaniu szerokiego arsenału narzędzi i metod arteterapii w onkologii jest stan układu poznawczego i ogólny stan fizjologiczny pacjenta, gdyż metoda ta wymaga swobodnego pola percepcji i pewnej ilości darmowa energia mentalna. Mówiąc o zastosowaniu arteterapii w onkologii, nie sposób nie wspomnieć o panującej opinii, że arteterapia, jako metoda twórcza, może być stosowana jedynie w onkologii dziecięcej. Te. podobno w zastosowaniu do onkologii dorosłych ta metoda terapii nie wygląda wystarczająco „poważnie”.

To wielkie błędne przekonanie, przyjaciele, związane ze stereotypami ludzkiego myślenia i postaw społecznych, że dla dorosłych zajmowanie się rysowaniem, modelowaniem i „powrotem do dzieciństwa” wcale nie jest „poważne”. Bazując na praktycznym doświadczeniu, mogę z całkowitą pewnością powiedzieć, że w duszy każdego „bardzo poważnego” i „bardzo dorosłego” człowieka żyje to „dziecko”, które tylko czeka na ten moment, aby po usunięciu wszystkich klisz i ograniczeń „ powaga”, aby ponownie dotknąć pięknego i jasnego świata dzieciństwa i kreatywności. Ciekawe, że proces kreatywności i kreatywności jest równie nieodłączny od osób starszych i jest im nieodłączny nawet w większym stopniu niż u wielu dorosłych. Jest to przekonująco udowodnione i potwierdzone przez pracę szeregu psychoterapeutów i wolontariuszy pierwszego Mińskiego Hospicjum dla dorosłych.

Dzięki arteterapii każda osoba i pacjent może wyrazić siebie, swoje uczucia i swój stan za pomocą melodii, dźwięku, ruchu i rysunku. Można bez przesady powiedzieć, że dla niektórych to jedyny sposób, aby dać o sobie znać światu, zadeklarować się jako osoba twórcza.

Dlatego głównym zadaniem arteterapii w onkologii jest zapewnienie możliwości wyrażenia siebie każdemu pacjentowi i osobie chorej na nowotwór...

Istnieje kilka rodzajów arteterapii:

Izoterapia (rysunek, malowanie, modelowanie, mozaika, kolaże itp.),
- muzykoterapia (w aspekcie twórczym),
- terapia tańcem,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
-dramaterapia,
- terapia bajkowa.

Spośród ogólnej liczby narzędzi arteterapii stosowanych w onkologii najbardziej popularną i rozpowszechnioną jest praca z rysunkami. Obecnie istnieje wiele różnych sposobów i technik pracy z rysunkami.

Metody indywidualnej pracy z rysunkiem:

- "nastrój",
- „autoportret”
- "herb rodowy"
- "drzewo życia",
- „wulkan”
- rysunek skojarzony i swobodny,
- „pokój” itp.

Grupowe metody pracy z rysunkiem:

- "obecny",
- „portret grupowy”
- „tryptyk”
- „dialog”,
- „Ja, ty, my”
- rysowanie grupowe,
- rysowanie po okręgu itp.

Elementy muzykoterapii (muzyka rysunkowa, muzyka terapeutyczna, praca z instrumentami, praca z folklorem, „aktorstwo głosowe”)…

Cały artykuł można znaleźć na stronie internetowej

W tym artykule chciałbym porozmawiać o medytacyjnej technice arteterapeutycznej samopomocy – terapii sztuką opartą na uważności (MBAT).

Technikę tę po raz pierwszy zastosowano w 2010 roku w Abramson Cancer Treatment Center w szpitalu Pennsylvania w Filadelfii. Autorka techniki, Caroline Peterson (certyfikowana terapeutka sztuką, prowadząca programy wspierające dla pacjentów chorych na nowotwory), zaadaptowała technikę w oparciu o konceptualny model chodzenia, uwzględniający aktywność wizualną i eksplorację.

Artystyczna samopomoc terapeutyczna prowadzona jest na świeżym powietrzu, podczas spaceru klienci kontemplują środowisko zewnętrzne i wewnętrzne, wykonują cyfrowe zdjęcia natury, siebie i innych przedmiotów, ludzi, zwierząt, wszystkiego, co aktualnie chcą utrwalić na zdjęciu.

Techniki prowadzenia samopomocy terapeutycznej poprzez sztukę medytacyjną

Aby przeprowadzić medytacyjną samopomoc artystyczną, wystarczy chęć wyjścia na łono natury z arteterapeutą, w grupie lub indywidualnie, zabrać ze sobą osoby, z którymi chcesz przebywać (krewnych, przyjaciół, ulubione zwierzęta) , aparat fotograficzny lub telefon z aparatem i po prostu idź na spacer.

Słuchaj siebie, swoich myśli, fantazji, pragnień.
Obserwuj otaczający Cię świat i zobacz w nim siebie.
Jeśli chcesz sfotografować otaczający Cię świat, sam.

Po spacerze kontynuacja zajęć w biurze. Uczestnicy proszeni są o wykonanie kolażu z materiału filmowego. Kolaż wykonuje każdy uczestnik osobno, ale jeśli grupa chce wykonać wspólny kolaż, nie ma powodu odmówić, ale wymagany jest kolaż indywidualny.

Do tworzenia kolaży podstawą jest zdjęcie, ale zawsze mile widziane jest użycie dodatkowych narzędzi (szmat, koralików, muszelek, farb, kredek, czasopisma i wielu innych). Dla osób z dominującą modalnością dotykową duże znaczenie będzie miało użycie różnych tekstur w kolażu (piasek, kamyki, ziarna o różnej powierzchni). Materiał wybierany jest samodzielnie przez uczestnika.

Arteterapeuta i pozostali członkowie grupy nie ingerują w produkcję indywidualnego kolażu. We wszystkich przypadkach terapeuta artystyczny jest zewnętrznym obserwatorem i interweniuje w proces tylko w skrajnych momentach potrzeby. W chwilach dyskusji arteterapeuta uczestniczy w procesie.

Bardzo ważnym punktem podczas tworzenia kolażu jest to, że osoba sama wybiera materiały, podstawę kolażu i na tej podstawie metody utrwalania obiektów i fotografii. Dzięki takiemu podejściu proces twórczy wspiera autonomię autora, co przyczynia się do kształtowania pewności siebie i umiejętności kontrolowania procesu. Rzeczywiście, w rzeczywistości u pacjentów chorych na raka utrata kontroli nad procesem.

Po stworzeniu kolażu, jeśli uczestnicy wyrażą zgodę, możesz zaproponować skomponowanie historii na podstawie kolażu i uczuć, jakie pojawiają się w różnych momentach jego powstawania. W tym przypadku obraz wizualny zostaje zwerbalizowany i tym samym dodatkowo wzmocniony w podświadomości.

Peterson Caroline z własnego doświadczenia w pracy z pacjentami onkologicznymi zauważyła, że ​​osoby zainteresowane zdobywają nową wiedzę i nowe doświadczenia, wykorzystując narzędzia artystycznej kreatywności terapeutycznej do interakcji ze środowiskiem zewnętrznym i wewnętrznym.

Osoba chora na nowotwór ma wiele pytań dotyczących swojego stanu i miejsca w przyszłości. W takiej sytuacji, zdaniem Mezirowa (2000), konieczna jest radykalna restrukturyzacja mechanizmów przetwarzania informacji. Medytacyjna samopomoc arteterapeutyczna pomaga wyjść poza utarte stereotypy dotyczące siebie, otaczającego Cię świata i otaczających Cię ludzi. Pomaga poszerzyć horyzonty światopoglądowe, zmienić reakcje emocjonalne na wydarzenia dziejące się wokół ciebie i podejść do bardziej holistycznego postrzegania rzeczywistości.

Naukowe uzasadnienie skuteczności opisywanej techniki

Badania nad skutecznością finansowanych przez służbę zdrowia programów terapii sztuką medytacji przeprowadziły dwa amerykańskie instytuty badawcze.

Uniwersytet Toma Jeffersona przeprowadził badanie na podstawie danych uzyskanych przez Caroline Peterson w 2000 roku. Następnie zbadano skuteczność metody na mężczyznach chorych na raka prostaty. Wyniki wszystkich badań wskazują na szereg pozytywnych efektów i to na różnych próbkach.

Peterson Caroline przeanalizowała pracę wzrokową około 250 pacjentów. Zauważyła trendy w częstszym przedstawianiu światła słonecznego, błękitnego nieba, zieleni, strumieni, lasów i wody w krajobrazach. Peterson Caroline zwraca uwagę na fakt, że przyroda jest ważnym zasobem dla zdrowia. W pracach pacjentów niestosujących arteterapii medytacyjnej dużo było ukazań niepokoju, zamętu, ciemności i samotności.

Na podstawie uzyskanych danych stwierdzono, że jakość życia i stan pacjentów można zoptymalizować poprzez włączenie do programu praktyk krajobrazowych w postaci spacerów i gromadzenia materiałów do dalszego wykorzystania przez uczestników programu.

P.S. Przygotowując ten artykuł korzystaliśmy z materiałów opublikowanych w międzynarodowym czasopiśmie arteterapeutycznym „Healing Art” (nr 1, zima 2016).

A R T - T mi R A P mi V T I H mi Z Do A I P R O G R A M M A

pracując z dziećmi chorymi na nowotwory

Czym jest arteterapia?

Terapia sztuką jest całkowicie naturalną metodą uzdrawiania i rozwoju ludzkiej duszy poprzez twórczość artystyczną.

Praktyka arteterapeutyczna opiera się na fakcie, że najważniejsze myśli i doświadczenia człowieka, będące wytworem jego nieświadomości, można wyrazić raczej w formie obrazów niż słów. Dzieciom niezwykle trudno jest zwerbalizować swój stan, zwłaszcza tym, które przeżyły poważną traumę psychiczną, dlatego zajęcia z arteterapii są najlepszą metodą pracy z kondycją dziecka, z pominięciem słów i świadomości.

Terapia sztuką w żaden sposób nie odnosi się do środków ani metod terapeutycznych, ponieważ nie jest leczeniem, ale ujawnieniem wewnętrznych możliwości i zdolności człowieka, jest rozwojem w człowieku jego wrodzonych zdolności do tworzenia (kreatywności), jest to harmonizacja i rozwój osobowości, pomagając osobie znaleźć swoją osobistą siłę i integralność, aby rozwiązać wszelkie pojawiające się problemy. W odniesieniu do onkologii arteterapię można sklasyfikować jako środek uzupełniający (dodatkowy), który sprzyja aktywizacji wewnętrznych rezerw i możliwości twórczych pacjenta i jest bezpośrednio związany z poprawą jego stanu psycho-emocjonalnego i psychicznego.

Terapia sztuką nie ma żadnych ograniczeń ani przeciwwskazań, metoda ta jest zawsze skuteczna i można ją stosować w niemal każdym miejscu, w każdym wieku i w dowolnym kierunku.

Dzięki terapii sztuką każda osoba i pacjent może wyrazić siebie, swoje uczucia i swój stan za pomocą melodii, dźwięku, ruchu i rysunku. Można bez przesady powiedzieć, że dla niektórych to jedyny sposób, aby dać o sobie znać światu, zadeklarować się jako osoba twórcza.

Dlatego głównym zadaniem arteterapii w onkologii jest zapewnienie każdemu pacjentowi i człowiekowi choremu na nowotwór możliwości wyrażenia siebie.

Charakterystyka psychologiczna Lidera Arteterapii.

1 . Prawdziwe zainteresowanie dziećmi Zrozumienie, że każde dziecko jest wyjątkowe, jest fundamentem, na którym budowane są wszelkie późniejsze relacje z dzieckiem.

2. Pewność siebie. Prezenter musi być pewien swoich zdolności twórczych. (Wszyscy jesteśmy artystami, uwierz mi.)

3. Szacunek dla procesu twórczego dzieci. Szacunek do dziecka rozciąga się zarówno na proces jego twórczości, jak i na jej rezultaty.

4. Pasja i entuzjazm. Emocje Lidera wobec sztuki z pewnością znajdą odzwierciedlenie w zachowaniu dzieci.

5. Zrozumienie i akceptacja istniejących niepełnosprawności dziecka. Głównym celem zajęć z dziećmi jest wykorzystanie kreatywności w radzeniu sobie z problemami psychologicznymi związanymi z chorobą. Jednocześnie istnieje duże prawdopodobieństwo, że osoba, która nie przeszła odpowiedniego szkolenia, zwróci większą uwagę na ograniczenia fizyczne dziecka, próbując je w jakiś sposób skorygować.

6. Elastyczność. Sytuacja w szpitalu, zwłaszcza jeśli jest to oddział, na którym przebywają ciężko chore dzieci, może zmienić się bardzo szybko. Elastyczność oznacza zrozumienie i pracę z różnymi sytuacjami, światopoglądami i postawami życiowymi.

7. Poczucie humoru. Ci, którzy potrafią z humorem podejść do siebie i różnych sytuacji życiowych, przekazują dzieciom poczucie ciepła i lekkości, na których budowane są relacje oparte na zaufaniu.

8. Umiejętność znajdowania kontaktów i interakcji z innymi.

9. Zrozumienie, że sposób życia, zwyczaje i tradycje osób, z którymi wolontariusz będzie pracował, mogą różnić się od zwykłego trybu życia.

10. Brak chorób, które mogłyby negatywnie wpłynąć na dziecko, jego rodzinę lub samego uczestnika.

Organizacja zajęć arteterapeutycznych

Ten program terapii sztuką jest przeznaczony dla10 lekcji .

Czas trwania jednego spotkania z grupą wynosi 30-120 minut (w zależności od celu, logiki pracy i wieku uczestników).Okresowość: 2 razy w tygodniu.

Wiek uczestników : 8-18 lat

Liczba uczestników : 3-15 osób

Niezbędne materiały i sprzęt : papier, kredki, pisaki, kredki, farby akwarelowe i gwaszowe, pędzle, pastele, klej, papier kolorowy, kolorowy karton, nożyczki, materiały naturalne (szyszki, muszle, suche liście, kwiaty itp.), skrawki z różnych kolorów tkanin.

Wybór utworów muzycznych .

Podczas zajęć można po cichu włączyć odpowiednią muzykę.

1. Spokojne: A. Borodin – Nokturn z kwartetu smyczkowego, F. Chopin – Nokturny F-dur, Des-dur, Etiuda E-dur; F. Schubert – „Ave Maria”, C. Saint-Saens – „Łabędź”.

2. Radosne: D. Szostakowicz – Uwertura Świąteczna; F. Liszt – finały rapsodii węgierskich nr 6, 10, 11, 12; Mozart – Mała nocna serenada (1 i 4 godziny)

3. Muzyka do medytacji: odgłosy lasu, szum oceanu itp.

Zasady organizacji zajęć.

1. Przestrzeń do arteterapii powinna być dobrze oświetlona i możliwie przestronna. Najważniejsze, że dziecko nie czuje się ciasno.

2. Należy wcześniej zadbać o zabezpieczenie powierzchni i odzieży (można uszyć specjalne ubranka dla dzieci)

3. Dostarczenie materiałów musi być kompletne i wystarczające. Wiele akcesoriów musi być indywidualnych (na przykład nożyczki, aby nie przechodzić z rąk do rąk).

4. Zawsze miej pod ręką ściereczki do wycierania miejsca pracy.

5. Wskazane jest, aby w gabinecie arteterapii znajdowała się umywalka.

Notatka dla prowadzącego sesje arteterapeutyczne

Jak dać przykład dzieciom:

• Zacznij tworzyć swój rysunek, wykonuj jasne pociągnięcia farby. Pozwólmy dzieciom oglądać. Lider nie musi udoskonalać swoich działań, a jego rezultaty nie powinny przekraczać możliwości dzieci w grupie.

2. Jak udzielić pomocy:

Pokaż dziecku tylko początkowe etapy akcji. Powstrzymaj się od wyczerpującego pokazu. Pamiętaj, że to nie są lekcje rysunku. Tutaj każdy ma prawo rysować tak, jak chce.

3. Co zrobić z pochwałą?

Używanie słów pochwały w reakcji na twórczość dzieci pozbawia pochlebne słowa jakiegokolwiek znaczenia, a co gorsza, Prezenter nie przekazuje dzieciom żadnych informacji na temat swojego prawdziwego stosunku do pracy.

Reagując na twórczość dziecka, Prezenter może pokazać, jak sztuka przemawia do innych ludzi i coś im przekazuje. Możesz odwołać się do osobistych uczuć lub wspomnień wizualnych, na przykład: „Ten żółty na twoim rysunku sprawia, że ​​robi mi się gorąco”. Należy jednak zachować ostrożność przy wyrażaniu emocji. Banalne „bardzo się cieszę z Twojego zdjęcia” nie mówi nic o głębi przeżycia i nie wyjaśnia dziecku, skąd się wzięło to przeżycie. Lepiej powiązać pozytywne reakcje emocjonalne z elementami artystycznymi pracy, na przykład: „Kiedy patrzę na te błękity na Twoim rysunku, moja dusza staje się spokojniejsza”.

W przypadku uczuć negatywnych lepiej ubrać w słowa to, co dziecko samo wyraża dla siebie lub, jak to się mówi, dla siebie, a nie negatywne emocje, których doświadczamy. Na przykład: „Widzę, że na twoim rysunku jest tak wiele ciemnych wzorów i postaci. Może Ty też opowiesz o nich jakąś historię?”

Interpretacyjna informacja zwrotna musi być autentyczna i przemyślana.

Lekcja 1. Wprowadzenie.

Zadania:

Tworzenie przyjaznej atmosfery

Znajomość uczestników z prezenterem, znajomość uczestników ze sobą.

Materiały : papier, kredki, kolorowy karton, pisaki, gwasz

Prowadzący wyjaśnia warunki prowadzenia zajęć, ustala zasady i normy zachowania w grupie.

Wszyscy w naszej grupie są aktywni;

Zaufaj sobie i innym;

Wszystko, co dzieje się tutaj w naszej grupie, jest tylko dla nas.

W razie potrzeby dodatkowe zasady wprowadzane są po dyskusji w grupie.

Prowadzący:Podczas naszych spotkań będziemy dużo rysować. Ale nie będę Cię uczyć jak w przedszkolu (szkole). Po prostu bądź sobą .

Ćwiczenie „Jak masz na imię?”

Słowa lidera:„Wpisz swoje sekretne imię w przestrzeni tego pokoju, gdziekolwiek chcesz, za pomocą magicznego, niewidzialnego pędzla ».

Następnie proponuje się wykonanie ćwiczenia razem, w parach:

Jeden uczestnik wpisuje swoje imię, drugi je powtarza.

Nazwę piszemy dużymi literami od sufitu do podłogi, instalując każdą literę bezpiecznie i dokładnie.

Wypowiedz nazwę i pokaż charakterystyczny dla nazwy ruch.

„Moje imię jest w lustrze”.

„Lustro” to grupa, którą proszono o powtórzenie ruchu i wypowiedzenie imienia, zachowując mimikę i intonację.

Czas trwania ćwiczenia wynosi 10 minut.

Ćwiczenie „Wizytówka”.

Słowa prezentera: „Są sytuacje w życiu, kiedy trzeba się przedstawić. Proponuję teraz stworzyć dla siebie własną wizytówkę lub napisać swoje imię i nazwisko na kartce kolorowego kartonu lub papieru, które odzwierciedlałoby Twój styl komunikacji, Twoje cechy charakterystyczne, przynależność do dowolnej grupy ludzi, Twoje zainteresowania, to, co jest dla Ciebie cenne. ”

Pracuj nad stworzeniem wizytówki.

Czas trwania – 15 minut.

Demonstracja – autoprezentacja swojej wizytówki.

Każdy uczestnik opowiada o swojej wizytówce, dlaczego wybrał ten czy inny obraz lub kształt, kolor kartonu lub papieru i umieszcza ją w przestrzeni klasowej.

Gra „Randkowe kulki”.

Gra służy do łagodzenia stresu fizycznego i emocjonalnego. Podaje się przedmiot (zabawkę lub piłkę), a osoba posiadająca przedmiot mówi swoje imię i trzy rzeczy, które lubi.

Podczas wykonywania ćwiczenia należy zwrócić uwagę na ruchy ciała, tempo, szybkość i miękkość podawania piłek.

Czas trwania – 10-15 minut.

Lekcja 2. „Kim jestem?”

Zadania :

Diagnoza stanu emocjonalnego

Powielanie stosunku do siebie

Materiały : papier, kredki, gwasz, akwarela, pędzle

1. Prezenter ogłasza instrukcje:

Narysuj swój portret przy użyciu dowolnych materiałów plastycznych.

muzyka do medytacji

2. Medytacja

Zamknij oczy, weź trzy głębokie oddechy (jeden-dwa-trzy). Poczuj pozycję, w której siedzisz na krześle. Obserwuj swój oddech. Wdech – wydech – wdech – wydech.

Wyobraź sobie, że wszystkie Twoje myśli znajdują się w maleńkich balonikach, którym pozwalasz odlecieć. .

Teraz wyobraź sobie, że pośrodku twojej klatki piersiowej pojawia się bardzo jasne źródło światła, być może przypominające bardzo duży, błyszczący diament, świecący jasno jak słońce. niech ta miłość promieniująca z Twojego serca na środku klatki piersiowej stanie się jaśniejsza i większa.

Poczuj, jak jesteś przepełniony tą miłością, promieniując nią coraz bardziej. Zauważ, jak twoje ciało, każda twoja komórka wchłania tę miłość i zaczyna ją promieniować.

Poczuj tę miłość, poczuj jak Cię otacza i promieniuje z Twojego ciała, zauważ jak promieniują nią Twoje dłonie i stopy, jak promieniejesz miłością. Czujesz nawet, jak podczas wdechu twoje płuca wypełniają się miłością i jak jeszcze więcej miłości zaczyna rozprzestrzeniać się po twoim ciele, nadal odczuwaj i doświadczaj tego tak mocno, jak to możliwe. Kontynuuj widzenie i odczuwanie, że stajesz się jeszcze bardziej promienny, stale zwiększając swoją miłość z każdym nowym oddechem. Poczuj radość i miłość buzującą w Tobie.

Czas trwania – 15 minut.

3. Uzdrawiający rysunek

Kiedy będziesz gotowy wyrazić obraz w swoim ciele, otwórz oczy i narysuj to, co sobie wyobrażałeś.

Czas trwania – 20 minut.

Lekcja 3. „Rysowanie kół”

Zadania:

Rozwijaj spontaniczność wśród uczestników

Wyjaśnij osobiste zdolności uczestników

łagodna muzyka

Zidentyfikuj charakter problemów uczestników

Materiały : papier, kredki.

Gradacja.

1 . Przygotowanie („rozgrzewka”)

Ćwiczenie „Różnorodność zmysłów”

Przed tobą leży kartka papieru. Na mój rozkaz zaczynasz rysować, co chcesz. Dokładnie za minutę będziesz musiał przenieść swój rysunek do sąsiada. Rysunki przesyłane są zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Twój sąsiad z kolei spojrzy na rysunek i zdecyduje, co dodać. Po minucie ten rysunek trafia do kolejnego uczestnika i tak dalej w kółko.

Po tym jak rysunek okrąży okrąg i dotrze do właściciela, następuje dyskusja.

Opcje pytania:

Czy podoba Ci się rysunek? Jak to wygląda? Co jeszcze możesz dodać?

Czas trwania – 10-15 minut.

2 . Praca indywidualna.

Instrukcje:

Usiądź przy jednym ze stolików.

Narysuj okrąg o żądanym rozmiarze w swoim ulubionym kolorze.

Narysuj na arkuszu jedno lub dwa dodatkowe koła o dowolnym rozmiarze i kolorze. Proszę odsunąć się od stołu i spojrzeć na powstałe obrazy z zewnątrz.

Możesz wykonać jeden lub więcej rysunków.

Odrysuj kontury rysunków.

Połącz swoje kręgi liniami, które lubisz najbardziej. Wypełnij przestrzeń każdego ze swoich okręgów rysunkami fabuły, ikonami, symbolami, tj. Nadaj im swoją osobowość.

Czas trwania – 20 minut.

Wszystkie rysunki są publikowane do ogólnego wglądu.

3. Praca w zespole.

Przejdź się po obrazach, dokładnie obejrzyj rysunki. Jeśli naprawdę chcesz dokończyć rysowanie czegoś w kręgach innych uczestników, spróbuj z nimi o tym negocjować. Za zgodą autorów napisz miłe słowa i życzenia obok rysunków, które Ci się podobały. Szanuj przestrzeń i uczucia innych.

Czas trwania – 20 minut.

4 . Grupy wieszają „obrazki” na ścianie. Każdy uczestnik pokazuje swoje rysunki, opowiada o fabule, odczuciach podczas pracy oraz, jeśli ma ochotę, czyta życzenia, które napisali mu inni uczestnicy.

Dziecko, objaśniając swój rysunek, może słownie poprawić to, czego nie potrafiło przedstawić.

Lekcja 4. „Emocje i uczucia”

Zadania:

diagnostyka operacyjna stanu emocjonalnego

harmonizacja stanu emocjonalnego

Materiały : kartki białego papieru różnych formatów, proste ołówki, akwarele i gwasze, miski z wodą.

muzyka do medytacji

Gradacja:

1 .Nastrój

Zamknij oczy. Wyobraź sobie kolor, dźwięk, melodię, ruchy, za pomocą których możesz wyrazić swój nastrój

2. Praca indywidualna

Za pomocą farb lub kredek spróbuj narysować swój nastrój .

3. Po zakończeniu pracy uczestnicy zajmują krzesła i kładą swoje prace na podłodze wewnątrz koła, tak aby każdy mógł łatwo zobaczyć szczegóły. Następnie wszyscy rozmawiają o swoim rysunku.

Czas trwania – 20-30 minut.

Jeśli dzieci rysują negatywne obrazki lub mówią, że są w złym nastroju, zaoferuj im:medytacja .

1. Zamknij oczy i zrelaksuj się, jakby była noc i kładłeś się spać.

2. Zobaczysz bajecznie piękny sen, w którym będzie dużo światła i życzliwości, w którym wszyscy cię kochają i dają ci mnóstwo prezentów, jakby dzisiaj były twoje urodziny.

3. Zrelaksuj się

4. Wyobraź sobie siebie na brzegu oceanu

5. Wokół ciebie jest bardzo jasno i cicho... Odpoczywasz w delikatnych promieniach jasnego, złotego słońca, które jest nad tobą

6. Zrelaksuj się

7. Poczuj światło słoneczne jasnego, złotego słońca delikatnie dotykające Twojego ciała... Światło otacza Cię ze wszystkich stron złocistą, lśniącą chmurą..

8. Zrelaksuj się

9. Wokół Ciebie jest słoneczny dzień i wszystko jest bardzo dobrze... W tym miejscu zawsze jest bardzo dobrze...

10. Słońce świeci coraz jaśniej i jest coraz więcej światła... I to jest bardzo radosne...

11. Wyobraź sobie, że rozpuszczasz się w świetle słońca jak mały kawałek lodu w szklance ciepłej wody.

12. Zrelaksuj się

13. Spójrz daleko w dal. Wokół ciebie jest duży i piękny świat, który jaśnieje światłem.

14. Zrelaksuj się.

15. Teraz otwórz oczy i uśmiechnij się.

Po medytacji poproś dzieci o rysowanie. Porównanie rysunków przed i po medytacji pozwoli określić jej skuteczność.

Jeśli zauważysz pozytywne zmiany, możesz skorzystać z sugerowanej medytacji, aby poprawić kondycję dzieci.

Lekcja 5. „Rysowanie drzew…”

Cel: Rozwijaj poczucie przynależności do zespołu, spójność grupy, przyjazne relacje, sympatię, empatię.

Materiały : papier, kredki, gwasz, akwarela, pędzle, papier whatman

Gradacja .

1 . Nastrój

muzyka do medytacji

("W lesie")

Uczestnicy proszeni są o przyjęcie wygodnej pozycji.

Zamknij oczy. Wyobraź sobie kolor, dźwięk, melodię, ruchy, za pomocą których możesz wyrazić swój nastrój.

Stańcie we wspólnym kręgu. Spróbuj opisać słowami i pokazać swoje uczucia.

2 . Szukaj obrazu poprzez ruchy do muzyki

Gra powolna, melodyjna muzyka.

Zamknij oczy i spróbuj zobaczyć las. Wyobraź sobie siebie jako drzewo. Znajdź dla niego miejsce wśród innych drzew. Pokaż ruchem, tańcem, jakie to uczucie.

Samotne drzewo jest otwarte na wszystkie wiatry. Latem słońce bezlitośnie je nagrzewa, zimą chłodzi mróz. Nawet zwierzęciu trudno jest ukryć się pod samotnym drzewem. Inaczej jest, gdy w pobliżu masz dobrych i niezawodnych przyjaciół. Zbliżcie się do siebie tak blisko, jak tylko chcecie. Niech twoje drzewa utworzą kilka gajów. Ostrożnie dotknij liści palcami. Spróbujmy wszyscy stworzyć wizerunek bardzo silnego, potężnego drzewa. Stańcie obok siebie w kręgu. Jaki ogromny i niezawodny pień ma to drzewo! A gałęzie rozciągają się w górę, przeplatając się ze sobą. W takiej koronie jest ciepło i przytulnie dla wiewiórek i ptaków. A samo drzewo niczego się nie boi: ani burz, ani burz, ani samotności.

Czas trwania – 10-15 minut.

3 . Praca indywidualna.

Każdy uczestnik proszony jest o zajęcie wybranego miejsca przy biurku.

Na kartce papieru, używając dowolnych środków wizualnych, narysuj przedstawione obrazy jednego lub większej liczby drzew.

Nadaj rysunkowi tytuł i historię, którą „drzewo” chciałoby opowiedzieć w pierwszej osobie.

Czas trwania – 20 minut.

4 . Uczestnicy zajmują krzesła i kładą swoje prace na podłodze wewnątrz koła, tak aby każdy mógł łatwo zobaczyć szczegóły. Następnie wszyscy rozmawiają o swoim rysunku. Stopień otwartości zależy od samego „artysty”. Jeśli z jakiegoś powodu milczy, możesz spróbować delikatnie zapytać na przykład o uczucia, nadzieje, marzenia, pragnienia obrazu-drzewa. Nie ma jednak sensu nalegać.

Aby wyjaśnić szczegóły rysunku lub historii, psycholog i inni uczestnicy pracy grupowej mogą dodatkowo zadać poprawne pytania pośrednie:

Gdzie chciałoby rosnąć Twoje drzewo: na skraju lasu czy wśród innych drzew?

Czy ma przyjaciół i wrogów?

Czy to drzewo się czegoś boi?

Czy jest w jakimś niebezpieczeństwie?

O czym marzy to drzewo?

Jaki jest nastrój Twojego drzewa?

Czy to drzewo jest bardziej szczęśliwe, czy nieszczęśliwe?

Gdyby zamiast drzewa narysowano osobę, kto by to był?

Dlaczego ludzie go kochają?

O czym marzy drzewo?

Jaki prezent sprawi mu radość?

Jak możesz uratować, jak możesz pomóc, jeśli drzewo jest chore?

Czas trwania – 20-25 minut.

Następnie uczestnicy otrzymują następujące instrukcje. Konieczne jest oddzielenie obrazu drzewa od tła. Oderwij zewnętrzną (nadmiarową) część rysunku wzdłuż konturu obrazu drzewa. (Pracę wykonuje się palcami, nie można używać nożyczek.)

5 . Praca w zespole.Wyobraź sobie, że duży arkusz papieru Whatman na podłodze to polana, na której „rosną” Twoje drzewa. Każdy ma prawo zdecydować, gdzie wygodniej umieścić rysunki: w lesie wśród innych drzew, w małym zagajniku, czy też w spokoju (mówiąc w przenośni).

Wybierz odpowiednie miejsce i ułóż drzewa na płaszczyźnie liścia.

W razie potrzeby zmień pierwotną lokalizację rysunku.

Na tym etapie szczególnie istotny jest stan pewności siebie, poczucie akceptacji i bezpieczeństwa. Dlatego zdjęcia można przenosić wielokrotnie.

Czas trwania – 10 minut.

Ostatni etap . Sesja kończy się wzajemnymi upominkami i życzeniami. Uczestnicy wymieniają się twórczością. „W lesie” (na kartce papieru) nie powinno być samotnych drzew, których nikt nie wybrał. W takim przypadku Prezentujący może poprosić autora o zgodę na zabranie rysunku dla siebie, koniecznie z autografem. Ważne jest, aby każdy miał rysunek na pamiątkę.

Lekcja 6. „Terapia marionetkowa”

Zadania:

Badanie głęboko zakorzenionych problemów, uczuć i doświadczeń jednostki.

Korekta lęków, problemów z komunikacją, agresji

radosna muzyka

Materiały : papier, kredki, pisaki, pędzle, akwarela, gwasz, skrawki materiału, gumki recepturki, nożyczki

Gradacja.

1 .Nastrój

Każdy uczestnik proszony jest o zajęcie miejsca przy stole, przygotowanie papieru, ołówków, farb i innych materiałów niezbędnych do rysowania.

Weź ołówek (flamaster, pędzel itp.), zamknij oczy i spróbuj narysować na kartce papieru dowolne linie, kształty, znaki. Nie ograniczaj się do ruchów rąk. Możesz po prostu bazgrać

Przejrzyj swój rysunek. Jeśli chcesz coś dokończyć lub wyjaśnić słowami, zrób to.

Weź kolejną kartkę papieru, ołówek w innym kolorze, który pasuje do Twojego nastroju w danej chwili i narysuj „doodle” jeszcze raz, tylko teraz z otwartymi oczami. Podejdź do dowolnego uczestnika z rysunkiem i zaproponuj jego uzupełnienie w taki sposób, aby stworzyć rozpoznawalny wizerunek.

Takie ćwiczenia stymulują spontaniczną ekspresję siebie, pomagając lepiej dostroić się do swojego wewnętrznego świata.

2 . Intensyfikacja komunikacji

Uczestnicy grupy proszeni są o siedzenie w kręgu, wewnątrz którego układają rysunki na podłodze, aby można je było obejrzeć. Następnie ci, którzy chcą porozmawiać o spontanicznym pomyśle, fabule, swoich uczuciach, nastroju. Na tym etapie często pojawiają się sytuacje, w których konieczne jest okazanie współczucia i empatii drugiej osobie.

Wskazane jest zakończenie tego etapu wzajemnymi prezentami w postaci rysunków z dobrymi życzeniami na pamiątkę.

Czas trwania – 15 minut

3 . Praca indywidualna.

Każdy musi wybrać jeden z ośmiu oferowanych mu kawałków materiału i zabezpieczyć go gumowym pierścieniem w postaci szalika na dowolnym palcu lewej ręki.

Przyjrzyj się uważnie zabawnej lalce, wyobraź sobie wyraz twarzy, charakter wymyślonej postaci.

Narysuj twarz odpowiedniej wielkości, wytnij ją nożyczkami i włóż w owal utworzony przez szalik. W razie potrzeby możesz zrobić ubrania dla lalki. Czas trwania – 15 minut

4. Scena teatru lalek.

Wymyśl historię, którą lalka na pewno chciałaby o sobie opowiedzieć. Jeśli do małej zabawy potrzebne są inne postacie, utwórz je. Jeśli chcesz, poproś członków grupy, aby ich lalki odgrywały role, które masz na myśli.

Czas trwania – 30 minut

5 .Finał

Każdy uczestnik ponownie proszony jest o wybranie kawałka materiału w dowolnym kolorze i zapięcie go na palcu (zmiana koloru kawałka jest swego rodzaju wskaźnikiem dynamiki nastroju i dobrostanu emocjonalnego).

Lekcja 7. „Rysowanie masek”

Niezbędne materiały: straszna zabawka fotografie ludzi, w tym przestraszonych, papier, pomoce wizualne (gwasz, akwarela, pisaki, pędzle)

Cel : korekta emocji strachu.

Gradacja:

1 . Nastrój

Prowadzący:Horror chciał przestraszyć dzieci i rozrzucił zdjęcia przedstawiające rzeczy, których można się przestraszyć. Przyjrzyjmy się im i wybierzmy te zdjęcia, które naprawdę mają w sobie coś przerażającego. Znajdź przestraszoną osobę (badanie i wybieranie piktogramów, wyrażanie mimiki). Narysuj twarz przestraszonej osoby. Znajdź przestraszoną twarz wśród tych zdjęć.

Czas trwania – 10 minut

2 . Praca indywidualna

Zadanie stworzenia sytuacji sukcesu i reakcji na emocje „Narysuj straszną maskę”

Prowadzący.Sami przestraszmy Stracha na Wróble. Narysujmy straszne maski, załóżmy je i przepędźmy Stracha na Wróble!

Do pracy mogą być potrzebne dowolne nośniki wizualne wybrane przez dzieci (gwasz, akwarela, pisaki, kredki) i papier formatu A4. Aby zrobić prawdziwą maskę, dla młodszych dzieci możesz zaznaczyć na kartce papieru kontur (okrąg, owal), skupiając się na tym, na czym mogą narysować maskę o żądanym rozmiarze.

Po zakończeniu rysowania nadmiar papieru należy wyciąć nożyczkami lub rozerwać wzdłuż konturu maski, a także wykonać oczy i usta (przeciąć lub przebić). Szczególnie efektowna jest maska ​​z postrzępionymi krawędziami. Lider pomaga młodszym dzieciom. Sznurki mocuje się taśmą po lewej i prawej stronie maski. Teraz maska ​​jest gotowa do przymierzenia!

Dzieci zakładają maseczki, mają możliwość najpierw „uczynić miny” przed lustrem i „przestraszyć się” nawzajem (a dzieci z pewnością będą tego chciały). Prezenter śledzi moment, w którym dzieci są już zbyt szalone i w tym momencie kieruje swoją energię na Straszną Historię. Zabawka przestraszy się i zniknie z pokoju. Dzieci przechodzą do następnego zadania.

Czas trwania – 10-15 minut

3 . „Rysowanie lęków”

Prowadzący.Pokonałeś Stracha na Wróble i teraz masz siłę, aby pokonać swoje lęki. Jeśli go narysujesz, zrobisz pierwszy krok w stronę pokonania strachu.

Będziesz potrzebować papieru formatu A4, markerów, ołówków. Dzieci często wyrażają chęć rysowania farbami. Czasami zadanie powoduje opór. Jeśli dziecko przekona go, że niczego się nie boi, poproś go, aby narysowało coś, czego boją się inni ludzie.

Czas trwania – 15 minut

4 . „Rytuał zniszczenia lęków”

Przede wszystkim musisz przekonać dziecko, że rysunek naprawdę przedstawia jego strach (rzeczywisty lub istniejący wcześniej, „kiedy był mały”), dlatego teraz tego strachu nie ma w środku (w głowie ani w sercu lub w klatce piersiowej) i na zewnątrz. A to oznacza, że ​​​​teraz łatwo go wypędzić, zniszczyć: w tym celu wystarczy podrzeć rysunek. Dziecko jest o to proszone.

Podczas gdy dziecko drze rysunek, Prowadzący mówi:

„To wszystko, podrzyj to na małe kawałki, aby nic nie zostało!” Aby strach całkowicie zniknął i nigdy nie powrócił. Łza jeszcze mniejsza - aby wszystkie lęki same się ciebie przestraszyły i uciekły. Lubię to! Aby ze strachu nie pozostało absolutnie nic!”

Po podarciu rysunku Prezenter zbiera skrawki, podkreślając, że zbiera je wszystkie, tak aby nie pozostał ani jeden. Zmiąwszy skrawki, energicznym gestem wyrzuca je („Żeby nie zostało absolutnie nic! „). Wszystko to robi się emocjonalnie, poważnie i w skupieniu.

Następnie wyjaśniają dziecku, że teraz wie, jak odeprzeć strach. Oznacza to, że jeśli ponownie się przestraszy, nie będzie się bał, ale po prostu odciągnie swój strach i odepchnie go, tak jak to właśnie zrobił. Aby to zrobić, nie musisz nawet rysować i rozdzierać rysunku, wystarczy wyobrazić sobie, jak to robisz. W przypadku racjonalistycznych dzieci (zwłaszcza nastolatków) przydatne jest przedstawienie całej procedury jako narzędzia psychotechnicznego, podkreślając, że jest to technika, która pomaga osobie zarządzać sobą i swoim stanem umysłu.

Czas trwania – 10-15 minut

Na koniec lekcji możesz wykonać zasugerowaną wcześniej medytację.Lekcja 8. „Jestem czarodziejem”. Tworzenie kolażu.

Materiały : papier (falisty, kolorowy, gazety, stare pocztówki), kredki, kilka czasopism (do wycinanek do kolażu), gwasz, pędzle, akwarela, nożyczki, tkanina (bawełna, wełna, koronka, jedwab, flanela), materiały miękkie ( pióra, wata, kawałki futra), materiały szorstkie (szmergiel, gąbka), inne materiały (folia, guziki, torby, korki, muszelki, wstążki, ziarenka, makarony, wszelkie przedmioty, które można przyczepić lub przywiązać do płaskiej powierzchni) , taśma klejąca, klej.

muzyka do medytacji

Gradacja.

1 . Nastrój

Zamknij oczy i spróbuj uwierzyć, że jesteś prawdziwym czarodziejem.

Masz w sobie wielką moc, dzięki której możesz spełnić wszystkie swoje pragnienia.
Jeśli chcesz, możesz sobie wyobrazić, że masz w dłoni magiczną różdżkę i jednym machnięciem możesz przemienić cały świat.

Czarodziej jest obecny w każdym z nas.

Ten czarodziej widzi wszystko i wie wszystko.

Czas trwania – 5 minut

radosna muzyka

2. Praca indywidualna

Poproś dzieci, aby stworzyły kolaż na temat „Jestem czarodziejem”. Kolaż można wykonać przy użyciu różnych materiałów, ilustracji z czasopism, nożyczek, kleju i pewnego rodzaju podłoża. Podstawą może być tektura, karton, papier, tkanina, drewno, plastik.

Czas trwania – 30-40 minut

3 . Ostatni etap

Wszystkie kolaże są publikowane do publicznego wglądu.

W razie potrzeby dzieci opowiadają o swoich kolażach.

Możesz zadać następujące pytania:

Co widać na Twoim kolażu?

Jaka jest moc Czarodzieja? Co potrafi Czarodziej?

Gdzie skierujesz swoją magiczną moc? Jaką magiczną rzecz zrobisz?

Czas trwania – 15 minut

Lekcja 9. „Koc troskliwy”

Materiały: papier, klej PVA, zboża, ziarna, nasiona np. proso, kasza manna, ziarna kawy, fasola, groch, ryż, soczewica; farby, pędzle, taśma.

łagodna muzyka

1 . Nastrój

Zajmijcie miejsca na krzesłach ustawionych w okrąg.

Wyobraź sobie osobę, która potrzebuje teraz opieki.

Pamiętamy, że wszyscy tutaj jesteśmy Czarodziejami.

Zróbmy dziś dobry uczynek – stwórzmy koc opieki dla kogoś, kto teraz potrzebuje naszej miłości.

Czas trwania – 5 minut

2. Praca indywidualna

Do tego zadania należy pokryć kartkę papieru klejem PVA lekko rozcieńczonym wodą. Następnie możesz natychmiast ułożyć wzory przy użyciu zbóż, ziaren i nasion. Następnie możesz nałożyć wzór farbami na suszoną semolinę.

Czas trwania – 15-20 minut

3 . Ostatni etap

Proponuje się połączyć wszystkie prace w jeden duży koc, mocując go od spodu taśmą. Wszyscy wspólnie biorą koc i przesyłają miłość i troskę tym, którzy tego potrzebują.

To ćwiczenie budzi dobroć i miłość w duszach ludzi i pomaga w stworzeniu jednoczącej przestrzeni pełnej miłości.

„Kocyk pielęgnacyjny” można zawiesić w widocznym miejscu, aby stał się symbolem miłości i ciepła.

Lekcja 10. „Prezenty w kręgu”

(ukończenie programu arteterapii)

Cel: tworzenie warunków do zaspokojenia potrzeby wsparcia danej osoby

Materiały : papier, kredki, gwasz, pędzle, akwarele, materiały naturalne (szyszki, kamyki, suszone kwiaty, gałązki, piasek, można również użyć płatków zbożowych, roślin strączkowych)

łagodna muzyka

Gradacja:

Przed rozpoczęciem głównego zadania poproś dzieci, aby narysowały swoje

portret, nadaj tytuł swojemu rysunkowi i podaj 10 odpowiedzi na pytanie „Kim jestem?”

W ten sposób można zrozumieć, co zmieniło się w stanie dziecka podczas programu arteterapii.

Po wykonaniu zadania możesz przejść do kolejnego etapu.

1. Nastrój

Uczestnicy proszeni są o zajęcie miejsc na krzesłach ustawionych w okrąg.

Teraz masz niepowtarzalną okazję podarować komuś obecnemu, sobie, całej grupie prezent, który jest ci drogi i ma znaczenie. Może to być dowolny przedmiot, któremu należy nadać treść symboliczną i artystyczny obraz.

radosna muzyka

2. Praca indywidualna.

Usiądź przy stołach do pracy indywidualnej. Na kartce papieru utwórz własną kompozycję z naturalnego materiału, wymyśl fabułę i nazwę.

3. Uczestnicy proszeni są o położenie swoich prac na podłodze wewnątrz kręgu i zajęcie miejsc na krzesłach. Następnie wszyscy opowiadają o swoim składzie, podają tytuł i fabułę. Konieczne jest opisanie uczuć, doświadczeń, skojarzeń, które powstały w procesie twórczym. Inni mogą zadawać pytania.

4 . Finał

Uczestnicy przekazują sobie nawzajem swoje kompozycje na pamiątkę wraz z najserdeczniejszymi życzeniami.

Notatnik Lidera.

Po każdej lekcji Prowadzący musi odpowiedzieć na następujące pytania:

Jak się czuję? Dlaczego?

Jak oceniam dzisiejszą lekcję?

Jakie trudności napotkałem dzisiaj?

Jak je pokonałem?

Co najbardziej zapadło Ci w pamięć z ostatniej lekcji?

Byłoby wspaniale, gdybyś nie tylko odpowiedział na te pytania, ale także stworzył rysunek odzwierciedlający Twój stan. Jesteś Liderem Arteterapii. 