Najczęstsze błędy początkujących fotografów. Ale tak, tak :)

Każda osoba, która bierze aparat do ręki po raz pierwszy, popełnia podstawowe błędy podczas fotografowania. Zwracamy uwagę na kilka przydatnych wskazówek, które pomogą zrozumieć przyczyny typowych błędów, z jakimi spotykają się początkujący na początku swojej podróży w fascynującym świecie fotografii.

1 zaśmiecony horyzont

Widzisz wspaniały zachód słońca i zapiera ci dech w piersiach. Chcesz uchwycić to piękno i robisz zdjęcie. Ale będąc pod wrażeniem tego, co zobaczyłeś, nie zwróciłeś uwagi na położenie horyzontu. W rezultacie „horyzont jest zasłonięty”, a wszystkie obiekty na zdjęciu są „przypadkowe”.

Istnieje kilka sposobów przywrócenia linii horyzontu na jej miejsce. Ale wszystko to można zrobić później, kopiując zdjęcia na komputer. Obecnie istnieją programy do edycji zdjęć, które robią to automatycznie. Ale lepiej zrobić to ręcznie za pomocą Lightrooma lub Photoshopa.

Aby uniknąć takich wad fotografowania, przejdź do ustawień aparatu i włącz funkcję „poziomu elektronicznego”. W menu angielskim funkcja nazywa się wirtualny horyzont. Podręcznik użytkownika dołączony do każdego aparatu pomoże Ci to rozgryźć. Funkcję wirtualnego horyzontu można ustawić w trybie podglądu na żywo (wyświetlacz jest włączony podczas robienia zdjęć).

2 Zły balans bieli

Czy Twoje zdjęcia (lub ich fragmenty) wyglądają na zbyt ciepłe lub nienaturalnie chłodne? Czasami takie defekty wskazują, że aparat nieprawidłowo koryguje balans bieli. Automatyczny balans bieli (AWB) ustawia optymalne ustawienia dla Twojego zdjęcia. Jednak w niektórych przypadkach lepiej jest ustawić balans bieli ręcznie.

Do ręcznej konfiguracji potrzebny będzie kawałek białego lub jasnoszarego kartonu. Jeśli ich nie masz, wystarczy zwykła biała kartka papieru do drukarki.

3 Zniekształcenie spowodowane przez obiektyw

Niektóre obiektywy wytwarzają zniekształcony obraz. Wynika to z właściwości soczewek. Na krawędziach zdjęcia obiekty lub ich części wydają się zniekształcone lub mają nierówny kolor. Efekt ten nazywany jest winietowaniem.

I tak np. na portretach modelka może wyglądać nienaturalnie, wybrzuszać się, jakby wysuwała się do przodu z kadru.

Istnieją sposoby radzenia sobie z zniekształceniami powodowanymi przez soczewki. To przede wszystkim właściwy dobór obiektywu do konkretnych warunków fotografowania. W niektórych aparatach podczas nagrywania w formacie JPEG aparat automatycznie koryguje zniekształcenia.

Najłatwiejszym sposobem skorygowania zniekształceń jest korekta obrazu w programie Adobe Lightroom. Program umożliwia prostowanie zakrzywionych linii, wyrównanie koloru w obszarach przylegających do krawędzi oraz wyeliminowanie aberracji chromatycznych.

W Lightroomie rozwiń kartę Podstawowe w prawej kolumnie, jeśli jest zwinięta. Następnie kliknij przycisk Włącz poprawki profilu. Program automatycznie wykryje rodzaj obiektywu, który został użyty podczas wykonywania zdjęcia, a Ty będziesz mógł wprowadzić niezbędne poprawki do zdjęcia.

Zniekształcenia obrazu można skorygować za pomocą programów dostarczonych przez producentów aparatów. Właściciele aparatów Canon mogą korzystać z narzędzia EOS Utility, natomiast użytkownicy aparatów Nikon mogą edytować zdjęcia w programie Capture NX.

4 Zła ostrość

W przypadku korzystania z autofokusa aparat może ustawić ostrość na niewłaściwej części sceny. Aparat ustawi ostrość na obiektach znajdujących się bliżej obiektywu lub odwrotnie, na obiektach najbardziej odległych.

Aby zapewnić prawidłowe ustawienie ostrości, rób to w trybie ręcznym lub ustaw ustawienia na jeden punkt autofokusa (AF). To ustawienie pozwoli kamerze ustawić ostrość tylko na obszarze znajdującym się w wybranym punkcie kadru.

Zmiana liczby punktów autofokusa, ich wybór i lokalizacja zależą od typu aparatu; procedura obsługi jest szczegółowo opisana w dowolnej instrukcji obsługi.

Wykonując portrety, zaraz po zrobieniu zdjęcia poświęć trochę czasu na sprawdzenie, co jest ostre. Aby obejrzeć, użyj ekranu aparatu; oglądając obraz, użyj powiększenia ramki. Jeśli nie zależy Ci na artystycznym efekcie na zdjęciu, skup się na oczach fotografowanej osoby. Uczniowie powinni zawsze być w centrum uwagi.

5 Słaba ostrość obrazu

Zrobiłeś niesamowite zdjęcie, ale obraz jest niewyraźny. Brak ostrości może mieć wiele przyczyn (ruch obiektu podczas fotografowania, drgania aparatu lub nieprawidłowy wybór punktu ostrości podczas korzystania z autofokusa).

Jeśli nie chcesz uzyskać na swoim zdjęciu artystycznego efektu rozmycia, skorzystaj z poniższych wskazówek dotyczących wyostrzania.

• Zwiększ wartość ISO;
• Upewnij się, że migawka aparatu jest wystarczająco szybka. W idealnym przypadku czas otwarcia migawki nie powinien być mniejszy niż jeden podzielony przez ogniskową. Dlatego jeśli fotografujesz obiektywem 80 mm z pełnowymiarową matrycą, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/80 sekundy. W przypadku czujnika aparatu (na przykład APS-C) ogniskowa 80 mm odpowiada 120 lub 130 mm (współczynnik przycięcia wynosi 1,5 lub 1,6). Dlatego czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/125 s, aby uniknąć skutków drgań aparatu;
• Włącz stabilizator obrazu, który pozwoli Ci fotografować przy dłuższych czasach otwarcia migawki;
• Jeśli to możliwe, użyj statywu;
• Unikaj fotografowania przy szeroko otwartej przysłonie (np. f/1,8), ponieważ szeroko otwarte przysłony mogą zmniejszyć ostrość zdjęcia, zwłaszcza jeśli ostrość nie jest ustawiona na środku kadru.

6 Zdjęcia są matowe i ciemne

Czasami Twoje zdjęcia wyglądają na znacznie ciemniejsze niż rzeczywista scena. Jest to zwykle spowodowane nieprawidłowymi wartościami ekspozycji. Takie klatki nazywane są niedoświetlonymi.

Na szczęście problem ten można łatwo rozwiązać nawet dla początkujących fotografów, którzy nie wiedzą, co to jest tryb pomiaru ekspozycji i jak go ustawić. Funkcja ta nosi nazwę „kompensacji ekspozycji”. Aby zmniejszyć lub zwiększyć jasność kadru, należy przełączyć się na dowolny ręczny tryb fotografowania.

Na ekranie lustrzanek cyfrowych, kompaktowych aparatów bezlusterkowych i smartfona (po otwarciu aplikacji aparatu) poszukaj ikony wyglądającej jak symbol +/-. Ta funkcja działa tak samo na wszystkich urządzeniach do fotografii cyfrowej, w tym na smartfonach.

Niektóre aparaty posiadają także na korpusie oddzielny przełącznik kołowy, za pomocą którego można zmieniać wartość ekspozycji (jasność kadru) patrząc przez wizjer lub na ekran. Aby rozjaśnić obraz, ustaw przełącznik na wartości dodatnie. Aby przyciemnić ekran, przejdź do obszaru negatywnego.

7 Kompozycja

Możesz umieścić obiekt architektoniczny na środku zdjęcia (czasami chcesz złamać ogólnie przyjęte zasady), ale zaniedbanie praw ekspozycji często daje odwrotny skutek i zdjęcie nie będzie tak atrakcyjne, jak byśmy sobie tego życzyli.

Jednym z najprostszych sposobów poznania praw ekspozycji w praktyce jest skorzystanie z „reguły trójpodziału”. Podziel obraz na trzy paski w poziomie i w pionie za pomocą czterech prostopadłych linii. Główny temat może być umiejscowiony wzdłuż tych linii lub w ich punktach przecięcia. W ten sposób otrzymasz wysokiej jakości obraz, który zrobi wrażenie na widzu.

Niektóre aparaty umożliwiają nałożenie na ekran siatki, która ułatwia nawigację podczas fotografowania.

Aby poprawić kompozycję sceny, możesz także zastosować selektywne kadrowanie w procesie przetwarzania końcowego.

8 Nadmierna obróbka zdjęć

Edytując zdjęcie należy poprawić jego wygląd, a nie go pogorszyć. Nadmierne wysiłki redakcyjne mogą zmienić oryginalne źródło nie do poznania, i to nie na lepsze. Zbyt ostry kontrast, zbyt duża jasność i nasycenie, nadmierne ustawienia w trybie HDR mogą sprawić, że zdjęcie będzie rażące, jasne i… zniszczone.

9 Bądź kreatywny i pamiętaj o małych rzeczach

Wszystkie zdjęcia mają inną fabułę i design, dlatego przy obróbce należy unikać stosowania tych samych filtrów. Na przykład zdjęcie krajobrazu będzie wyglądać świetnie po zwiększeniu nasycenia, czego nie można powiedzieć o zdjęciach portretowych. Jest mało prawdopodobne, aby zbyt jasne kolory poprawiły wygląd portretu.

Zanim wyruszysz w ekscytującą podróż po nowe, niepowtarzalne zdjęcia, sprawdź poziom naładowania baterii (wyrób sobie nawyk sprawdzania naładowania przed każdym zdjęciem) i zabierz ze sobą wszystkie niezbędne urządzenia.

Zanim wyjdziesz, weź dodatkową kartę pamięci (i upewnij się, że masz ją w aparacie).

I ostatnia wskazówka: Nie zapomnij zasłonić obiektywu aparatu! Nawet doświadczeni fotografowie czasami o tym zapominają, więc naucz się zawsze zakrywać obiektyw, wychodząc za drzwi.

Fotografowanie ślubów to jedno z najbardziej czasochłonnych zadań, jakie może podjąć się fotograf. Wiąże się to z wieloma trudnościami i dużą odpowiedzialnością. Na ratunek fotografom przybyła szefowa naszego działu testów, Angela Nicholson. Przygotowała listę najczęstszych błędów popełnianych przez fotografów podczas robienia zdjęć ślubnych. W połączeniu z jej kilkoma najważniejszymi wskazówkami dla fotografów ślubnych dowiesz się, jak unikać tych błędów.

Błąd nr 1. Brak doświadczenia

Jeśli Twoja rodzina i znajomi wiedzą, że posiadasz lustrzankę cyfrową lub zaawansowany aparat systemowy, ryzyko, że zostaniesz poproszony o sfotografowanie ślubu pod jakimś pretekstem, jest dość duże.

Zanim zgodzisz się na taką prośbę, spójrz na nią oczami realisty, biorąc pod uwagę swoje możliwości i doświadczenie. Zwłaszcza, gdy masz wydatki.

Bądź otwarty na swoje doświadczenia zawodowe z parą, której ślub fotografujesz. Jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności, nie ulegaj nikomu, kto namawia Cię do podjęcia zadania w celu zaoszczędzenia pieniędzy.

Ważne jest także posiadanie niezbędnego sprzętu. Idealnie byłoby mieć do dyspozycji dwa porządne aparaty z kompletem obiektywów i parę zewnętrznych lamp błyskowych.

Co więcej, trzeba znać swój sprzęt jak własną kieszeń i umieć go używać. Uroczystość weselna to nie najlepszy czas na próby i testy techniczne.

Jeśli decydujesz się na fotografowanie ślubu jako główny fotograf, to wiedz, że jest to pochopna decyzja. Przejmij obowiązki drugiego fotografa: fotografuj z różnych perspektyw, fotografuj scenerię i atmosferę wakacji, kopiuj niektóre zdjęcia głównego fotografa. Wszystko to jest dobrym doświadczeniem.

Jeśli zdecydujesz się poważnie zająć fotografią ślubną, Stowarzyszenie Fotografów Ślubnych i Portretowych oraz Gildia Fotografów mają wiele przydatnych informacji. Zastanów się nad swoim członkostwem w tych organizacjach. Na ich stronach internetowych utworzono fora, na których można spotkać kolegów, w tym profesjonalistów, którzy szukają drugiego fotografa.

Błąd nr 2. Zły wybór ekspozycji

Biała suknia Panny Młodej – jeden z najważniejszych atrybutów większości wesel – może przyprawić o prawdziwy ból głowy fotografa, któremu zależy na odpowiednio naświetlonym zdjęciu.

Chcesz zobaczyć koszmar każdego fotografa ślubnego? Prześwietl suknię panny młodej. Na zdjęciu zamienia się w solidną białą masę, pozbawioną szczegółów. Z drugiej strony niedoświetlenie powoduje, że sukienka wygląda szaro i zaniedbanie.

Na szczęście niewielkie niedoświetlenie można skorygować w trakcie obróbki. Ważne jest jednak, aby wiedzieć, kiedy się zatrzymać, aby zachować szczegóły ciemnego garnituru pana młodego i uniknąć zniekształceń w cieniach spowodowanych szumem cyfrowym.

Idealnie byłoby wybrać taką ekspozycję, która uwzględnia zarówno jasne, jak i ciemne szczegóły sceny w zakresie tonalnym (dynamicznym) odbieranym przez aparat.

Jest to jeden z aspektów, w którym aparaty cyfrowe są lepsze od aparatów na kliszę. Możesz monitorować prześwietlenie i niedoświetlenie podczas fotografowania i dostosować ekspozycję przed ponownym wykonaniem zdjęcia.

Można także skorzystać z wbudowanej w aparat funkcji stopniowania ekspozycji, aby bez dodatkowych kosztów wykonać serię zdjęć z różną ekspozycją za jednym naciśnięciem przycisku.

Ustaw aparat tak, aby wyświetlał histogram podczas podglądu nowo przechwyconej klatki. Staraj się robić klatki, w których główny pik („środek masy”) przesunął się na prawo od środka histogramu, ale bez wysokiego piku przy prawej krawędzi.

Przydatna jest także regulacja wyświetlania prześwietlonych obszarów. Dla każdej nowej klatki możesz natychmiast śledzić obszary z utratą szczegółów w jasnych obszarach, regulować ekspozycję i robić drugie zdjęcie.

Błąd nr 3. Nieświadome tło

Zazwyczaj większość profesjonalnych fotografów ślubnych sprawdza miejsce z wyprzedzeniem. Określają lokalizację najskuteczniejszych punktów strzeleckich, aby następnie wykonać klasyczne zdjęcia nowożeńców i ich rodzin.

Ładne, czyste tło może wyróżnić zdjęcie. Ale unikaj błędu: tło nie zawsze musi być płaskie i puste.

Na przykład drzwi kościoła, w którym stoi fotografowana para, otaczają nowożeńców, tworząc kontekst. To zdjęcie wygląda lepiej niż zdjęcie pary na tle płotu kościoła.

Błąd nr 4. Oczy zmrużyły się w słońcu

Jeśli masz możliwość odwiedzenia miejsca przyszłych uroczystości, zrób to w okresie, na który wydarzenie jest zaplanowane. Wtedy będziesz w stanie oszacować położenie słońca i kierunek padania światła.

Oczywiście wspaniale jest znaleźć fajne tła, ale nowożeńcy raczej nie podziękują, jeśli na każdym zdjęciu będą musieli mrużyć oczy w świetle słońca.

Wybierz miejsce fotografowania z przyjemnym tłem i cieniem. Możesz też zatrudnić kogoś do trzymania dużego dyfuzora światła.

Miękkie światło pomaga zapobiegać mrużeniu oczu. Jednak objętości obrazów zostaną spłaszczone, a cienie będą mniej głębokie.

Błąd nr 5. Brak kontaktu z widzem

Jedną z wad bycia drugim fotografem jest to, że w większości kluczowych momentów szczęśliwa para nie patrzy w Twój obiektyw.

W tym przypadku uzyskuje się fotografie, na których poglądy bohaterów są przesunięte na bok. Te ujęcia mogą być dobrze skomponowane, ale ich bohaterom brakuje niezbędnego kontaktu z widzem.

Państwo młodzi raczej nie odpowiedzą na Wasze prośby o obejrzenie Was, podczas gdy główny fotograf zdecydował się na wykonanie zdjęć opłaconych przez nowożeńców. Rozwiązanie: poczekaj na odpowiedni moment.

Większość profesjonalnych fotografów wie, że rodziny chcą co najmniej kilku zdjęć, ale w każdej pozie. Musisz być gotowy, aby wykorzystać szansę.

Jeśli używasz długiego obiektywu, możesz uchwycić intymne chwile między parą młodą, gdy patrzą na siebie, a nie na główny obiektyw aparatu.

Błąd nr 6. – Zapomniałem to zdjąć!

Jeśli nie jesteś głównym (lub półoficjalnym) fotografem ślubu, pozostawienie tematu bez nadzoru nie jest wielkim problemem. Kiedy para postawiła na Ciebie zakład, musisz zadbać o następujące kwestie. Upewnij się, że sfotografowałeś wszystkie sceny i wszystkich gości, których klient spodziewa się zobaczyć na Twoich zdjęciach.

Porozmawiaj z parą młodą z wyprzedzeniem, zrób listę wszystkich gości i scen, które nowożeńcy chcą zobaczyć na swoich zdjęciach.

Dobrym pomysłem jest spotkanie kogoś, kto pomoże Ci zgromadzić wokół siebie najróżniejszych krewnych.

Następnie podczas uroczystości możecie sfotografować zaplanowane sceny jedna po drugiej, mając pewność, że o nikim nie zapomnieliście.

Błąd nr 7. Awaria sprzętu

Jeśli podczas uroczystości stłuczesz obiektyw lub aparat przestanie działać, koszt szkody nie ma znaczenia. Będziesz musiał powstrzymać łzy i kontynuować filmowanie.

Kiedy panna młoda i pan młody ufają, że sfotografujesz ich ślub, nie ma wymówek.

Musisz zduplikować swój sprzęt. W razie gdyby coś poszło nie tak, będziesz miał zapasowy sprzęt.

Dodatkowo posiadanie dwóch aparatów pozwala na szybką zmianę ogniskowej bez konieczności zmiany obiektywu.

Wystarczy zamontować obiektyw o jednej ogniskowej w jednym aparacie i obiektyw o innej ogniskowej w drugim aparacie. Fotografuj jednym lub drugim aparatem, kiedy tylko chcesz.

Jeśli nie masz dwóch aparatów lub nie wszystkie zakresy ogniskowych Twoich obiektywów są zdublowane, wypożycz lub wypożycz sprzęt na czas uroczystości.

Błąd nr 8. Zniszczone zdjęcia grupowe

Fotografowanie dużych grup ludzi nie jest łatwe. Po pierwsze, trzeba wszystkich zebrać (i pozbyć się obcych), a po drugie, upewnić się, że wszyscy są widoczni, wszyscy się uśmiechają, patrzą w kamerę i nie mrugają.

Możesz polegać na świadkach, aby znaleźć wszystkich, którzy powinni być na zdjęciach grupowych. Sam się z nimi umów.

Umieść najważniejszych gości pośrodku grupy, wokół młodej pary, a w dużej grupie wysokich osób poproś, aby usiedli w tylnym rzędzie.

Aby sfotografować bardzo duże grupy, użyj drabiny i wysokiego statywu lub znajdź dogodny punkt fotografowania.

Pomocne może być poproszenie jednego z gości, aby zwrócił na siebie uwagę żartem lub okrzykiem, co wywoła kilka uśmiechów. Ale ten ruch zadziała tylko kilka razy.

Jednym ze sposobów uniknięcia osób z zamkniętymi oczami na zdjęciu jest poproszenie fotografowanej osoby o zamknięcie oczu i otwarcie ich, licząc do trzech podczas robienia zdjęcia.

Zrób wiele ujęć dla każdego zdjęcia grupowego, mając nadzieję, że przynajmniej jedno ujęcie sprawi, że wszyscy będą tacy, jak sobie tego życzysz. Ale przygotuj się na kolaż zdjęć na etapie przetwarzania.

Błąd nr 9. Brakujące szczegóły

Kiedy jesteś wolny od odpowiedzialności za ubieranie panny młodej lub pana młodego, możesz skoncentrować się na tworzeniu ujęć, które oddają piękno tej okazji.

Jeśli bierzesz udział w takim wydarzeniu, nie ma to znaczenia, te zdjęcia zostaną docenione.

Sfotografuj wszystko, nad czym panna młoda wybierała godzinami: dekoracje stołu, menu, kartki bankietowe, kwiaty, a także tort weselny i kieliszki Pary Młodej.

Zamiast fotografii dokumentalnych staraj się robić zdjęcia artystyczne, komponując obiekty tak, jakbyś fotografował martwą naturę lub mikrokosmos. Aby Państwo Młodzi chcieli ozdobić nimi swój album ślubny.

Błąd nr 10. Fotografowanie w formacie JPEG

Fotografia ślubna niesie ze sobą wiele niebezpieczeństw, dlatego podczas przetwarzania zdjęć w celu dostosowania ekspozycji, koloru i balansu bieli dobrze byłoby dysponować jak największą ilością danych.

Oznacza to, że ważne jest, aby robić zdjęcia w formacie RAW.

Pamiętaj, aby podczas fotografowania zapisywać obrazy RAW także w formacie JPEG, aby uniknąć problemów w przyszłości.

Przeczytaj tutaj:

Często zdarza się, że radość z zakupu nowego aparatu cyfrowego przyćmiewa jakość wykonanych zdjęć. „Szczęśliwy” posiadacz nowiutkiego aparatu uważa, że ​​producenci i sprzedawcy oszukali go, sprzedając produkt niskiej jakości. Ale to nieprawda.

Kompozycja obrazu

Przeglądając zdjęcia znajomych w albumie fotograficznym lub w Internecie, możesz natknąć się na ten sam błąd – linia horyzontu na zdjęciu zawsze znajduje się pośrodku. Nie jest to prawidłowe, gdyż psuje całościowy odbiór obrazu. Pamiętać: nie układaj ramy w równe części pionowe lub poziome lub jeszcze lepiej przesuń linię horyzontu nieco w górę lub w dół. Przesunięcie zależy od tego, czy chcesz uchwycić głównie niebo, czy ziemię. To samo tyczy się głównego bohatera zdjęcia: jest całkowicie nie musisz znajdować się dokładnie w środku kadru .

Robienie portretu, a nie zbliżenia, upewnij się, że dłonie nie są z grubsza wycięte z ramy .

Brak głównego tematu na obrazku

– jeden z najczęstszych błędów początkujących fotografów. Może się to zdarzyć ze względu na odległość głównego fotografowanego obiektu.

Bardzo często ludzie robią sobie zdjęcia na tle jakiegoś punktu orientacyjnego. I często popełniają ten błąd: biorą cały punkt orientacyjny w kadr, a żeby całkowicie zmieścił się w kadrze, cofają się o kilka kroków. W rezultacie okazuje się, że punkt orientacyjny znajduje się w kadrze, ale fotografowana osoba jest praktycznie niewidoczna. Co robić? Zamiast oddalać się od fotografowanej osoby, wręcz przeciwnie, poproś ją, aby podeszła do Ciebie na taką odległość, aby zarówno obiekt, jak i on sam znaleźli się w kadrze, ale nie tak, aby w kadrze znalazła się tylko jedna osoba!

Ponadto utrata motywu na zdjęciu może nastąpić z powodu jasnego, konkurencyjnego tła lub pierwszego planu, mnóstwa różnych szczegółów (ludzi, punktów orientacyjnych, krajobrazu). Główny obiekt jest po prostu „zagubiony” w tak dużej ilości kolorów i motywu obrazu jest rozmyty. Dla widza nie jest jasne, co dokładnie autor fotografii chciał pokazać.

Oświetlenie

Nawet najpiękniejszy model może zostać „zniekształcony” przez niewłaściwe oświetlenie. Najlepszą opcją oświetlenia jest naturalne światło . Najpiękniejsze zdjęcia powstają w naturalnym świetle. Próbować Nie używaj wbudowanej lampy błyskowej w ciągu dnia , ponieważ łatwo możesz skończyć z prześwietlonymi obrazami. Nie należy fotografować ludzi nocą przy słabym oświetleniu, nawet z wbudowaną lampą błyskową – to także typowy błąd wszystkich początkujących fotografów. Możesz otrzymać niewyraźne sylwetki, a twarze fotografowanych osób mogą stać się białe od jasnego błysku. Zgadzam się, że nie ma w tym nic pięknego. Lepiej wybrać dobrze oświetlony pokój lub umieść wszystkie możliwe źródła światła wokół obiektu – lampy, latarnie itp. Źródła światła należy jednak zainstalować tak, aby cień obiektu na tle był minimalny.

Ale jeśli potrzebujesz tylko zdjęcia nocnego, naucz się prawidłowo używać lampy błyskowej. Możesz potrzebować nie tylko lampy błyskowej, ale także oświetlenia obiektu od tyłu.

Błysk w czole nie jest dobry

Powszechnym złym manierem w fotografii portretowej jest jasny błysk w twarz. Sprawia, że ​​twarz wygląda płasko i nienaturalnie. Dlatego podczas robienia portretu lepiej nie używać lampy błyskowej, ale przede wszystkim nauczyć się prawidłowo zainstaluj oświetlenie, użyj odbłyśników i rozpraszaczy światła . Dobre portrety uzyskuje się w rozproszonym świetle.

Nadmierna ekspozycja i zaciemnienia

Idealnie, na zdjęciu nie powinno być absolutnie białych ani czarnych plam. . Na przykład niebo nie powinno być na zdjęciu całkowicie białą plamą (traci kolory) lub odwrotnie, ziemia nie powinna wydawać się całkowicie czarna. Aby uniknąć takich błędów, sprawdź swoje histogram obrazu .

Jest inna opcja - stosowanie profesjonalnych filtrów . W słoneczny dzień lepiej zastosować filtr polaryzacyjny. Przyciemni trochę niebo, ale pozostawi inne obiekty jasne. Przy pochmurnej pogodzie raczej nie pomoże. Tutaj znacznie skuteczniejsze będzie użycie filtra gradientowego.

Na zdjęciu szum

Na zdjęciu szum pojawia się w postaci drobnego, kolorowego piasku. Ten nieprzyjemny efekt może wystąpić podczas fotografowania przy bardzo wysokiej czułości ISO. Jak to stłumić? Zazwyczaj profesjonalni fotografowie korygują szum w programie Adobe Photoshop za pomocą filtra Redukcja szumu.

Ostrość w fotografii

Główny temat zdjęcia powinien być zawsze ostry – taka jest zasada. Musisz skupić się na głównym obiekcie . Jeśli jest to portret, skup się na oczach fotografowanej osoby. Otoczenie nie powinno być ostre, aby uwypuklić główny temat zdjęcia i nadać obrazowi trójwymiarowość. Nie dotyczy to jednak fotografii krajobrazowej. Tutaj chcesz uniknąć rozmycia pierwszego planu.

Główny temat zdjęcia powinien być zawsze ostry

Tryb fotografowania

Nie fotografuj zawsze w tym samym trybie fotografowania . W różnych sytuacjach używaj różnych trybów: gdy obiekt się porusza i podczas fotografowania dzieci - tryb „sportowy” („dzieci”), podczas fotografowania małych obiektów lub kwiatów - „makro”, w przyrodzie - „krajobraz” („krajobraz” ) itp. d.

Efekt czerwonych oczu

Efekt ten często uzyskuje się podczas używania lampy błyskowej w ciemnym pomieszczeniu lub na zewnątrz w nocy. Jak uniknąć efektu czerwonych oczu? Spróbuj zainstalować lampę błyskową, a jeśli jest wbudowana, to aparat, aby światło nie trafiało bezpośrednio w oczy. W ostateczności możesz naprawić tę wadę w Photoshopie.

Niektórzy początkujący fotografowie, podejmując się korekty kolorystycznej obrazu, wykonują zdjęcia zbyt jasne, kontrastowe i nienaturalne. Ich las staje się zbyt zielony, niebo nienaturalnie niebieskie, oczy zbyt jasne, skóra nienaturalnie gładka itp. Twoja chęć, aby zdjęcie było jasne i ciekawe, jest zrozumiałe, ale rób to tak, aby nie straciło swojej naturalności!

Przeczytaj inne materiały

Jak mówią, dusza poety nie mogła tego znieść.
Ciągle przeglądając sekcję „Chcę krytyki”, doszedłem do wniosku, że wszyscy początkujący popełniają te same błędy. Korzystając z informacji z zewnętrznych witryn, postanowiłem połączyć główne błędy w tym artykule, biorąc jako przykład zdjęcia z powyższej sekcji. Oprócz tych błędów można znaleźć wiele innych nieprawidłowości i niedopuszczalności. Każdy, kto chce, może uzupełnić artykuł w komentarzach.

Moim zdaniem najgorsze błędy to:

1. Niewyraźne zdjęcia

Jest to szczególnie zauważalne podczas fotografowania z długimi czasami ekspozycji. Czasami rozmycie jest zgodne z projektem i częścią kompozycji, ale najczęściej takie zdjęcia są odrzucane.

2. Przycięte części ludzi lub punktów orientacyjnych

Myślę, że nie ma tu potrzeby szczegółowego omawiania.

Wszystko jest więc jasneco jest złe i jak tego uniknąć.

3. Prześwietlenie zdjęcia

Prześwietlenie ukrywa szczegóły obrazu i znacznie odwraca uwagę.

Wskazane jest unikanie prześwietlenia na etapie fotografowania. W ostateczności możesz pozbyć się prześwietlenia, jeśli zdjęcie zostało wykonane w formacie RAW.

4. Słabe oświetlenie obiektu

Jeśli to możliwe, użyj lampy błyskowej, aby oświetlić obiekt.

5. Naruszenie proporcji ciała ludzkiego

Niewłaściwy kąt może zniekształcić naturalne proporcje ciała. Na przykład fotografowana z góry osoba będzie sprawiać wrażenie dużej głowy i krótkich nóg. Podczas fotografowania od dołu wszystko będzie na odwrót. Jeśli wykonanie takiego zdjęcia nie jest Twoim celem, zawsze zwracaj uwagę na kąt i proporcje.

6. Zapadnięcie się horyzontu

Wiele osób popełnia błąd, trzymając aparat lekko przechylony podczas fotografowania. Linia horyzontu na zdjęciach powinna być równoległa do dolnej i górnej krawędzi zdjęcia. Wiele aparatów może wyświetlać na ekranie siatkę ułatwiającą ustawienie kadru i wykadrowanie ujęcia.Problem zatykania horyzontu można również rozwiązać podczas obróbki.

7. Co wyrasta z Twojej głowy? Drzewo, latarnia czy słup?

Niezależnie od tego, czy fotografujesz w pomieszczeniu, czy na zewnątrz, zwróć uwagę na tło: czy z głów fotografowanych osób wyrastają jakieś przedmioty?Wewnątrz może to być lampa, szczyt choinki, na zewnątrz - najczęściej - drzewa, słupy, latarnie i znaki drogowe.

8. Obserwuj tło!

Tło nie powinno odwracać uwagi od głównego obiektu w kadrze.

9. Fotografia krajobrazowa jest łatwa!

Fotografując krajobrazy, nie staraj się trzymać horyzontu pośrodku. Zgodnie z zasadą złotego podziału lepiej jest podzielić kadr 2 na 3.

10. Zostaw miejsce przed osobą

W zależności od tego, gdzie ktoś patrzy lub gdzie jest zwrócone jego ciało, powinna tam być wolna przestrzeń.

11. Dużo śmieci i rozpraszających szczegółów w kadrze

Z punktu widzenia kompozycji istnieje taka kategoria obiektów - „fotośmieci”. Są to niechciane obiekty przedostające się do kadru. Nie niosą ze sobą żadnego znaczenia i jedynie odwracają uwagę.

Błędów jest wiele, ale myślę, że te są najważniejsze.

Dodam też na zakończenie, że jeśli ktoś chce tworzyć niepowtarzalne zdjęcia fotograficzne, to znajdzie niezbędne informacje, zapamięta je i za około kilka lat nauczy się umiejętnie naruszać wszystkie znane kanony fotografii .

Informacje ze stron: http://www.takefoto.ru/

http://photo-monster.ru/

P.s. Wszystkie zdjęcia pochodzą z sekcji „Chcę krytyki”

Jak wspaniale jest poczuć w dłoniach przyjemny ciężar nowo zakupionej (a jeszcze lepiej podarowanej) nowiutkiej, drogiej lustrzanki cyfrowej, która posiada ogromną ilość różnych funkcji! Zgadzam się, w tej chwili każda osoba natychmiast ma nieodpartą chęć podjęcia fotografii. Co więcej, traktuj to poważnie, a nie byle jak! Ale umiarkowane swój zapał, przyjaciele! Nie wszystko na raz. Nie staniesz się wielkim mistrzem fotografii z dnia na dzień! W ciągu pierwszych nie tyle dni, co nawet miesięcy, a czasem nawet lat, popełnisz ogromną liczbę błędów w fotografii!

Artykuł ten adresowany jest do szczęśliwych posiadaczy nowiutkich lustrzanek cyfrowych, którzy nigdy wcześniej nie trzymali ich w rękach. Dziś postaramy się opowiedzieć o najczęstszych błędach popełnianych przez początkujących fotografów. Więc zacznijmy.

Błąd jeden

Pierwszym i być może najczęstszym błędem popełnianym przez początkujących jest ciągłe używanie wbudowanej lampy błyskowej podczas fotografowania obiektów znajdujących się w dość dużej odległości od fotografa. Nikt nie twierdzi, że lampa błyskowa, także ta wbudowana w aparat, jest rzeczą bardzo przydatną. Szczególnie dobrze sprawdza się do podkreślania cieni podczas fotografowania na świeżym powietrzu w jasny, słoneczny dzień (zdecydowanie zalecamy używanie wbudowanej lampy błyskowej podczas wykonywania portretów w takich warunkach!). Jeśli jednak obiekt, który zdecydujesz się sfotografować, znajduje się w odległości około stu, a nawet więcej metrów od Ciebie, to lampa błyskowa, nawet zewnętrzna, a wiadomo, że są one znacznie silniejsze od wbudowanych, będzie zupełnie bezużyteczny. Wyobraź sobie na przykład, że zdecydowałeś się sfotografować panoramę ulicy miejskiej o zmierzchu. Błysk, nawet ten najsilniejszy, oświetli jedynie to, co znajduje się kilkadziesiąt metrów od niego... I nie rób zdjęć z fleszem w teatrze, cyrku czy na koncertach. Na scenie lub arenie zawsze jest wystarczająco dużo światła, aby wykonać wysokiej jakości ujęcie. Na korytarzu może być ciemno. A gdzie jest artysta, jest światło. Nawet jeśli w spektaklu pojawiają się mroczne sceny, jest to uzasadnione zamysłem reżysera, a błysk flesza może z łatwością zniweczyć cały stan mise-en-scène. Co więcej, nie tylko „zniszczysz” wydajność, ale w ogóle nic nie osiągniesz! Twoje zdjęcie w ogóle nie oddaje tego, co reżyser chciał pokazać. A w cyrku robienie zdjęć z lampą błyskową jest na ogół niebezpieczne. Myślę, że nie trzeba specjalnie wyjaśniać dlaczego. Cyrkowiec już pracuje z wielkim ryzykiem, a jeśli oślepi go niespodziewany promień światła, może to zakończyć się tragedią. Tak, a zwierzęta w cyrku mogą niewłaściwie zareagować na błysk i zaatakować publiczność.

Błąd drugi

A także bardzo powszechne wśród początkujących fotografów. Mówimy o nieznanej bestii zwanej ISO. Co to za rzecz, jak wybrać odpowiedni parametr podczas fotografowania w tym czy innym przypadku, od czego zależy niewłaściwy wybór ISO, jak zachowają się inne ustawienia po jego zmianie - to tylko niewielka część pytań i problemów twarz nowicjuszy w fotografii. Mogą łatwo zmylić niedoświadczonego fotografa. Dlatego zalecamy, aby początkowo zaufać automatyce swojego wspaniałego aparatu i ustawić opcję AUTO ISO przed rozpoczęciem skomplikowanych zdjęć. Nawet jeśli automatyzacja nagle zawiedzie i Cię zawiedzie, nie będzie to tak straszne, jak mogłoby się początkowo wydawać. Nie znając sprawy, możesz sam popełnić znacznie poważniejszy błąd. Takiego, którego nawet nie da się skorygować podczas post-processingu obrazu na komputerze.

Błąd trzeci

Zdecydowanie zalecamy dokładne zapoznanie się z instrukcją obsługi aparatu. Niewiedza o tym, co potrafi aparat, można nawet nazwać przestępstwem. A kara za tę twoją zbrodnię jest nieunikniona. Zapewniamy, że nie będziesz długo czekać! Bez znajomości wszystkich funkcji i możliwości aparatu, który trzymasz w dłoniach, prawdopodobnie nie uzyskasz oczekiwanych rezultatów. I oczekujesz, ośmielamy się założyć, pięknych, wyraźnych i wysokiej jakości zdjęć, które wszyscy widzimy na stronach błyszczących magazynów. Poznaj możliwości techniczne swojego aparatu! Pomoże Ci to osiągnąć dobre rezultaty.

Każdy fotograf, także początkujący, musi umieć poruszać się w wyborze trybów fotografowania. Dokładnie przestudiuj wszystkie dźwignie, przyciski oraz inne elementy i elementy sterujące znajdujące się w aparacie. Przestudiuj bardzo uważnie wszystkie symbole i znaki przedstawione w ich pobliżu. Dla tych, którzy wiedzą, co oznacza ten lub inny symbol na aparacie, podczas fotografowania nie pozostaną żadne tajemnice ani nierozwiązane pytania. Cóż, na przykład zgodzisz się, że wcale nie jest trudno zapamiętać, że ikona P wskazuje na tzw. Tryb programowy, w którym może pracować Twój aparat. Ikona S lub Tv oznacza tryb priorytetu migawki. A lub Av - tryb priorytetu przysłony. Pełne ręczne sterowanie aparatem umożliwia ustawienie sterowania na ikonę M. Niektóre bardziej zaawansowane aparaty posiadają także szereg innych trybów fotografowania, które są oznaczone symbolami C1, C2 lub ETX.

Błąd czwarty

Ten błąd polega na całkowitej nieuwadze początkujących fotografów na tak wspaniałe akcesorium, jak osłona przeciwsłoneczna. Dlaczego, dlaczego boisz się tego użyć?! W końcu został wynaleziony u zarania fotografii tylko dla Ciebie i dla mnie, fotografów! Tak, aby osłona obiektywu była wygodniejsza w przechowywaniu i transporcie, projektanci aparatu wpadli na pomysł zamontowania jej na obiektywie, że tak powiem, w odwrotnej pozycji (swoją drogą, w tym przypadku również służy jako dobra ochrona samego obiektywu). Ale podczas pracy, czyli robienia zdjęć bezpośrednich, załóż osłonę przeciwsłoneczną na właściwe miejsce! A może zapomniałeś, dlaczego kaptur w ogóle istnieje? Prawidłowy. Aby mieć pewność, że niepożądane światło w takim czy innym przypadku nie pada na przednią soczewkę obiektywu i nie wpływa negatywnie na obraz, który obiektyw rysuje na matrycy. Nie jest więc daleko od różnych refleksów, refleksów i plam na zdjęciu.

Błąd piąty

Nigdy nie zapominaj o balansie bieli. Jeśli nie nauczysz się prawidłowo korzystać z balansu bieli, nigdy nie uzyskasz prawidłowego odwzorowania kolorów w kadrze. Kolory na zdjęciu nieuchronnie zostaną zniekształcone. To, co w rzeczywistości było białe, na zdjęciach może wydawać się różowe, żółte lub niebieskie. I w ogóle w jakikolwiek sposób.

Błąd szósty

Pamiętaj także o tak wspaniałej funkcji swojego aparatu, jak możliwość ręcznego ustawiania ostrości obiektywu poprzez obracanie pierścienia ostrości. W ten sposób możesz idealnie dostosować ostrość obrazu dokładnie do takiego punktu kadru, jakiego potrzebujesz. Tryb autofokusa AF (Auto Focus) można bardzo łatwo wyłączyć - zwykle robi się to po prostu przesuwając specjalną dźwignię w tę czy inną pozycję.

Błąd siódmy

Choć niektórym może się to wydawać śmieszne i absurdalne, zdarza się to jednak dość często wśród początkujących. Tak, tak, nie śmiej się! Niektórzy czasami po prostu zapominają włożyć kartę pamięci do aparatu! No cóż, na przykład, kiedy wracasz do domu z kolejnej sesji, aby zgrać materiał na komputer, wyjmujesz kartę pamięci z aparatu. A kiedy już pobierzesz wszystko, czego potrzebujesz, po prostu zapomnisz wyjąć kartę pamięci z komputera i włożyć ją z powrotem do aparatu! Wyobraź sobie, że następnego dnia przychodzisz na ważną sesję zdjęciową, włączasz aparat, a na wyświetlaczu pojawia się komunikat o braku karty pamięci... To wszystko. To fiasko. Zupełna porażka. Dobrze, jeśli możesz szybko pobiec do najbliższego sklepu, kupić nową kartę pamięci i mieć jeszcze czas, aby coś sfotografować. A co jeśli musisz pracować w miejscu, gdzie w pobliżu nie ma niezbędnych sklepów? No cóż, na przykład w lesie, w górach, w odległej wiosce... Szanse na sukces zostaną całkowicie zaprzepaszczone. Dlatego pamiętajcie o pamięci. To znaczy, nie zapomnij o karcie pamięci. Jeszcze lepiej, przechowuj zapasową mapę w torbie roboczej. Ta rzecz nie zajmie dużo miejsca i nie będzie obciążać Twojej torby. I zawsze może się przydać. W końcu pierwsza, główna, działająca karta pamięci może czasami być całkowicie zapełniona.

Błąd ósmy

Błąd ten polega na ignorowaniu prawidłowego doboru obiektywu do fotografowania. Wyobraź sobie na przykład, że będziesz fotografować krajobrazy. A do podróżnej torby służbowej wkładam aparat z włożonym w niego obiektywem długoogniskowym. Dotarliśmy na miejsce. Przed nami roztaczała się wspaniała panorama gór. No bo jak całe to piękno oddać na fotografii z długim obiektywem? Nie, oczywiście, że możesz spróbować to zrobić. Ale może to zrobić tylko bardzo doświadczony mistrz fotografii. Albo na przykład przyszedłeś na sesję do słynnego jubilera i masz w aparacie zainstalowany szerokokątny obiektyw. Zrobisz oczywiście panoramę warsztatu i zrobisz to w miarę łatwo i bez żadnych problemów. Ale najprawdopodobniej nie będziesz w stanie zrobić zbliżenia rąk mistrza przy pracy. Do tych celów potrzebny jest zupełnie inny obiektyw.

Błąd dziewiąty

W przypadku niektórych rodzajów pracy nie zapomnij zabrać ze sobą statywu. Dotyczy to tych rodzajów fotografowania, gdy trzeba fotografować z długimi czasami ekspozycji, to znaczy przy długich czasach otwarcia migawki. Przede wszystkim musisz fotografować w ten sposób w warunkach słabego oświetlenia. Cóż, na przykład wieczorem lub w nocy na ulicy. Aby mieć pewność, że obraz nie stanie się rozmazany podczas fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki, aparat musi być bezpiecznie zamocowany. Zapobiegnie to jego przesuwaniu się po zwolnieniu migawki. Do tego potrzebny jest statyw lub, jak to się czasem nazywa, statyw. Nawiasem mówiąc, wcześniej statyw nazywano jeszcze prościej - statywem. Oprócz statywów dostępne są również monopody. Monopod to rodzaj jednonożnego statywu. Aparat zamontowany na statywie dość znacząco rozszerza jego możliwości fotografowania. Jeśli wybierasz się na wieczorną lub nocną sesję zdjęciową, nie zapomnij zabrać ze sobą tego bardzo niezbędnego akcesorium.

Błąd dziesiąty

I co najbardziej niezwykłego, nie zdziw się. Przygotowując się do fotografowania, upewnij się, że masz aparat w torbie. Uwierz mi, zdarza się, że czasami zapominają...