Najpiękniejsze katedry w Europie. Prezentacja świątyń średniowiecznych

Katedra św. Szczepana, położona w sercu Wiednia, przetrwała wiele wojen i jest obecnie symbolem wolności miasta. Gotycka katedra stoi na ruinach dwóch poprzednich kościołów. Jej budowę rozpoczęto w XIV wieku charakterystyczny dla katedry – dach kryty dachówką przedstawiający herb narodowy i herb miasta Wiednia, dobudowano dopiero w 1952 roku.

2. Katedra w Burgos. Burgos, Hiszpania.

Katedra w Burgos to średniowieczna katedra w mieście o tej samej nazwie, poświęcona Najświętszej Maryi Pannie. Słynie z ogromnych rozmiarów i wyjątkowej architektury gotyckiej. Budowę katedry rozpoczęto w 1221 roku, a po długiej, niemal dwustuletniej przerwie ukończono ją w 1567 roku. W 1919 roku katedra stała się miejscem pochówku bohatera narodowego Hiszpanii, Rodrigo Diaza de Vivara (El Cid Campeador) i jego żony Ximeny Diaz.

3. Katedra w Reims. Reims, Francja.

Katedra w Reims to miejsce, w którym oficjalnie koronowano wielu francuskich monarchów. Został zbudowany na miejscu bazyliki, w której pewnego razu (około 496 r.) przez św. Remiego przyjął chrzest Chlodwig I, jeden z największych polityków swoich czasów. Budowę katedry ukończono pod koniec XIII wieku.

4. Katedra w Mediolanie. Mediolan, Włochy.

Wyjątkowo duża i złożona gotycka katedra na głównym placu Mediolanu jest jedną z najsłynniejszych budowli w Europie. Jest to jedna z największych gotyckich katedr na świecie. Budowę rozpoczęto w 1386 roku, a ukończono dopiero pięć wieków później.

5. Katedra w Sewilli. Sewilla, Hiszpania.

Położona na miejscu majestatycznego meczetu Almohad, średniowieczna katedra została zbudowana, aby zademonstrować siłę i bogactwo Sewilli po długim procesie rekonkwisty. Ukończona w XVI wieku wyparła Hagię Sophię i stała się największą na świecie. Budowniczowie wykorzystali niektóre kolumny i elementy dawnego meczetu. Najbardziej znana jest Giralda – wieża o bogatych wzorach i zdobieniach, która wcześniej była minaretem i została przekształcona w dzwonnicę.

6. Minister Yorku Yorku, Anglia.

Jedna z dwóch największych katedr gotyckich w Europie Północnej (obok katedry w Kolonii w Niemczech). York Minster dominuje w panoramie starożytnego miasta o tej samej nazwie i obejmuje wszystkie fazy rozwoju architektury gotyckiej w Anglii. Budowę istniejącej budowli rozpoczęto około 1230 roku, a zakończono w 1472 roku. Katedra słynie z największych średniowiecznych witraży.

7. Katedra Notre Dame. Paryż, Francja.

Notre Dame de Paris to piękna katolicka katedra w czwartej dzielnicy Paryża. Budowę rozpoczęto w 1163 r. i ukończono dopiero w 1345 r. Podczas rewolucji francuskiej w 1790 r. większość rzeźb i skarbów została zniszczona i splądrowana. To tutaj 2 grudnia 1804 roku Napoleon Bonaparte został koronowany na cesarza.

8. Katedra w Kolonii. Kolonia, Niemcy.

Katedra w Kolonii od wielu stuleci jest najsłynniejszym symbolem miasta. Jego wysokość wynosi 157,4 metra. Słynna katedra stoi w miejscu, gdzie w IV wieku znajdowała się rzymska świątynia. Budowę gotyckiej katedry rozpoczęto w 1248 roku i kontynuowano z przerwami przez ponad 600 lat. Katedra jest pod wezwaniem Świętych Piotra i Marii i jest głównym kościołem archidiecezji kolońskiej.

9. Katedra Santa Maria del Fiore. Florencja, Włochy.

Budowę rozpoczęto w 1296 roku w stylu gotyckim, a zakończono w 1436 roku. Katedra Santa Maria del Fiore jest symbolem miasta i jedną z najpiękniejszych budowli Florencji. Godne uwagi są zewnętrzne ściany bazyliki, wyłożone pięknymi marmurowymi panelami w różnych odcieniach: zielonym, białym, różowym. Wrażenie robi także ogromna ceglana kopuła.

10. Katedra w Chartres. Chartres, Francja.

Katedra w Chartres znajduje się w mieście o tej samej nazwie niedaleko Paryża. Jego zaletą, oprócz tego, że reprezentuje jeden z najlepszych przykładów francuskiego gotyku wysokiego, jest to, że jest prawie doskonale zachowany. Większość oryginalnych witraży katedry pozostaje nienaruszona, a od początku XIII wieku w architekturze zaszły jedynie niewielkie zmiany.

„Średniowiecze” to czas, który leży pośrodku między starożytnością a nowożytnością i z niewiarygodnych powodów nie ma własnej nazwy. Obejmuje ponad tysiąc lat historii ludzkości. Zwykle dzieli się go na trzy główne okresy: 1. Wczesne średniowiecze, V-X wieki. ; 2. Wysokie (klasyczne) średniowiecze, XXIV wiek. ; 3. Późne średniowiecze, XIV-XV wiek. [Z. 116, 10]

We wczesnym średniowieczu jako samodzielny okres wyodrębniono wieki V-VIII. – epoka ta nazywana jest „Wiekami Ciemnymi” lub „Okresem Wielkiej Wędrówki Ludów”. Kultura jest rozumiana jako ogół najwyższych osiągnięć ducha ludzkiego, które nagromadziły się na przestrzeni wieków i tysiącleci i tworzą złoty fundusz ludzkości.

Pojęcie „kultury średniowiecznej” obejmuje nazwiska takich heroldów literatury i filozofii średniowiecznej, jak Boecjusz (ok. 480-524), Cassidore (ok. 487-578). Akademia Cesarza Karola Wielkiego, która skupiła się wokół siebie na przełomie VIII-IX wieku. wybitni uczeni i poeci frankońscy, niemieccy, angielscy, celtyccy: m.in. Alcuin (ok. 735 -804), Eingard (ok. 778 -840); także nazwiska tak wybitnych myślicieli i osobistości średniowiecza jak Abelard (1079 -1142), Guibert z Nogent (ok. 1053 -1125), Bernard z Clairvaux (1090 -1153). Ludzie ci żyli mniej więcej w tym samym czasie – głównie w pierwszej połowie XII wieku. W XIII wieku mamy do czynienia z tak wspaniałymi postaciami, jak Włoch Tomasz z Akwinu (1225 lub 1226-1274), Islandczyk Snorri Sturluson (1178-1241) i inni. Pojęcie „kultury średniowiecznej” obejmuje także katedry romańskie i gotyckie, sztuki piękne, muzykę, filozofię, literaturę tamtych czasów itp.

Nie da się jakoś jednoznacznie scharakteryzować sytuacji historycznej średniowiecza: upadek Cesarstwa Rzymskiego, najazd barbarzyńców, wyparcie kultury pogańskiej przez kulturę chrześcijańską, feudalizm, wojny podbojowe, krucjaty – wszystko to stworzyło pstrokaty obraz kultura. Jednak to właśnie w tym czasie ukształtowały się tradycje chrześcijańskie, rozwinęła się myśl teologiczna, pojawił się ideał wzniosłej miłości i najpiękniejsze obrazy w historii kultury. Zgodność niezgodnego jest fenomenem kulturowym tej epoki.

Architektura średniowiecza Style architektoniczne średniowiecza Styl romański Styl gotycki (łac. Romanus - rzymski) (włoski gotico - gotyk) X - XII wiek. XII – XV wiek

Najważniejszymi budynkami średniowiecza były zamki i twierdze feudalne, świątynie (bazyliki) i klasztory normańskie. X-XI wiek Francja Zamek Królewski w Alcasa w Segowii. XII wiek. Hiszpania

Za kolebkę stylu gotyckiego uważa się Francję, a jej podstawą jest architektura sakralna. W 1137 roku Suger, opat klasztoru Saint-Denis, rozpoczął przebudowę kościoła opackiego, który od czasów Merowingów pełnił funkcję grobowca królów, ze względu na potrzebę powiększenia jego przestrzeni wewnętrznej. Aby odciążyć sklepienia i zmniejszyć obciążenie ścian obwodnicy i kaplic, budowniczowie wznieśli łuki ramowe - żebra (od francuskiego Nervur - żebro). Konstrukcja ta składa się z dwóch wystających, przecinających się ukośnie łuków oraz czterech bocznych.

Zamiast dominującego dotychczas łuku półkolistego zaczęto stosować łuk ostrołukowy, który umożliwiał pokrycie dowolnego przęsła w rzucie. Zastosowanie sklepienia krzyżowo-żebrowego pozwoliło nadać ścianom niezwykłą lekkość i niemal je przesunąć, zastępując je wysokimi kolumnami, oddzielonymi od siebie jedynie wąskimi nadprożami podpór. Według Sugera jasne światło w ołtarzu miało symbolizować „święte światło religii”. Okna kaplic ozdobiono kolorowymi witrażami, przez które promienie słońca napełniały chór tęczowym blaskiem. „Całe sanktuarium zalewa cudowne i niegasnące światło przenikające przez święte okna” – powiedział Suger, opisując wschodnią część świątyni.

Aby odciążyć ściany, napór sklepień „gaszono” wystającymi ze ścian „łopatami” lub umieszczonym na zewnątrz muru słupem nośnym – półką – podporą. Ponieważ gotycka architektura sakralna zachowała bazylikową formę budowli, gdzie nawa środkowa wznosiła się ponad nawy boczne, zastosowano specjalny łuk łączący – latającą przyporę, którą przerzucono od pięty łuku nawy głównej do przypory bocznej . Tym samym elewację podzielono pionowo na trzy części za pomocą przypór lub wystających „ostrzy”, co symbolicznie korelowało z ideą Trójcy Świętej.

Takie techniki architektoniczne pozwoliły zwiększyć wysokość katedry do 154 m, czyli więcej niż egipskie piramidy. Mur, nie będący już konstrukcją nośną, zastąpiono oknami z kolorowymi wstawkami – witrażami. Jeśli chór kościoła opackiego Saint-Denis zapoczątkował rozprzestrzenianie się nowego projektu sklepień, to jego zachodnia fasada stała się prototypem fasad gotyckich katedr.

Elewację zachodnią również podzielono na trzy części, tym razem poziomo. Dolną część stanowiły drzwi wejściowe – portale. Projektowano je w formie ganków lub jako ganek rozciągający się do wewnątrz (obszar przed wejściem do świątyni) – „portal perspektywiczny” (Notre Dame w Paryżu). Nad portalami w drugiej kondygnacji znajdowała się arkadowa galeria czyli trzy okna. Powyżej znowu empora, a fasada kończy się albo szczytem (przyczółkiem, który nie jest oddzielony od ściany gzymsem, ale stanowi jego kontynuację), albo sterczyną (ozdobną wieżyczką). Przypory również ozdobiono sterczynami. Po obu stronach z całej masy narteksu wznosiły się dwie wieże. Na iglicy wieży znajdującej się nad środkowym krzyżem umieszczono koguta – symbol chrześcijańskiej czuwania lub fiolkę (ozdobne uzupełnienie w postaci kwitnącego krzyża, figurowej piramidy).

Żebra piramidalnego dachu i żebra sterczyn ozdobiono wymyślnymi haczykami - krabami lub krzyżami. Portale i okna posiadały wysokie, ostrołukowe szczyty – vimpergi. Do otworów okiennych zastosowano ostrołukowy kształt, jednak dla upiększenia okna zastosowano płyty – kamienne przegrody pionowe, w górnej części przechodzące w fantazyjny wzór kamienia, którego głównym motywem była koniczyna, róża, i kołyszący się płomień.

Końce transeptu potraktowano jako niezależne elewacje ze wspaniałymi portalami i rozetami. Przestrzeń wewnętrzną gotyckiej świątyni również podzielono na trzy strefy: dolną stanowiła arkada, środkowa stanowiła treforium (galeria nad nawami środkowymi, której arkada otwiera się na nawę główną), a górna składała się z okien.

Cała konstrukcja gotyckiej świątyni, skierowana w górę, zdawała się wyrażać pragnienie duszy ludzkiej w górę, ku Bogu. Ale gotycka świątynia jest wyjątkowym ucieleśnieniem doktryny, według której cały świat jest systemem przeciwstawnych sił, a ostatecznym rezultatem ich walki jest wniebowstąpienie. Charakterystyczną cechą gotyckich budowli architektonicznych było to, że zostały one bezpośrednio przekształcone w dekorację. Najbardziej oczywistym tego przykładem są posągi kolumnowe, które pełnią zarówno funkcje konstrukcyjne, jak i dekoracyjne.

Dużą wagę przywiązywano do projektowania portali. Charakterystyczną cechą płaskorzeźb gotyckich stał się strach przed pustkami. Katedry były wypełnione rzeźbami na zewnątrz i wewnątrz. Perspektywiczne portale ozdobiono posągami królów, świętych, aniołów i królów Starego Testamentu. Tympanony były bogato zdobione, podobnie jak w kościołach romańskich, jednak w przeciwieństwie do małych rzeźb romańskich, w gotyku nastąpiło przejście od płaskorzeźby do płaskorzeźby. Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne motywy zdobnicze: Sąd Ostateczny, cykl scen poświęconych Maryi oraz cykl związany ze świętym, któremu poświęcona jest świątynia – patronem świątyni, czyli z najbardziej czczonymi świętymi.

Trzy portale świątyni łączyła tzw. „galeria królów” – poziom fasady, na którym umieszczono wizerunki królów biblijnych. Cechą charakterystyczną gotyckiej sztuki plastycznej jest wygięcie figur w kształcie litery S, niezwykle miękka, elastyczna linia, zwana „krzywą gotycką”. Co więcej, ta „gotycka krzywa” zaskakująco dokładnie odwzorowuje stan psychiczny obrazów. Na przykład na południowym portalu katedry w Strasburgu znajdują się alegoryczne posągi Kościoła i synagogi. Sylwetka Kościoła w kształcie litery S z odrzuconą do tyłu głową dumnie wyraża pewność i słuszność; Płaszcz układający się w proste fałdy zapewnia stabilność sylwetki. Postawa Synagogi odzwierciedla gorycz porażki i bezsilności; zarys synagogi jest niepewny, złamana włócznia zdaje się rezonować w krzywiźnie ciała, w linii lewej ręki, z której wypadają tablice Testamentu.

Powierzchnia piwnic, wolna w kościołach romańskich, w kościołach gotyckich ozdobiona jest różnymi kompozycjami w quadrifoliach (czterolistach, czyli krzyżu wpisanym w kwadrat w ornamencie). Na przykład w katedrze w Amiens quadrifolia zawierają alegoryczne obrazy miesięcy. W katedrze w Chartres, w podziemiach umieszczono około stu scen z życia rzemieślników, którzy wykonali i przenieśli witraże do katedry.

Z rynien, gargulców wykonano figurki smoków, gnomów i fantastycznych potworów. Innowacją w rzeźbie gotyckiej była stolica z ozdobami roślinnymi. Fantazyjne romańskie stworzenia zastąpiono motywami lokalnej flory: liśćmi dębu, liśćmi bluszczu, krzewami truskawek, ostów, winorośli, chmielu.

Szczególną uwagę zwrócono na rzeźbę we wnętrzu katedr, która wraz z płaskorzeźbami i ażurowymi zdobieniami została pomalowana, robiąc niezatarte wrażenie w półmroku katedry. Posągi czczono tak, jakby były żywe. Z kamienną rzeźbą gotycką współgrały drewniane kompozycje rzeźbiarskie, jaskrawo malowane i złocone, zdobiące zewnętrzne ściany chóru. Dopełnieniem wnętrza były ażurowe, gdyż całkowicie je zakrywała rzeźba, malownicze ołtarze. Wiodące miejsce we wnętrzu świątyni przypadło obrazowi ołtarzowemu – ikonie lub posągowi Matki Bożej – oraz figurom świętych, zamkniętym w zaprojektowanej architektonicznie niszy.

Polichromię ścian, kolumn i rzeźb wzbogaciła barwność mille fleurs (z francuskiego: Mille fleurs – tysiąc kwiatów) zawieszonych wzdłuż naw, w których wizerunki postaci umieszczono na ciemnym tle, całkowicie usianym kwiaty. Nazwa arrasów związana jest ze świętem Bożego Ciała, kiedy to ulice, którymi przemieszczała się procesja, ozdobiono zasłonami z przypiętymi świeżymi kwiatami.

Witraże zastąpiły malowidła ścienne w kościołach gotyckich. Według opata Sugera malowidła w oknach miały jedynie pokazać zwykłym ludziom, nie umiejącym czytać Pisma Świętego, w co powinni wierzyć. Różnorodnością tematyczną witraże gotyckiej katedry dorównywały rzeźbie. Oprócz kompozycji o tematyce biblijnej i ewangelicznej, poszczególnych postaci Chrystusa, Marii i apostołów, znalazły się w nich epizody z legend o świętych, obrazy wydarzeń historycznych oraz budujące przypowieści o rzemieślnikach zaangażowanych w prace przy dekorowaniu świątyni.

Nigdy wcześniej światło i kolor nie odgrywały tak symbolicznej roli. Wierzono, że kolorem gotyku był fiolet – kolor modlitwy i mistycznych dążeń duszy, będący połączeniem czerwonego koloru krwi i błękitnego koloru nieba. Kolor niebieski odczytywano także jako symbol wierności. Dlatego też w witrażach dominowała barwa czerwień, błękit i fiolet. Oprócz nich szczególnie lubiany był kolor pomarańczowy, biały, żółty i zielony. Gdy tylko zwiedzający przekroczył próg świątyni, znalazł się w wersecie tęczowego blasku kolorowej barwy płynącej z okien, do którego dodano blask świec i blask złota, tworząc wrażenie nierzeczywistość przestrzeni. Zdawało się, że statek kościelny naprawdę płynie.

Gotyk, jak żaden inny styl, zapewnił kościołowi chrześcijańskiemu nowe możliwości swojej afirmacji. We wszystkich cechach sztuki gotyckiej, w osobliwościach obrządku katolickiego, widać kalkulację ciśnienia, zastosowanie ekscytujących efektów teatralnych i wysiłek zasady emocjonalnej. Uroczysty teatralny przebieg nabożeństwa, któremu towarzyszyła muzyka sakralna, znalazł skuteczne wsparcie w wyglądzie architektonicznym świątyni i wspólnie osiągnęli jeden cel – wprowadzenie wierzących w stan religijnej ekstazy.

Bazylika to główny typ romańskiej świątyni chrześcijańskiej. Nawa (łac. navis – statek) – budowla o wydłużonym planie symbolizowała drogę krzyżową, drogę cierpienia i pokuty za grzechy. Półkolista absyda jest wydłużona na osi zachód – wschód i jest na rzucie prostokątnym pomieszczeniem świątynnym. kształt symbolizuje duchowe niebo.

Symbolika świątyni romańskiej. „Biblia dla analfabetów”. Budynek składał się z trzech części – przedsionka (narthex), części środkowej i ołtarza, co odpowiadało idei jedności poziomu bytu ludzkiego, anielskiego i Boskiego, przypominając trójcę ciała, duszy i duch człowieka. Najświętszą częścią świątyni jest ołtarz, który znajdował się we wschodniej części, zwróconej w stronę światła porannego i był poświęcony Chrystusowi. Tron jest symbolem Grobu Świętego. Część zachodnia symbolizowała Sąd Ostateczny. Strona północna – Stary Testament. Strona południowa – Nowy Testament. Szczytem świątyni jest niebo. Dolna część świątyni to ziemia.

„Biblia dla analfabetów”. Portal stanowi wejście do katedry. Kształt portalu składał się z półkolistego łuku – symbolu nieba i prostokąta drzwi – symbolu ziemi. Drzwi symbolizowały Chrystusa, który powiedział: „Ja jestem drzwi: kto wejdzie przeze Mnie, będzie zbawiony, wejdzie i wyjdzie, i znajdzie pastwisko” Tympanon „Zesłanie Ducha Świętego” katedry św. Madeleine w Vézelay. XII wiek Francja w formie półkolistych łuków ułożonych jeden za drugim.

„Biblia dla analfabetów”. Rozeta okienna symbolizowała niebo. Dziewicę Maryję nazywano „różą bez kolców”. Ciemność świątyni symbolizowała zasłonę boskiej tajemnicy.

„Biblia dla analfabetów”. Labirynt Dekoracja podłogi – labirynt – symbolizowała drogę człowieka do Boga.

Kościoły romańskie Katedra w Pizie ku czci Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny Busqueto di Giovanni Giudice. 1063 – koniec XIII wieku. Piza. Włochy.

Gotyk. Klasyczne średniowiecze. Katedra Notre Dame de Paris (Notre Dame de Paris). Jean de Chelles, Pierre de Montreuil i inni 1163-1345. Paryż. Francja.

Gotyk. Klasyczna średniowieczna katedra w Reims (po francusku: Notre-Dame de Reims). Jean d'Orbe, Jean-le-Loup, Gaucher z Reims, Bernard z Soissons 1211-1275 Reims, Francja

KATEDRA W CHARTRES Katedra w Chartres (XII-XIV w.) uważana jest za jedną z najpiękniejszych w Europie. Chartres, gdzie znajdowały się cenne relikwie Matki Bożej, cieszyło się szczególnym patronatem króla Ludwika IX, który podarował katedrze dużą rozetę. Witraże zostały podarowane katedrze przez miejskich rzemieślników. W budowie katedry brało udział wiele osób: na przykład w latach 40. XX wieku. XII wiek Tysiące normańskich pielgrzymów przybyło do Chartres i przez kilka miesięcy wtapiało w ściany katedry kamienne bloki, osiągające od dwóch do trzech metrów długości i jednego metra wysokości.

Z poprzedniego budynku zachowała się jedynie fasada zachodnia. Jej powstanie datuje się na rok 1170. Fasadę zdobią trzy portale, bogato zdobione wspaniałymi kamiennymi płaskorzeźbami, pochodzącymi z XII wieku. Od północy i południa na elewacjach budynku widać ogromne, okrągłe okno koronkowe, bardzo charakterystyczne dla gotyku francuskiego, z kolorowymi witrażami wstawionymi w otwory w ołowianej oprawie. Średnica okien transeptu wynosi 13 metrów. Podobne okno przeszło do historii sztuki pod nazwą „róża”. Po raz pierwszy pojawił się w katedrze w Chartres, rzekomo na zamówienie króla Ludwika IX Świętego i jego żony, królowej Kastylii Blanche. Na „różowych” witrażach można zobaczyć herby Francji i Kastylii, sceny z ziemskiego życia Matki Bożej oraz sceny Sądu Ostatecznego.

Katedra w Chartres jest lepiej oświetlona od paryskiej, dzięki wysokim oknom nawy, ażurowym kaplicom rozległego pięcionawowego chóru i jasnej, niebieskawo-liliowej barwie witraży, wyróżnia się krzyżowo zagospodarowana przestrzeń, powściągliwa szlachetność wnętrza, przykrytego czterema prywatnymi sklepieniami i organiczna struktura. „Portal królewski” (1145-1155) katedry w Chartres jest uderzającym przykładem rzeźby gotyckiej. Katedra w Chartres słynęła także z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad dwóch i pół tysiąca metrów kwadratowych. W 1194 roku katedra w Chartres niemal doszczętnie spłonęła, pozostał jedynie „portal królewski” i podstawy wież. Budynek został później odbudowany. Budowę katedry uznano za czyn prawy, za który wierzącym zostaną odpuszczone grzechy i zapewnione zostanie zbawienie w niebie.

NOTRE DAME DE PARIS Charakterystyczne cechy wczesnego gotyku ucieleśnia główna katedra stolicy Francji – Notre Dame de Paris (Notre Dame of Paris). Majestatyczna Notre-Dame de Paris została założona w 1163 roku, ale jej budowa trwała kilka stuleci – aż do XIV wieku. Katedra jest bazyliką o długości stu dwudziestu dziewięciu metrów, składającą się z pięciu naw podłużnych i jednej poprzecznej – transeptu.

Jest to okazała (długość 130 m, wysokość sklepienia 32,5 m) pięcionawowa świątynia, podzielona w połowie długości krótkim transeptem i zakończona chórem z podwójnym obejściem (1182 r.), dzięki czemu cały plan mieści się w prostokąt. Dzięki sześcioczęściowym sklepieniom i identycznym okrągłym filarom arkady głównej, zwieńczonym dużymi kapitelami, umieszczona na nich ściana jest nadal masywna; otrzymała duże górne okna niezbędne do doświetlenia nawy chóru katedralnego, a także jej fasady wyraźne podziały poziome i pionowe, jakby z trudem osadzone w gęstym murze z portalami, wspaniałą różą i monumentalnymi wieżami, które zdają się wyrastać z bryły budowli – doskonałe dzieło o całkowicie ustalonym stylu.

Do świątyni prowadzą trzy portale, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi nisze z posągami – tzw. „galeria królewska”, wizerunki królów biblijnych i królów francuskich, których utożsamiano z postaciami Starego Testamentu. Środek elewacji zachodniej ozdobiony jest rozetą, a nad portalami bocznymi znajdują się okna pod ostrołukami. Na wieżach katedry znajdują się rzeźby fantastycznych potworów – chimer. Notre-Dame de Paris łączy w sobie cechy stylu romańskiego i gotyckiego. Masywne wieże fasady są charakterystyczne dla architektury romańskiej, natomiast sklepienie krzyżowe wsparte łukami, zastosowanie latających przypór i przypór, ostrołuków oraz liczne okna to cechy charakterystyczne dla sztuki gotyckiej. Katedra Notre Dame w Paryżu odpowiedziała na rosnące znaczenie polityczne miasta jako stolicy państwa i zakończyła pierwszy etap rozwoju stylu gotyckiego.

KATEDRA W NAUMBURG Budowę katedry w Naumburgu rozpoczęto w 1210 roku. Budowę ukończono dopiero w XIV wieku, choć główną budowę ukończono już w połowie XIII wieku. Początkowo świątynia miała być zbudowana w ścisłym stylu romańskim, jednak w jej ostatecznej formie w projekcie katedry w Naumburgu można doszukać się pewnych cech gotyckich. Przy katedrze w Naumburgu pracował tajemniczy rzeźbiarz „mistrz z Naumburga”; To właśnie ten mistrz wprowadził elementy gotyckie do romańskiego projektu katedry. Głównym arcydziełem stworzonym rękami „mistrza z Naumburga” jest dwanaście postaci darczyńców -

Katedra w Wormacji została zbudowana w połowie XII wieku na najwyższym wzgórzu w Wormacji. Na miejscu katedry w Wormacji znajdował się starożytny kościół zbudowany około 600 roku. Dziś na terenie świątyni spoczywają krewni cesarza Konrada II, a także jego świta (X-XI w.).

Katedra w Pizie Budowę katedry w Pizie, założonej w 1063 roku, prowadził architekt Busceto di Giovanni Giudice. Świątynia została konsekrowana przez papieża Gelazjusza II w 1118 r. Pierwotny wygląd świątyni ulegał wielu zmianom. Na przykład katedra w Pizie została odbudowana po poważnym pożarze w 1595 roku. W ciągu XVII-XVIII wieku wnętrze świątyni uległo znacznym zmianom. Przy budowie katedry w Pizie pracowali mistrzowie tacy jak Guglielmo i Beduino.

Średniowiecze to epoka kształtowania się nowego typu kultury. Architektura romańska odegrała ważną postępową rolę w rozwoju sztuki zachodnioeuropejskiej, po czym przeniosła się na wyższy poziom średniowiecznej kultury artystycznej - do sztuki gotyckiej. To tutaj spotykają się niezrozumiałe mistrzostwo architektury, wspaniałe dzieła rzeźby i przepych malarstwa. Jednocześnie wyrazistość architektury romańskiej determinowała wyjątkowość wkładu sztuki romańskiej w kulturę artystyczną ludzkości.

Nastąpił punkt zwrotny, związany z przełamaniem ram religijnych krępujących rozwój realizmu; osoba stała się bardziej duchowa, poetycka i szczera. To przesądziło o wartości i oryginalności estetycznej sztuki gotyckiej. To tutaj spotykają się niezrozumiałe mistrzostwo architektury, wspaniałe dzieła rzeźby i przepych malarstwa.

Styl gotycki jest niesamowity, ponadczasowy i efektowny w swoich formach. W architekturze uważany jest za jeden z najbardziej wyrazistych stylów wymyślonych przez ludzkość. Są to nie tylko klasyczne średniowieczne budowle sakralne i zamki, ale także nowoczesne budynki mieszkalne. Oferujemy przegląd uderzających przykładów światowej architektury w stylu gotyckim.

Styl gotycki występuje w kilku formach, ale wszystkie są piękne. Sztuki gotyckiej Francji, Anglii i Włoch nie można porównywać, ponieważ jest wyjątkowa. Francja to kraj, w którym się urodził i nabył duszę. Zawiera kościoły z XII wieku i współczesne budynki sakralne. Wszystko w tym stylu jest idealne – od kształtu po szczegóły.

Zamek Mir jest imponującym przykładem XVI-wiecznej architektury gotyckiej. Znajduje się w obwodzie grodzieńskim i jest jednym z najciekawszych obiektów turystycznych na Białorusi. Trzypiętrowy gotycki zamek został zbudowany przez hrabiego Iljinicza w XVI wieku, a jego budowę w stylu renesansowym ukończył Nikołaj Radziwiłł, drugi właściciel zamku. Na dziedzińcu zamku, przy północnych murach, założono ogrody włoskie.

Zamek Mir przetrwał zniszczenia podczas wojny napoleońskiej. Zamek nabył Mikołaj Światopełk-Mirski i rozpoczął jego odbudowę, którą dokończył jego syn, zatrudniając architekta Teodora Bourgeta. Rodzina Mirskich była właścicielem zamku do 1939 roku. Dziś jest narodowym zabytkiem kultury i jest czczony przez mieszkańców i turystów.

Katedra Najświętszej Marii Panny z Antwerpii, będąca własnością Kościoła rzymskokatolickiego, znajduje się w Antwerpii w Belgii. Budowę na miejscu dawnej kaplicy z IX-XII wieku rozpoczęto w 1352 roku i kontynuowano do 1521 roku. Dziś katedra uważana jest za największą i najpiękniejszą budowlę gotycką w Holandii i Belgii. W 1533 roku doszło do pożaru i zniszczeniu uległa część katedry. Od 1559 r. jest rezydencją arcybiskupa. Podczas działań wojennych od XIX do XX wieku katedra była kilkakrotnie niszczona i odnawiana, ale ani ogień, ani wojna nie były w stanie zniszczyć tej wspaniałej budowli, która stała się nieśmiertelna. Ostatnia renowacja gotyckiego zabytku architektury rozpoczęła się w 1965 r., a zakończyła w 1993 r.

Budowa kolejnego arcydzieła architektury gotyckiej, katedry w Kolonii, rozpoczęła się w 1248 roku i trwała do 1473 roku, ale nie została ukończona i trwała do XIX wieku. Katedra, symbol Kościoła rzymskokatolickiego i niemieckiej architektury gotyckiej, znajduje się w Kolonii w Niemczech, jest siedzibą arcybiskupa i jest jednym z zabytków znajdujących się na liście światowego dziedzictwa kulturowego.

Jest to największa gotycka katedra w Europie Północnej i druga co do wysokości katedra na świecie. Jest tam mnóstwo reliktów, które można obejrzeć. Katedra została zaplanowana na wzór katedry Notre Dame w Amiens. Opiera się na krzyżu łacińskim i wysokich gotyckich sklepieniach. Można podziwiać witraże, ołtarz główny, oryginalne meble – ta katedra to prawdziwy skarb.

Katedra w Burgos, dzieło z XIII wieku, znajduje się w Hiszpanii, należy do Kościoła rzymskokatolickiego i jest poświęcona Najświętszej Maryi Pannie. Budowa i przebudowa trwała od XIII do XVI wieku, wtedy właśnie w katedrze pojawiły się elementy w stylu renesansowym. W 1984 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego. W katedrze znajduje się wiele obiektów cennych historycznie i kulturowo - od posągów 12 apostołów po Kaplicę Relikwii i przedmioty artystyczne, posągi aniołów i rycerzy.

Znajdująca się w Pradze Katedra św. Wita, majestatyczny zabytek architektury gotyckiej, jest w rzeczywistości znacznie piękniejsza, niż się mówi. Jest szanowany nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że jest uważany za główną budowlę sakralną w Republice Czeskiej. Jest także największy w kraju. W katedrze znajdują się grobowce cesarzy rzymskich i królów Czech.

Z zachodnioeuropejskim średniowieczem kojarzone są dwa główne style architektoniczne: romański i gotycki. Co więcej, styl romański powstał i rozpowszechnił się około sto lat wcześniej. Pomimo faktu, że budowle w stylu romańskim wznoszono jeszcze długo po pojawieniu się gotyku, można jednak powiedzieć, że ogólnie styl ten jest nieodłącznie związany z wczesnym etapem rozwoju społeczeństwa feudalnego, kiedy główną formą Istnienie ludzi stanowiła wiejska osada z zamkiem – dominującą nad nim twierdzą, a rola miasta w życiu publicznym była znikoma. Podróżnicy przemieszczali się drogami Europy od zamku do zamku i czuli się bezpiecznie jedynie za mocnymi kamiennymi murami. Taki sposób życia z pewnością miał swój wpływ na poglądy estetyczne ludzi średniowiecza. Dlatego chcieli nawet zobaczyć kościoły wyglądające jak fortece nie do zdobycia, z pustymi, masywnymi ścianami i wąskimi oknami przypominającymi luki strzelnicze.

Drugi etap rozwoju feudalizmu, który rozpoczął się około końca XI - początku XII wieku, wiąże się z odrodzeniem i intensywnym rozwojem miasta europejskiego jako ośrodka handlu i rzemiosła. Rozwojowi temu naturalnie towarzyszyło wiele ciekawych zjawisk kulturowych. Jednym z tych zjawisk było ukształtowanie się nowego stylu architektonicznego, zupełnie innego, przynajmniej zewnętrznie, od poprzedniego. Kilka wieków po powstaniu styl ten nazwano gotykiem.

Pojawienie się architektury gotyckiej we Francji

Często można spotkać się ze stwierdzeniem, że pierwszą budowlę, którą można nazwać gotycką, wzniesiono pod Paryżem, w opactwie Saint-Denis, począwszy od X wieku. a przed Wielką Rewolucją Francuską służył jako miejsce pochówku królów francuskich. Na przełomie XI i XII w. jego opat, opat Suger, podjął decyzję o odbudowie opactwa. Pod przewodnictwem Sugera wzniesiono budynek uderzająco różniący się od obiektów architektonicznych stylu romańskiego. Zamiast zaokrąglonych łuków pojawiły się spiczaste, spiczaste. Charakterystyczne dla stylu romańskiego cztery wieże, ułożone parami, zastąpiono dwiema, bardzo dużymi, ograniczającymi po obu stronach płaszczyznę elewacji frontowej. Ogólnie rzecz biorąc, budynek wydaje się wydłużony, szybki i delikatny w porównaniu do przysadzistych budowli romańskich. Dzięki tej budowli Saint-Denis stało się znane jako kolebka architektury gotyckiej. To prawda, że ​​​​można próbować obalić tę sławę, ponieważ niektóre elementy nowego stylu pojawiają się jednocześnie w wielu miejscach. Ale oczywiście budowa opactwa Saint-Denis przyczyniła się do rozpowszechnienia stylu gotyckiego, ponieważ była wzorem do naśladowania.

Gusta architektoniczne opata Sugera podobały się jego współczesnym. Wkrótce zaczynają ich naśladować przy budowie katedr miejskich. W średniowiecznej Europie Zachodniej katedra była głównym budynkiem miasta; zbiegały się w niej wszystkie ulice.

Katedry w stylu gotyckim

Najważniejsze wydarzenia odbywają się w pobliżu katedry. Piękno i wielkość katedry świadczą o znaczeniu miasta i zamożności jego mieszkańców. Próbowano tak obliczyć wymiary, aby w razie potrzeby budynek mógł pomieścić całą dorosłą populację miasta. Czasami robili nawet więcej, niż było to konieczne. Znane są przypadki, gdy stosunkowo małe miasteczka, które posiadały już katedry, wielkością w pełni zaspokajającą rzeczywiste potrzeby ludności, budowały nowe, znacznie większe, aby sąsiedzi bardziej je szanowali. Ale wielka katedra była wielkim luksusem, nie tylko dlatego, że wymagała dużo materiałów i przy jej budowie pracowało wiele osób, ale także dlatego, że zajmowała dużo miejsca.

Słynna katedra Notre Dame w Paryżu

W ciasnym średniowiecznym mieście otoczonym murami była to bardzo znacząca okoliczność. Architektura gotycka, w przeciwieństwie do romańskiej, umożliwiła rozciągnięcie budowli do niespotykanych dotąd wysokości. Tak więc katedra może być imponująca, a jednocześnie zajmie stosunkowo niewielki obszar. Główne cechy konstrukcji opactwa Saint-Denis zostały powtórzone przez tę zbudowaną w XII wieku. słynna katedra Notre Dame w Paryżu, czy katedra Notre Dame. Ostre łuki są bardzo podobne, po bokach fasady znajdują się dwie wysokie, strome wieże, a zamiast centralnej kopuły znajduje się cienka iglica. Ale oba te zabytki są jeszcze dalekie od prawdziwie rozwiniętego gotyku. Stanowią one jedynie przejściowe ogniwo pomiędzy architekturą romańską i gotycką.

Wkrótce budowniczowie stworzą wysokie, strome i lekkie konstrukcje, które wystrzelą w niebo. Powyżej powiedziano, że obszar zajmowany przez katedry gotyckie był stosunkowo niewielki. Ale to tylko w porównaniu z imponującą wysokością ich smukłych wież. W wartościach bezwzględnych powierzchnia świątyń przeznaczonych dla całej ludności miasta nie była wcale mała. Wręcz przeciwnie, gotyckie projekty sklepień umożliwiły znaczne zwiększenie rozpiętości. Przykładowo katedra w Amiens zajmuje powierzchnię 7700 metrów kwadratowych. m. Ale jego sklepienie wznosi się do takiej wysokości, że wydaje się wąskie.

Wieże głównej fasady wznoszą się jeszcze wyżej.

Wraz z rozwojem gotyku, ostrołukowe okna stawały się coraz większe, a przestrzenie między nimi coraz węższe. Wreszcie ściany boczne znikają prawie całkowicie. Właściwie pozostała już tylko jedna rama, składająca się z cienkich podpórek. Przestrzeń pomiędzy nimi zajmują ogromne okna, zakończone ostrołukowymi łukami.

Łopatkowe przypory romańskie zastąpiono tzw. latającymi przyporami – kruchymi półłukami, które z jednej strony opierają się na cienkiej kolumnie, a drugą podtrzymują ramę. Otaczające budowlę latające przypory sprawiają wrażenie kapryśnej kamiennej koronki, a także umożliwiają wznoszenie wież o niespotykanej dotąd wysokości.

Ponieważ kościoły gotyckie nie mają prawie żadnych ścian, a jedynie szkielet, nie ma w nich mozaik ściennych ani fresków. zastępują je witraże – obrazy wykonane na wielobarwnym szkle. Witraże zajmują ogromne otwory okienne świątyni. Słońce prześwieca przez szyby i maluje wnętrze w fantastycznych kolorach. Paleta artystów witraży była bardzo bogata; ulubionymi były różne odcienie czerwieni i jasnego błękitu. Dlatego ogólna kolorystyka zwykle okazywała się czerwona i fioletowa.

Masywny mur gotyckiej katedry zachował się jedynie w fasadzie głównej. Zwykle zawiera pojedynczy witraż. W gotyckich budynkach we Francji to okno ma okrągły kształt i ma poetycką nazwę róża. W Niemczech okno na frontowej fasadzie katedry jest często lancetowe. Inną cechą niemieckiego gotyku nie są dwie, jak we Francji, ale jedna lub trzy wieże na fasadzie.

Fasady i portale świątyń zdobiono najczęściej rzeźbiarskimi wizerunkami świętych i królów lub wizerunkami o treści alegorycznej. Na przykład portal katedry w Strasburgu ozdobiony jest wspaniałymi rzeźbami przedstawiającymi dwie kobiety. Jeden z nich – młody, dumny i wesoły jednocześnie – symbolizuje kościół chrześcijański. Druga, pochylona, ​​z zawiązanymi oczami i trzymająca w rękach złamaną włócznię, to żydowska synagoga. Podobne postacie można zobaczyć w innych katedrach. Każdy z nich jest wyjątkowy i na swój sposób odsłania tradycyjne obrazy. Duże znaczenie ma także mniejsza rzeźba. Rynny i inne szczegóły techniczne często przybierają postać fantastycznych zwierząt. Pod koniec średniowiecza pojawiła się plastikowa ozdoba, która swoimi krzywiznami przypomina płomień. Budynek od góry do dołu pokryty był tą ozdobą. Styl ten otrzymał wyrazistą nazwę „ognisty gotyk”.

Budowa gotyckich katedr często trwała bardzo długo, w ciągu więcej niż jednego pokolenia. Zdarzało się, że budowę na długi czas przerywano na skutek wojen lub braku pieniędzy. Ale architekci, zastępując się nawzajem, pilnie przestrzegali jedności stylistycznej ze swoimi poprzednikami. I tak katedra w Reims, która tradycyjnie była gospodarzem uroczystej koronacji króla Francji, budowano 100 lat, a katedr w Kolonii i Mediolanie jeszcze dłużej.

Styl gotycki w architekturze Niemiec, Włoch i Hiszpanii

Jak już wspomniano, „najbardziej gotyckim” krajem jest Francja. Niemcy zajmują drugie miejsce. Ten styl występuje we Włoszech, ale nigdy nie był tu naprawdę popularny. To prawda, że ​​​​we Włoszech możemy zobaczyć jeden z najbardziej niezwykłych przykładów architektury gotyckiej - wspaniałą katedrę w Mediolanie.

W Hiszpanii, która przez długi czas znajdowała się pod panowaniem muzułmańskich Arabów i stała się kolebką bardzo szczególnego stylu architektonicznego, gotyckie budowle zaczęto wznosić dopiero pod koniec średniowiecza. Ale i tutaj są przykłady tego stylu. Najbardziej znanym przykładem jest katedra w Barcelonie, mieście, które tylko przez krótki czas znajdowało się pod panowaniem muzułmańskim.

W Anglii styl ten również zyskał dużą popularność. Jej przykładem jest najbardziej charakterystyczna budowla w kraju – Opactwo Westminsterskie w Londynie. W nowszych czasach angielscy architekci chętnie sięgnęli po dziedzictwo gotyku.

Katedry europejskie to wspaniałe zabytki architektury sakralnej, jedyne w swoim rodzaju, wyraźnie różniące się od budowli niereligijnych. Mają różne style architektoniczne, lokalizacje i różny wiek ze względu na długie istnienie religii chrześcijańskiej. W tym artykule chcemy Ci to pokazać z najpiękniejszych katedr w Europie!

10. Santa Maria del Fiore (Włochy)

Santa Maria de Fiore znajduje się we włoskim mieście Florencja. Jest to jedno z najważniejszych dzieł architektonicznych w Europie oraz jedna z największych i najpiękniejszych katedr na kontynencie europejskim. Ma imponującą fasadę pokrytą polichromowanym marmurem. Jego budowę rozpoczęto na polecenie Signorii w 1296 roku pod kierunkiem architekta Arnolfo di Cambio, a zakończono w 1368 roku.

9. Bazylika Świętego Piotra (Włochy)

Ta najważniejsza świątynia religijna katolicyzmu i jedna z najpiękniejszych w Europie znajduje się w Watykanie. Jego budowę, przy udziale takich architektów jak Bramante, Michał Anioł i Carlo Maderno, rozpoczęto w 1506 r., a zakończono w 1626 r. Wewnątrz znajduje się grób nie tylko pierwszego papieża, św. Piotra, ale także wszystkich innych papieży. Kopuła Bazyliki Świętego Piotra jest jedną z największych na świecie i stała się inspiracją dla kopuł wielu innych kościołów.

8. Katedra w Sienie (Włochy)

Gotycka świątynia miasta Siena we Włoszech została zaprojektowana przez architekta Giovanniego Pisano i zbudowana w latach 1215-1263. Zewnętrznie i wewnątrz świątynię zdobi biały i zielony marmur, tworzący charakterystyczne pasy. Czerń i biel to symboliczne kolory Sieny. Wewnątrz można zobaczyć m.in. dzieła Niccolò Pisano i jego syna Giovanniego, Donatello i Michała Anioła.

7. Katedra w Chartres (Francja)

Ta piękna świątynia znajduje się 80 km od Paryża, w mieście Chartres. Katedra w Chartres była kamieniem milowym w rozwoju architektury gotyckiej. Wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1979 roku, jest niewątpliwie jedną z najbardziej wpływowych i najpiękniejszych katedr w Europie. Był inspiracją dla wielu późniejszych budowli, takich jak katedra w Reims i Amiens.

6. Katedra w Santiago de Compostela (Hiszpania)

Majestatyczna katedra w Santiago de Compostela to centralny budynek pięknego Praza do Obradoiro, uznawanego za jeden z najpiękniejszych placów w Hiszpanii. Został zbudowany w latach 1075-1211, aby pomieścić relikwie św. Jakuba. Ta piękna katedra, wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, jest mieszanką stylu gotyckiego, barokowego i romańskiego, a dla wielu jest nie tylko jedną z najpiękniejszych katedr w Hiszpanii, ale także w Europie.

5. Katedra Leon (Hiszpania)

Obecna katedra w Leonie, zbudowana w XIII wieku, to wykwintny projekt w klasycznym francuskim stylu gotyku. Słynie z największej na świecie kolekcji średniowiecznych witraży. Te witraże są stale odnawiane, oferując odwiedzającym piękny, niepowtarzalny spektakl.

4. Notre Dame (Francja)

Gotycka świątynia Notre-Dame została zbudowana w latach 1163-1245 i jest jednym z najważniejszych zabytków Paryża. Był gospodarzem tak ważnych wydarzeń, jak koronacja Napoleona, Henryka VI i beatyfikacja Joanny d'Arc. Jednym z symboli tej pięknej świątyni są groźne gargulce na szczycie, które można odwiedzić, jeśli odważysz się wspiąć się na wieżę po 387 schodach.

3. Katedra w Kolonii (Niemcy)

Ta piękna katedra znajduje się w samym sercu Kolonii. Jest to gotycki kościół, którego budowę rozpoczęto w 1248 r., a ukończono dopiero kilka wieków później – w 1880 r. W 1996 r. został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Jest to najczęściej odwiedzana atrakcja w Niemczech. Katedra w Kolonii, mająca 157 metrów wysokości, była najwyższym budynkiem na świecie aż do pojawienia się pomnika Waszyngtona w 1884 roku.

Gotycka katedra w Mediolanie jest niewątpliwie uważana za jedną z najpiękniejszych katedr w Europie. Od momentu powstania stał się symbolem miasta. Dzięki długości 157 metrów i pojemności do 40 000 osób jest także jednym z największych kościołów wśród krajów europejskich. Wewnątrz świątyni można podziwiać wiele ołtarzy, posągów, obrazów i ołtarzy.

1. Sobór Wasyla Błogosławionego (Rosja)

Sobór św. Bazylego w Moskwie, jeden z najbardziej reprezentatywnych i zachwycających klejnotów rosyjskiej historii i architektury, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, został uroczyście konsekrowany 12 lipca 1561 roku. Jego budowę zapoczątkował car Iwan Groźny i trwała do 1555 roku. i 1561 r. Świątynia składa się z 9 kościołów. Najwyższa wieża stoi pośrodku i ma 47,5 m wysokości. Pierwotna koncepcja katedry zakładała utworzenie zespołu kaplic, każda poświęcona świętym, w dniu którego król wygrał bitwę. Ale konstrukcja centralnej wieży połączyła luki między nimi w jedną konstrukcję, którą zasłużenie można nazwać najpiękniejszą katedrą w Europie!