Aleksiej Serebryakow: biografia. Kirill Serebrennikov: życie osobiste i twórczość Dyrektor Serebrennikov skandaliczny

Stał się osobowością medialną nagle i natychmiast - po wystawieniu w Moskwie sztuki „Plastelina”. Wkrótce dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego Oleg Tabakov zaprosił go do swojego teatru, gdzie Serebrennikov wystawił kilka przedstawień. Ponadto w zeszłym roku odbył kurs studencki w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Być może najbardziej tajemniczy reżyser Kirill SEREBRENNIKOV w rozmowie z „Nowym Izwiestią” opowiedział o niektórych tajemnicach swojej profesji, o tym, dlaczego dziś nikt się nie rumieni i czego zawsze brakowało narodowi rosyjskiemu.

– Cyryl, często nazywany jesteś mistrzem szoku, reżyserem skandalicznym…

- Nazywają to... Ale chcę zrozumieć, co jest szokujące? Nigdy nie miałem za zadanie nikogo szokować. Tyle, że moje występy trochę różnią się od tych w tradycyjnym teatrze rosyjskim. To prawdopodobnie jest denerwujące.

– Dyrektor jednego z prowincjonalnych teatrów powiedział mi z goryczą, że Sieriebriennikow ma całą kadrę administratorów, którzy podróżują po Rosji i monitorują wszystko, co nowe…

– Po prostu oszaleli! Jednak takie pogłoski są nieuniknione, ponieważ nie mówią tylko o osobie, która nic nie robi. Nikogo to nie irytuje i każdemu będzie odpowiadać. A jeśli wziąć pod uwagę, że jestem przyzwyczajony do dużej pracy i okresowych wyników, to irytacja jest nieunikniona. Zawód jest publiczny. Dużo o mnie piszą, ale to jest związane z pracą... Z drugiej strony nie jestem gwiazdą popu, ani piosenkarką, ani showmanem, więc na szczęście nikt nie wtrąca się w moje życie osobiste. Teraz zawód reżysera nie jest magnesem zainteresowania. Reżyserzy zajmują się rzemiosłem dość trudnym i niezrozumiałym. O wiele ciekawiej jest szerzyć plotki o aktorach, ale reżyser jest postacią niejasną.

– W zeszłym roku odbył Pan kurs studencki w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Jednak niewiele o nim wiadomo...

– Bo nie chcę tego reklamować. O skuteczności pedagogiki decyduje wynik. Za pięć lat będziemy mogli porozmawiać o tym, czy coś się udało, czy nie. Tak, próbuję, ale rezultaty przyjdą później.

– W grudniu Margarita Esquina w ostatnim wywiadzie dla „Nowej Izwiestii” z irytacją powiedziała, że ​​Kirill Sieriebrennikow nie przyprowadził studentów jesienią na Freshers Day w Domu Aktorów, któremu przewodniczyła…

Najlepszy dzień

- Tak, tak, nie zrobiłem tego.

- Dlaczego?

„Formułuję dla nich zadanie: muszą stać się ludźmi, którzy mogą uczynić teatr potrzebny współcześnie”. Niezbędne dla współczesnego człowieka. Oznacza to, że ich performansy powinny stać się sztuką współczesną pod względem wizualnym, myślowym i interpretacyjnym. A skecze studenckie, niekończące się przedstawienia, które są do siebie podobne i stały się teatralną wulgarnością, nie są potrzebne do percepcji w latach studenckich.

– Okazuje się, że na Twoich zajęciach skecz jest tematem tabu?

- Na pewno nie w ten sposób. W programie nauczania są skecze, ale powiedziałem im: „Chłopaki, róbcie, co chcecie, tylko bez parodiowania gwiazd popu. Teatr różni się nieco od Klubu Komediowego i KVN. Czym różni się teatr? Wykonuj niezwykłą pracę twórczą.” I znaleźli korespondencję między Niemirowiczem-Danczenką a jego sekretarką Olgą Bokszanską. W różnych momentach pisze do Niemirowicza o zakulisowym życiu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. I dzięki temu uczniowie przeprowadzili „mikrobadanie” Teatru Artystycznego. Było oryginalnie, zabawnie i mądrze. A na koniec zagrali muzykę (mają swój zespół), tak bardzo, że wielu nie wierzyło, że to studenci, a nie zaproszeni muzycy.

– Niedawno był taki okres w Twoim życiu, kiedy przyjechałeś do Moskwy z Rostowa nad Donem i nikt Cię nie znał. Jak oni przebili się głowami przez ten mur?

- Niestety, nie pamiętam. Cały czas pracowałam i nie czułam, czy teraz jest mi łatwo, czy trudno. Pracował i pracował, ale rozumiał, że następny występ zależy od jakości poprzedniego. W Moskwie po Rostowie dostałem pracę w telewizji. Kręciłem programy przez dwa lata, a kiedy zaczęło się rozwijać Centrum Dramatu i Reżyserii Roshchina i Kazantseva, Aleksiej Kazantsev dał mi możliwość wystawienia sztuki „Plastelina”. Tutaj wszystko się zaczęło. Moskwa zaczęła tłumnie gromadzić się na przedstawieniu, ale prasa o nim nie pisała, eksperci nie przyszli na „Plastetynę”, nie był nominowany do nagród teatralnych, wydawało się, że nie istnieje. Pierwsze publikacje ukazały się dopiero rok później, kiedy zainteresowanie opinii publicznej zaczęło sięgać zenitu. To samo stało się z filmem „Dzień św. Jerzego”, który nie został doceniony przez żadne lokalne nagrody filmowe, w przeciwieństwie do wielu zachodnich festiwali, które przyznały mu zarówno nagrody, jak i uwagę. I nagle niedawno zostaliśmy zaproszeni do skandalicznego programu „Show zamknięte”, po którym przez pięć dni prowadziliśmy dyskusję na blogach. Oznacza to, że film poruszył wszystkich. Ktoś go skarcił, ktoś pochwalił, ale stało się to powodem ważnej rozmowy z widzem. Film spotkał się z ogromnym odzewem społecznym. Tak gorącej dyskusji na temat filmu nie było już dawno. Cieszę się z tego faktu i chciałbym podziękować wszystkim osobom, widzom, którzy pisali do mnie listy z recenzjami, opiniami, swoimi osobistymi historiami i słowami wsparcia. Bardzo mi to pomogło. Rozumiem: są widzowie, którzy potrzebują mojego filmu. Czy jest ich dużo, czy mało, nie ma to dla mnie znaczenia. Istnieją i to dobrze.

– Coś podobnego stało się z artystami. Kiedy wystawiałeś „Małe tragedie” w Rostowie, luminarze miejscowego teatru dramatycznego rozmazali cię po całej ścianie. Ale czas minął i teraz wielu z nich jest dumnych ze współpracy z Serebrennikowem...

– To jest pytanie o naturę człowieka. Pojawia się cokolwiek nowego – dobre czy złe – to nie ma znaczenia, najpierw mówisz: „To nie może być”. Na początku odmawiamy, nie chcemy nic widzieć. Wtedy mówimy: „Coś w tym musi być”. A potem mówimy: „Jest całkowicie jasne, że tak właśnie powinno być”. Każda osoba pracująca w kreatywnym zawodzie publicznym przechodzi przez te trzy etapy postawy.

-Czy jesteś człowiekiem sowieckiej szkoły?

- Antysowiecki.

– Innymi słowy, gdyby istniała władza radziecka, byłbyś…

- ...dysydent. I to też jest straszne. To tak samo jak z sowieckim szkoleniem. Prawidłowe wychowanie w dzisiejszych czasach polega na tym, aby w ogóle nie wiedzieć, czym jest władza radziecka. To są moi uczniowie. Nawet nie są w stanie sobie wyobrazić, jakie to było straszne.

– I to właśnie tacy młodzi ludzie wysyłali recenzje do „Dnia Juriewa”?

– Co dziwne, nie. Są tam ludzie w różnym wieku – zarówno młodzi, jak i emeryci. Myślę, że nie ma to nic wspólnego z pokoleniem, ale z poczuciem wolności. A dzisiaj mogą być niewolnicy, a w czasach sowieckich byli ludzie z wolnym poczuciem siebie.

– Pewnie często słyszałeś, że Kirill Serebrennikov nie lubi ludzi. Dlaczego to mówią?

– Pewnie dlatego, że mam pesymistyczne występy. Ale wszystkie smutne myśli, jakie mam na temat świata i ludzi, które w nim żyją, wiążą się z faktem, że kocham ludzi i chcę widzieć ich w innej roli. A jakość, którą mamy dzisiaj, jest dla mnie katastrofalnie niezadowalająca. Naprawdę chcę innej osoby. Wydaje mi się, że to jest główne zadanie sztuki – pomóc człowiekowi się zmienić. To trudne, ale jeśli spróbujesz, jest to możliwe. Bardzo szybko może się to zmienić na gorsze. I przez bardzo długi czas – w dobrym tego słowa znaczeniu. Możesz natychmiast zmienić człowieka w bestię. Aby to zrobić, trzeba na przykład zmniejszyć liczbę lekcji języka rosyjskiego w szkole, zrezygnować z inteligentnych programów, poważnych filmów…

– Częściowo tak się dzieje.

– I w tym przypadku cała nadzieja jest tylko w kulturze. Kultura jest całkowitym przeciwieństwem ludzkiej, zwierzęcej esencji. Człowiek jest bestią. Chce zabić drugiego człowieka, żeby zdobyć pożywienie dla siebie. Czy to nie jest to, co robią zwierzęta? A cała kultura świata zbudowana jest na zapobieganiu temu: „Nie będziesz zabijał”; „Nie kradnij”... I tak ludzkość całe swoje życie stara się znaleźć pozytywną odpowiedź na pytanie: kim jest osoba? Czym jest ten „człowiek” – korona natury, korona twórcy? Że to jakaś mądra, utalentowana istota... Coraz częściej jednak okazuje się, że ludzie to w większości mordercy, twórcy obozów masowej zagłady własnego gatunku, że są to istoty pełne nienawiści i nieustannie toczące wojny. Tak mało miłości, a tak dużo krwi...

-Zauważyłeś, że teraz nikt się nie rumieni? I w ogóle to zdanie „zarumieniony ze wstydu” gdzieś zniknęło…

– Bo uczymy się być dumni ze wszystkiego: Rosji, reprezentacji narodowych, zwycięstwa na Eurowizji, ale nie uczymy się wstydzić. Ale wydaje mi się ważne, żeby się czegoś wstydzić. Za brudne ulice, za źle wychowane dzieci, za głupotę, za faszyzm, za ksenofobię i tak dalej, i tak dalej. To są rzeczy, które nie powinny mieć miejsca w cywilizowanym społeczeństwie. Ale sumienie musi być...

– Czy nie uważa Pan, że Stalin znów staje się idolem w niektórych warstwach społeczeństwa właśnie dlatego, że ludziom brakuje pojęcia?

- Z pewnością. Mam straszne przypuszczenia na temat stalinizmu. Być może się mylę i historycy się ze mną nie zgodzą... W latach 90. doszło do takiej ciekawej zamiany. Inteligencja liberalna twierdziła, że ​​to zły Stalin i źli bolszewicy zmusili naród do popełniania tych wszystkich obrzydliwości. Mówią, że ludzie pisali donosy i zdradzali ze strachu... Ale ja po prostu myślę, że nie wszystko było tak. Mam wrażenie, że Stalin i bolszewicy oprócz tego, że byli mordercami, byli także najbardziej niesamowitymi populistami. Dali ludziom to, czego wewnętrznie, w tajemnicy chcieli. Jeśli chcesz pokonać niewierzących, zrób to. Jeśli chcesz się czymś pochwalić, zrób to. Z grubsza rzecz biorąc, nie niszczyli niskiej natury człowieka, ale wręcz przeciwnie, ją karmili. Rozpieszczali ją jak tylko mogli. Uważa się, że myśleli o zbudowaniu nowego człowieka. Nie, człowiek bolszewicki był właśnie formą starego człowieka. Ponieważ dla ludzi o wiele korzystniej jest, gdy wszyscy są tacy sami, aby było jak najmniej indywidualności, ponieważ odmienność wymaga inteligencji, a to wymaga siły i poczucia wolności. Potrzebnych jest kilka „niechłoszczonych” pokoleń…

Ostatnio pojawiło się wiele plotek na temat skandalicznej sprawy reżysera Kirilla Serebrennikowa. Czym zasłynął poza swoim głównym zajęciem? Jakie są najnowsze wieści na temat Kirilla Serebrennikova?

https://youtu.be/Hmkh8nch62A

Sprawa kradzieży

Zanim przejdziemy do najnowszych wiadomości o Kirylu Serebrennikowie, należy wszystko dokładnie zrozumieć. Wszystko zaczęło się rankiem 23 maja tego roku. Policja przybyła do słynnego dyrektora i szefa Centrum Gogola Kirilla Serebrennikowa i rozpoczęła poszukiwania. To samo przeprowadzono także w Centrum Gogola, a wszystko z powodu kradzieży 200 milionów rubli. Sam Cyryl jest urażony, że naruszyło to jego przestrzeń osobistą.

O tym, co dzieje się w serwisie społecznościowym Facebook, poinformowała Olga Romanowa, znana dziennikarka. Przed przeszukaniem w charakterze świadka występował Kirill Serebrennikov, ale potem śledczy zwrócili uwagę na samego reżysera. Następnie organy ścigania zabrały Cyryla do Komitetu Śledczego Rosji.

Według FSB nieznane osoby z organizacji non-profit Seventh Studio ukradły pieniądze w wysokości 200 milionów rubli. Wszystkie kradzieże miały miejsce w latach 2011-2014.

Te skradzione pieniądze przeznaczono z budżetu państwa na rozwój kultury i sztuki w Rosji. A co ma z tym wspólnego Sieriebriennikow? Faktem jest, że „Siódme Studio” jest jego własną grupą teatralną. Wszelka dokumentacja i informacje z komputerów zostały wkrótce skonfiskowane tej organizacji.

Występy „Siódmego Studia” odbywały się w „Winzavod”, gdzie Kirill prowadził projekt „Platforma”. W nim specjaliści zajmowali się popularyzacją sztuki. Projekt ten był również finansowany przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. W momencie popełnienia zbrodni wydziałem państwowego wsparcia sztuki kierowała Sofia Apfelbaum. Obecnie pełni funkcję dyrektora RAMT. Według śledczych przeszukano mieszkanie Sofii także ze względu na jej udział w wydawaniu środków finansowych Sierebrennikowowi.

Przyjmuje się, że to właśnie pieniądze przekazane Apfelbaumowi przywłaszczył sobie Cyryl. Ministerstwo Kultury oświadczyło, że nie jest zainteresowane sytuacją Sieriebriennikowa.

Nie było ku temu powodów, ponieważ Cyryl nie ma nic wspólnego z tą służbą.

Sam reżyser stwierdził, że oskarżenie to jest fałszywe, absurdalne i schizofreniczne, a otrzymane od państwa pieniądze wydał zgodnie z ich przeznaczeniem.

23 sierpnia 2017 r. moskiewski sąd rejonowy umieścił Serebrennikowa w areszcie domowym do 19 października br. Wcześniej ten sam los spotkał: kierownika Centrum Gogola Aleksieja Malobrodskiego, księgowej Niny Maslyaevej i byłego dyrektora generalnego Centrum Gogola Jurija Nitina. Podczas przesłuchania kobieta przyznała się do korupcji i oskarżyła o nią Małobrodskiego i Nitina. Stwierdziła, że ​​Sieriebryannikow wraz z nimi utworzył „Siódme Studio”, aby kraść środki publiczne na własne potrzeby niezwiązane z pracą.

Na rozprawie Nina oskarżyła Cyryla o kradzież dwóch i pół miliona rubli, które Ministerstwo Kultury przysłało na produkcję spektaklu „Sen nocy letniej”. Według niej nigdy nie był on wystawiany. Ale tak naprawdę występ miał miejsce w listopadzie 2012 roku.

Ostatnie wiadomości

Ze względu na złożoność całej sprawy Sąd Rejonowy przedłużył areszt domowy oskarżonych w sprawie do 19 stycznia 2018 roku. Serebrennikow nazwał ten środek ograniczania wolności wyjątkowo dla niego okrutnym, gdyż w areszcie domowym nie byłby w stanie pracować.

Najnowsze wiadomości są następujące: 25 października Sofia Apfelbaum została zatrzymana w związku z podejrzeniem w sprawie Kirilla Sieriebriennikowa.

Pod koniec października Władimir Putin wypowiadał się na temat sprawy Sieriebriennikowa. Głowa państwa stwierdziła, że ​​aresztowanie Cyryla nie ma związku z interesami politycznymi, a jedynie finansową stroną sprawy.

Faktem jest, że wielu artystów zareagowało wyjątkowo negatywnie na aresztowanie Serebrennikowa. Część dziennikarzy widzi rękę Kremla w obwinianiu Cyryla, choć oficjalne oświadczenie Pieskowa temu zaprzecza.

Również angielska gazeta „The Guardian” potwierdziła istnienie wśród ludzi sztuki opinii na temat motywów aresztowania przez rząd. Kreml odrzuca tę opinię. Na przykład przedstawiciele kultur Władimir Medinski i Siergiej Ławrow aktywnie zaprzeczają zgodzie rządu na aresztowanie Cyryla. Ale są ludzie w aparacie państwowym, którzy wspierają reżysera. Na przykład Władimir Żyrinowski poradził Aleksandrowi Bastrykinowi, szefowi Komitetu Śledczego, aby areszt domowy, który był niekorzystny dla kariery twórczej, zastąpił łagodniejszym podpisem zakazującym wychodzenia.

Reżyser jest zdania, że ​​nie należy tworzyć o „abstrahowaniu ich”, ale o „konkretowaniu nas”. I choć wielu widzów teatralnych nie rozumie metod i technik Serebrennikowa, a inni nazywają go nawet oportunistą, jego twórczość zmusza każdego do zastanowienia się nad tym, co widzi.

Dzieciństwo i rodzina

Jednak gdy mieszkańcy ZSRR uzyskali dostęp do zagranicznych książek i filmów, Cyryl stracił partyjny entuzjazm. To właśnie w tym okresie przesiąkły go kwestie wolności, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej. Ogólnie rzecz biorąc, Kirill uważa swój talent reżyserski za dziedziczny - jego dziadek ze strony matki ukończył VGIK, studiował u Eisentsteina i Dovżenki i był jednym z założycieli studia filmowego Moldova-Film.

Kirill Serebrennikov czyta wiersze Delfina

Po ukończeniu szkoły średniej ze złotym medalem Serebrennikow zamierzał iść na wydział reżyserii, ale kierownik kursu, a także bliski przyjaciel rodziny, Anatolij Wasiliew, odradzili mu, tłumacząc, że w tak młodym wieku ludzie zbyt często popełniają błędy przy wyborze ścieżki życiowej. Poradził młodemu człowiekowi, żeby najpierw dokończył coś innego, a potem, jeśli nie zmieni zdania, wrócił.

Tak więc Serebrennikov złożył podanie na wydział fizyki Uniwersytetu Państwowego w Rostowie, który po pięciu latach ukończył z wyróżnieniem. Podczas studiów na uniwersytecie był członkiem komórki Komsomołu, którą własnymi rękami rozwiązał podczas pierestrojki i zajmował się reżyserią w amatorskim studiu „69”. Pierwszy spektakl, który wyreżyserował w jego ramach, powstał na podstawie twórczości Charmsa. „To był rodzaj śmiesznej hańby. Polewali publiczność kefirem, a po scenie chodziły nagie kobiety” – wspominał to przeżycie reżyser.

Początek przewoźnika

Kirill Serebrennikov w programie „Szkoła skandalu”

W 1995 roku w Rostowskim Teatrze Młodzieżowym wystawiono spektakl „Miasto w tabakierce”, który bardzo szybko został zakazany ze względu na zawarte w fabule elementy sadomasochizmu. Podczas występu ludzie przebrani za młotki mieli wbiec na scenę i bić ludzi przebranych za dzwonki, a ci ostatni radośnie śpiewali. W rzeczywistości „młotki” biły „dzwony” biczami. Wydany w tym samym roku na scenie ATD imienia. Produkcja Gorkiego „Małe tragedie” została brutalnie skrytykowana przez lokalnych widzów.

W tym samym czasie Serebrennikov podjął pierwsze próby poznania świata telewizji. W 1991 roku rozpoczął współpracę z telewizją Southern Region, po czym przeniósł się do państwowej telewizji i radia Don-TR. I tutaj jego talent okazał się przydatny: Kirill nakręcił film muzyczny, dwa filmy dokumentalne, kilkadziesiąt reklam i teledysków oraz brał udział w tworzeniu wieloczęściowych projektów telewizyjnych. Reklamy i teledyski dopiero zaczęły pojawiać się na ekranach telewizorów, ich tworzenie było ciekawym i ekscytującym procesem, ale kiedy taka praca stała się rutyną, Serebrennikov postanowił przenieść się do stolicy i zaangażować się w wielkie kino, odkrywając dla siebie nowy kierunek.

Kariera w Moskwie

W kolejnych latach Serebrennikov wystawiał sztuki na scenach Teatru. Puszkin, Sovremennik, Teatr Maryjski. Na swój sposób interpretował dzieła klasyczne („Gołowlewowie”, „Mieszcz”, „Las”, „Opera za trzy grosze”), współpracował ze współczesnymi dramatopisarzami Olegiem i Władimirem Presnyakowem („Terroryzm”, „Gra w ofiarę” ), Michaił Kononow „(Nagi pionier”) W 2005 roku talent Serebrennikowa został doceniony przez Olega Tabakowa, zapraszając reżysera do pracy w swoim teatrze.

Serebrennikov przerobił sztukę „Grając ofiarę” na obraz o tym samym tytule. Zebrawszy zespół utalentowanych profesjonalistów - Jurija Chursina, Marata Baszarowa, Aleksandra Iljina, Anny Mikhalkovej, Liyi Akhedzhakovej i wielu innych - stworzył prawdziwe arcydzieło kina rosyjskiego z groteskowością właściwą Serebrennikowowi. Dzieło otrzymało główne nagrody na festiwalach Kinotavr i Festa del Cinema. Jednak aktor i reżyser Michaił Kozakow nie zgodził się z jury znanych festiwali. Jego zdaniem film „Grając ofiarę” okazał się gorszy od spektaklu teatralnego, którego konwencja silniej oddziałuje na widza.

W 2007 roku niespokojny Serebrennikov wypróbował dla siebie nowy kierunek - został gospodarzem programu „Inne kino” na kanale TV-3. Wielką radością dla Cyryla było uznanie moskiewskiej nauczycielki, według której po programie „Inne kino” jej uczniowie nie muszą niczego wyjaśniać, wszystko rozumieją sami. Przez nieco ponad miesiąc reżyser prowadził także program „Szczegóły” na kanale STS.

W 2008 roku Serebrennikov został nauczycielem eksperymentalnego kursu reżyserii w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Studenci tego kursu utworzyli następnie trupę teatralną „Siódme Studio” i obecnie z sukcesem pracują w Centrum Gogola.

W 2010 roku Serebrennikov podjął się produkcji powieści kryminalnej „Okolonya”, której autorstwo przypisywano „szarej eminencji Kremla” Władysławowi Surkowowi. Skandaliczna inscenizacja odsłoniła skorumpowaną istotę władzy i pokazała metamorfozy człowieka znajdującego się pod jej wpływem.

Ponadto reżyser wraz z Chulpanem Chamatową, Teodorem Currentzisem, Jewgienijem Mironowem i Romanem Dolzhanskim brał czynny udział w organizacji festiwalu sztuki współczesnej „Territory”, którego dyrektorem artystycznym był sam Kirill. W latach 2011–2014 pełnił funkcję dyrektora artystycznego projektu artystycznego „Platforma” w Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod.

W 2012 roku na ekranach kin pojawił się nowy film Serebrennikowa „Zdrada”, który znalazł się w programie filmów konkursowych Festiwalu Filmowego w Wenecji. W tym samym roku Serebrennikov został dyrektorem artystycznym Moskiewskiego Teatru Dramatycznego. Gogola, a w 2015 roku, po ogłoszeniu przekształcenia teatru w Centrum Gogola, stanął na jego czele. Pod patronatem Centrum Gogola wystawił spektakle „Idioci”, „Dead Souls”, „Zwyczajna historia” i inne. W programie teatru regularnie pojawiają się także projekcje filmów, koncerty, wykłady i otwarte dla wszystkich dyskusje.

W 2015 roku widzowie pełnego akcji filmu Bekmambetowa „Hardcore” mogli zobaczyć Serebrennikowa w maleńkiej roli kierowcy czołgu. Dyrektor cały dzień przesiedział w zbiorniku i w geście dobrej woli nie wziął za tę pracę żadnego wynagrodzenia.

W 2016 roku Serebrennikov wyreżyserował film „Uczeń”, który zgodnie z oczekiwaniami otrzymał nagrody na festiwalach filmowych w Cannes i Kinotavr.

Jesienią 2016 roku Kirill wraz z francuskim domem koniakowym Remy Martin zaprezentowali film, który stał się częścią międzynarodowego projektu filmowego One Life / Live Them. Projekt dotyczył ludzi, którzy z sukcesem próbują realizować się w kilku obszarach jednocześnie.

W ramach obchodów 400. rocznicy urodzin Williama Szekspira Serebrennikov zaprezentował swoją wersję sztuki „Sen nocy letniej” w Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod.

Życie osobiste Kirilla Serebrennikowa

Kirill jest wegetarianinem, joginem i zakupoholikiem. W poszukiwaniu nowych pomysłów często odwiedza Berlin. Mówi, że w kraju o nieznanym środowisku i języku myśli się lepiej. Uwielbia dowcipy i japońskie perfumy, nie lubi jeździć windami i słowa „modne”.

Kirył Sieriebriennikow teraz

Jednak 22 sierpnia 2017 r. Kirill Serebrennikov został zatrzymany w Petersburgu pod zarzutem defraudacji 68 mln środków budżetowych przeznaczonych na realizację projektu Platformy i przewieziony do Moskwy. Zarzuca mu się oszustwa na szczególnie dużą skalę.

W 2018 roku ukazał się film Kirilla Serebrennikowa poświęcony liderowi grupy Kino Viktorowi Tsoiowi „Lato”. Prace nad filmem przerwano z powodu aresztowania reżysera, jednak we wrześniu 2017 roku złagodzono mu areszt domowy i mógł wrócić do swoich głównych zajęć. Główną rolę gra niemiecki aktor koreańskiego pochodzenia Theo Yu, w którym występują także lider grupy „Bestie” Roman Bilyk i Irina Starshenbaum. Film znalazł się w programie Festiwalu Filmowego w Cannes.

We wrześniu 2019 roku GQ uznało Serebrennikowa za Człowieka Roku. Jeszcze tego samego dnia sąd zarekomendował zwrócenie sprawy Studia Siódmego do prokuratury.

Cyryl Siemionowicz Serebrennikow. Urodzony 7 września 1969 roku w Rostowie nad Donem. Rosyjski reżyser teatralny i filmowy.

Ojciec - Siemion Michajłowicz Serebrennikow, Żyd, urolog, profesor nadzwyczajny Katedry Urologii Instytutu Medycznego w Rostowie, autor prac naukowych, wynalazków i monografii „Chirurgiczne leczenie impotencji”.

Matka - Irina Aleksandrowna Litwina, Ukrainka, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej.

Dziadek - Aleksander Iwanowicz Litwin, były reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych w studiu filmowym Moldova-Film, prezes Republikańskiego Towarzystwa Amatorów Filmowych MSRR, Zasłużony Działacz Kultury Mołdawskiej SRR.

Według matki otrzymał imię na cześć aktora. „Nazwaliśmy go Cyryl z dwóch powodów, chociaż sama jestem Ukrainką, chciałam nadać mojemu synowi imię czysto rosyjskie, a po drugie, ze względu na autorytet aktora Cyryla Ławrowa, który cieszył się wówczas szczególną popularnością i sławą” – powiedziała Irina Aleksandrowna.

Według jego matki dorastał jako zdolny chłopiec i wykazywał pragnienie kreatywności: „W wieku trzech lat nauczyliśmy go czytać, a on sam zaczął rysować, a nie urocze „podobieństwa”. ale wymyślał fabuły i obrazy. W przedszkolu brał udział we wszystkich porankach, na których czytał poezję i tańczył, mimo że był dość pulchny.

W starszych klasach specjalistycznej szkoły matematycznej, w której studiował, Cyryl stworzył własny teatr, w którym wystawił sztukę „Cień”. To właśnie wtedy zainteresowałem się reżyserią.

W szkole wyróżnił się, pisząc szkolny esej wierszem - kontynuację losów głównych bohaterów Eugeniusza Oniegina, napisaną zgodnie z prawami sylaby Puszkina.

Ukończył szkołę ze złotym medalem.

W 1992 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Fizyki Uniwersytetu Państwowego w Rostowie. Już w latach studenckich zajmował się reżyserią – najpierw w amatorskim studiu „69”, a od 1990 roku – na scenie zawodowej.

W ciągu siedmiu lat wystawił dziesięć przedstawień we wszystkich teatrach Rostowa nad Donem: Teatrze Zaręczyn, Akademickim Teatrze Dramatycznym Gorkiego i Akademickim Teatrze dla Młodych Widzów. Spektakle były wielokrotnie uznawane za najlepsze spektakle sezonów i zdobywały nagrody na Ogólnorosyjskich Festiwalach.

Wśród jego przedstawień z okresu rostowskiego: „Dziwne fantazje pewnej panny Laetitii Duffet” (Teatr Zaręczyn); „Phaedra” (Teatr Zaręczyn); „Luboff!” (Teatr Zaręczynowy); „Ogród Sebastiana” (Rostowski Teatr dla Młodych Widzów); „Tararabumbia” (Teatr Zaręczyn); „Małe tragedie” (ATD nazwany na cześć Gorkiego); „Miasto w tabakierce” (Rostowski Teatr dla Młodych Widzów); „Demon” (Rostowski Teatr dla Młodych Widzów); „Stoję w restauracji” (Teatr dla Młodych Widzów w Rostowie); „Małżeństwo” (Rostowski Teatr dla Młodych Widzów).

Od 1991 roku aktywnie działa w telewizji. Najpierw w spółce telewizyjnej „Region Południowy”, następnie w Państwowej Spółce Telewizji i Radia „Don-TR”. W ciągu tych samych siedmiu lat nakręcił 11 teledysków, 2 filmy dokumentalne, 4 spektakle telewizyjne, 1 film wideoart, 1 telewizyjny film muzyczny, 3 projekty wieloczęściowe: dwa o muzyce, trzeci o kinie, około 100 reklam.

Scenariusze Kirilla Serebrennikova:

1998 - Rozebrany
2000 - Rostów-Papa
2002 - Dziennik zabójcy
2004 - Ragin
2009 - Zwarcie. Pocałunek krewetki (5. nowela) (almanach filmowy)
2012 - Zdrada (Zdrada)
2016 - Student
2016 - Etiuda (film krótkometrażowy)

Prace Kirilla Serebrennikova jako artysty:

2016 - Etiuda (film krótkometrażowy)
2017 - Bohater naszych czasów (spektakl filmowy)

Klipy wideo Kirilla Serebrennikowa:

1992 - „Gumowe nogi” - grupa „Beijing Row-Row”
1994 - „Pamięć” - grupa „Tam! Tam nic nie ma"
1994 - „Morze! Weź stołek” - grupa „Tam! Tam nic nie ma"
1994 - „Bliżej” - grupa „Tam! Tam nic nie ma"
1994 - „Prawdopodobnie to jest miłość” - grupa „Tam! Tam nic nie ma"
2010 - „Styczeń” - Mark Tishman