Dzieła sakralne w światowej klasyce muzyki. Rosyjskie Święte Ziemie

Wyrażali swoje opinie na temat odwiedzających teatr osób świeckich, ich pasji czytania powieści, fascynacji malarstwem malarzy, chęci słuchania muzyki godzinami lub wręcz bez przerwy.

Aby nie zaszkodzić duszy

Odpoczynek jest konieczny, ale hobby, zgodnie z radą św. Barsanufiusza, należy wybierać bardzo ostrożnie, aby nie zaszkodzić duszy. Starzec podał przykład bezgrzesznego odpoczynku świętych:

„To prawda, że są i ziemskie radości, które uszlachetniają duszę. Na przykład nie ma grzechu cieszyć się pięknem tego świata. Są na ziemi niezwykle piękne miejsca...

Nasza północna przyroda też jest dobra. Turgieniew żywo i obrazowo opisał to w swoich dziełach. Swoją drogą był w Optinie i zachwycał się pięknem naszego klasztoru. Jednak obecny świat jest jedynie słabym pozorem świata, który istniał kiedyś przed Upadkiem. Istnieje świat niebieski, o którego pięknie nie mamy pojęcia, ale tylko święci ludzie go rozumieją i cieszą się nim. Ten świat pozostał nienaruszony, ale świat ziemski zmienił się dramatycznie po Upadku.

Niemniej jednak, gdyby ktoś podzielił najlepszy utwór muzyczny, na przykład Beethovena, na osobne tony, wówczas nie uzyskałby wrażenia całości. Albo podarł obraz, np. Rafaela, na strzępy i oglądał poszczególne fragmenty. Co byśmy zobaczyli? Jakiś palec, na innym ubraniu itp., ale oczywiście nie odnieślibyśmy tak majestatycznego wrażenia, jakie daje twórczość Rafaela. Rozbij wspaniały posąg na kawałki - wrażenie piękna nie wyjdzie. Taki jest dzisiejszy świat.”

Za ziemską radością kryje się nuda, za sytością kryje się ociężałość.

Mnich Anatolij (Zertsałow) w liście do swojej duchowej córki przestrzegał ją przed nadmiernymi przyjemnościami świeckimi. Muzyka i teatr, tańce i bale bawią, a wśród zabaw zapomina się o życiu duchowym, które jedynie służy zbawieniu duszy:

„...Tańczysz tam dalej. Ja... radziłem ci zwrócić uwagę na bajkę Kryłowa „Ważka i mrówka”. Ona podchodzi do ciebie. Ona też kochała Maslenitsę i nie lubiła tego - tańczyła dalej. Mówię to nie po to, żeby wam zrobić wyrzut, ale żebyście poznali prawdziwy stan rzeczy i w razie potrzeby nie stracili głowy, to znaczy, abyście pamiętali, że po słodyczy - relaks, po światowej wesołości - nuda, po sytość - ciężkość, a nawet choroba podążają jak cień. Bez względu na to, jak mocny jest ząb, nawet ci, którzy jedzą słodycze, poddają się i kruszą jak piasek.

...A Kryłow, pisarz świecki, powiedział swoją „Ważkę” nie tylko Tobie i nie mnie, ale całemu światu, czyli kto tańczy latem, będzie cierpiał zimą. Kto w kwiecie wieku nie chce zadbać o siebie, nie ma na co czekać, gdy jego siły opadną i wraz z napływem ułomności i chorób.”

Mnich Barsanufiusz przypomniał nam o tym:

„Świecka rozrywka całkowicie zakręci człowieka, nie dając mu czasu na myślenie o niczym duchowym. A po tej rozrywce pozostaje pustka w duszy. Pamiętam wybredne rozmowy, swobodne zachowanie, pasję do mężczyzn i mężczyzn do kobiet. I taka pustka pozostaje nie tylko po grzesznych przyjemnościach, ale także po tych, które nie są bardzo grzeszne. A co jeśli wśród takich rozrywek Pan wezwie siebie? Słowo Pańskie mówi: „Co znajdę, osądzę”. Dlatego taka dusza nie może udać się do siedziby światła, ale do wiecznej ciemności podziemnego świata. Strach pomyśleć! Przecież to trwa całą wieczność!”

Pod względem korzyści dla duszy

Starsi Optiny nie odrzucili go, ale rozważyli go z punktu widzenia jego użyteczności dla ludzkiej duszy, z punktu widzenia zbawienia. Starsi krytykowali tylko te dzieła sztuki, które rozpalały ludzkie namiętności, przywiązywały serca do ziemskich, tworzyły rzeczy, zamiast podnosić serca ludzi gór mi , duchowym. Mnich Barsanufiusz cenił tę sztukę, która podnosi duszę od codziennych drobiazgów i kieruje ją do Boga:

„Poezja i sztuka odrywają duszę od codziennych drobiazgów i dają człowiekowi estetyczną przyjemność. W XVIII wieku, wraz z rozprzestrzenianiem się nurtu materialistycznego, wytworzyło się spojrzenie na poetów i artystów, jak na ludzi niepotrzebnych – siedzą i nic nie robią.

Victor Hugo powiedział w obronie: „Patrzenie w niebo już jest rzeczą”.

...Muzyka poważna, jak Mozart, Beethoven i inni, ma uszlachetniający wpływ na duszę, często pod jej wpływem chce się płakać i modlić.

Mnich Barsanufiusz powiedział, że aby zrozumieć muzykę poważną, trzeba mieć gust artystyczny i przypomniał następujące wydarzenie:

„To był wieczór w pewnej bogatej rodzinie. Jedna utalentowana dziewczyna niesamowicie dobrze wykonała na nim jedno z najlepszych dzieł Mozarta. Wszyscy byli zachwyceni, a przy nadprożu stał lokaj, podając papierosy i w ogóle obsługując gości, i ziewnął: „Dlaczego panowie słuchają tak nudnej muzyki? Gdybyśmy tylko mogli zagrać na bałałajce…”

Miał rację w swojej ocenie, gdyż muzyka poważna była dla niego niezrozumiała. Aby zrozumieć dzieła sztuki nawet ziemskiej, trzeba mieć gust artystyczny.”

Starszy Barsanufiusz przypomniał nam, że nasza dusza szuka w dziełach sztuki „wyrazu w pięknych formach niewidzialnego, pięknego świata, gdzie duch przyciąga ją swoim wpływem”. Starszy twierdził, że artyści zawsze mają w sobie „iskrę religijnego mistycyzmu”, a on sam przez całe życie lubił tylko tych ludzi i rozmowy, które budziły najwyższe, idealne aspiracje:

„Artyści zawsze mają w duszy żyłę ascezy, a im wyższy artysta, tym jaśniej płonie w nim płomień religijnego mistycyzmu”.

„Przez całe życie zauważyłem w sobie, że zawsze lubiłem tylko tych ludzi i te rozmowy, które budziły w moim sercu najwyższe aspiracje ideałowe, które opierały się na wierze w nieśmiertelność duszy ludzkiej, wierze w prawdę, dobro i piękno . I odwrotnie, zawsze byłem niechętny ludziom, których myśli i rozmowy skupiały się wokół samego porządkowania życia: tymczasowego i zewnętrznego. To pragnienie tego, co najwyższe, ideału, wyraziło się w mojej duszy zamiłowaniem do wszystkiego, co tajemnicze, mistyczne w życiu.

Starszy porównał niektórych ludzi sztuki z tymi, którzy przychodzili do świątyni, lecz zatrzymał się u jej progu, nie wchodząc do środka. Opłakiwał tych, którym tak wiele dano, których dusze płonęły od najmniejszej iskry, ale „nie podsycali tej iskry”, nie starali się spełnić:

„Zdecydowaną większość naszych najlepszych artystów i pisarzy można porównać do ludzi, którzy przychodzą do kościoła, gdy nabożeństwo już się rozpoczęło, a świątynia jest pełna ludzi. Tacy ludzie stoją u wejścia, trudno jest wejść i nie czynią żadnego wysiłku, aby to zrobić. Można tu usłyszeć niektóre fragmenty uwielbienia: hymn cherubinowy „Śpiewamy Tobie”, „Panie, zmiłuj się”; Tak stali, stali i wyszli, nie odwiedzając samej świątyni... Ich dusze, jak dynamit, zapłonęły przy najmniejszej iskrze, ale niestety nie podsyciły tej iskry i zgasła.”

Wszystko należy czynić tak, jakby było przed Bogiem.

Czcigodny Nektarios pouczał twórczych ludzi:

„Sztuką można zajmować się jak każdym innym zajęciem, na przykład stolarstwem czy hodowlą krów. Ale wszystko musi być zrobione tak, jakby było przed Bogiem. Jest sztuka wielka i mała. Małe rzeczy dzieją się w ten sposób: są dźwięki i światło. Artysta to osoba, która potrafi dostrzec te subtelne kolory, odcienie i niesłyszalne dźwięki. Swoje wrażenia przenosi na płótno lub papier. Rezultatem są obrazy, nuty lub poezja. Tutaj dźwięki i światło wydają się być zabite. To, co pozostaje ze światła, to kolor. Książka, nuty czy obraz to swego rodzaju grobowiec światła i dźwięku.

Przychodzi czytelnik lub widz i jeśli potrafi twórczo patrzeć i czytać, następuje zmartwychwstanie znaczenia. I wtedy krąg sztuki się zamyka. Światło rozbłyska przed duszą widza i czytelnika, dźwięk staje się dostępny dla jego uszu. Artysta nie ma więc powodów do szczególnej dumy. Wykonuje tylko swoją część pracy. Na próżno wyobraża sobie siebie jako twórcę swoich dzieł – jeden jest Stwórcą, a ludzie jedynie zabijają słowa i obrazy Stwórcy, a następnie ożywiają je otrzymaną od Niego mocą ducha.

Ale jest też większa sztuka - słowo, które ożywia i inspiruje (na przykład psalmy Dawida). Droga do tej sztuki wiedzie przez osobisty wyczyn artysty - to droga poświęcenia i tylko jeden z wielu osiąga cel…”

Nasi czcigodni ojcowie, starsi Optiny, módlcie się do Boga za nas grzeszników!

Sala Gimnastyczna nr 12.

Otwarta lekcja muzyki w klasie IV

„Święci Ziemi Rosyjskiej”

Nauczyciel muzyki,

Vodopyanova T.M.

Obszary edukacyjne: literatura, sztuka, historia religii.

Klasa: 4

Temat:„Śpiewamy o Rosji, staramy się chodzić do kościoła”

(Święci Ziemi Rosyjskiej).

Typ lekcji:Łączny

Cele Lekcji:

Poszerzanie ogólnych horyzontów dzieci poprzez wykorzystanie powiązań interdyscyplinarnych. Kształtowanie samoświadomości narodowej uczniów na przykładzie rosyjskiej poezji, muzyki, malarstwa.

Rozwój skojarzeniowego myślenia figuratywnego i wyobraźni artystycznej dzieci, zapoznanie z wartościami światowej kultury muzycznej

Ekspansja koncepcji kulturowych w przestrzeni interdyscyplinarnej.

Zadania:

Edukacyjny– zapoznanie uczniów z częścią rosyjskiego dziedzictwa muzycznego, muzyką sakralną i świecką poświęconą świętym Kościoła prawosławnego.

Rozwojowy– kontynuować rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych, zdolności twórczych, umiejętności wyrażania własnych myśli i wrażeń uzyskanych podczas analizy dzieł muzycznych i artystycznych.

Edukacyjny– przyczyniać się do kształtowania trwałego zainteresowania muzyką, kultywowania uczuć patriotycznych, szacunku dla historycznej przeszłości narodu rosyjskiego, jego duchowych sanktuariów.

Typ lekcji: lekcja studiowania i wstępnego utrwalania nowej wiedzy.

Formy organizacji zajęć studenckich:

Kolektyw

Lekcja odbywa się w ramach tygodnia kultury prawosławnej. Poświęcony jest muzyce sakralnej i świeckiej o rosyjskich świętych. Podczas zajęć kształtowane są wstępne wyobrażenia teoretyczne i słuchowe dotyczące cech stylistycznych muzyki cerkiewnej oraz poszerzana jest wiedza historyczno-kulturowa uczniów.

Sprzęt: komputer, projektor, ekran, ilustracje, fortepian, centrum muzyczne.

Oczekiwane efekty lekcji:

Oczekuje się, że uczniowie dojdą do wniosku, że rosyjskie święte ziemie to ludzie, którzy dokonali wyczynów militarnych lub duchowych w imieniu Rosji.

Źródła, z których korzysta nauczyciel przygotowując się do lekcji:

Zabytki literatury starożytnej Rusi. M.: Fikcja. (Pierwszy tom ukazał się w 1978 r. Do 1990 r. opublikowano jedenaście z planowanych dwunastu tomów).

Historia literatury rosyjskiej X-XVII wieku. M.: Edukacja, 1980/wyd. Akademik D. S. Lichaczew.

Ignacy, zakonnica. Autorzy pieśni kościelnych. – M., Związek Trójcy Świętej Sergiusz Ławra. – 2005. – 464 s.

Lichaczew D.S. „Opowieść o kampanii Igora” i kultura swoich czasów. L.. 1978.

5. Lichaczew D. S. Poetyka literatury staroruskiej. M.. 1979.

6. Kałasznikow L.F. ABC śpiewu kościelnego znamennego. – M., „Drukarnia Rosyjska”, 1915. – 40 s.

7.Kovin N. Kurs teorii chóralnego śpiewu kościelnego. – St.Petersburg, „Szpil”, 2002. –

8. Martynov V.I. Historia śpiewu liturgicznego: Podręcznik. dodatek. – M., Archiwum Federalne RIO; Rosyjskie światła, 1994. – 240 s.

9. O śpiewie kościelnym: Zbiór artykułów / Komp. O.V.Łada. – M., „Talan”, 1997. – 159 s.

10. Rapatskaya L.A. Historia muzyki rosyjskiej: od starożytnej Rusi do „epoki srebrnej”: podręcznik. dla uczniów pe. wyższy podręcznik zakłady. – M., Humanit. wyd. Centrum VLADOS, 2001. – 384 s.

11. Święta Ruś // Żywoty pamiętnych ludzi ziemi rosyjskiej. X–XX wieki / komp. Sirenov A.V.Życie księcia Włodzimierza i opracowanie Księgi stopni // AE za rok 2001. M., 2002. s. 83-94.

12. Trubin N.G. Muzyka sakralna: podręcznik. dodatek dla uczniów wyższy i środa nauczyciel muzyki podręcznik zakładów – Smoleńsk, „Smyadyn”, 2004. – 229 s.

13. Fiedotow G.P. Święci starożytnej Rosji.992- (Klub Miłośników Historii Ojczyzny).

14. Shustova L.G. Choreologia: podręcznik. podręcznik chóru dyrygowanie. – Wiatka, 2006. – 350 s.

15.Encyklopedia muzyczna. - Zasoby elektroniczne. Tryb dostępu:

16.Słownik muzyczny. - Zasoby elektroniczne. Tryb dostępu:

17.Wikipedia. Darmowa encyklopedia. - Zasoby elektroniczne. Tryb dostępu:

Podsumowanie lekcji

Zaloguj się do zajęć

Slajd nr 1

Ustalanie celów lekcji - tworzenie nastroju emocjonalnego, nastawienia do pracy na lekcji

Dzisiejszą lekcję poświęcimy rosyjskiej muzyce sakralnej związanej z imionami świętych Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego.

Głównym elementem. Rozmowa – aktualizacja zdobytej wcześniej wiedzy; – przekazywanie informacji z historii powstawania gatunku „muzyka sakralna”; – rozwój logicznego myślenia, umiejętności porównywania, kontrastowania i wyrażania swojego stosunku do dzieła sztuki.

Zwróć uwagę na epigrafy do lekcji. Wrócimy do nich później. Przeczytajmy: „Przysięgam na swój honor, że za nic w świecie nie chciałbym zmieniać Ojczyzny ani mieć historii innej niż historia naszych przodków”.

( Chór ich lin „Aleksander Newski” S. Prokofiewa brzmi „Wstawaj, Rosjanie!”

święci?

Wprowadzenie do tematu.

integracja doświadczenia życiowego i wiedzy naukowej; – rozwój myślenia; – wzbogacenie słownictwa; – doskonalenie umiejętności elementarnej analizy dzieł sztuki; – rozwijanie umiejętności generalizowania i wyciągania wniosków.

Sprawdzanie zadania wyszukiwania adresu uczniów:

Święty

Slajdy nr 5, 6

Poszerzanie i pogłębianie ogólnej erudycji studentów.

(Slajdy nr 7 – 12)

Slajdy nr 5,6

Raport z wykonania zadania wyszukiwania adresu.

Kształcenie umiejętności pisania wiadomości na określony temat badawczy.

Rozmowa z uczniami na temat tradycji malarstwa ikon rosyjskich i malarstwa rosyjskich artystów.

Student(adres zadania) :

starożytna krew przebija się -

w nieustannej modlitwie św
stoisz i zapominasz o odpoczynku.

Widzicie, że na ich cześć malowano ikony, od których wierzący prosili o wstawiennictwo i pomoc. Na ikonach i obrazach wielkich rosyjskich artystów M. Niestierowa, N. Roericha, W. Wasniecowa przestrzegany jest kanon, specjalne zasady przedstawiania świętych. Widzisz świetlistą aureolę, przypominającą czyste światło ducha świętego. Mówiliśmy już o tym, jak poborowi zostają pobłogosławieni ikoną św. księcia Aleksandra Newskiego przed rozpoczęciem służby wojskowej. Istnieje również muzyka ku czci tych świętych. Może to być koncert lub utwór świecki, na przykład kantata „Aleksander Newski”. -

Ekspresyjna lektura wiersza, emocjonalna reakcja na oglądanie obrazów M. Niestierowa i N. Roericha.

Slajdy nr 7 12

Korzystanie z powiązań interdyscyplinarnych, powtarzanie informacji zdobytych na lekcjach

"Świat wokół nas."

Uczenie się z zapisu muzycznego. Wokal - praca chóralna. Wrażenia słuchowe cech stylistycznych melodii, akompaniamentu harmonicznego, symulowania polifonii.

Student (rozwiązane zadanie):

oznaczający. Przed nawróceniem na chrześcijaństwo Włodzimierz, który w 980 r. został księciem kijowskim, prowadził życie poganina. Jednak książę był niezadowolony z wiary pogańskiej i w poszukiwaniu duchowych doświadczeń zwrócił się ku innym religiom. Do Kijowa przybyli przedstawiciele katolicyzmu, islamu, judaizmu i prawosławia. Największe wrażenie na Włodzimierzu zrobiła rozmowa z greckim kaznodzieją-filozofem. Książę wysłał posłów bojarskich do Konstantynopola. Po powrocie bojary opowiedzieli

Przez wiarę rosyjską jestem wolny,

Nasza Moc jest niezachwiana!
Starożytny tron Kijowa
Chwała księciu Włodzimierzowi!

Przez wiarę rosyjską jestem wolny,
Nasza Moc jest niezachwiana!
Starożytny tron Kijowa
Chwała księciu Włodzimierzowi!

(Slajdy nr 13 – 19)

Nauka nowego materiału. Rozmowa na temat osobistych wrażeń uczniów z uczestnictwa w nabożeństwach, atmosferze i wystroju kościoła.

Muzyka duchowa

Pytanie nauczyciela:

Studenci:

Slajd numer 24

Tworzenie muzycznego i figuratywnego wrażenia dźwięku dzwonu kościelnego.

liturgia. dzwonek

Rosyjski artysta I. Lewitan ucieleśnił na obrazie swoje wrażenie dźwięku dzwonu słyszanego o zachodzie słońca w jesienny dzień

„Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwon”.

Odtwarzane jest nagranie dzwonów Trójcy Świętej - Ławra św. Sergiusza.

Oglądanie obrazu I. Lewitana „Dzwony wieczorne”.

Zapoznanie z głównymi rodzajami śpiewów kościelnych i ich cechami.

Stichera

Żywoty Świętych

Akatyst -

Troparion

Psalm

Kontakion- gatunek muzyczny .

Muzyka duchowa

Slajdy nr 28,29

Odbicie

Analiza utworu muzycznego – doskonalenie umiejętności analizy utworu muzycznego, jego charakteru, środków wyrazu muzyki – zapoznanie się z historią powstania dzieła muzycznego

Słuchając fragmentu „Całościowego czuwania”, S.V. Rachmaninow. Proszę Cię o pisemną odpowiedź na kilka pytań, a następnie odczytasz odpowiedzi na nie:

Slajd nr 30

Praca nad tekstem, nauka linii melodycznej po linijce, ustalenie charakteru i planu wykonawczego utworu.

Wiadomość o zadaniu domowymtyp zmienny.

„Złote kopuły”.

Praca domowa:

Slajdy nr 32–40

Korzystanie z podkładu.

Wpis w pamiętniku, notesie.

Ostatnia część. Uogólnianie zdobytej wiedzy. Musical

„posłowie”.

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji? Co ci się szczególnie 16. podobało? O czym powiesz swoim przyjaciołom i rodzicom? Od chrztu Rusi minęło ponad tysiąc lat. Nasz lud dał wyraz swemu podejściu do wielkich sprawiedliwych, kanonizując swoich najlepszych, najwierniejszych synów i córki.

Slajd numer 41

Opuszczenie zajęć:

„Cherubimskaja” P. Czesnokowa.

Podczas zajęć:

Zaloguj się do zajęć do muzyki utworu „Złote Kopuły”. Fragment pieśni został wykorzystany jako śpiew.

Nauczyciel:

Dzisiejszą lekcję poświęcimy rosyjskiej muzyce sakralnej związanej z imionami świętych Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Zwróć uwagę na epigrafy do lekcji. Wrócimy do nich później. Przeczytajmy:

„Przysięgam na swój honor, że za nic w świecie nie chciałbym zmieniać Ojczyzny i mieć innej historii niż historia naszych przodków”.

A. Puszkin

„Śpiewać o Rosji, walczyć o świątynię…”

S. Jesienin(slajd nr 2)

Odgrywany jest fragment kantaty S. Prokofiewa „Wstawaj, Rosjanie!”. (Slajdy nr 3,4).

Proszę pamiętać, komu dedykowana była ta muzyka S. Prokofiewa.

Spróbujmy powtórzyć główny temat muzyczny (wykonanie z zapisu nutowego, rozmowa o naturze brzmienia muzyki).

Jak już powiedziałeś, jest to muzyka kantaty „Aleksander Newski”. Co o nim wiesz? Jak myślisz, dlaczego ten konkretny książę znalazł się wśród nich święci?

Odpowiedzi uczniów na podstawie wyników pracy domowej:

Święty- postać mityczna lub historyczna, szczególnie czczona w różnych religiach ze względu na pobożność, wytrwałe wyznawanie wiary i pośrednictwo między ludźmi. Głównymi kryteriami kanonizacji ogólnokościelnych i lokalnie szanowanych ascetów wiary w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej są sprawiedliwe życie, nienaganna wiara prawosławna, popularna cześć, cuda i, jeśli w ogóle, niezniszczalność.

(Slajdy nr 5,6)

Nauczyciel:

Jakich innych rosyjskich świętych znasz? (Slajdy nr 7 – 12)

(książęta Borys i Gleb, księżna Olga, książę Włodzimierz, Cyryl i Metody, Sergiusz z Radoneża). Ke byli? Kogo nazywano Świętym?

Student(adres zadania) :

Wciąż na nowo stoję przed ikoną,
przez wieki podobieństwa się powtarzają,
starożytna krew przebija się -
krew świętych... Uznaję wyższość.

Przeznaczony dla Ciebie, na wyżyny - fajnie
droga pokory, trudna jak wyczyn,
w nieustannej modlitwie św
stoisz i zapominasz o odpoczynku.

Student (rozwiązane zadanie):

Hymn, Troparion i Wysokość do księcia Włodzimierza

Jedno z najważniejszych wydarzeń w dziejach Słowian wiąże się z imieniem świętego, równego apostołom, wielkiego księcia Włodzimierza – za panowania Włodzimierza Ruś przyjęła chrzest święty. Święty książę, pieszczotliwie nazywany przez lud – Włodzimierzem Czerwonego Słońca, był synem księcia Światosława. Matka Światosława, księżniczka Olga (24/11 lipca), jako pierwsza z rodziny książęcej przyjęła wiarę Chrystusa. I choć Włodzimierz wychowywał się w pogaństwie, przykład jego babci, wielkiej księżnej Olgi, był dla niego niewątpliwie ważny. Przed nawróceniem na chrześcijaństwo Włodzimierz, który w 980 r. został księciem kijowskim, prowadził życie poganina. Jednak książę był niezadowolony z wiary pogańskiej i w poszukiwaniu duchowych doświadczeń zwrócił się ku innym religiom. Do Kijowa przybyli przedstawiciele katolicyzmu, islamu, judaizmu i prawosławia. Największe wrażenie na Włodzimierzu zrobiła rozmowa z greckim kaznodzieją-filozofem. Książę wysłał posłów bojarskich do Konstantynopola. Po powrocie bojary opowiedzieli

Włodzimierza o pięknie kultu prawosławnego i o wielkim wzruszeniu, jakiego doświadczyli w konstantynopolitańskiej cerkwi św. Zofii. Ich słowa przesądziły o decyzji księcia: został on ochrzczony w pobliżu miasta Korsun na Krymie przez prawosławnego biskupa. Chrzest mieszkańców Kijowa przyjmował także duchowieństwo pochodzące z Bizancjum. Przyjmując prawosławie, książę. Włodzimierz został duchowo przemieniony i zadziwił swoim miłosierdziem nawet kapłanów. Książę zmarł w 1015 r. Wspomnienie Równego Apostołom Księcia Włodzimierza obchodzone jest 28/15 lipca. W wielu miastach Rosji wzniesiono świątynie ku czci świętego księcia. Najsłynniejsze z nich znajduje się w Kijowie, gdzie odbył się Chrzest Rusi. W naszym obwodzie lipieckim znajdują się kościoły Włodzimierza . (Slajdy nr 13 – 19).

Przez wiarę rosyjską jestem wolny,
Nasza Moc jest niezachwiana!
Starożytny tron Kijowa
Chwała księciu Włodzimierzowi!
Dziewięć wieków obróciło się przeciwko nam,
Nasza tarcza pozostaje silna od dziewiątej fali
A wizjer lśni diamentami.
Powiewają święte sztandary, klasztor prawosławia jest jasny
Raduj się, książę Włodzimierz, oświeciciel naszej ojczyzny!
Przez wiarę rosyjską jestem wolny,
Nasza Moc jest niezachwiana!
Starożytny tron Kijowa
Chwała księciu Włodzimierzowi!

(wykonanie, praca nad czystością i wyrazistością intonacji, zwrócenie uwagi uczniów na tradycję śpiewania pieśni a cappella w muzyce cerkiewnej).

Nauczyciel:

Więc, muzyka duchowa- Jest to muzyka związana z tekstami o treści religijnej, przeznaczona do wykonywania podczas nabożeństw i w życiu codziennym. Spróbujmy zrozumieć te pojęcia i dotknąć największego dziedzictwa artystycznego narodu rosyjskiego: muzyki kościelnej, a także malarstwa i architektury.

Muzyka sakralna nie jest tylko własnością wierzących, przyciągają do niej ludzi w różnym wieku i różnych zawodów, nie tylko dlatego, że jest muzyką piękną, ma głębokie korzenie narodowe, jest żywym źródłem duchowości, źródłem moralności.

Utwory stworzone przez tych kompozytorów przeznaczone są zarówno na nabożeństwa kościelne, jak i do wykonań koncertowych. Jest jeszcze inna sfera muzyki kościelnej – codzienna, skromniejsza, dostępna do wykonania nie tylko dla małego chóru kościelnego, ale nawet dla parafian

Pytanie nauczyciela:
- Jak rozumiesz słowa: duchowość, osoba duchowa, muzyka duchowa?

Studenci:

Jest to muzyka grana podczas nabożeństw.

Nauczyciel:

Przypomnijmy sobie wspólnie wrażenia, jakich doświadczasz będąc w kościele, kiedy śpiewa chór kościelny, a świece cicho migoczą, oświetlając twarze świętych.

(Historie uczniów -( Slajd numer 24)

Nazywa się kult prawosławny liturgia. Przed rozpoczęciem nabożeństwa gra się na specjalnym instrumencie muzycznym - instrumencie kościelnym. dzwonek.(Nagranie dzwonów Trójcy - brzmi św. Sergiusz Ławra).

Świątynie ozdabiają, uszlachetniają naszą próżną egzystencję, cieszą oko, uspokajają duszę zarówno zewnętrznym widzialnym pięknem, jak i harmonijnym biciem dzwonów. Święci starsi mówią: „Dopóki na ziemi istnieje choć jedna cerkiew prawosławna, człowiek ma nadzieję na zbawienie”.

Rosyjski artysta I. Lewitan ucieleśnił swoje wrażenie dźwięku dzwonu słyszanego o zachodzie słońca w jesienny dzień na obrazie „Wieczorne pierścienie”.

(Slajd nr 28).

Kult prawosławny składa się z wielu epizodów. Liturgia obejmuje różnego rodzaju śpiewy, które wykonują kolejno księża, chór i wszyscy parafianie. Oto najważniejsze rodzaje hymnów kościelnych: (Slajdy nr 28,29)

Stichera- typ - krótka pieśń śpiewana do wersetu psalmu.

Żywoty Świętych to gatunek literatury hagiograficznej, zabytków literackich i historycznych, którego główną treścią jest opis życia ascetów kanonizowanych przez Cerkiew prawosławną. Gatunek ten charakteryzuje się ścisłymi ograniczeniami treściowymi i strukturalnymi. Na tym polega zasadnicza różnica między hagiografiami i biografiami a biografiami świeckimi.

Akatyst - jedno z najpopularniejszych dzieł hymnograficznych.

Troparion- krótka pieśń, w której objawia się istota święta lub następuje uwielbienie świętego. Tą samą nazwą nadawane są indywidualne wezwania modlitewne zawierające pełną myśl, tworzące kanon, a w niektórych przypadkach także inne krótkie modlitwy.

Psalm- „pieśń pochwalna”) hymn oparty na tekście poezji religijnej lub modlitwie (z).

Kontakion- gatunek muzyczny .

Szukałem hymnu... Wspaniałe wykonanie - chór śpiewa z mocą (nie w sensie głośności).

Muzyka duchowa– jest to muzyka zapisana do tekstu kanonicznego (modlitwa). W ostatnim czasie znacznie wzrosło zainteresowanie muzyką religijną i duchową. Zaczęto go słyszeć na koncertach, w radiu i telewizji, dokonano wielu nagrań na płytach. Czemu myślisz?

W dziedzinie muzyki sakralnej powstało wiele dzieł wyjątkowych, prawdziwych arcydzieł. Ich autorami są znani kompozytorzy: D. Bortnyansky, M. Bieriezowski, P. Czajkowski, S. Rachmaninow, A. Greczaninow, P. Czesnokow, są też utwory autorów anonimowych. Ich dzieła stały się własnością sztuki wysokiej, wyrażają głęboki sens filozoficzny: o życiu ludzkim, o cierpieniu i cierpliwości, o poznaniu radości, o życiu ziemskim i wiecznym.

Nauczyciel:

Teraz posłuchamy fragmentu „All Night Vigil”, do którego muzykę napisał S.V. Rachmaninow. Proszę Cię o pisemną odpowiedź na kilka pytań, a następnie odczytasz odpowiedzi na nie:

Czy jest akompaniament instrumentalny?

Jakie wrażenie robi muzyka? ? (slajd nr 30)

Pytanie nauczyciela:
- Jaka jest różnica pomiędzy muzyką codzienną a muzyką koncertową?

Służba w cerkwi to przede wszystkim modlitwa. Posłuchaj dwóch fragmentów modlitw z „Albumu dla dzieci” P.I. Czajkowskiego, „Modlitwy porannej” i „W kościele”. Zastanów się, do jakiego rodzaju muzyki duchowej należą? Pierwsza to stylizowana modlitwa, druga została zapożyczona przez kompozytora z obrzędu kościelnego.

W cyklu dziecięcym kompozytor ukazuje, czym wypełniony był dzień dziecka szlacheckiego drugiej połowy XIX wieku. Dzień każdego dziecka zaczynał się i kończył modlitwą. Apel dziecka do Boga słychać w lekkiej, jakby przezroczystej muzyce. Powoli, z dziecięcą czystością, mały człowiek zwraca się do Boga, do swego Anioła Stróża.

Istnieje również gatunek pieśni duchowej. Na dzisiejszej lekcji poznamy jedno z nich. Tytuł piosenki to „Złote Kopuły” (slajdy nr 32–40)

( Praca nad tekstem, nauka linii melodycznej linia po linijce, ustalenie charakteru i planu wykonawczego utworu).

Końcowe pytania nauczyciela:

Od chrztu Rusi minęło ponad tysiąc lat. Nasz lud dał wyraz swemu podejściu do wielkich sprawiedliwych, kanonizując swoich najlepszych, najwierniejszych synów i córki. Przed tobą obraz ikony „Wszystkim świętym, którzy zabłysnęli na ziemi rosyjskiej”. Na koniec lekcji pamiętajmy:

Jaki rodzaj muzyki nazywa się duchową?

Jakie znasz rodzaje muzyki sakralnej?

Czym różni się muzyka kościelna od muzyki koncertowej?

Jakich rosyjskich świętych pamiętasz? (Slajd nr 41).

Praca domowa:

Opisz „wrażenie nabożeństwa prawosławnego” w krótkim eseju, wierszu lub rysunku.

Opuszczenie zajęć:

„Cherubimskaja” P. Czesnokowa.

Literatura

1. Muzyka: 1 – 4 klasy. Podręcznik metodologiczny/E.D.Kritskaya, G.P.Sergeeva,
T.S. Szmagina. – M.: Edukacja, 2011
2. Muzyka: podręcznik dla uczniów klasy 2 E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva,
T. S. Szmagina. – M.: Edukacja, 2008
3. Czytelnik muzyczny 2. klasy i płyta CD.

Cel: rozbudzenie zainteresowania uczniów muzyką liturgiczną.

Cele: 1) zapoznanie uczniów ze „świętymi ziemi rosyjskiej” poprzez dzieła kultury muzycznej i artystycznej;

2) uczyć rozpoznawania cech eposów ze względu na ich gatunek;

3) wzorować się na charakterystycznych sposobach odtwarzania tekstu muzycznego („Troparion”).

Pobierać:

Zapowiedź:

Otwarta lekcja muzyki, 4 klasie .

Rozdział: „Śpiewanie o Rosji to dobry pomysł, aby chodzić do kościoła!”

Temat lekcji: „Święci Ziemi Rosyjskiej”.

Data: 14.11.2013.

Gatunek lekcji : lekcja - wycieczka w przeszłość.

Cel: rozbudzić zainteresowanie uczniów muzyką liturgiczną.

Zadania: 1) zapoznawać uczniów ze „świętymi ziemi rosyjskiej” poprzez dzieła kultury muzycznej i artystycznej;

2) uczyć rozpoznawania cech eposów ze względu na ich gatunek;

3) brać przykład z charakterystycznych sposobów odtwarzania tekstu muzycznego („Troparion”).

Metody i techniki pracy:- metody stymulacji i motywacji;

Sposób odtwarzania muzyki;

Metoda partycypacyjna;

Metoda „intonacji plastycznej”;

Metoda zanurzeniowa;

Metody kontroli i samokontroli;

Metoda symulacji;

Przyjęcie „Muzyczne powitanie”;

Odbiór wizualizacji;

Praca z literaturą referencyjną.

słowa kluczowe: ikona, epicka, świętość, stichera, troparion.

Połączenia między podmiotami: -„Ikona Wszystkich Świętych, którzy zabłysnęli na ziemi rosyjskiej”;

W. Wasniecow „Bogatyry”;

Ikona „Wielebny Ilya z Murom Cud –

Retz.”

Wsparcie metodyczne:- portrety księżnej Olgi, wielkiego księcia Wły –

Dimira;

Portret A.P. Borodin;

V.G. Razhnikov „Słownik emocji estetycznych”;

Rysunki dzieci na tematy: „Rus prawosławny”,

„Wielkie bicie dzwonu”;

Centrum Muzyczne;

Fortepian;

Widelec.

Materiał muzyczny: - Epos o Ilyi Muromets „Z tego miasta

Muroma”;

AP Borodin, II Symfonia „Bogatyrska”, 1 godzina,

(fragment);

Stichera „Ziemia Rosyjska, Święte Miasto!”;

- „Troparion”.

Podczas zajęć.

Organizowanie czasu.

Według triady: „Dzień dobry, dzień dobry!”
Ding-dong, ding-dong – zadzwonił dzwonek.

Ding-dong, ding-dong, siadamy do zajęć!

(gra tonami dźwięczących dzwonów o różnej wysokości).

...I przez prawie dwa tysiące lat nad ziemią świeciło niegasnące światło...

Zaczynamy studiować sekcję: „Śpiewanie o Rosji - po co starać się chodzić do kościoła!”

Wstęp.

Popatrz na te obrazki. Zostały narysowane przez twoich towarzyszy.

W.: Co pokazano na zdjęciach? (Świątynie, dzwonią dzwony).

Spróbujmy cofnąć się do czasów starożytnych.

W.: Jaka była starożytna Ruś?

Czy było w nim wiele miast i wsi?

I w każdej wiosce, w każdym mieście był kościół, a nawet świątynia.

W. : Bez czego (jakiej cechy) nie można sobie wyobrazić świątyni? (Brak dzwonków).

Jakie rodzaje dzwonienia wyróżniają ludzie? Do czego (jakim wydarzeniom z życia ludzi) odpowiadał ich dźwięk? (Alarm - atak wrogów, ogień; trezvon - codzienny, zwyczajny dźwięk; blagovest - święto kościelne.)

Dobrze na dzwonnicy

Zadzwoń w dzwony.

Aby wakacje były bardziej relaksujące,

Aby dusza mogła śpiewać!

(Ksiądz Włodzimierz Szamonin „Radość”).

Alarm;
Trelling;
Blagovest – wykonanie wszystkich rodzajów bicia dzwonów według wzorów rytmicznych.

Głównym elementem.

Spójrz na „Ikonę Wszystkich Świętych, którzy świecili na ziemi rosyjskiej” (strona 27 podręcznika).

P: Czym według ciebie ikona różni się od obrazu? (Odpowiedzi dzieci).

Ikona to wydarzenie, a obraz to wycinek, moment życia.

Święte ziemie Rosji... Kim są ci ludzie? Co oni robili? Kim oni byli?

Najbardziej zdumiewające jest to, że na Rusi święci zostali książęta, chłopi, królowie i kupcy. Każdy z nich miał w życiu jakiś wyczyn.

W.: Jak myślisz, kto był jednym z pierwszych świętych przedstawionych na nim? Pomyśl o tym, że Ruś z stulecia na wiek była atakowana przez wrogów, że nasi przodkowie robili to, co robili, aby się bronić.

Tak, pierwsi obrońcy Starożytnej Rusi byli bohaterami.

W. : O którym z nich masz pojęcie? Jakie były ich imiona? Jakie jest ich (bohaterów) pochodzenie?

Spójrz na obraz „Bogatyrs” V. Vasnetsova.

Wszyscy znają Ilyę Muromets dobrze jako baśniowego, epickiego bohatera. Jego wyczyny są pamiętane. Przedstawiają wygląd Ilji na podstawie obrazu W. Wasnetsowa. Jednak prawie 800 lat temu ten człowiek faktycznie mieszkał we wsi Karaczarowo, niedaleko miasta Murom. Otrzymawszy w cudowny sposób heroiczną siłę już w wieku dorosłym, Ilya nie był z tego dumny, ale uważał to za cenny dar, który otrzymał, aby służyć narodowi rosyjskiemu.

Ilya Muromets nie był nazywany odważnym - jego spokojna, majestatyczna moc jest wyższa niż śmiałość i próżność.

Nawet za życia Ilyi Murometsa ludzie skomponowali o nim wiele eposów i legend.

Jedna z nich mówi, że Ilja „przybył do stolicy Kijowa i do chwalebnego księcia na szerokim dziedzińcu”.

Epopeja „Z tego miasta Murom, z tej wioski i Karaczarowej, z tego bohaterskiego folwarku odszedł dzielny, życzliwy człowiek…” – nauka.

W.: Jak ustalić, że jest to gatunek eposu? (Zwracanie uwagi na słowa, melodyjność, prostota melodii).

Ilya Muromets to nie tylko epicki bohater, to rosyjski święty. Kościół obchodzi jego pamięć na samym początku roku – 1 stycznia.

Relikwie św. Eliasza z Muromia przechowywane są w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej, stojącej na wysokim brzegu Dniepru.

Spójrz na ikonę „Wielebny Ilya z Murom Cudotwórcy”.

W.: Po jakich znakach widzimy, że ikona przedstawia świętego? (Aureola nad głową).

A teraz wyobraźcie sobie, że wszyscy trzej bohaterowie jadą konno do Kijowa, matki rosyjskich miast.

P: Czy myślisz, że taka muzyka mogła ich reprezentować? (Odpowiedzi dzieci – po wysłuchaniu fragmentu).

AP Borodin, II Symfonia „Bogatyrska”, część I.

Ekspozycja portretu A.P. Borodin.

Rosyjski kompozytor XIX wieku A.P. Borodin dość obrazowo pokazał nam w swojej muzyce, za pomocą stylizowanego pieśni epickiej, cechy charakteru obrońców ziemi rosyjskiej.

W.: Według „Słownika emocji estetycznych” V.G. Razhnikova, określ charakter brzmienia tego fragmentu II symfonii „Bogatyrskaja” A.P. Borodin.

(Odpowiedzi dzieci).

W. : Porównaj brzmienie tego fragmentu z pieśnią epicką, której nauczyliśmy się wcześniej: co je łączy, a co je wyróżnia?

Tak więc pierwszymi świętymi na Rusi byli wielki książę Włodzimierz i księżna Olga, którzy ochrzcili Ruś, obrońcy Rusi Aleksandra Newskiego, Sergiusz z Radoneża, rosyjski bohater Ilja Muromiec, Cyryl i Metody – twórcy słowiańskiego alfabetu.

Na cześć wszystkich rosyjskich świętych w kościele wykonywany jest uroczysty hymn – stichera.

Rosyjska ziemio, święte miasto!

Udekoruj swój dom

Boskość jest w nim

Wysławiajcie wielkie zastępy świętych.

W.: Jakie święto kościelne będzie za 1,5 miesiąca - jedno z głównych świąt Kościoła Świętego? (Boże Narodzenie).

Posłuchajcie „Troparionu Narodzenia” – toastu bożonarodzeniowego.

„Troparion” - aktywne słuchanie oparte na notacji muzycznej - w wykonaniu chóru moskiewskiego klasztoru Sretensky.

Praca z kartami: „Troparion” (wykonywana w kościele – śpiew liturgiczny, czyli w świątyni, zgodnie z zasadami posługi).

„Troparion” – nauka (tekstowa, głosowa).

Część końcowa (refleksja).

W.: 1) Z jaką muzyką spotkaliśmy się dzisiaj na zajęciach? (Z nabożeństwami liturgicznymi, z eposami).

2) Z jakiego powodu to zabrzmiało? Jaki temat studiowaliśmy? (Święci Ziemi Rosyjskiej).

3) Jakie rodzaje czynności opanowaliśmy? (Odpowiedzi dzieci).

Następnym razem będziemy kontynuować naszą znajomość ze świętymi ziemi rosyjskiej i będzie nie mniej interesująco.

Dziękuję!

Załącznik nr 1.

Troparion – (z greckiego - trop) - gatunek hymnografii bizantyjskiej, a później staroruskiej. Gatunek troparion podlegał wzorcom muzycznym, rytmicznym i semantycznym i sam stał się wzorem dla innych dzieł. Później stał się częścią kontakionu. Rosyjski troparion to niewielka pieśń utworzona z ciągu linii poetyckich i melodycznych.

(1857-1858).

Edwarda BenjaminaBrittena(1913–1976) chorał Te Deum na chór, sopran solo i organy (1934), oratorium: „Babylon” na gen. 11 (1944), muzyka. ballada „Abraham i Izaak” (1955), opery: „Potop Noego” (1958), „Ustawa jaskiniowa” (na podstawie jednego z odcinków Starego Testamentu, 1966), „Syn marnotrawny” (1968), dla chłopców chór i orkiestra „Krucjata Dziecięca” (1969), kantaty: „Narodziło się nam dziecko” (na podstawie tekstów starożytnych kolęd, 1933), „Hymn św. Cecylii” (1942), na sopran i harfę „Wieniec kolęd” (1942), „Św. Mikołaja” (1948), „Radość Baranka” (1943), Kantata Miłosierdzia (na podstawie przypowieści o dobrym Samarytaninie, 1963), „Requiem wojenne” (1961), na orkiestrę „Symfonia-Requiem” (1940) , „Krótka Msza” na chór chłopięcy i organy (1959).

Antona Brucknera(1824-1896) Te Deum (1883-1884), 7 mszy, motety.

Giuseppe Verdiego(1813-1901) „Stabat Mater” (1898), „Te Deum” (1898), opery „Nabucco (Nabuchodonozor)” (1841) i „Rut” (1845), „Requiem” (1847), „Pater noster” (1880), „Ave Maria” (1880), sztuki sakralne.

Antonio Vivaldiego(1678-1741) oratoria: „Mojżesz” (1714), „Judyta triumfująca” (1716), „Pokłon Trzech Króli” (1722), „ Stabat Mater „(1736), motety, psalmy (w sumie około 60 dzieł duchowych).

Franciszek JózefHaydna(1732-1809) oratoria: „Stworzenie świata” (1798), „Siedem słów Chrystusa na krzyżu” (1794), „Stabat Mater” (1767), „Powrót Tobiasza” (1775), 2 Te Deum, 14 mszy, w tym: „Św. Cecylii” (1769-1773), „Msza wojenna” (1796), „Teresa” ( 1799), msza mała (ok. 1750), msza wielka organowa Es-dur (1766), msza ku czci św. Mikołaja (G-dur, 1772), msza mała organowa (1778); motet, kantaty.

Jerzego Fryderyka Handla(1685-1759) oratoria: „Izrael do Egiptu” (słowa Haendla na podstawie Biblii, 1739), „Józef i jego bracia” (na podstawie wiersza J. Millera, 1744), „Saul” (libretto C. Jennens, 1739), „Samson” (na podstawie tekstu Miltona, 1743), „Deborah” (libretto S. Humphreya, 1733), „Belszazar” (libretto C. Jennensa, 1745), „Judasz Machabeusz” (libretto T. Morell, 1747), „Joshua” (libretto T. Morell, 1748), „Solomon” (libretto T. Morell, 1948), „Esther” (na podstawie sztuki Racine’a pod tym samym tytułem , -), „Susanna” (1749), „Jefta” (libretto T. Morrella, 1752), „Mesjasz” (sł. Klopstocka, 1742), „Athalia” (wg Racine’a, 1733), „Niedziela” (La Resurrezione, słowa C. S. Capece, 1708),Oratorium na tę okazję» (Oratorium okazjonalne, libretto T. Morell na podstawie „Psalmów” Miltona, Spensera i innych, 1746); „Teodora” (libretto T. Morrella na podstawie sztuki Corneille’a, 1750); „Pasja” (na podstawie „Świętego poematu” poety Brockesa „Za grzechy tego świata Chrystus cierpiał i umarł” 1716), „Pasja według Ewangelii Jana” (na podstawie tekstu niemieckiego poety Postela, 1705); psalmy hymnowe; 5 Te Deum (Utrecht 1713, 1714, 1719, 1737, 1743).

Aleksander Konstantinowicz Głazunow(1865-1936) muzyka do dramatu biblijnego K.R. „Król żydowski” (1913).

Aleksander Tichonowicz Greczaninow(1864 -1956) „Liturgia św. Jana Chryzostoma” (1903), „Boska Liturgia” (1917).

KarolGounod(1818-1893) oratorium „Odkupienie” (1880-81) i „Tobiasz” (1866) „Śmierć i życie” (1884), „Agnus Dei” (1838), kantaty, msze.

Antonin Leopold Dvorak(1841-1904) „Stabat Mater” (1877), oratorium „Święta Ludmiła” (1886), Pieśni biblijne (1894), Requiem (1891), Msza D-dur (1887-1892), Te Deum (1892), Psalm 149 na chór i orkiestrę.

Claude'a Debussy'ego(1862-1918) oratorium „Dziewica wybrana” (1887-88), kantata „Daniel” (1880-84), misterium „Męczeństwo św. Sebastiana” (1911), kantata „Syn marnotrawny” (1884).

Michaił Michajłowicz Ippolitow-Iwanow (1859 - 1935) opera „Rut” (1887), Liturgia Jana Chryzostoma (1904), „Wybrane modlitwy z całonocnego czuwania” (1906).

Aleksander Dmitriewicz Kastalski(1856-1926) kantata „Z wieków minionych. Judea” (1905), 73 chóry duchowe, 136 kompozycji duchowych i muzycznych oraz transkrypcje.

Luigi Cherubini(1760-1842) kantata „Wesele Salomona” (1816), „Opłakiwanie Jeremiasza” (1815), Requiem (1816).

Zoltana Kodaly’a(1882-1967) oratorium „Wygnanie kupców” (1934), Psalmus Hungaricus (1923), Budavari Te Deum (1936), Missa brevis (1944), Adventi evek (1963).

FerencArkusz(1811-1886) oratorium „Chrystus” (1866), „Legenda o św. Elżbiety” (1862-1865), „Droga Krzyżowa” (1878-1879), „Wizja Ezechiela”, „ Stabat Mater „(1866), „Requiem” (1866), 4 msze m.in. „Msza Gran”, „Węgierska Msza Koronacyjna” (1867), kantaty.

Julesa Masseneta(1842-1912) oratoria: „Ziemia obiecana” (1900), „Herodias” (w oparciu o G. Flauberta, 1881), Maria Magdalena (1873), Ewa (1875), Dziewica Maryja (1880), kantata duchowa: Pamiętaj , Maryja (1880).

Giacomo Meyerbeera( 1791–1864) opera „Ślub Jeftego” (1812),Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmy.

Feliks Mendelssohn(1809-1847) oratoria: „Eliasz” (1846), „Paweł” (1836), „Chrystus” (1847), 5 kantat, psalmy, motety.

OliwiaMessiaena(1908-1992) oratorium „Przemienienie Pańskie” (1969), utwór symfoniczny „Wniebowstąpienie” (1934), na organy „Narodziny Pańskie” (1935), na fortepian „Dwadzieścia widoków na oblicze Dzieciątka Chrystus ” (1944), na chór: „Trzy małe Liturgie Bożej Obecności” (1944), „Msza Święta Zielonych Świąt” (1950), na orkiestrę: „Zapomniane ofiary” (1930), „Hymn” (1932), „Wniebowstąpienie ” (1934), opera „Święty Franciszek” Asyż” (1983).

Claudio Monteverdiego(1567-1643) opera „Magdalena” (1617), Melodie duchowe (1582); Madrygały duchowne (1583), Msza „Missa senis vocibus” (1610), „Nieszpory Najświętszej Maryi Panny” (1610).

Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1791) kantata „Dawid Penitent” (1785), 16 sonat kościelnych, 19 mszy m.in. Wielka Msza c-moll (1783), „Requiem” (1791), Motet „Exsultate, jubilate” (1772).

Modest Pietrowicz Musorgski(1839-1881) „Joshua” (na chór, solistów i fortepian, 1877), „Klęska Sennacheryba” na solistów, chór i orkiestrę z Melodii hebrajskich Byrona, „Król Saul” (na głos męski i fortepian).

Arthura Honeggera(1892-1955) oratoria „Król Dawid” (1921) i „Joanna d'Arc na stosie” (1935), opera „Judyta” (1925), kantata bożonarodzeniowa (1953), III Symfonia „Liturgiczna” (1946), balet „Pieśń nad pieśniami” (1938).

Giovanni Palestrina(1525-1594) «Stabat Mater „(1590); 104 msze, ponad 300 motetów, 35 Magnificat itp.

Krzysztofa Pendereckiego(1933) „Stabat Mater” „(1962); Raj utracony (1978) – przedstawienie sakralne w dwóch aktach na podstawie wiersza Johna Miltona; „Psalmy Dawida” na chór mieszany i smyczki (1958); „Polskie Requiem” na czterech solistów, chór mieszany i orkiestrę (2005); oratorium „Pasja według św. Łukasza” (1965); Symfonie: nr 2 „Rozhdestvenskaya” (1980) i nr 7 „Siedem bram Jerozolimy” na pięciu solistów, lektora, chór mieszany i orkiestrę (1996); Magnificat (1974) ; Te Deum (1980); „Jutrznia” (1970).

Giovanniego Pergolesiego (1710-1736) „Stabat Mater” (1736), trzy msze, kilka psalmów i motetów.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew(1891-1953) balet „Syn marnotrawny” (1928).

Franciszka Poulenca(1899-1963) „Stabat Mater” (1950).

Arvo Pärt(1935) De Profundis (1981), „Pasja św. Jana” (1981-1982), „ Stabat Mater” (1985), Te Deum (1984-1986), Dies irae (1986), Miserere (1989), „Magnificat” (1989), „Msza berlińska” (1990-1992), „Litania do św. Jana za każdą godzinę dnia i nocy” (1994).

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow(1873-1943) „Liturgia Jana Chryzostoma” (1910), „Czuwanie całonocne” (1915).

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow(1844-1908) opera „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” (1907); Uwertura „Jasne wakacje” (Uwertura niedzielna, 1888).

Gioachino Rossiniego(1792-1868) „Stabat Mater” (1842), opera „Mojżesz w Egipcie” (1818), Mała Msza Uroczysta (1868).

Anton Grigoriewicz Rubinstein(1829-1894) oratoria: „Raj utracony” (na tekście Miltona, 1856) i „Panebble of Babel” (1869), „Mojżesz” (1892), „Chrystus” (1893), opery „Machabeuszowie” ( 1875) i „Demon” (1875), scena biblijna w 5 scenach – „Sulamit” (1901).

Camille'a Saint-Saensa(1835-1921) oratoria: „Potop” (1874), „Ziemia obiecana” (1913), „Oratorium na Boże Narodzenie” (1858), opera „Samson i Dalila” (1867-1877).

Aleksander Nikołajewicz Serow (1820-1871) opera „Judyta” (1861-1862), kantaty, psalmy, hymny, motety, chóry.

Aleksandra Scarlattiego (1660-1725) Msza św. Caecilia (1721), Stabat Mater, dwa „Miserere”, oratoria „Sedekiasz, król Jerozolimy”, „Grzech, skrucha i miłosierdzie”.

Igor Fedorowicz Strawiński (1882-1971) na solistów, chór i orkiestrę” Hymn święty ku czci imienia św. Marka” (na podstawie tekstu Nowego i Starego Testamentu, 1956); „Lamentacje proroka Jeremiasza” (na podstawie tekstu łacińskiego ze Starego Testamentu, 1958); kantata „Kazanie, przypowieść i modlitwa” (1961); „Hymny żałobne” (na podstawie tekstu kanonicznego katolickiej mszy żałobnej i nabożeństwa pogrzebowego, 1966); na chór i orkiestrę” Symfonia Psalmów” (o tekstach łacińskich Starego Testamentu, 1930, wyd. 2 1948); „Babilon” (na podstawie 1. Księgi Mojżesza, rozdz. XI, pieśni 1-9, 1944); na chór i kameralny zespół instrumentalny „M” Essa” (na chór mieszany i podwójny kwintet dęty na kanonicznym tekście liturgii katolickiej, 1948); „Ojcze nasz” (na chór mieszany, na podstawie rosyjskiego tekstu kanonicznego modlitwy prawosławnej, 1926; nowe wydanie z tekstem łacińskim Pater noster, 1926); „Wierzę” (na chór mieszany, na podstawie rosyjskiego tekstu kanonicznego modlitwy prawosławnej, 1932; nowe wydanie z tekstem łacińskim Credo, 1949); „Dziewica Bogarodzico Raduj się” (na chór mieszany, na podstawie rosyjskiego tekstu kanonicznego modlitwy prawosławnej, 1934; wydanie z łacińskim tekstem Ave Maria, 1949); na głos i orkiestrę” Abraham i Izaak” (ballada sakralna w języku hebrajskim, ze Starego Testamentu, 1963), spektakl muzyczny dla czytelników, solistów, chóru, orkiestry i tancerzy „Potop” (tekst na podstawie Starego Testamentu, 1961). balet „Herodias” (1944), cykl wokalny „Życie Najświętszej Marii Panny” (1923; wiersze R.M. Rilkego), sztuka symfoniczna „Wniebowstąpienie” (1934), suita organowa „Narodzenie Pańskie” (1935), cykl fortepianowy „Dwadzieścia widoków Dzieciątka Jezus” (1945).

Piotr Iljicz Czajkowski(1840-1893) „Liturgia Jana Chryzostoma” (1878), „Czuwanie całonocne” (1881).

Arnolda Schönberga(1874-1951) opera „Mojżesz i Aaron” (1930-1932), oratorium na solistów, chór i orkiestrę „Drabina Jakubowa” (1917-1922).

Ryszarda Straussa(1864-1949) opera „Salome” (1905), balet „Legenda o Józefie” (1914).

Franza Schuberta(1797–1828) oratorium „Łazarz” (1820), „ Stabat Mater „(1815), Niemieckie Requiem” (1826), 6 mszy.

Henryk Schutz(1585-1672) „Psalmy Dawida” (1619), Oratorium na Wielkanoc (1623), „Święte hymny” (1625), „Oratorium na Boże Narodzenie” (1660), „Siedem słów Jezusa Chrystusa na krzyżu” (1657) , Pasja z Łukasza (1666), Pasja Mateusza (1666), Pasja Jana (1666).

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Każdy naród ma swoich bohaterów. I to nie tylko najodważniejsi i najsilniejsi ludzie. Jest wielu odważnych i silnych ludzi, a każdy naród zna swoich bohaterów z imienia i przechowuje o nich pamięć na wieki. Mają czyste serce i myśli, są bezinteresowni i nie żyją dla siebie. I czcimy niebiańskich patronów Świętej Rosji, w nich szukamy przykładów i objawień na własną ścieżkę życia.

Temat lekcji: „Święte ziemie rosyjskie. Książę Włodzimierz i księżna Olga”

Święte ziemie Rosji. Księżna Olga. Książę Włodzimierz.

Za świętych uważani są ludzie, którzy zasłynęli ze swojej szczerej, głębokiej wiary i dobrych uczynków, a także prawosławni władcy, którym udało się pozostać wiernymi Chrystusowi w różnych sytuacjach życiowych.

Władcami ziemi rosyjskiej w okresie jej chrztu byli książę Włodzimierz i księżna Olga. Chrzest Rusi to wydarzenie, które zadecydowało o losach nie tylko narodu rosyjskiego, ale całej Europy Wschodniej. Przyjęcie chrześcijaństwa podniosło prestiż państwa staroruskiego i autorytet jego władców, przyczyniło się do rozwoju kultury, powstania pomników pisma, architektury i sztuki. Wprowadzenie prawosławia na Rusi jako religii państwowej rozpoczęło się w 988 roku.

Księżniczka Olga Księżniczka Olga, ochrzczona Elena († 11 lipca 969) – wielka księżna, rządziła Rusią Kijowską po śmierci męża, księcia Igora Rurikowicza. Święty Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, pierwszy z władców Rosji przyjął chrześcijaństwo jeszcze przed chrztem Rusi.

Książę Włodzimierz Znany również jako Święty Włodzimierz, Włodzimierz Chrzciciel (w historii Kościoła) i Włodzimierz Czerwone Słońce (w eposach).

Włodzimierz urodził się około 962 r. Był synem księcia kijowskiego Światosława Igorewicza i Małuszy, gospodyni matki Światosława, księżnej Olgi. Wkrótce Włodzimierz został zabrany matce. Wychowywał się w Kijowie, na dworze swojej babci, księżnej Olgi. Władimir wykazuje wszelką troskę o wzmocnienie państwa. Przeprowadza kilka udanych kampanii na zachód i wschód (przeciwko Polakom, Jaćwingom, Bułgarom z Wołgi, Chazarom), podporządkowuje sobie szereg plemion wschodniosłowiańskich (Radimichi, Wiatichi) pod władzę Kijowa, aneksuje tzw. Miasta Czerwieńskie (Wołyń). Poszczególne regiony państwa rosyjskiego łączą silniejsze niż dotychczas więzy.

Włodzimierza nagle zapada na poważną chorobę: „Dzięki Opatrzności Bożej Włodzimierz w tym czasie zachorował na oczy, tak że nic nie widział, i bardzo się zasmucił, i nie wiedział, co robić”. Księżniczka Anna wysłała do niego następujące słowa: „Jeśli chcesz pozbyć się tej choroby, przyjmij jak najszybciej chrzest; Inaczej nie wyzdrowiejesz”. Książę nakazuje biskupowi Korsuna i kapłanom, którzy przybyli z księżniczką, aby się ochrzcili. „A gdy biskup położył na nim rękę, Włodzimierz natychmiast odzyskał wzrok”.

Po chrzcie Włodzimierz stał się jeszcze bardziej sławny dzięki swoim dobrym uczynkom. Nie myślał już o podboju obcych państw, ale przede wszystkim starał się kształcić swoich poddanych, zakładał dla nich szkoły, budował kościoły, troszczył się o wszystkich biednych jak ojciec: na jego książęcym dworze mogli w każdej chwili otrzymać żywność i pieniądze. czas; Chorym, którzy nie mogli opuścić domów, wielki książę nakazał dostarczanie żywności – chleba, ryb, miodu, a nawet kwasu chlebowego w beczkach.

Chrzest Włodzimierza I Światosławowicza, jego żony i ludu. W połowie IX wieku kraje otaczające Ruś przyjęły już jedną ze światowych religii. Prawie wszystkie duże państwa Europy stały się chrześcijańskie: niektóre według modelu rzymskiego, inne według modelu bizantyjskiego.

Chrzest księżniczki Olgi. W 957 r. księżna Olga zdecydowała się przyjąć wiarę prawosławną. Ceremonia chrztu odbyła się w kościele św. Zofii. Księżniczka Olga na chrzcie przyjęła imię Elena.

Wielkość dla księcia Włodzimierza i księżnej Olgi

Porównaj melodie modlitwy „Radujcie się Dziewicy Maryi” i Wielkość. Co czyni je podobnymi?

Troparion do księcia Włodzimierza Hymn do księcia Włodzimierza Porównaj te melodie ze sobą

Wybór wiary. Książę Włodzimierz, który siłą rozszerzył granice swojej władzy, zyskał wielu wrogów wśród sąsiednich państw. Stanął przed problemem znalezienia sojuszników. Problem ten został rozwiązany poprzez przyjęcie tej czy innej wiary. Po długim namyśle Włodzimierz zdecydował się podążać ścieżką wyznaczoną przez księżniczkę Olgę.

Pokojowe szerzenie się prawosławia. Włodzimierz zaczął wprowadzać prawosławie na całą Ruś. Przede wszystkim książę nakazał zniszczenie pogańskich ołtarzy i zniszczenie bożków. W całym kraju rozpoczęto budowę świątyń. Chrystianizację Rusi ułatwiło wprowadzenie prawosławnych tradycji kulturowych.

„Chrzest dał naszym przodkom najwyższą wolność - swobodę wyboru między dobrem a złem, a zwycięstwo prawosławia dało Rusi tysiącletnią historię” L. N. Gumilow.

W. Wasniecow. Chrzest księcia Włodzimierza.

Chrzest Rusi.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Lekcja w klasie 4