Środowisko twórcze aspektów przestrzeni biznesowej. Przestrzenie kreatywne: możliwości włączenia społecznego i praktyki wykluczenia społecznego

Brak aktywnego spędzania czasu wolnego przez dzieci, wirtualne uzależnienie Problem: Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy. => Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy. Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy."> Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy."> Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy." title=" Brak aktywnego spędzania czasu wolnego przez dzieci, wirtualna zależność Problem: Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy => Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy."> title="Brak aktywnego spędzania czasu wolnego przez dzieci, wirtualne uzależnienie Problem: Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy. => Zniewolenie estetyczne i niechęć do uczenia się nowych rzeczy."> !}

Wyrobić sobie pojęcie o istotnej roli techniki artystycznej, materiału i narzędzi w działalności twórczej; Przyczyniać się do zachowania spontaniczności i żywotności wyniku działalności twórczej, rozwoju treści, formy, kompozycji i wzbogacenia kolorystyki kompozycji; Poszerzaj percepcję artystyczną, rozwijaj umiejętności obserwacji, uwagi i budowania skojarzeniowych powiązań idei poprzez różnorodne techniki techniczne; Pobudzaj zainteresowanie kreatywnością. Kierujemy się następującymi celami:

Zainteresowanie społeczności deweloperskiej tworzeniem tzw. „przestrzeni kreatywnych” nie słabnie. Przez ostatni rok w Petersburgu codziennie pojawiały się wypowiedzi o nowym „projektie kreatywnym”. A zatem warto zadać sobie pytanie: czy te przestrzenie są potrzebne w takich ilościach, a jeśli tak, to komu i dlaczego?

Zainteresowanie społeczności deweloperskiej tworzeniem tzw. „przestrzeni kreatywnych” – projektów mających na celu przyciągnięcie społeczności kreatywnej i wdrażanie wszelkiego rodzaju idei artystycznych na ich terytoriach – nie słabnie. Przez ostatni rok w Petersburgu codziennie pojawiały się wypowiedzi o nowym „projektie kreatywnym”. Warto zadać sobie pytanie: czy te przestrzenie są potrzebne w takich ilościach, a jeśli tak, to komu?

W sumie liczba wszelkiego rodzaju loftów, przestrzeni coworkingowych i terytoriów artystycznych już dawno przekroczyła kilkadziesiąt. Jednak duże lub po prostu rozpoznawalne w swoim otoczeniu projekty można policzyć na palcach jednej ręki. Do najbardziej udanych należą „Etazhi” i „Tkachi”, które można nazwać pionierami branży (jeśli oczywiście nie weźmie się pod uwagę legendarnej „Pushkinskaya, 10”). Galeria Bulthaup i muzeum Erarta udostępniają swoją przestrzeń różnym wydarzeniom artystycznym; projekt Taiga działa całkiem pomyślnie. Mniejsze (pod względem powierzchni i liczby mieszkańców), ale bardzo ciekawe przestrzenie to „Stołek”, „Trzecie Miejsce”, „Strefa Akcji” czy niedawno otwarta Kokon Space.

Niektóre projekty istnieją tylko na papierze. Ambitne plany stworzenia klastra kreatywnego o powierzchni około 20 tysięcy metrów kwadratowych. m budują właściciele fabryki Lenpoligrafmash, dotychczas udało im się zgromadzić pod swoim dachem jedynie kilku wyspecjalizowanych mieszkańców – kluby A2 i Case Club, centrum designu i urbanistyki Make It oraz szereg innych. O planach inwestycji około 300 milionów rubli. Firma Mekhanobr-Tekhnika ogłosiła przekształcenie ponad 2 hektarów ziemi na Wyspie Wasiljewskiej.

Oceniając realność tych przedsięwzięć warto przypomnieć historię terenu zakładu Czerwonego Trójkąta, który miał stać się ośrodkiem kultury rockowej i undergroundu. Planu nie udało się jeszcze w pełni wdrożyć ze względu na brak funduszy: powierzchnie niektórych budynków produkcyjnych są po prostu wynajmowane na biura i studia muzyczne.

Na podobną przeszkodę natknęli się właściciele fabryki Krasnoe Znamya, którzy chcieli przekształcić część warsztatów w centrum kulturalno-biznesowe oraz muzeum sztuki współczesnej. Jednak „Czerwony Sztandar” ma szansę się zrehabilitować – przy pomocy władz petersburskich, które zamierzają rozpocząć tworzenie własnego klastra twórczego. „Czerwony Sztandar” to jedna z opcji jego lokalizacji, wraz z izolatorem „Kresty”, warsztatem linowym fabryki „Czerwony Gwoździarz”, zajezdnią tramwajową nr 2 na Wyspie Wasiljewskiej i terytorium Admiralicji, Dokiem Pietrowskim i Ogród Letni w Kronsztadzie. Tu wyczerpują się informacje, które są znane na temat miejskiego klastra kreatywnego, a nawet eksperci bliscy branży nie do końca rozumieją, jak będzie wyglądał ten projekt.

Być może najbardziej fundamentalna kwestia pozostaje niejasna – kto będzie użytkownikiem tych wszystkich kreatywnych przestrzeni? Czy w Petersburgu jest wystarczająco dużo tego „przemysłu kreatywnego”, który powinien generować dochód dla autorów takich projektów? I czy możemy spodziewać się, że takie projekty będą trwałe, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że inwestorzy zajmujący się zagospodarowaniem terenu fabryki Czerwonego Października w Moskwie postanowili już porzucić dość udany klaster kreatywny, który tu powstał i powrócić do pierwotnych planów na budowę luksusowych mieszkań na tym terenie.

RBC przeprowadziło kilka szybkich wywiadów z ekspertami branżowymi i poprosiło ich o opinię na ten temat. Główny wniosek jest taki, że przestrzenie kreatywne są jedynie tymczasową opcją wykorzystania nieruchomości; w tych projektach nie ma biznesu jako takiego, jednak bez przynoszenia poważnych dochodów branże kreatywne pozwalają „rozgrzać” zainteresowanie terytoriami i zwiększyć ich kapitalizację. Oznacza to, że później taką nieruchomość – ale o zupełnie innej funkcji – właściciel będzie mógł sprzedać lub wynająć po korzystniejszych cenach. Tym samym dzięki ekspertom udało się wyjaśnić, dlaczego klaster kreatywny stał się tak interesujący dla władz miasta. Okazuje się, że to praktycznie jedyny sposób na zainteresowanie biznesu rewitalizacją obszarów miejskich.

Dyrektor ds. rozwoju przestrzeni kreatywnej „Tkachi” Aleksiej Neszytow: „Na samych teatrach nie da się zbudować biznesu”

- Czy w Petersburgu jest ten „przemysł kreatywny”, dla którego przeznaczony jest twój projekt i wiele innych, które obecnie aktywnie się pojawiają?

Obecnie mamy około 60 najemców, a liczba organizacji i kreatywnych projektów start-upowych zainteresowanych możliwością lokalizacji u nas już dawno przekroczyła tysiąc. Myślę, że jeśli nie trzy, to dwa takie same budynki (powierzchnia „Tkachi” to 13 tys. mkw.) moglibyśmy teraz wypełnić.

- Ale chyba tylko wtedy, gdy rozumiemy tę branżę dość szeroko?

Jest oczywiście mało prawdopodobne, abyśmy mogli wypełnić projekt wyłącznie zespołami teatralnymi i muzycznymi. Po prostu nie było nas na to stać, bo nasz czynsz to stawka rynkowa, 1100 rubli za mkw. m miesięcznie, biorąc pod uwagę podatki i media, a tego typu projekty z reguły są bardzo ubogie i zwykle wymagają różnego rodzaju dotacji i dotacji. Ale są wśród naszych najemców, ale są one nie więcej niż 30-40%.

- Twoja stawka czynszu jest naprawdę przyzwoita. Jak „przeżywają” przedstawiciele branży kreatywnej i co ich tu przyciąga, bliskość „rówieśników”?

Od maja ubiegłego roku opuściło nas już tylko dwóch najemców z najbardziej wymagającego dla nas segmentu – sklepów na parterze. Nie mamy „specjalnych” warunków handlowych dla przedstawicieli branży kreatywnej, dlatego uważam, że wyboru dokonuje się przede wszystkim na korzyść koncepcji, chęci bycia blisko siebie, gdyż tego typu firmy bardzo często stają się partnerami się nawzajem i realizują jakieś wspólne projekty.

- Czy istnieje obawa, że moda na lofty i przestrzenie kreatywne wkrótce minie, a właściciele tego typu projektów znajdą bardziej opłacalne zagospodarowanie terenu, czego przykładem jest „Czerwony Październik” w Moskwie?

Dla Czerwonego Października przestrzeń kreatywna była rozwiązaniem antykryzysowym i początkowo planowano tu budowę mieszkań i centrów biznesowych premium, więc nie widzę żadnych sprzeczności. Nie będziemy „modni”. Być może odejdą od nas ci najemcy, którzy skupiają się na modzie, ale pozostaną ci, którzy naprawdę postrzegają ten projekt jako konieczność dla siebie, wygodę wynikającą z lokalizacji, usług itp. A oni, jestem pewien, stanowią zdecydowaną większość.

Dyrektor Centrum Badań Stosowanych Uniwersytetu Europejskiego w Petersburgu, pracownik naukowy Centrum Niezależnych Badań Socjologicznych, socjolog i urbanista Oleg Paczenkow: „Klasterowi kreatywnemu nie można narzucać odgórnie”

- Czy nie macie wrażenia, że w Petersburgu jest już całkiem sporo kreatywnych przestrzeni, a władze miasta ogłosiły pięć lokalizacji, w których mogłyby potencjalnie pojawić się tego typu projekty.

Wydaje mi się, że potencjał przemysłów kreatywnych jest wystarczający przy istniejącej i możliwej liczbie przestrzeni. A jeśli w mieście nadal pojawiają się takie projekty, to znaczy, że wciąż jest ich za mało. Inną kwestią jest to, że umiejscowienie w tych samych ścianach może nie być odpowiednie dla wszystkich; niektóre z takich projektów – prawdopodobnie jest ich duża liczba – powinny być rozproszone po całym mieście. Ale dla mnie osobiście nie jest do końca jasne, dlaczego władze miasta wybrały pięć, a nie trzy czy siedem lokalizacji?

- To znaczy, czy firmy nadal powinny inicjować takie projekty?

Klaster kreatywny jest elementem życia publicznego i nie można go narzucać „odgórnie”. Prywatne inicjatywy w tym obszarze mają charakter bardziej organiczny. Poza tym moim zdaniem jest poważny problem z ideologami takich projektów i trzeba było zacząć nie od badania przestrzeni, a od badania ludzi w danym środowisku i za ich pomocą wyznaczać punkty przecięcia interesów przemysł kreatywny z konkretnymi miejscami na mapie miasta. Rola państwa w tym zakresie powinna być podobna do gracza w curlingu – nie powinno ono popychać kamieni ani wskazywać im ścieżki, powinno jedynie pocierać przed nimi lód, aby toczyły się szybciej.

- Ale jasne jest, że przemysł kreatywny nie jest zbyt opłacalny. Czy istnieje niebezpieczeństwo, że z czasem, gdy przeminie moda i szum wokół tego tematu, rosyjscy biznesmeni znajdą bardziej efektywne wykorzystanie swoich budynków i gruntów?

Nie widzę powodu, dla którego należałoby się tego obawiać. Jest to proces standardowy i na całym świecie w ośmiu na dziesięć przypadków tego typu projekty mają charakter tymczasowy. Na zachodzie pojawiły się także jako tymczasowe użytkowanie w związku z zamknięciem obiektów przemysłowych. Można powiedzieć, że aby zachować aktualność, takie projekty wymagają aktualizacji lub, jeśli chcesz, umrzeć i odrodzić się na nowo. Najważniejsze w tej sytuacji jest to, że mieszkańcy takich projektów też to rozumieją, ale wiedzą, że mają nie rok, ale powiedzmy pięć lat na pracę w tym projekcie i kalkulację swoich planów.

Dyrektor Centrum Badań Strategicznych „Północny Zachód” Władimir Knyaginin: „Tworzenie przestrzeni twórczej nie oznacza prowadzenia rozwoju, ale oznacza wypełnienie jej ciekawą treścią”

- Czy można w jakiś sposób ocenić miejsce przemysłu kreatywnego w gospodarce Petersburga, w tym w porównaniu z głównymi miastami „twórczymi”?

Przykładem branży kreatywnej jest Londyn, gdzie około 15-20% zatrudnionej populacji jest w taki czy inny sposób związane z tą branżą. Obejmuje wszystkich, którzy zajmują się produkcją obrazów, wrażeń, doświadczeń: teatry, kino, branża modowa, programowanie. Taka aktywność zakłada nieregularne godziny pracy, określony sposób życia i niezależne myślenie. W przeciwieństwie do Londynu, w branżach kreatywnych miasta zatrudnionych jest średnio około 7–10% populacji. Jeśli mówimy o Petersburgu, osiąga ten poziom, jednak główną częścią jego branży kreatywnej jest segment HORECA (hotele, restauracje, kawiarnie).

- A jeśli mówimy o jakości przemysłu kreatywnego i przestrzeni kreatywnych w Petersburgu?

Warto podkreślić, że tworzenie przestrzeni twórczej to nie tylko realizacja rozwoju. O wiele ważniejsze jest, aby przestrzeń kreatywna była ciekawa i dbała o jej jakość. Finowie posunęli się w tej kwestii znacznie dalej niż Petersburg, nie mówiąc już o światowych stolicach kreatywności.

- Po co miastu własny „klaster kreatywny”, skoro jest wystarczająca liczba projektów prywatnych?

Wraz z pojawieniem się przemysłów kreatywnych kapitalizacja terytorium znacznie wzrasta. Na przykład Berlin wykorzystuje format klastrów kreatywnych do jakościowego przeformatowania obszarów dotkniętych depresją. Podobnie jest z fabryką nr 798 w Pekinie. Tą drogą pójdzie także Petersburg. Nie widzę innych powodów, dla których władze miasta miałyby inicjować taki projekt.

Większość antykawiarni działa w lokalach nieprzystosowanych do standardowych placówek gastronomicznych. Lub ich układ wymaga znacznych inwestycji finansowych. Według 2GIS w mieście jest ponad pięćdziesiąt takich punktów, skupionych głównie w historycznej części Petersburga. Na Newskim Prospekcie, na przykład, w dawnych mieszkaniach (nie na pierwszym piętrze) znajdują się „Tsiferblat” i FreeDom.

Z reguły takie placówki są nierentowne, a zapotrzebowanie ze strony docelowej młodzieży jest niewystarczające – zauważa JLL. W najlepszym wypadku organizatorzy mają trudności z pokryciem wydatków. W szczególności zamknięte zostały tak znane wcześniej projekty jak „Quarter” i „Now”, a „Tsiferburg” wyprowadził się z „Passage” i szuka nowej lokalizacji.

Według Colliers International usługi coworkingowe w mieście świadczy kilka centrów biznesowych zajmujących powierzchnie 300-400 mkw. (m.in. Action Zone i 404 Hub). Ale w zasadzie „kołchozy” dla urzędników zlokalizowane są w lokalach o powierzchni nie większej niż 120 mkw. Ponadto na rynku dostępne są moduły mieszane, w których można wynająć zarówno pojedyncze biura, jak i stanowiska pracy. Takie usługi świadczą firmy Regus i Office-M. Same przestrzenie coworkingowe z reguły nie są właścicielami nieruchomości i są klasycznymi najemcami. Dla korzystających z ich usług opracowano różne schematy płatności: opłata jednorazowa, abonamenty oraz wynajem stałego miejsca pracy na określony czas.

Jeśli chodzi o przestrzenie kreatywne, według NAI Becara w Petersburgu jest ich ponad dwa tuziny. Takie miejsca zajmują różne budynki - od kilkuset „metrów kwadratowych” do 13 000. Wśród dużych obiecujących projektów skupiających się na tym obszarze znajduje się przebudowa New Holland i utworzenie wielofunkcyjnego kompleksu „Pietrowski Arsenał” w. Sestroretsk, a także hipotetyczna przebudowa Apraksin Dvor.

Koszt wynajmu sali w przestrzeni kreatywnej wynosi średnio 5000 rubli za godzinę. Biuro będzie kosztować nie mniej niż 950 rubli za mkw. m miesięcznie. Z usług takich przestrzeni korzystają najczęściej korporacje oraz klienci indywidualni skupieni na organizacji wystaw lub realizacji kreatywnych pomysłów.

W ubiegłą środę grupa firm Best zorganizowała kolejne śniadanie biznesowe, zastanawiając się, jaki los czeka tzw. klaster kreatywny w Petersburgu. Spotkanie odbyło się w przestrzeni kulturalnej Benois 1890, gdzie zgromadzili się organizatorzy projektów artystycznych, deweloperzy, inwestorzy i budowniczowie.

Opinie ekspertów

Dmitrij Milkow,

Prezes Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych:

— Klaster kreatywny jest jednym z nowoczesnych formatów rynku nieruchomości, jednak nie należy go wiązać ściśle ze sferą artystyczną. Różne są także historie takich obiektów. Wśród odnoszących sukcesy przestrzeni artystycznych stworzonych przez kreatywnych artystów wymieniłbym „Pushkinskaya, 10”, „Etazhi” i „Taiga”.

Ale np. klaster kreatywny działający w centrum biznesowym Tkachi nie jest bezpośrednio związany ze sztuką i stanowi część projektu rozwojowego. Interesujące jest doświadczenie kreatywnej strony parku biznesowego Polustrovo. Przykładowo na Wyspie Wasiljewskiej, w dawnej fabryce instrumentów muzycznych, z inicjatywy właściciela przedsiębiorstwa powstaje klaster Artmuza. To samo dotyczy terytorium Lenpoligrafmash. Jeśli mówimy o unikalnych przykładach zagranicznych, na podziw zasługuje projekt parku i przestrzeni artystycznej Westergasfabriek na terenie fabryki gazu w Amsterdamie. Kosztował 100 milionów euro i stał się swego rodzaju przykładem partnerstwa publiczno-prywatnego: połowę tej kwoty władze miasta zainwestowały w poprawę zielonej strefy, a resztę inwestycji (w przebudowę i poprawę stanu nieruchomości ) przyciągnął biznes. Obecnie znajduje się tu kompleks koncertowy, działają tu różne biura artystyczne, studia internetowe i telewizyjne.

Kolejnym ciekawym obiektem jest centrum wystawiennicze Super Studio Milano w Mediolanie, w którym obecnie odbywa się wiele wydarzeń modowych i dużych prezentacji hi-tech. Inwestorem tego projektu była starsza pani, która kiedyś zaciągnęła kredyt w banku i kupiła zawaloną fabrykę w rejonie kanału.

Savely Arkhipenko,
dyrektor kreatywny projektu loftowego „Etazhi”:

—Większość tych klastrów nie powstała w wyniku realizacji planów biznesowych, ale spontanicznie. Każdy przypadek jest indywidualny. A w przypadku obiektów komercyjnych przestrzeń kreatywna nie jest głównym sposobem generowania dochodów. Przykładowo lokale naszych „Pięter” są podnajmowane, co powoduje pewne trudności, a jednocześnie stanowi zachętę do poszukiwania nowych pomysłów. Musimy być bardzo elastyczni i ciągle szukać nowych sposobów na zarobek, bo w Petersburgu nie ma dotacji na wspieranie wydarzeń kulturalnych i wystawienniczych. W ten sposób dostaliśmy kawiarnię i hostel, a w trudnych czasach musieliśmy zrezygnować z części powierzchni. Naszą główną grupą docelową są młodzi ludzie, wśród których jest obecnie wielu takich, którzy są skłonni płacić za wystawy, chociaż do niedawna uważano to za „niefajne”. A co najważniejsze, sami chcą spróbować swoich sił jako startupowcy. Teraz staramy się realizować projekt „Ulica Kontenerowa”: na dziedzińcu umieścimy ponad 50 kontenerów przemysłowych, które będą wynajmowane na biura, kawiarnie, galerie itp.

Anastazja Patsey,
kurator projektów w Puszkinskiej, 10:

— Można nas nazwać najstarszym klastrem kreatywnym w Petersburgu. Niedługo skończę 27 lat. I na przestrzeni lat, zaczynając od sowieckiego podziemia, Puszkinskaja 10 przeszła wiele przekształceń, stając się ostatecznie multidyscyplinarnym ośrodkiem z własnym programem rezydencji, dwoma klubami i prawdziwym muzeum. Jednocześnie aktywnie współpracujemy z różnymi firmami, które charakteryzują się wysokim poziomem odpowiedzialności społecznej i chęcią kontaktu ze sztuką. Moim zdaniem całkiem harmonijnie współistniejemy z biznesem.

Dmitrij Timurszyn,
Szef firmy tekstylnej (platforma biznesowa Welcome w Pasażu):

— Kiedy tworzysz projekt kreatywny, musisz przede wszystkim jasno określić jego specjalizację i zrozumieć, dla jakiej subkultury będzie przeznaczony. A zadaniem biznesu jest stopniowe zwiększanie rentowności czynszów. Na przykład przestrzenie coworkingowe są całkiem obiecujące dla kreatywnych młodych par z dzieckiem: w jednym pokoju rodzice pracują, a za szkłem w drugim dzieci spędzają czas pod okiem profesjonalnego nauczyciela i psychologa.

W przestrzeni Welcome (łącznie 750 mkw.) znajdują się trzy strefy biurowe: miejsca dla specjalistów IT, projektantów i marketerów. Zapewniamy wsparcie prawne i księgowe dla start-upów. Ponadto co miesiąc prowadzimy 15-20 specjalistycznych seminariów i szkoleń z zakresu rozwoju biznesu.

Władimir Frołow,

Redaktor Naczelny magazynu Projekt Baltia:

— Przykładem wyjątkowej przestrzeni artystycznej, która powstała na terenie istniejącego zakładu produkcyjnego w Petersburgu jest Muzeum Sztuki Ulicznej. Wspólny projekt właścicieli Fabryki Tworzyw Laminowanych przy Revolution Highway i grupy artystów zyskuje już międzynarodowe uznanie. Jest bardzo interesujący zarówno pod względem designu i architektury, jak i treści artystycznych.

Oleg Barkow,
Dyrektor Generalny ds. Rozwoju Hansa SPb:

— Kreatywne formaty nieruchomości są w początkowej fazie rozwoju. Teraz ważne jest, aby wypracować podejścia do skutecznej realizacji takich projektów i nauczyć się zwiększać ich rentowność. To główne zadania na najbliższe pięć, siedem lat. Oczywiście nie można jeszcze mówić o sprzedaży takich biznesów inwestorom strategicznym. Jednak w warunkach ostrej konkurencji pomiędzy deweloperami takie tereny mogą podnieść atrakcyjność i jakość nowych obszarów mieszkalnych w ramach zintegrowanego rozwoju terytoriów. Zwłaszcza jeśli są przeznaczone dla różnych grup wiekowych i rozwoju osobistego populacji. Moim zdaniem głównym celem takich projektów jest kształtowanie pewnych tradycji kulturowych. W czasach sowieckich musimy oddać hołd, wiele domów twórczych poradziło sobie z tym bardzo skutecznie.

Dmitrij Abramow,

Partner Grupy Jensen:

— Mamy trzy projekty, w których element kreatywny jest w takim czy innym stopniu rozwinięty. Po pierwsze, kompleks Petrovsky Arsenal w Sestroretsku, w którym z czasem powstaną lofty. Drugie to butikowe centrum biurowe „Passage/Italianskaya, 17”. Wśród najemców znajduje się przestrzeń kreatywna Beatnik z klubem nocnym, restauracją i teatrem pop-artu, dwie międzynarodowe szkoły edukacyjne oraz centrum historii sztuki MASTERS.

W samym „Pasażu” jeden z lokali na ostatnim piętrze do niedawna wynajmowany był przez antykawiarnię „Ziferburg”. Umowa ta wygasła i wiosną przyszłego roku zostanie tam otwarta restauracja Ginza Project. Stawki czynszu będą zatem znacznie wyższe (do tego czasu w budynku zakończą się prace inżynieryjne, pojawią się windy i taras na dachu). Mamy doskonałe relacje z platformą biznesową Welcome, ale mamy też negatywne doświadczenia. Tym samym organizator przestrzeni „Kultura” jest nam winien (na podstawie wyników postępowań sądowych) około 4 milionów rubli.

Georgy Rykow,
Dyrektor Generalny firmy „Best” Nieruchomości komercyjne":

— Według naszych danych w Petersburgu znajduje się ponad 40 przestrzeni coworkingowych o łącznej powierzchni około 7500 mkw. Łącznie daje to około 1100 miejsc pracy. Około 45% z nich to standardowe minibiura, 13% to inkubatory przedsiębiorczości. Resztę „kreatywności” reprezentują antykawiarnie i różne przestrzenie zaprojektowane tak, aby jednoczyć ludzi w twórczej interakcji. Co roku z usług takich ośrodków korzysta co najmniej 5500 osób. Miesięczny koszt miejsca pracy wynosi od 4000 do 9000 rubli.

Przestrzenie coworkingowe nie mają oczywiście istotnego wpływu na rozwój rynku biurowego. Rozwijają się głównie jako usługa dodatkowa, np. w hotelach nastawionych na turystykę biznesową. Duzi gracze biurowi praktycznie nie są zainteresowani tą niszą. Wyjątkiem jest fińskie technopolis.

Yana Kozak, analityk Strelka KB, przygotowała dla Państwa zestawienie 10 najlepszych przestrzeni publicznych otwartych w minionym roku. Daję jej podłogę.

Deweloperzy zaangażowani w zagospodarowanie przestrzeni publicznych w tym roku postawili sobie cele w trzech głównych obszarach:
— Obniżenie kosztów i usprawnienie systemów w przestrzeniach operacyjnych. Stąd rozwiązania zrównoważone i przyjazne dla środowiska: powłoki przepuszczalne, systemy odprowadzania wody deszczowej, rowy biodrenażowe, jasne nawierzchnie chodnikowe, które odbijają światło i zapobiegają przegrzaniu.
— Zwiększając komfort klimatyczny, dlatego prawie każdy wybrany obiekt posiada daszki, markizy i elementy chłodzenia adiabatycznego, czyli fontanny, sztuczne stawy i jeziora.
— Wielofunkcyjność. Przestrzenie dla pieszych to nie tylko tereny rekreacyjne, ale także tereny gier, zajęć sportowych, pikników i targowisk. Są równie wygodne zarówno dla wesołej grupy, jak i samotnego marzyciela miasta.

Oto dziesięć najbardziej uderzających projektów 2015 roku, które spełniają podane kryteria i są potencjalnie przydatne dla Moskwy.

1. Plac Berthy Kröger
Hamburgu, Niemcy
Autor projektu: relais Landschaftsarchitekten

Celem biura architektonicznego było stworzenie przestrzeni publicznej o kameralnej atmosferze, która mogłaby stać się symbolem całej dzielnicy. relais Landschaftsarchitekten udało się zrobić to, co próbują teraz zrobić w Moskwie: nadać wielofunkcyjny charakter „zaginionemu” pustkowiu. Teraz jest miejsce na sklepy detaliczne, spacery i relaks.

Centralną część placu przedzielono wyspami z siedziskami, zwanymi Sitztiden. Ławki są różnej wysokości i przypominają fale, a pomiędzy nimi rosną drzewa.

Z placu prowadzi przejście do pobliskiej stacji kolejowej. On, podobnie jak sam plac, wyłożony jest szarą kostką brukową. Jej powierzchnię przecinają jasne, gładkie linie betonowych płyt, których zadaniem jest wyznaczenie kierunku od dworca do przestrzeni publicznej.

2. Plac centralny w Emmen
Emmen, Holandia
Autor projektu: LandschaftsArchitekten Stadtplaner

Przykład wspaniałej rekonstrukcji całego centrum miasta. 26 tysięcy metrów kwadratowych stało się nowym punktem orientacyjnym i największą przestrzenią publiczną w Emmen. Kiedyś plac był pełen samochodów, obecnie jest przeznaczony dla pieszych i rowerzystów, z dużą ilością małej architektury.

Teren wyłożony kamieniem naturalnym, drewniane zadaszenia, tereny zielone, niezwykłe wykorzystanie wody, taras słoneczny i wspaniałe oświetlenie to główne cechy tego obszaru.

Plac w Emmen znalazł się w gronie najlepszych projektów ze względu na ciekawe i funkcjonalne wykorzystanie wody. W północnej części placu znajduje się staw, w którym posadzono ozdobne rośliny wodne.

Połączona jest długim kanałem z centralną częścią placu. Tutaj woda wylewana jest bezpośrednio nad kamienie, jej głębokość wynosi zaledwie 15 cm. Znajdują się tu także fontanny naziemne. Gładka powierzchnia pięknie odbija niebo, budynki i drzewa.

3. Hafenpark
Frankfurt, Niemcy
Autor projektu: Synaj

Hafenpark jest przykładem udanej transformacji nieużytków przemysłowych w park publiczny. W 2012 roku powstała tam pierwsza część parku – „Cement Jungle” – park deskorolkowo-bmxowy.

Jednak od 2013 r. wzdłuż rzeki zaczęły pojawiać się możliwości rekreacji i spokojniejsze części populacji. Firmie Synaj udało się na nowo przemyśleć obszar nasypu: pojawiły się tu rozległe gaje, zacienione ogrody i podwyższone zielone płaskowyże.

Niezwykły przykład połączenia agresywnego sportu, boisk ze sprzętem fitness i spokojnych terenów zielonych. Wciąż takie samo przywiązanie do głównych trendów roku 2015: powierzchni przepuszczalnych, niewymagających instalacji drenażowych oraz jasnych, schładzających się powłok.

4. Linia handlowa i nasyp
Dzielnica Ultimo w Sydney
Autor projektu: Aspect Studio

Otwarcie odnowionego nabrzeża Ultimo czyni Sydney jeszcze bardziej innowacyjnym i zrównoważonym miastem. Linia Towarowa to strategiczne połączenie i ważna przestrzeń zielona dla rozwijającej się części miasta. Wszystko jest tak zorganizowane, aby przestrzeń coworkingowa, piknikowa, handlowa czy plac zabaw dla dzieci czy stół do tenisa została starannie przemyślana i wykorzystana zgodnie z przeznaczeniem.

Ten wyjątkowy park był niegdyś korytarzem kolejowym, który został przekształcony w zielony ciąg dla pieszych w jednym z najgęściej zaludnionych obszarów Sydney. Przestrzeń ta stała się żywą metaforą przejścia od przemysłowej przeszłości do innowacyjnej i informacyjnej przyszłości.

Nabrzeże ma potencjał do organizacji wydarzeń i festiwali oraz tworzy poczucie wspólnoty w wcześniej zaniedbanej przestrzeni. Celowo nieliniowy projekt tworzy dużą liczbę małych podprzestrzeni, które można wykorzystać do różnych celów.

5. Dzielnica Etienne-et-Foch Barak
Landau, Niemcy
Autor projektu: A24 Landschaft GmbH

Państwowa Wystawa Ogrodnicza Landau 2015 to wielki projekt przekształcenia obszaru 27 hektarów o łącznym budżecie wynoszącym 13 milionów euro. Da to podstawę do przyszłego zagospodarowania nowej dzielnicy mieszkalnej; w tym samym celu na terenie byłych obiektów wojskowych przygotowywane są tereny do rekreacji i sportu.

Obszar ten sąsiaduje z Rezerwatem Przyrody Edenberg, dlatego wszelkie działania zmierzające do jego rekonstrukcji mają na celu zachowanie naturalnego krajobrazu i rozsądne jego wykorzystanie do celów rekreacyjnych.

Ogromny teren zielony odegrał już rolę w rozwoju tego obszaru. Udało jej się doprowadzić do harmonii nowo wybudowane budynki mieszkalne i koszary. W centrum nowej dzielnicy znajduje się staw z dużą ilością roślin wodnych. Teren sportowo-rekreacyjny zlokalizowany jest na terenie dawnego składu węgla.

Projekt parku inspirowany jest ruchomymi płytami tektonicznymi doliny rowu górnego Renu, z ostrymi krawędziami, pęknięciami i złuszczoną skałą, które wyglądają bardzo estetycznie. I oczywiście wszystko otoczone zielenią.

6. Kampus Uniwersytetu Monash
Melbourne, Australia
Autor projektu: Taylor Cullity Lethlean Architektura Krajobrazu

W dobie nauki online kampusy uniwersyteckie stały się jeszcze ważniejsze dla nauczycieli i studentów. Alejki, trawniki, tarasy i obszary do różnorodnej aktywności zapewniają ogromną liczbę możliwości nauki, komunikacji i odżywiania. Biuro architektoniczne próbowało stworzyć na Uniwersytecie Monash podatny grunt dla wymiany pomysłów i socjalizacji, rozwoju umysłowego i fizycznego.

W centrum kampusu znajduje się obecnie przestrzeń eventowa i taras umożliwiający spokojną rekreację na świeżym powietrzu. Podłogę centralnego podestu zdobi duża grafika. Znajdują się tu boiska do gry w koszykówkę i tenisa stołowego.

Drogi i parking zostały przekształcone w obszar spacerowy z elementami wodnymi, które tworzą prawdziwe poczucie bycia na terenie kampusu.

7. Port w Aalborgu
Aalborg, Dania
Autor projektu: C.F. Krajobraz Møllera

Średniowieczne centrum miasta zostało połączone z przyległym fiordem, który wcześniej był niedostępny dla pieszych ze względu na duży ruch uliczny i lokalizację portu przemysłowego. To, co było kiedyś wadą miasta, stało się nowym, atrakcyjnym centrum.

Molo stało się bulwarem dla pieszych i rowerzystów. Średniowieczny zamek w Aalborne ponownie stał się centralnym portem, obecnie otoczonym terenami zielonymi. Na nasypie pojawiły się schodkowe zjazdy do wody, wyposażono miejsca do handlu, gry w piłkę i kąpieli słonecznych. Ogólnie rzecz biorąc, architekci starali się stworzyć atrakcyjną przestrzeń publiczną dla różnych grup ludności.

Centralnym miejscem aktywnego spędzania czasu jest przestrzeń zabaw przydatna dla osób w każdym wieku. Tutaj możesz uprawiać wszystko, od siatkówki plażowej latem po jazdę na łyżwach zimą. Na terenie obiektu znajduje się kilka stalowych pawilonów, w których przechowywany jest sprzęt sportowy i sprzedawana jest lody.

Obok placu zabaw znajdują się tereny zielone, bujne oazy relaksu. Obok nasypu znajduje się dawny lodołamacz Elbjorn, który został przekształcony w pływającą restaurację.

8. Zielony kampus absolwentów Politechniki Sydney
Sydney, Australia
Autor projektu: Aspect Studio

UTS Alumni Green to najważniejsza otwarta przestrzeń na terenie kampusu miejskiego Politechniki w Sydney. Jest on podzielony na trzy części. „Zielona Strefa” to podwyższony podest z trawnikiem, który może być wykorzystywany do różnego rodzaju imprez i rekreacji. Wyprofilowane granice strefy służą jako ławki.

„Strefa Centralna” to miejsce spotkań studentów i gości.

Oraz „teren ogrodowy” – oaza drzew, ze stołami, krzesłami, gniazdkami, grillem i kortami do ping-ponga.

Przestrzeń została specjalnie zaprojektowana, aby spełniać różnorodne potrzeby. Można tu organizować koncerty, wyświetlać filmy, organizować imprezy i pikniki.

9. Zaparkuj na dachu budynku
Oslo, Norwegia
Autor projektu: OSLO Ontwerp Stedelijke en Landschappelijke Omgeving

Nad brzegiem rzeki Dommel stoi niski budynek, a na jego dachu znajduje się niewielki park. Miejsce to to wał Sint Jan, który był jednym z czterech głównych wejść na ufortyfikowane stare miasto. Znaleziono tu pozostałości bramy i muru ze średniowiecznej kostki brukowej. Częściowo odrestaurowano flankujące ściany bastionu i ostatecznie wzniesiono masywny dach na stalowych kolumnach. Znajduje się półtora metra nad poziomem ulicy i znajduje się na nim przestrzeń publiczna.

Park ma tylko 700 metrów kwadratowych, ale jest w nim mnóstwo miejsc do siedzenia.

Znajduje się na jednym z zakrętów Dommel, więc z miejsca roztacza się szeroki widok na obie strony rzeki. Płytki użyte do wybrukowania terenu zostały wykonane specjalnie dla tego parku: mają kształt kry lodowej.

Drzewa posadzone wzdłuż obwodu dają cień i chronią urlopowiczów przed ciekawskimi spojrzeniami. Dywan żwiru umożliwia korzeniom drzew pobieranie wody i powietrza. Pnie pomalowane są naturalnym, brązowym pigmentem pasującym do zardzewiałych konstrukcji.

10. Park Ulls Hus
Uppsala, Szwecja
Autor projektu: Biały Arkitekter

Bureau White zaprojektowało przestrzeń krajobrazową przed nowym budynkiem Szwedzkiego Uniwersytetu Rolniczego w Uppsali. Podstawą dla niego stał się zamknięty dziedziniec, alejki i kilka wejść. Roślinność odgrywa tutaj wiodącą rolę.

Duży dziedziniec to zbiorowa przestrzeń relaksu, spotkań, życia codziennego i wydarzeń świątecznych. Teren jest pokryty żwirem i przecinają go ścieżki z dużych płyt granitowych. Kanały granitowe wyrównują żwir i odprowadzają wodę deszczową. W centrum obiektu znajduje się minimalistyczna fontanna.

Od strony południowej znajduje się cisowy żywopłot, parking rowerowy oraz teren ze stołami.

Przestrzenie kreatywne, jako miejsca, w których kreatywni ludzie mogą realizować swój potencjał twórczy, praktycznie nie istnieją w naszym kraju.

To, co nazywamy przestrzenią kreatywną, ma charakter wyłącznie formalny.

Jeśli mówimy o operatorach przestrzeni kreatywnej (tych, którzy będą zajmować przestrzeń), to niezwykle trudno ich znaleźć.

Jeszcze trudniej jest znaleźć wystarczającą liczbę konsumentów produktu kreatywnego.

Przestrzeń kreatywna – co to jest?

Każdy na swój sposób rozumie, czym jest przestrzeń kreatywna. Oraz pytanie: kto powinien rozwijać przestrzenie twórcze: miasto, deweloper czy przedstawiciele zawodów kreatywnych.

Do tej pory wszystkie stworzone przestrzenie kreatywne zostały stworzone w większym stopniu przez deweloperów. Różnią się one zasadniczo jedynie wielkością kompetencji inwestycyjnych i zarządczych.

Inwestycje w przestrzenie kreatywne, czyli Dlaczego deweloperzy wybierają ścieżkę twórczą

Póki co przestrzenie kreatywne rozwijają się w obszarach nieciekawych dla klasycznego zagospodarowania. Zagospodarowując obszar przemysłowy, nie zawsze deweloperowi opłaca się wyburzenie budynku, ponieważ rozbiórka wiąże się ze znacznymi kosztami samej rozbiórki, oczyszczenia terenu, wykopania i wywozu ziemi itp. Zwiększa to koszt projektu i ostatecznie będzie nieefektywny ekonomicznie. Ponadto w wielu przypadkach obiekty przemysłowe stanowią zabytki architektury i są objęte ochroną państwa, co jest bardzo typowe dla naszego miasta.

Dlatego, jak to często bywa, rozwój odbywa się w ramach ograniczeń finansowych lub urbanistycznych. Dlatego mamy tak wiele dawnych budynków przemysłowych, które obecnie zostały przekształcone w biura, magazyny, serwisy samochodowe i drobny przemysł. Zostały one na nowo wyposażone, a nie przebudowane, gdyż najczęściej w obrębie kompleksu nie dokonuje się znaczących inwestycji, a prace prowadzone są w pierwotnych pomieszczeniach. Może z małą kosmetyczną renowacją.

Jak programiści stają się kreatywnymi, czyli jakie problemy rozwiązuje tworzenie przestrzeni kreatywnej

Niemniej jednak w mediach pojawia się coraz więcej informacji o planach stworzenia przestrzeni kreatywnej lub klastra w tym czy innym byłym przedsiębiorstwie. Każdy właściciel rozumie, że jeśli chce przyspieszyć kapitalizację nieruchomości i rentowność biznesu, to musi nieruchomość zagospodarować. A gdy klasyczne koncepcje budynku biurowego czy użyteczności publicznej są trudne do zrealizowania, inwestor myśli o opracowaniu koncepcji „kreatywnej”, która dla dewelopera jest jedynie modnym chwytem marketingowym. Na szczęście w tę koncepcję można włączyć wszystko: od biur studiów projektowych i agencji reklamowych, po sklepy odzieżowe mało znanych marek. Koncepcja ta stwarza radykalnie nowe podejście do pozycjonowania obiektu i umożliwia deweloperowi zwrócenie uwagi na swój projekt.

Bazując na doświadczeniach europejskich i niektórych krajowych, można stwierdzić, że wraz z pojawieniem się przemysłów kreatywnych kapitalizacja terytorium znacznie wzrasta. Na przykład Berlin wykorzystuje format klastrów kreatywnych do jakościowego przeformatowania obszarów dotkniętych depresją. Podobnie jest z fabryką nr 798 w Pekinie. Petersburg wciąż nieśmiało próbuje podążać tą drogą.

Aby jednak wdrożyć kompleksową koncepcję kreatywną, deweloper musi nie tylko przygotować lokal, ale także dobrać pulę najemców w taki sposób, aby uzyskać całościowy efekt synergii, który sprawi, że nieruchomość będzie interesująca dla odwiedzających. Te. zwiedzający musi jasno zrozumieć, po co tam jedzie: na wystawę, kupując coś po drodze, za meble i światło, chłonąc nowe pomysły ze studiów projektowych, na jakiś kurs mistrzowski lub wykład, który uczyni go klientem szkoły rzemieślnicze przestrzeni kosmicznej itp. Niewiele jest przykładów tak zrównoważonej synergii i jasnej koncepcji przestrzeni.

Częściowo wynika to z faktu, że bardzo trudno jest zapewnić wysokiej jakości wypełnienie przestrzeni. W Petersburgu nie ma „przemysłu kreatywnego”, który miałby pełnić funkcję najemcy i generować dochód. Dokładniej, istnieje, ale trzeba go szukać i wybierać po kawałku. Przedstawiciele zawodów kreatywnych są rozproszeni, tworzą małe grupy i nie są wiarygodnymi najemcami.

Kolejnym niuansem uniemożliwiającym aktywny rozwój przestrzeni kreatywnych jest to, że niestety w Rosji przemysł kreatywny nie jest zbyt opłacalny, dlatego deweloperzy wykorzystują go jako tymczasową funkcję marketingową w celu spopularyzowania miejsca do czasu bardziej efektywnego wykorzystania pod budynki i działki z już istniejąca podwyższona cena.

Niska rentowność produktów kreatywnych wynika wyłącznie z niskiego wolumenu konsumpcji. W naszym przypadku (w przypadku Petersburga) konsumenci w 80%, jeśli nie w 90% przypadków, to mieszkańcy miasta. Pomimo tego, że obecnie kraj przeżywa nie najlepsze czasy, wielkość konsumpcji spada. Dlatego ważne jest, aby produkt kreatywny poszerzał swoją obecność geograficzną.

Dlaczego miasto potrzebuje kreatywnych przestrzeni?

Wydaje się jasne, dlaczego deweloperzy potrzebują kreatywnych przestrzeni. Ale czy warto, aby miasto marnowało energię i rozwijało coś, co nie jest wysoce dochodowym biznesem? Trzeba spojrzeć na sytuację szerzej: dla miasta rozwój kreatywnego biznesu jest rozwiązaniem wielu problemów. Głównym zadaniem przestrzeni kreatywnych dla miasta jest tworzenie innowacyjnego środowiska, bo kreatywność jest warunkiem wstępnym innowacji i stworzenia nie produktu przemysłowego, ale twórczego lub intelektualnego: obiektów projektowych, książek, filmów, technologii multimedialnych itp. Właściwie z punktu widzenia miasta przestrzenie kreatywne można zdefiniować jako infrastrukturę, w której można organizować lub uczestniczyć w wydarzeniach, znajdować zwolenników, pracowników, wykonawców, a także partnerów do realizacji innowacyjnych projektów o znaczeniu społecznym lub start-upów komercyjnych.

Oprócz innowacyjnego produktu zwróciłbym uwagę na kilka ważniejszych z ekonomicznego i społecznego punktu widzenia czynników, które dla miasta będą się rozwijać wraz z rozwojem przestrzeni kreatywnych:

Zapewnienie kreatywnej młodzieży i osobom samozatrudnionym środowiska bogatego w możliwości uczenia się, dzielenia się umiejętnościami, eksperymentowania i tworzenia innowacyjnych produktów. Ponadto pozwala to państwu kontrolować przedstawicieli zawodów, które w większości ulokowane są w szarej strefie gospodarki: projektantów, fotografów, freelancerów itp. Te. miasto udostępnia swoje możliwości rozwoju i realizacji w zamian za podatki, które zwykle pozostają w cieniu.
Rekompensowanie niedoborów miejsc pracy w tradycyjnych obszarach.
Wyprowadzenie pogrążonych w depresji obszarów miejskich z zastoju.
Podniesienie atrakcyjności turystycznej miasta. Oryginalnie pomalowane ściany budynków, liczne warsztaty artystyczne i minigalerie, a także ogromna liczba restauracji i sklepów w stylu eklektycznym mogą przyciągnąć gości odwiedzających miasto.
Rozwój społeczeństwa kreatywnego, jako rynku idei, przyczyni się do rozwoju branż, które będą mogły kupować pomysły, a nie samodzielnie je tworzyć, zachowując jedynie funkcję produkcyjną, obniżając koszty produkcji i czyniąc ją konkurencyjną w rynek globalny.

Ale taka interakcja między miastem a komponentami kreatywnymi wymaga przyciągnięcia kreatywnych przedsiębiorców do współpracy biznesowej i stworzenia dla nich nie tylko warunków, ale także ram prawnych. Nie możesz po prostu wyróżnić kilku stref, nazwać ich kreatywnymi i na tym poprzestać. Wymaga to kompleksowej pracy nie tylko nad tworzeniem infrastruktury, ale także nad rozwojem popytu na produkty kreatywne. Wtedy branża będzie przyciągać coraz więcej nowych ludzi w celu twórczej samorealizacji.

Wnioski

Jeżeli miasto jest zainteresowane uzyskiwaniem dochodów z pracy przestrzeni kreatywnych, to w celu ich powstania, rozwoju i wprowadzenia na rynek produktu kreatywnego powinno:

opracować mechanizm udostępniania lokali państwowych zgodnie z przeznaczeniem, z możliwością płacenia stawek czynszu jako procentu przychodów przedsiębiorstwa kreatywnego,
opracować wspólnie z bankami system małych kredytów celowych, w których miasto będzie gwarantem,
organizować wsparcie w sprawach prowadzenia działalności gospodarczej, ponieważ kreatywni specjaliści nie mają specjalnego wykształcenia z zakresu zarządzania, marketingu, reklamy,
rozwijać napływ turystów oraz organizować objazdowe wystawy i pokazy poza miastem

Wdrażając zestaw działań, samozatrudniona populacja kreatywna będzie mogła stworzyć innowacyjny produkt, który stanie się stałym źródłem dochodu miasta.