Arteterapia per malati di cancro. Assistenza artistica terapeutica ai malati di cancro basata sulla meditazione

Per la maggior parte delle persone che sono riuscite a superare una malattia grave, la strada verso la salute del corpo passava attraverso la guarigione dell’anima con l’aiuto arteterapia(arteterapia). Per molti questo trattamento si è rivelato un mezzo indispensabile per ritrovare la pace e l'armonia con se stessi.

Allo stesso tempo, spesso incontriamo un fenomeno tale che quando viene menzionato il termine “arteterapia”, i pazienti immaginano di visitare teatri, musei e vari luoghi memorabili. E anche semplicemente fare lavori manuali, educazione fisica ricreativa, ricamo, canto o qualche altra attività amatoriale.

In realtà quanto sopra è solo una delle componenti delle diverse attività terapeutiche in una clinica privata. Tuttavia, nessuno dei passatempi menzionati di per sé è arteterapia.

L'arteterapia come mezzo di espressione di sé e di acquisizione di fiducia. Il motivo dell'uso dell'arteterapia nelle cliniche oncologiche di Mosca

Qualsiasi persona malata è perfettamente in grado di influenzare sia il suo benessere personale che la soppressione di una malattia acquisita (compresa l'oncologia). E in medicina, da molto tempo, il collegamento diretto tra il benessere del paziente e il suo umore non viene meno.

Questa tecnica può essere considerata una delle forme più antiche di regolazione dello stato emotivo del paziente. Viene utilizzato per eliminare lo stress mentale accumulato, per concentrarsi e per trovare la pace interiore.

Quindi, in che modo le emozioni influenzano il corpo umano? Questo non è noto con certezza. Tuttavia Il trattamento del cancro ha molto più successo nel caso in cui il paziente riesca a superare la sua costrizione emotiva, eliminando l'influenza dello stress che ne deriva.

L’espressione creativa offre ai pazienti la possibilità di dimostrare pienamente:

• sentimenti;
• emozioni;
• la ricchezza del mondo interiore.

Questo approccio offre al medico l’opportunità di stabilire l’origine dei problemi mentali del paziente e aiuta a risolverli. Man mano che il trattamento procede, lo stato mentale delle vittime si normalizza in modo significativo, i pazienti ritrovano la fiducia e la forza interiore così necessarie per sconfiggere la malattia manifesta.

È molto utile nel trattamento dei malati di cancro, poiché aiuta i pazienti a sopravvivere a un periodo molto difficile della loro vita. Ti dà l'opportunità di non immergerti nella malattia, ma di creare, vivere e realizzare te stesso anche in circostanze difficili.

Al giorno d'oggi, durante le procedure, i pazienti possono concentrarsi completamente sul proprio lavoro artistico, migliorando il proprio stato psico-emotivo.

Terapia artistica efficace in una clinica privata. Trattamento oncologico a Mosca

Per aiutare i malati di cancro ad acquisire fiducia nella propria salute e forza fisica e per aiutarli a superare la crisi, la clinica privata “120 to 80” a Mosca tiene regolarmente incontri con psicologi specializzati.

Per quanto riguarda il cancro l'arteterapia non ha controindicazioni o qualsiasi quadro. Questo approccio può sempre essere praticato da pazienti di tutte le categorie di età in qualsiasi sede delle lesioni. Il metodo dell'arteterapia in oncologia stessa può essere tranquillamente chiamato creatività curativa.

Studi medici hanno dimostrato che anche i malati di cancro in gravi condizioni, che in precedenza avevano provato tutti i possibili metodi di trattamento classici, hanno iniziato a riprendersi con l'uso del metodo di imaging.

I risultati di tale trattamento furono tanto più impressionanti quando le persone non solo visualizzarono la loro guarigione, ma cercarono anche di trasmetterla attraverso l'arte e la creatività.

Attenzione: la partecipazione dei pazienti alle sedute di arteterapia non esclude in nessun caso il trattamento farmacologico simultaneo di oncologia, la diagnosi e la consultazione parallela con medici specialisti!

Nel nostro centro medico multidisciplinare a Mosca, ogni paziente troverà il proprio modo per liberare appieno il proprio potenziale interiore attraverso lezioni individuali e di gruppo sotto la guida di medici di fiducia.

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lavorare con bambini malati di cancro

Cos'è l'arteterapia?

L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica.

La pratica artisticaterapeutica si basa sul fatto che i pensieri e le esperienze più importanti di una persona, che sono il prodotto del suo inconscio, possono essere espressi sotto forma di immagini piuttosto che di parole. È estremamente difficile per i bambini verbalizzare le loro condizioni, soprattutto per i bambini che hanno subito gravi traumi psicologici, quindi le lezioni di arteterapia sono il modo migliore per lavorare con le condizioni di un bambino, aggirando le parole e la coscienza.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo in una persona della sua capacità intrinseca di creare (creatività), è l'armonizzazione e sviluppo della personalità, aiutando una persona a trovare la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all'oncologia, l'arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare (aggiuntivo) che promuove l'attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale.

L'arteterapia non ha restrizioni o controindicazioni; questo metodo è sempre ingegnoso e può essere utilizzato praticamente in ogni luogo, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione.

Attraverso l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e il proprio stato con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è quello di offrire a ogni malato e persona affetta da cancro l'opportunità di esprimersi.

Caratteristiche psicologiche del Leader dell'Arteterapia.

1 . Interesse genuino per i bambini Comprendere che ogni bambino è unico è la base su cui vengono costruite tutte le successive relazioni con lui.

2. Fiducia in se stessi. Il presentatore deve avere fiducia nelle sue capacità creative. (Siamo tutti artisti, credetemi.)

3. Rispetto per il processo creativo dei bambini. Il rispetto per un bambino si estende sia al processo della sua attività creativa che ai suoi risultati.

4. Passione ed entusiasmo. Le emozioni del Leader nei confronti dell’arte si rifletteranno sicuramente nel comportamento dei bambini.

5. Comprensione e accettazione delle disabilità esistenti del bambino. L'obiettivo principale delle lezioni con i bambini è usare la creatività per aiutarli ad affrontare i problemi psicologici associati alla malattia. Allo stesso tempo, c’è un’alta probabilità che una persona che non ha la formazione adeguata presterà maggiore attenzione ai limiti fisici del bambino, cercando in qualche modo di correggerli.

6. Flessibilità. La situazione in un ospedale, soprattutto se si tratta di un reparto dove sono presenti bambini gravemente malati, può cambiare molto rapidamente. La flessibilità implica comprendere e lavorare con situazioni, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti della vita diversi.

7. Senso dell'umorismo. Coloro che sanno trattare se stessi e le varie situazioni della vita con umorismo trasmettono ai bambini una sensazione di calore e leggerezza su cui si costruiscono rapporti di fiducia.

8. La capacità di trovare contatti e interagire con gli altri.

9. Comprendere che lo stile di vita, le abitudini e le tradizioni delle persone con cui il volontario dovrà lavorare possono differire dallo stile di vita abituale.

10. Assenza di malattie che potrebbero influenzare negativamente il bambino, la sua famiglia o il partecipante stesso.

Organizzazione di sedute di arteterapia

Questo programma di arteterapia è progettato per10 lezioni .

Durata di un incontro con un gruppo è di 30-120 minuti (a seconda dello scopo, della logica di lavoro e dell'età dei partecipanti).Periodicità: 2 volte a settimana.

Età dei partecipanti : 8-18 anni

Numero di partecipanti : 3-15 persone

Materiali e attrezzature necessarie : carta, matite colorate, pennarelli, pastelli, colori ad acquerello e tempera, pennelli, pastelli, colla, carta colorata, cartoncino colorato, forbici, materiali naturali (pigne, conchiglie, foglie secche, fiori, ecc.), ritagli di vari colori di tessuti.

Una selezione di opere musicali .

Durante le lezioni, puoi suonare la musica appropriata in silenzio.

1. Calma: A. Borodin – Notturno dal Quartetto d'archi, F. Chopin – Notturni in fa maggiore, Re bemolle maggiore, Studio in mi maggiore; F. Schubert - “Ave Maria”, C. Saint-Saens - “Cigno”.

2. Gioioso: D. Shostakovich – Ouverture festiva; F. Liszt – finali delle rapsodie ungheresi n. 6, 10, 11, 12; Mozart – Una piccola serenata notturna (1 e 4 ore)

3. Musica per la meditazione: suoni della foresta, rumore dell'oceano, ecc.

Regole per l'organizzazione delle lezioni.

1. Lo spazio per l'arteterapia dovrebbe essere ben illuminato e quanto più spazioso possibile. La cosa principale è che il bambino non si sente angusto.

2. Dovresti fare attenzione in anticipo a proteggere qualsiasi superficie e abbigliamento (puoi cucire abiti speciali per bambini)

3. La fornitura dei materiali dovrà essere completa e sufficiente. Molti accessori devono essere individuali (ad esempio le forbici, per non passarli di mano in mano).

4. Tenere sempre a portata di mano dei panni per pulire l'area di lavoro.

5. È opportuno che nella sala di arteterapia sia presente un lavabo.

Promemoria per il leader delle sessioni di arteterapia

Come dare l’esempio ai bambini:

• Inizia a creare il tuo disegno, crea tratti di vernice luminosi. Lascia che i bambini guardino. Il leader non ha bisogno di aggiungere la perfezione alle sue azioni e i suoi risultati non dovrebbero superare ciò di cui sono capaci i bambini del gruppo.

2. Come fornire assistenza:

Mostra a tuo figlio solo le fasi iniziali dell'azione. Astenersi da un'esposizione esaustiva. Ricorda, queste non sono lezioni di disegno. Qui ognuno ha il diritto di disegnare come vuole.

3. Cosa fare con la lode?

L'uso di parole di elogio come reazione alla creatività di qualsiasi bambino priva le parole lusinghiere di qualsiasi significato e, peggio ancora, il presentatore non fornisce ai bambini alcuna informazione sul suo vero atteggiamento nei confronti del lavoro.

Rispondendo al lavoro del bambino, il Presentatore può mostrare come l'arte parla ad altre persone e comunica loro qualcosa. Puoi fare riferimento a sentimenti personali o ricordi visivi, ad esempio: "Quel giallo nel tuo disegno mi fa sentire caldo dentro". Tuttavia, dovresti fare attenzione quando esprimi le tue emozioni. Il banale "Sono così felice della tua foto" non dice nulla sulla profondità dell'esperienza e non spiega al bambino da dove provenga questa esperienza. È meglio collegare le reazioni emotive positive agli elementi artistici dell'opera, ad esempio: "Quando guardo quei toni blu nel tuo disegno, la mia anima si calma".

Nel caso dei sentimenti negativi, è meglio esprimere a parole ciò che il bambino stesso esprime a se stesso o, come si suol dire, a se stesso, e non le emozioni negative che proviamo. Ad esempio: “Vedo che nel tuo disegno ci sono così tanti motivi e figure scure. Forse puoi anche raccontare qualche storia su di loro?"

Il feedback interpretativo deve essere genuino e ponderato.

Lezione 1. Introduzione.

Compiti:

Creare un'atmosfera accogliente

Presentare i partecipanti al relatore, presentare i partecipanti tra loro.

Materiali : carta, matite colorate, cartoncino colorato, pennarelli, tempera

Il facilitatore spiega le condizioni per lo svolgimento delle lezioni, determina le regole e le norme di comportamento nel gruppo.

Tutti nel nostro gruppo sono attivi;

Abbi fiducia in te stesso e negli altri;

Tutto ciò che accade nel nostro gruppo qui è solo per noi.

Se necessario, vengono introdotte regole aggiuntive dopo la discussione nel gruppo.

Primo:Durante i nostri incontri disegneremo molto. Ma non ti insegnerò come all'asilo (scuola). Sii te stesso .

Esercizio “Come ti chiami?”

Le parole del leader:“Scrivi il tuo nome segreto nello spazio di questa stanza, dove vuoi, con un pennello magico e invisibile ».

Successivamente si propone di eseguire l'esercizio insieme, in coppia:

Un partecipante scrive il suo nome, l'altro lo ripete.

Scriviamo il nome a grandi lettere dal soffitto al pavimento, installando ogni lettera in modo sicuro e completo.

Pronuncia il nome e mostra il movimento caratteristico del nome.

"Il mio nome è nello specchio."

Lo “specchio” è un gruppo a cui viene chiesto di ripetere il movimento e pronunciare il nome, mantenendo le espressioni facciali e l'intonazione.

La durata dell'esercizio è di 10 minuti.

Esercizio "Biglietto da visita".

Le parole della conduttrice: “Ci sono situazioni nella vita in cui è necessario presentarsi. Ti suggerisco ora di creare tu stesso il tuo biglietto da visita o di scrivere il tuo nome su un foglio di cartoncino o carta colorata, che rispecchi il tuo stile comunicativo, le tue caratteristiche, l'appartenenza a un qualsiasi gruppo di persone, i tuoi interessi, ciò che è prezioso per te. "

Lavora sulla creazione di un biglietto da visita.

Durata – 15 minuti.

Dimostrazione – autopresentazione del vostro biglietto da visita.

Ogni partecipante racconta il suo biglietto da visita, perché ha scelto questa o quella immagine o forma, il colore del cartone o della carta, e lo posiziona nello spazio della classe.

Gioco "Palle per appuntamenti".

Il gioco viene utilizzato per alleviare lo stress fisico ed emotivo. Si passa un oggetto (un giocattolo o una palla) e la persona che lo possiede dice il suo nome e tre cose che gli piacciono.

Quando si esegue l'esercizio, è necessario prestare attenzione ai movimenti del corpo, al ritmo, alla velocità e alla morbidezza del passaggio delle palle.

Durata – 10-15 minuti.

Lezione 2. “Chi sono io?”

Compiti :

Diagnosi dello stato emotivo

Riproduzione dell'atteggiamento verso se stessi

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli

1. Il presentatore annuncia le istruzioni:

Disegna il tuo ritratto utilizzando qualsiasi materiale artistico.

musica per la meditazione

2. Meditazione

Chiudi gli occhi, fai tre respiri profondi (uno-due-tre). Senti la posizione in cui sei seduto sulla sedia. Osserva il tuo respiro. Inspira - espira - inspira - espira.

Immagina che tutti i tuoi pensieri siano dentro piccoli palloncini che lasci volare via. .

Ora immagina che una fonte di luce molto brillante appaia al centro del tuo petto, forse come un grande diamante scintillante, che risplende brillantemente come il sole. lascia che questo amore che si irradia dal tuo cuore al centro del tuo petto diventi più luminoso e più grande.

Senti come sei pieno di questo amore, mentre lo irradi sempre di più. Nota come il tuo corpo, ogni tua cellula assorbe questo amore e inizia a irradiarlo.

Senti questo amore, senti come ti avvolge e si irradia dal tuo corpo, nota come i tuoi palmi e i tuoi piedi lo irradiano, come risplendi d'amore. Senti anche come quando inspiri, i tuoi polmoni sono pieni d'amore e come ancora più amore inizia a diffondersi in tutto il tuo corpo, continua a sentirlo e sperimentarlo nel modo più forte possibile. Continua a vedere e sentire che stai diventando ancora più radioso, aumentando costantemente il tuo amore ad ogni nuovo respiro. Senti la gioia e l'amore che ribollono dentro di te.

Durata – 15 minuti.

3. Disegno curativo

Quando sei pronto per esprimere l'immagine nel tuo corpo, apri gli occhi e disegna ciò che hai immaginato.

Durata – 20 minuti.

Lezione 3. “Disegnare cerchi”

Compiti:

Sviluppare la spontaneità tra i partecipanti

Chiarire le capacità personali dei partecipanti

musica leggera

Identificare la natura dei problemi dei partecipanti

Materiali : carta, matite colorate.

Fasi.

1 . Impostazione (“riscaldamento”)

Esercizio “Diversità dei sensi”

C'è un foglio di carta davanti a te. Al mio comando, inizi a disegnare quello che vuoi. Tra un minuto esatto dovrai trasferire il tuo disegno al tuo vicino. I disegni vengono trasmessi in senso orario. Il tuo vicino, a sua volta, guarderà il disegno e deciderà cosa aggiungere. Dopo un minuto, questo disegno passa al partecipante successivo e così via in cerchio.

Dopo che il disegno ha superato il cerchio e ha raggiunto il suo proprietario, si svolge una discussione.

Opzioni delle domande:

Ti piace il disegno? Che cosa sembra? Cos'altro puoi aggiungere?

Durata – 10-15 minuti.

2 . Lavoro individuale.

Istruzioni:

Accomodatevi ad uno dei tavoli.

Disegna un cerchio della dimensione desiderata nel tuo colore preferito.

Disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Si prega di allontanarsi dal tavolo e guardare le immagini risultanti dall'esterno.

Puoi realizzare uno o più disegni.

Traccia i contorni dei disegni.

Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono di più. Riempi lo spazio di ciascuno dei tuoi cerchi con disegni di trama, icone, simboli, ad es. Dai loro la tua personalità.

Durata – 20 minuti.

Tutti i disegni sono pubblicati per la visione generale.

3. Lavoro di squadra.

Cammina intorno ai dipinti, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire di disegnare qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri accanto ai disegni che ti sono piaciuti. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri.

Durata – 20 minuti.

4 . I gruppi appendono “quadri” al muro. Ogni partecipante mostra i suoi disegni e racconta la trama, le sue sensazioni mentre lavora, e legge, se vuole, gli auguri che gli hanno scritto gli altri partecipanti.

Un bambino, spiegando il suo disegno, può correggere a parole ciò che non è riuscito a rappresentare.

Lezione 4. “Emozioni e sentimenti”

Compiti:

diagnosi operativa dello stato emotivo

armonizzazione dello stato emotivo

Materiali : fogli di carta bianca di diversi formati, matite semplici, acquerelli e tempere, ciotole d'acqua.

musica per la meditazione

Fasi:

1 .Umore

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore

2. Lavoro individuale

Usando colori o matite colorate, prova a disegnare il tuo umore .

3. Dopo aver completato il lavoro, i partecipanti prendono le sedie e posizionano il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno.

Durata – 20-30 minuti.

Se i bambini disegnano immagini negative o parlano di cattivo umore, offri loro quanto seguemeditazione .

1. Chiudi gli occhi e rilassati, come se fosse notte e stessi andando a letto.

2. Vedrai un sogno favolosamente bello in cui ci sarà molta luce e gentilezza e in cui tutti ti amano e ti fanno molti regali, come se oggi fosse il tuo compleanno.

3. Rilassati

4. Immagina di essere sulla riva dell'oceano

5. C'è molta luce e silenzio intorno a te... Stai riposando sotto i dolci raggi del brillante sole dorato che è sopra di te

6. Rilassati

7. Senti la luce del sole dorato brillante che tocca delicatamente il tuo corpo... La luce ti circonda su tutti i lati con una nuvola dorata splendente..

8. Rilassati

9. C'è una giornata di sole intorno a te e tutto è molto bello... È sempre molto bello in questo posto...

10. Il sole splende sempre più luminoso e c'è sempre più luce... E questo è molto gioioso...

11. Immagina di dissolverti alla luce del sole come un pezzetto di ghiaccio in un bicchiere di acqua tiepida.

12. Rilassati

13. Guarda lontano. C'è un mondo grande e bellissimo intorno a te che brilla di luce.

14. Rilassati.

15. Ora apri gli occhi e sorridi.

Dopo la meditazione invitate i bambini a disegnare. Confrontare i disegni prima e dopo la meditazione ti consentirà di determinarne l'efficacia.

Se noti cambiamenti positivi, puoi utilizzare la meditazione suggerita per migliorare la condizione dei bambini.

Lezione 5. “Disegnare alberi...”

Bersaglio: Sviluppare il senso di appartenenza alla squadra, la coesione del gruppo, le relazioni amichevoli, la simpatia, l'empatia.

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli, carta Whatman

Fasi .

1 . Umore

musica per la meditazione

("Nella foresta")

Ai partecipanti viene chiesto di assumere una posizione comoda.

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore.

Mettiti in un cerchio comune. Prova a descrivere a parole e mostrare i tuoi sentimenti.

2 . Cerca un'immagine attraverso i movimenti con la musica

Viene riprodotta una musica lenta e melodica.

Chiudi gli occhi e prova a vedere la foresta. Immagina te stesso come un albero. Trovagli un posto tra gli altri alberi. Mostra con il movimento, la danza, come ci si sente.

Un albero solitario è aperto a tutti i venti. D'estate il sole lo riscalda senza pietà, d'inverno è raffreddato dal gelo. Anche un animale ha difficoltà a nascondersi sotto un albero solitario. È diverso quando hai amici buoni e affidabili nelle vicinanze. Avvicinatevi quanto volete. Lascia che i tuoi alberi formino diversi boschetti. Tocca attentamente le foglie con le dita. Proviamo tutti a creare l'immagine di un albero molto forte e potente. Stare uno accanto all'altro in cerchio. Che tronco enorme e affidabile ha l'albero! E i rami si allungano verso l'alto, intrecciandosi tra loro. In una tale corona è caldo e accogliente per scoiattoli e uccelli. E l'albero stesso non ha paura di nulla: né tempeste, né temporali, né solitudine.

Durata – 10-15 minuti.

3 . Lavoro individuale.

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al banco prescelto.

Su un foglio di carta, utilizzando un qualsiasi mezzo visivo, disegna le immagini che hai presentato di uno o più alberi.

Dai un titolo al disegno e una storia che l'“albero” vorrebbe raccontare in prima persona.

Durata – 20 minuti.

4 . I partecipanti prendono le sedie e posizionano i loro lavori sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno. Il grado di apertura dipende dall '"artista" stesso. Se per qualche motivo tace, puoi provare a chiedere delicatamente, ad esempio, i sentimenti, le speranze, i sogni, i desideri dell'immagine dell'albero. Tuttavia è inutile insistere.

Per chiarire i dettagli di un disegno o di una storia, lo psicologo e gli altri partecipanti al lavoro di gruppo possono inoltre porre domande indirette corrette:

Dove vorrebbe crescere il tuo albero: ai margini della foresta o tra altri alberi?

Ha amici e nemici?

Questo albero ha paura di qualcosa?

È in pericolo?

Cosa sogna questo albero?

Qual è lo stato d'animo del tuo albero?

Questo albero ha più probabilità di essere felice o infelice?

Se al posto dell'albero venisse disegnata una persona, chi sarebbe?

Perché la gente lo ama?

Cosa sogna un albero?

Quale regalo lo renderebbe felice?

Come puoi salvare, come puoi aiutare se l'albero è malato?

Durata – 20-25 minuti.

Ai partecipanti vengono quindi fornite le seguenti istruzioni. È necessario separare l'immagine dell'albero dallo sfondo. Strappa la parte esterna (extra) dell'immagine lungo il contorno dell'immagine dell'albero. (Il lavoro si esegue con le dita; non è possibile utilizzare le forbici.)

5 . Lavoro di squadra.Immagina che un grande foglio di carta Whatman sul pavimento sia una radura in cui i tuoi alberi “cresceranno”. Ognuno ha il diritto di decidere dove è più conveniente posizionare i disegni: nel bosco tra altri alberi, in un piccolo boschetto o lasciati soli (in senso figurato).

Scegli una posizione adatta e disponi gli alberi sul piano fogliare.

Se lo desideri, modifica la posizione originale del tuo disegno.

In questa fase, lo stato di fiducia, il sentimento di accettazione e di sicurezza sono particolarmente significativi. Pertanto, le immagini possono essere spostate più volte.

Durata – 10 minuti.

La fase finale . La sessione si conclude con doni reciproci e auguri. I partecipanti si scambiano lavori creativi. “Nella foresta” (su un pezzo di carta) non dovrebbero esserci alberi solitari che nessuno ha scelto. In questo caso il Presentatore potrà chiedere all'autore il permesso di riprendere per sé il disegno, sicuramente con autografo. È importante che tutti abbiano un disegno come ricordo.

Lezione 6. “Terapia delle marionette”

Compiti:

Studio dei problemi, dei sentimenti e delle esperienze profondamente radicati dell’individuo.

Correzione di paure, problemi di comunicazione, aggressività

musica gioiosa

Materiali : carta, matite colorate, pennarelli, pennelli, acquerello, tempera, ritagli di stoffa, elastici, forbici

Fasi.

1 .Umore

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al tavolo, preparare carta, matite, colori e altri materiali necessari per disegnare.

Prendi una matita (pennarello, pennello, ecc.), chiudi gli occhi e prova a disegnare linee, forme, segni su un pezzo di carta. Non limitarti ai movimenti delle mani. Puoi semplicemente scarabocchiare

Rivedi il tuo disegno. Se vuoi finire di disegnare qualcosa o spiegarlo a parole, fallo.

Prendi un altro foglio di carta, una matita di un colore diverso che corrisponda al tuo umore in questo momento e disegna di nuovo lo "scarabocchio", solo ora con gli occhi aperti. Avvicinati a uno qualsiasi dei partecipanti con il disegno e offriti di completarlo in modo tale da creare un'immagine riconoscibile.

Tali esercizi stimolano l'espressione spontanea di sé, aiutando a sintonizzarsi meglio con il proprio mondo interiore.

2 . Intensificare la comunicazione

I partecipanti al gruppo sono invitati a sedersi in cerchio, all'interno del quale dispongono i disegni sul pavimento in modo che possano essere esaminati. Successivamente, gli interessati parlano della loro idea spontanea, della trama, dei loro sentimenti e del loro umore. In questa fase, spesso si verificano situazioni in cui è necessario mostrare simpatia ed empatia verso un'altra persona.

Si consiglia di completare questa fase con reciproci doni di disegni augurali come ricordo.

Durata – 15 minuti

3 . Lavoro individuale.

Ognuno deve scegliere uno degli otto pezzi di stoffa che gli vengono offerti e fissarlo con un anello di gomma a forma di sciarpa su qualsiasi dito della mano sinistra.

Esamina attentamente la bambola divertente, immagina l'espressione facciale, il carattere del personaggio inventato.

Disegna una faccia di dimensioni adeguate, ritagliala con le forbici e inseriscila nell'ovale formato dalla sciarpa. Se lo desideri, puoi realizzare vestiti per la bambola. Durata – 15 minuti

4. Palcoscenico del teatro delle marionette.

Inventa una storia che la bambola vorrebbe sicuramente raccontare su se stessa. Se sono necessari altri personaggi per una piccola commedia, creali. Se lo desideri, chiedi ai membri del gruppo di far interpretare alle loro bambole i ruoli che hai in mente.

Durata – 30 minuti

5 .Finale

Ad ogni partecipante viene nuovamente chiesto di scegliere un pezzo di tessuto di qualsiasi colore e di fissarlo al dito (il cambiamento di colore del pezzo è una sorta di indicatore della dinamica dell'umore e del benessere emotivo).

Lezione 7. “Disegnare maschere”

Materiali necessari: giocattolo spaventoso fotografie di persone, anche spaventate, carta, ausili visivi (tempera, acquerello, pennarelli, pennelli)

Bersaglio : correzione dell'emozione della paura.

Fasi:

1 . Umore

Primo:La storia dell'orrore voleva spaventare i bambini e sparse fotografie che raffiguravano cose che potevano spaventare. Guardiamole e scegliamo quelle foto che hanno davvero qualcosa di spaventoso in loro. Trova una persona spaventata (esaminando e selezionando i pittogrammi, esprimendo le espressioni facciali). Disegna il volto di una persona spaventata. Trova la faccia spaventata tra queste foto.

Durata – 10 minuti

2 . Lavoro individuale

Compito per creare una situazione di successo e rispondere alle emozioni “Disegna una maschera spaventosa”

Primo.Spaventiamo noi stessi lo Spaventapasseri. Disegniamo maschere spaventose, indossiamole e scacciamo lo Spaventapasseri!

Per lavoro, potresti aver bisogno di qualsiasi supporto visivo scelto dai bambini (guazzo, acquerello, pennarelli, pastelli) e carta A4. Per realizzare una vera maschera, per i bambini più piccoli si può tracciare un contorno (cerchio, ovale) su un foglio di carta, concentrandosi sul quale potranno disegnare una maschera della dimensione desiderata.

Dopo aver terminato il disegno, la carta in eccesso deve essere ritagliata con le forbici o strappata lungo il contorno della maschera, e devono essere realizzati (tagliati o sfondati) gli occhi e la bocca. Una maschera con bordi frastagliati è particolarmente impressionante. Il Leader aiuta i bambini più piccoli. Le corde sono attaccate ai lati sinistro e destro della maschera con nastro adesivo. Ora la maschera è pronta per essere provata!

I bambini indossano maschere, viene data loro la possibilità di “fare le smorfie” davanti allo specchio e di “spaventarsi” a vicenda (e i bambini lo vorranno sicuramente). Il presentatore traccia il momento in cui i bambini sono già troppo pazzi e in questo momento indirizza le loro energie alla Scary Story. Il giocattolo si spaventa e scompare dalla stanza. I bambini passano al compito successivo.

Durata – 10-15 minuti

3 . "Disegnare le paure"

Primo.Hai sconfitto lo Spaventapasseri e ora hai la forza per vincere le tue paure. Farai il primo passo verso la sconfitta della paura se la disegni.

Avrai bisogno di carta A4, pennarelli, matite. I bambini spesso esprimono il desiderio di disegnare con i colori. A volte un compito provoca resistenza. Se il bambino lo convince che non ha paura di nulla, invitatelo a disegnare qualcosa di cui gli altri hanno paura.

Durata – 15 minuti

4 . "Rituale della distruzione delle paure"

Innanzitutto bisogna far ammettere al bambino che il disegno raffigura realmente la sua paura (reale o esistente prima, “quando era piccolo”), e, quindi, ora questa paura non è più dentro (nella testa, o il cuore, o nel petto), e all'esterno. E questo significa che adesso è facile scacciarlo, distruggerlo: per fare questo basta strappare il disegno. Al bambino viene chiesto di farlo.

Mentre il bambino strappa il disegno, la Conduttrice dice:

"Ecco, strappalo in piccoli pezzi in modo che non rimanga nulla!" In modo che la paura scompaia completamente e non ritorni mai più. Strappa ancora più piccolo, in modo che tutte le paure stesse abbiano paura di te e scappino. Come questo! In modo che non rimanga assolutamente nulla della paura!”

Dopo che il disegno è stato strappato, il Presentatore raccoglie i ritagli, sottolineando che li raccoglie tutti, in modo che non ne rimanga nemmeno uno. Dopo aver accartocciato gli scarti, li getta via con un gesto energico (“In modo che non rimanga assolutamente nulla! "). Tutto questo viene fatto emotivamente, seriamente e con concentrazione.

Poi spiegano al bambino che ora sa come scacciare la paura. Ciò significa che se si spaventa di nuovo, non avrà paura, ma semplicemente attirerà la sua paura e la scaccerà, come ha appena fatto. Per fare questo, non devi nemmeno disegnare e strappare il disegno, devi solo immaginare come lo fai. È utile per i bambini razionalisti (soprattutto adolescenti) presentare l'intera procedura come uno strumento psicotecnico, sottolineando che si tratta di una tecnica che aiuta una persona a gestire se stessa e il proprio stato d'animo.

Durata – 10-15 minuti

Alla fine della lezione potrai fare la meditazione suggerita in precedenza.Lezione 8. “Sono un mago”. Creazione di un collage.

Materiali : carta (ondulata, colorata, giornali, vecchie cartoline), matite colorate, riviste varie (per realizzare ritagli per collage), tempera, pennelli, acquerello, forbici, tessuto (cotone, lana, pizzo, seta, flanella), materiali morbidi ( piume, ovatta, pezzi di pelliccia), materiali grezzi (smeriglio, spugna), altri materiali (stagnola, bottoni, sacchetti, tappi di sughero, conchiglie, nastri, grani, pasta, qualsiasi oggetto che possa essere attaccato o legato ad una superficie piana) , nastro adesivo, colla.

musica per la meditazione

Fasi.

1 . Umore

Chiudi gli occhi e prova a credere che sei un vero mago.

Hai un grande potere dentro di te per realizzare tutti i tuoi desideri.
Se vuoi, puoi immaginare di avere una bacchetta magica in mano e con un solo gesto puoi trasformare il mondo intero.

Il mago è presente in ognuno di noi.

Questo mago vede tutto e sa tutto.

Durata – 5 minuti

musica gioiosa

2. Lavoro individuale

Invita i bambini a creare un collage sul tema “Io sono un mago”. È possibile realizzare un collage utilizzando vari materiali, illustrazioni di riviste, forbici, colla e qualche tipo di base. La base può essere cartone, cartone, carta, tessuto, legno, plastica.

Durata – 30-40 minuti

3 . La fase finale

Tutti i collage sono pubblicati per la visualizzazione pubblica.

Se lo desiderano, i bambini parlano dei loro collage.

Puoi porre le seguenti domande:

Cosa c'è nel tuo collage?

Qual è il potere del Mago? Cosa può fare un Mago?

Dove dirigerai il tuo potere magico? Quale cosa magica farai?

Durata – 15 minuti

Lezione 9. “Coperta premurosa”

Materiali: carta, colla vinilica, cereali, granaglie, semi, ad esempio miglio, semola, chicchi di caffè, fagioli, piselli, riso, lenticchie; vernici, pennelli, nastro adesivo.

musica leggera

1 . Umore

Prendete posto sulle sedie disposte in cerchio.

Immagina una persona che ha bisogno di cure in questo momento.

Ricordiamo che qui siamo tutti maghi.

Facciamo una buona azione oggi: creiamo una coperta di cura per qualcuno che ha bisogno del nostro amore adesso.

Durata – 5 minuti

2. Lavoro individuale

Per questo compito è necessario rivestire un foglio di carta con colla vinilica, leggermente diluita con acqua. Successivamente, puoi immediatamente disporre modelli utilizzando cereali, cereali e semi. È quindi possibile applicare un motivo con colori alla semola essiccata.

Durata – 15-20 minuti

3 . La fase finale

Si propone di unire tutte le opere in un'unica grande coperta, fissandola con nastro adesivo sul lato inferiore. Tutti insieme prendono una coperta e mandano amore e cura a chi ne ha bisogno.

Questo esercizio risveglia la gentilezza e l’amore nelle anime delle persone e aiuta a creare uno spazio unificante pieno di amore.

La "Coperta della cura" può essere appesa in un posto ben visibile per diventare un simbolo di amore e calore.

Lezione 10. “Regali in cerchio”

(conclusione del programma di arteterapia)

Bersaglio: creare le condizioni per soddisfare il bisogno di sostegno di una persona

Materiali : carta, matite colorate, tempera, pennelli, acquerelli, materiali naturali (coni, sassolini, fiori secchi, rametti, sabbia, potete utilizzare anche cereali, legumi)

musica leggera

Fasi:

Prima di iniziare l'attività principale, invita i bambini a disegnare il loro

ritratto, dai un titolo al tuo disegno e dai 10 risposte alla domanda “Chi sono io?”

In questo modo puoi capire cosa è cambiato nella condizione del bambino durante il programma di arteterapia.

Una volta completata l'attività, puoi passare alla fase successiva.

1. Umore

I partecipanti sono invitati a prendere posto sulle sedie disposte in cerchio.

Ora hai un'opportunità unica per fare a qualcuno dei presenti, a te stesso o all'intero gruppo un regalo prezioso in termini di significato e significato. Può essere qualsiasi oggetto che deve essere dotato di contenuto simbolico e dotato di un'immagine artistica.

musica gioiosa

2. Lavoro individuale.

Accomodatevi ai tavoli per il lavoro individuale. Su un foglio di carta, crea la tua composizione con materiale naturale, inventa una trama e un nome.

3. I partecipanti sono invitati a posizionare le proprie opere sul pavimento all'interno del cerchio e a prendere posto sulle sedie. Successivamente, tutti parlano della propria composizione, danno il titolo e la trama. È necessario descrivere i sentimenti, le esperienze, le associazioni emerse durante il processo creativo. Altri potrebbero porre domande.

4 . Finale

I partecipanti si scambiano le loro composizioni come souvenir con i loro più sentiti auguri.

Il taccuino del leader.

Dopo ogni lezione, il Leader deve rispondere da solo alle seguenti domande:

Come mi sento? Perché?

Come valuto la lezione di oggi?

Quali difficoltà ho incontrato oggi?

Come li ho superati?

Cosa è rimasto più memorabile dell'ultima lezione?

Sarebbe fantastico se non solo rispondessi a queste domande, ma creassi anche un disegno che rifletta la tua condizione. Tu sei il leader dell'arteterapia. 

...L'arteterapia in oncologia può essere giustamente chiamata creatività curativa. L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica. I campi dell'arteterapia moderna corrispondono a diversi tipi di arte e la varietà delle tecniche utilizzate è quasi illimitata.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo della capacità intrinseca di una persona di creare (creatività), è l'armonizzazione e lo sviluppo della personalità, aiutando una persona ad acquisire la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all’oncologia, l’arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare che promuove l’attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale. L'arteterapia è una terapia sia psico che spirituale per il paziente.

Oggi esistono l'arteterapia vera e propria (arti visive), la musicoterapia, la danzaterapia, la drammaterapia, la terapia delle fiabe, la biblioterapia, la terapia con maschere, l'etnoterapia, la terapia del gioco, la cromoterapia, la fototerapia, la terapia con le bambole, gli origami, ecc.

Recentemente sono emerse sempre più nuove direzioni che si trovano all'intersezione tra l'arteterapia e altre aree della psicoterapia: terapia di sintesi artistica, terapia della sabbia, terapia con sorpresa gentile... questo non è il limite. I professionisti comprendono che il numero dei metodi è uguale al numero degli specialisti, poiché ognuno apporta qualcosa di proprio, acquisito con l'esperienza, alla tecnologia e all'interpretazione.

In relazione all'oncologia, l'arteterapia non ha restrizioni o controindicazioni, questa metodica è sempre ingegnosa e può essere utilizzata praticamente in ogni luogo, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione;

L'unico ostacolo e limitazione all'uso di un ampio arsenale di strumenti e metodi di arteterapia in oncologia è lo stato del sistema cognitivo e lo stato fisiologico generale del paziente, poiché questo metodo richiede un campo di percezione libero e una certa quantità di energia mentale libera. Parlando dell'uso dell'arteterapia in oncologia, non si può fare a meno di menzionare l'opinione esistente secondo cui l'arteterapia, come metodo creativo, può essere utilizzata solo in oncologia pediatrica. Quelli. presumibilmente, se applicato all’oncologia dell’adulto, questo metodo terapeutico non sembra abbastanza “serio”.

Questo è un grande malinteso, amici, associato agli stereotipi del pensiero umano e degli atteggiamenti sociali, secondo cui per gli adulti impegnarsi nel disegno, nella modellazione e nella "ricaduta nell'infanzia" non è affatto "serio". Sulla base dell’esperienza pratica, posso dire con assoluta certezza che nell’animo di ogni persona “molto seria” e “molto adulta” vive quel “bambino” che aspetta solo quel momento, avendo tolto tutti i luoghi comuni e le restrizioni” serietà”, per toccare nuovamente il mondo bello e luminoso dell’infanzia e della creatività. È curioso che il processo di creatività e creatività sia ugualmente inerente alle persone anziane, ed è inerente a loro anche in misura maggiore rispetto a molti adulti. Ciò è dimostrato e confermato in modo convincente dal lavoro di numerosi psicoterapeuti e volontari del primo ospizio per adulti di Minsk.

Utilizzando l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e la propria condizione con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è offrire a ogni malato e a ogni persona l'opportunità di esprimersi...

Esistono diversi tipi di arteterapia:

Isoterapia (disegno, pittura, modellazione, mosaico, collage, ecc.),
- musicoterapia (nell'aspetto creativo),
- danzaterapia,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
- drammaterapia,
- terapia delle fiabe.

Del numero totale di strumenti di arteterapia utilizzati in oncologia, il più popolare e diffuso è il lavoro con i disegni. Oggi esistono diversi modi e tecniche per lavorare con i disegni.

Metodi di lavoro individuale con il disegno:

- "Umore",
- "auto ritratto"
- "stemma di famiglia"
- "l'albero della vita",
- "vulcano"
- disegno associativo e libero,
- "pace", ecc.

Metodi di gruppo per lavorare con il disegno:

- "presente",
- "ritratto di gruppo"
- "trittico"
- "dialogo",
- "Io, tu, noi"
- disegno di gruppo,
- disegnare in un cerchio, ecc.

Elementi di musicoterapia (disegno musicale, musica terapeutica, lavoro con gli strumenti, lavoro con il folklore, “recitazione vocale”)...

L'articolo completo è reperibile sul sito

In questo articolo vorrei parlare della tecnica meditativa di autoaiuto artisticoterapeutico, un'arteterapia basata sulla consapevolezza (MBAT).

Questa tecnica è stata utilizzata per la prima volta nel 2010 presso l'Abramson Cancer Treatment Center presso il Pennsylvania Hospital di Filadelfia. L'autrice della tecnica, Caroline Peterson (un'arteterapeuta certificata che conduce programmi di supporto per malati di cancro), ha adattato la tecnica basata sul modello concettuale del camminare, inclusa l'attività visiva e l'esplorazione.

L'autoaiuto terapeutico artistico viene effettuato all'aria aperta; mentre camminano, i clienti contemplano l'ambiente esterno ed interno, scattano foto digitali della natura, di se stessi e di altri oggetti, persone, animali, tutto ciò che attualmente desiderano salvare nella foto.

Tecniche per condurre l'autoaiuto terapeutico dell'arte meditativa

Per condurre un'auto-aiuto terapeutica artistica meditativa è sufficiente avere il desiderio di uscire nella natura con un arteterapeuta, in gruppo o individualmente, portare con sé le persone con cui si vuole stare (parenti, amici, animali preferiti). , una macchina fotografica o un telefono con una fotocamera e vai a camminare.

Ascolta te stesso, i tuoi pensieri, fantasie, desideri.
Osserva il mondo intorno a te e vedi te stesso in esso.
Se vuoi fotografare il mondo intorno a te, te stesso.

Dopo la passeggiata, le lezioni continuano in ufficio. Ai partecipanti viene chiesto di realizzare un collage dal filmato. Il collage viene realizzato da ciascun partecipante separatamente, ma se il gruppo desidera realizzare un collage comune, non c'è motivo di rifiutarlo, ma deve essere richiesto un collage individuale.

Per realizzare collage, viene presa come base una foto, ma l'uso di strumenti aggiuntivi (stracci, perline, conchiglie, colori, pastelli, una rivista e molto altro) è sempre benvenuto. Per le persone con una modalità tattile predominante, l'uso di diverse texture in un collage (sabbia, ciottoli, granelli con superfici diverse) sarà molto influente. Il materiale è scelto dal partecipante stesso.

L'arteterapeuta e gli altri membri del gruppo non interferiscono nella produzione di un collage individuale. In tutti i casi, l'arteterapeuta è un osservatore esterno e interviene nel processo solo in momenti estremi di necessità. Nei momenti di confronto l'arteterapeuta partecipa al processo.

Un punto molto importante quando si crea un collage è che la persona stessa scelga i materiali, la base del collage e i metodi per fissare oggetti e fotografie su questa base. Grazie a questo approccio il processo creativo sostiene l'autonomia dell'autore, che contribuisce alla formazione della fiducia in se stessi e alla capacità di controllare il processo. In realtà, per i malati di cancro, si perde il controllo del processo.

Dopo aver creato il collage, se i partecipanti sono d'accordo, puoi offrirti di comporre una storia basata sul collage e sui sentimenti che emergono nei diversi momenti della sua creazione. In questo caso l'immagine visiva viene verbalizzata e quindi ulteriormente rafforzata nel subconscio.

Peterson Caroline, dalla sua esperienza di lavoro con malati di cancro, ha visto che le persone interessate acquisiscono nuove conoscenze e nuove esperienze, utilizzando gli strumenti della creatività artistica terapeutica per interagire con l'ambiente esterno ed interno.

Una persona malata di cancro ha molte domande sulla sua condizione e sul suo posto nel futuro. In una situazione del genere, secondo Mezirow (2000), è necessaria una radicale ristrutturazione dei meccanismi di elaborazione delle informazioni. L'autoaiuto meditativo arteterapeutico ti aiuta ad andare oltre gli stereotipi consolidati delle idee su te stesso, sul mondo che ti circonda e sulle persone intorno a te. Aiuta ad espandere gli orizzonti della visione del mondo, a cambiare le tue reazioni emotive agli eventi che accadono intorno a te e ad avvicinarti a una percezione più olistica della realtà.

Prova scientifica dell'efficacia della tecnica descritta

La ricerca sull'efficacia dei programmi di arteterapia meditativa finanziati dall'assistenza sanitaria è stata condotta da due istituti di ricerca americani.

La Tom Jefferson University ha condotto lo studio seguendo i dati ottenuti da Caroline Peterson nel 2000. Successivamente è stata studiata l'efficacia del metodo sugli uomini affetti da cancro alla prostata. I risultati di tutti gli studi indicano una serie di effetti positivi e su diversi campioni.

Peterson Caroline ha analizzato il lavoro visivo di circa 250 pazienti. Ha notato le tendenze nelle rappresentazioni più frequenti della luce solare, del cielo azzurro, del verde, dei ruscelli, delle foreste e dell'acqua nei paesaggi. Peterson Caroline richiama l'attenzione sul fatto che la natura è una risorsa importante per la salute. Nelle opere dei pazienti che non utilizzavano l’arteterapia meditativa, c’erano molte rappresentazioni di ansia, confusione, oscurità e solitudine.

Sulla base dei dati ottenuti, si è concluso che la qualità della vita e le condizioni dei pazienti possono essere ottimizzate includendo la pratica del paesaggio nel programma sotto forma di passeggiate e raccogliendo materiale per un ulteriore utilizzo da parte dei partecipanti al programma.

PS Nella preparazione di questo articolo abbiamo utilizzato materiale pubblicato sulla rivista internazionale di arteterapia “Healing Art” (n. 1, inverno 2016).

A. Motskuvene

Negli ultimi vent'anni, gli scienziati hanno iniziato a prestare particolare attenzione al ruolo dell'immaginazione creativa e dei vari mezzi espressivi nella guarigione da malattie gravi, tra cui il cancro e la leucemia. È anche noto che, fin dall'antichità, le persone hanno utilizzato immagini visive nel processo di svolgimento di pratiche di guarigione. Il fenomeno della guarigione spirituale esiste in diverse tradizioni culturali e si basa sull'interazione diretta o indiretta del ricevente (in particolare, il paziente) con risorse energetiche esterne o interne (psicofisiologiche), la cui attrazione gli consente di riprendersi da una grave malattia. malattia (Benson, 1996).

Negli ultimi anni sono stati sviluppati metodi speciali associati alla visualizzazione delle immagini per aiutare a curare varie malattie somatiche (Anand, Anand, 1999; Gabriels, 1999), compreso il cancro (Baron, 1989; Hiltebrand, 1999). Numerosi studi condotti in diversi paesi hanno prodotto risultati fenomenali. Le persone le cui condizioni erano state valutate estremamente gravi e che non erano più aiutate dai metodi di trattamento tradizionali, utilizzando la visualizzazione, hanno improvvisamente iniziato a riprendersi.

Alcuni studi, ad esempio il lavoro di K. Simonton (Simonton, Simonton, 1998), hanno dimostrato che i risultati del trattamento

erano particolarmente impressionanti quando i pazienti malati di cancro non solo visualizzavano immagini di guarigione, ma cercavano anche di trasmetterle attraverso i mezzi delle belle arti. Sebbene la professione medica sia ancora titubante riguardo all’applicazione pratica dei metodi proposti da questi ricercatori, un numero crescente di ospedali e centri medici stanno iniziando a introdurre programmi di trattamento aggiuntivi che includono elementi di visualizzazione e arti espressive.

Poiché l'arteterapia ha un impatto sulle funzioni e sui sintomi somatici, può essere considerata una tipologia di intervento psicosomatico (Malchiodi, 2006). Come osserva K. Malchiodi, recentemente la ricerca sull'arteterapia ha iniziato a fornire alcune prove del fatto che l'artepsicoterapia può effettivamente essere utilizzata come metodo per trattare le malattie somatiche (Malchiodi, 1999a, b). Numerosi ricercatori hanno dimostrato che le arti visive possono essere utilizzate in combinazione con altre forme di trattamento per alleviare i sintomi di malattie fisiche e stress (Lusebrink, 1990).

Sebbene l’arte psicoterapia sia attualmente utilizzata con i malati di cancro in Russia (Gnezdilov, 2002) e in alcuni paesi occidentali, in Lituania non è ancora stata utilizzata in questo ambito. A Klaipeda è attualmente in costruzione un centro di riabilitazione per malati di cancro, finanziato dalla Chiesa protestante. Si prevede di tenere lezioni di arteterapia in questo centro. In questo articolo descriverò alcuni dei risultati di uno studio pilota che utilizza l’arteterapia con un piccolo gruppo di pazienti affetti da cancro. L'attenzione principale sarà rivolta al modo in cui le sessioni di arteterapia hanno influenzato lo stato emotivo dei pazienti e la loro immagine di sé. Al fine di studiare le dinamiche dello stato emotivo e dell'immagine di sé dei pazienti, tecniche come il test “Disegna una storia”. (Kopytin, 2003), sono stati utilizzati il ​​test "Autoritratto", il confronto delle caratteristiche del contenuto dei prodotti visivi creati sulla base di vari compiti tematici e la valutazione delle priorità della vita.

A. Motskuvene

Caratteristiche dei membri del gruppo. Forma e condizioni delle lezioni

In questo articolo descriverò le osservazioni che ho fatto durante un corso di arteterapia di otto settimane con un gruppo di pazienti. Sono state condotte un totale di 28 sessioni di arteterapia di gruppo. C'erano due lezioni al giorno. Inizialmente il gruppo comprendeva otto donne, ma dopo due sessioni rimanevano solo quattro partecipanti. Tutte le donne indirizzate all'arteterapia visitano il Centro di informazione e assistenza per i malati di cancro della Lituania occidentale. Di seguito sono riportate brevi informazioni solo sui pazienti che hanno completato l'intero corso di arteterapia.

Composizione del gruppo:

Ad Aiste, 45 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2000,

e nel 2003 - "cancro uterino". Migle, 60 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 1999, cancro dal 2002

utero. Ad Asta, 44 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2003. Silva, 53 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 2003, cancro dal 2004

Tutte le donne hanno accettato di partecipare a sessioni di arteterapia per ripristinare il proprio benessere emotivo. Speravano anche che le attività migliorassero la loro condizione fisica. Nel caso di tre donne, il trattamento medico ha portato due volte a remissioni temporanee, ma poi la condizione è nuovamente peggiorata.

Per lavorare con questo gruppo, ho creato un programma basato sul lavoro di Barbara Ganim, una psicoterapeuta che cura i malati di cancro con l'aiuto delle belle arti basate su un approccio olistico. Il mio lavoro ha preso la forma di un’arteterapia di gruppo tematica. Il posto per le lezioni è stato fornito dall'ospedale psichiatrico di Klaipeda. Le lezioni continuarono

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Sabato e domenica dal 7 gennaio al 26 febbraio 2006, 4 ore al giorno. In totale il corso di arteterapia ha previsto 56 ore. Le donne venivano a lezione dalle città circostanti.

Programma di lavoro

Il lavoro si è svolto sulla base di un programma che determinava gli argomenti di ogni lezione. Il piano tematico è presentato nella tabella 1.

Oltre a vari compiti visivi creativi ed esercizi di rilassamento e visualizzazione, ho utilizzato anche un approccio psicoeducativo. Una parte del tempo in classe è stata dedicata a fornire alle donne informazioni specifiche per consentire loro di comprendere meglio la loro condizione e situazione di vita. Sono state utilizzate anche tecniche separate di danza-movimento e drammaterapia (lavoro con bambole, maschere, performance).

Descrizione delle sedute di arteterapia

Quarta lezione. Visualizzazione e opere d'arte sul tema "Vita e morte"

Questo esercizio aveva lo scopo di aiutare i membri del gruppo a effettuare una sorta di “revisione della vita” e a vedere le cose importanti che hanno già fatto e possono ancora fare. Dopo aver completato la visualizzazione e creato i disegni, Silva e Asta hanno ammesso di aver "sperimentato" la loro morte nella fantasia in modo molto doloroso, temendo principalmente per i loro parenti. Tutti hanno ammesso con sorpresa, guardando indietro al passato, che non volevano cambiare nulla di lui, tranne forse la sua professione. I pazienti hanno ammesso di non avere sogni. Tuttavia, durante la discussione, le donne si sono permesse di sognare un po'. Ho fatto presente loro che hanno ancora tempo

A. Motskuvene Tabella 1

Piano tematico per le lezioni di arteterapia

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

per cambiare qualcosa nella tua vita. Fantasticando su cosa vorrebbero diventare se avessero l'opportunità di rinascere, non hanno cambiato nulla, nemmeno visualizzandosi sani.

Dopo aver completato questo esercizio, le donne hanno pensato alla loro vita e al loro futuro. È possibile ripristinare la salute se non ti permetti di essere in salute nemmeno nella visualizzazione? Si sono resi conto che l'efficacia di qualsiasi trattamento dipende in gran parte dalla persona stessa, dal suo desiderio di guarire e diventare sano.

Durante la creazione dei disegni, tutte le donne si sono raffigurate in paradiso (Figura 1). Ho attirato la loro attenzione su questo: mi sembrava che tali immagini potessero riflettere le difese psicologiche, il bisogno dei membri del gruppo di fuggire dall'“incontro” con esperienze corporee spiacevoli e situazioni legate alla loro vita quotidiana. Allo stesso tempo, ciò non consente alle donne di percepire adeguatamente le informazioni su ciò che sta accadendo nel loro corpo, nei rapporti con le persone, ecc.

Riso. 1. Il disegno di Aiste di se stessa in paradiso

Ulteriore lavoro in questa lezione è stato svolto utilizzando una penna. Le donne ascoltarono la musica e cercarono di muoversi al ritmo, ballando insieme alla piuma. Hanno poi espresso le loro impressioni su questo esercizio in un disegno.

A. Motskuvene

Sesta lezione. Visualizzazione e disegno di un'immagine associata ad una mentalità di recupero. Visualizzazione sul tema “Incontro con il mentore interiore”

All'inizio della sessione ho chiesto alle donne come si sentivano e come era cambiata la loro condizione da quando avevano iniziato l'arteterapia. I pazienti hanno ammesso che lavorare su se stessi non è facile per loro, ma sentono comunque che si stanno verificando piccoli cambiamenti. Per me era importante che fossero determinati. Ho ricordato che la guarigione è sempre una scelta a favore della salute, è impossibile senza un desiderio attivo di cambiare. Abbiamo parlato di cosa sia una mentalità di guarigione consapevole. Allo stesso tempo, ho notato che un tale atteggiamento ci consente di riconciliare mente e corpo e unire i loro sforzi verso un obiettivo comune: il recupero.

Il lavoro è iniziato con la visualizzazione guidata, durante la quale le donne hanno stabilito un contatto con la parte del loro essere che necessitava di guarigione. Hanno "viaggiato" attraverso il loro corpo, immaginandosi come una minuscola perla di luce. Aiste stava incontrando difficoltà. Le stagioni apparivano costantemente nella sua immaginazione. Silva vide una bella casa con aiuole di rose. Migle colse immediatamente l'attenzione. Tutti hanno ammesso che il compito era difficile ma interessante.

Ho ricordato alle donne che potevano trascorrere tre minuti ogni giorno meditando sui disegni che avevano creato con una mentalità curativa, immaginando come questo processo potesse aiutare ad abbassare la pressione sanguigna, rilassare i muscoli tesi, aumentare il metabolismo cellulare e migliorare il tono del sistema immunitario.

Durante la visualizzazione dell'incontro con il loro mentore interiore, le donne lo hanno immaginato mentre regalava loro dei fiori. Dopo aver terminato la visualizzazione, hanno creato i disegni. Aiste ha ammesso che è stato difficile per lei accettare una rosa con grandi spine dal suo "mentore". Durante la discussione si è scoperto che ciò era dovuto ai suoi sentimenti negativi nei confronti degli uomini.

Asta ha ricevuto in dono un narciso: lo ha inteso come una chiamata ad amare e ad accettare se stessa. Silva ha ricevuto un bocciolo di rosa arancione e Migle ha ricevuto dei tulipani. Tutte le donne sono riuscite a vedere il “mentore”; per alcune si è rivelato essere un uomo, per altre era una donna con una bellissima veste.

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Grazie a questo esercizio, le donne hanno capito come entrare in contatto con un mentore interiore, rivolgendosi al quale ricevere preziose informazioni e consigli, che spesso appaiono più sotto forma di immagini che di parole. Ho sottolineato che la comunicazione con un mentore interiore è un'altra opportunità che può essere utilizzata a beneficio della tua salute.

Parlando della sua esperienza di visualizzazione, Aiste ha detto di aver ricevuto una rosa con grandi spine. Voleva cambiarla mentalmente in qualcos'altro, ma questa immagine era davanti ai suoi occhi. Non voleva prenderlo, ma lo prese comunque. Era molto bello intorno, tutto era pieno di luce argentata, ma il dono della rosa fece intorpidire la schiena di Aiste. Ha dato al suo mentore il nome di un uomo della sua vita.

Asta ha detto che il suo mentore era molto frivolo e le ha fatto i complimenti. Ha detto che sarebbe venuto da lei se lei lo avesse chiamato. La sua visualizzazione era molto brillante e piena di luce. Dopo aver completato questo compito, ha persino cambiato aspetto: le sue guance sono diventate rosse, i suoi occhi brillavano e sul suo viso è apparso un sorriso.

A Silva apparvero immagini molto belle. Il mentore si è rivelato essere un giovane. L'abbracciò, come per consolarla, e disse che sarebbe andato tutto bene. Il mentore di Migle era una donna molto bella. Le disse che avrebbe sicuramente ottenuto ciò che voleva. Ho notato che la visualizzazione cominciava ad essere abbastanza buona per le donne.

Settima lezione. Studio dello stato emotivo attraverso immagini visive

Lavoro artisticoterapeutico con emozioni associate alla comunicazione con gli uomini. Lavorare con le bambole

Nel suo disegno sull'argomento citato, Aiste ha trasmesso paura e incertezza (Figura 2), dicendo che “faceva freddo su tutto il corpo... sembra che non ci sia via d'uscita. Sono in una piramide di ghiaccio e, se ne esco, fuori fa altrettanto freddo... spaventoso e freddo. E dopo il disegno c'era un raffreddore nel corpo.

Silva ha trasmesso rabbia e odio nel disegno: “Sono tornato all'infanzia. È venuto alla luce il rapporto con mio padre. Ha bevuto, imprecato e picchiato sua madre, e i bambini hanno sofferto a causa sua. Non gli piacevano." Mentre disegnava, Silva piangeva e tossiva.

A. Motskuvene

Discutendo del disegno, ha detto che non sapeva di soffrire così tanto per questo: “Ora mantengo con lui solo un rapporto formale e pensavo che non mi disturbassero più. Quando ho iniziato a lavorare non mi aspettavo di incontrare questo problema”.

Riso. 2. Disegno di Aiste, che riflette la paura e l'incertezza

Asta ha raffigurato la disperazione (Figura 3), la ragione per cui, secondo lei, è il comportamento di suo marito e il suo rapporto con i suoi figli (sono adolescenti). Non comunica affatto con loro, ma si limita a rimproverarli senza capire la situazione. Ha detto che in questi casi si sente come una medusa. Non può proteggere né loro né se stessa.

Riso. 3. Il disegno della disperazione di Asta

Il disegno di Migle trasmette il suo odio per l'alcol e per suo marito, poiché è un alcolizzato. Ha realizzato due opere. Li ha commentati in modo molto emotivo.

Alle donne è stato poi chiesto di creare nuovi disegni che riflettessero lo stato che avrebbero voluto raggiungere. Ciò ha avuto un effetto positivo, dopodiché il gruppo è passato a lavorare con le bambole. Ogni membro del gruppo ne ha scelto uno o più

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

alle bambole che associano a se stessi. Durante la discussione, hanno parlato del motivo per cui hanno scelto questa o quella bambola.

Decima lezione. Usare la saggezza del corpo per la guarigione

Nelle sessioni precedenti, le donne hanno imparato come i loro corpi utilizzano le disfunzioni fisiche, dai brividi alle malattie potenzialmente letali, per esprimere uno specifico bisogno emotivo che stavano sopprimendo. Anche se con difficoltà, i partecipanti sono andati avanti con maggiore ottimismo.

Durante la decima sessione, utilizzando tecniche di visualizzazione e focalizzazione consapevole sul proprio corpo, alle donne è stato chiesto di esplorare atteggiamenti o circostanze negative che hanno preceduto la malattia e che vorrebbero cambiare. Dovevano mettere in discussione il loro corpo e poi cercare di trovare un percorso di guarigione.

Il seno di una donna può essere visto come una metafora di cura e tenerezza, quindi quando si sviluppa una cisti o un tumore, può essere un segnale per i pazienti con cui il corpo sta cercando di comunicare che stanno sopprimendo il loro bisogno interno di attenzione e cura per se stessi. , anche con le parti altrui. Scoprire questa esigenza di solito non è facile, perché per la maggior parte delle donne, parte del sistema abituale di credenze instillate insieme alla cultura e ai costumi di una determinata società è la convinzione della propria responsabilità di prendersi cura degli altri. I partecipanti al mio gruppo hanno anche confermato di soffrire della “sindrome del caregiver”, nel senso che hanno un bisogno schiacciante di prendersi cura degli altri, di solito a scapito di se stessi. Ma hanno anche ammesso di trattenere i sentimenti di rabbia perché i loro bisogni tendono a passare inosservati alle loro famiglie e non prestano abbastanza attenzione a se stessi.

Commentando il suo disegno, Aiste ha detto che sua madre si è suicidata perché suo padre l'ha tradita: “Non potevo versare una sola lacrima... E poi ho sviluppato un brutto rapporto con il mio amico. L’incapacità di dire “no” e anche il senso del dovere, mi sentivo schiacciata

A. Motskuvene

Lennoy... Dopo la prima operazione ho pensato che avrei iniziato a vivere diversamente. Ma si è fatta carico un peso ancora maggiore. E ora - la seconda operazione...”

Asta, spiegando il suo disegno (Figura 4), ha detto che “la cosa più importante è il peso insopportabile del lavoro (lavora come contabile in sei posti) e la disperazione perché non posso vivere riccamente, non ci sono ancora abbastanza soldi. Ma ho accettato umilmente questa situazione. E' così che dovrebbe essere. Ora, quando guardo queste catene, è spaventoso. Basterebbe un lavoro”.

Riso. 4. Un disegno di Asta che mostra la sua dipendenza dal lavoro

Migle ha detto quanto segue riguardo al suo disegno: “I miei genitori sono morti uno dopo l'altro, io stesso ho lavorato come ufficiale giudiziario. Di notte avevo spesso degli incubi. E durante il giorno sentivo solo imprecazioni da parte delle persone. Ho nascosto tutte le mie emozioni. Lei rideva di tutto, ma dentro c'era rimorso, rabbia per l'ingiustizia all'opera. Adesso non mi interessa."

Guardando i loro disegni, le donne hanno ricevuto ancora una volta la conferma di quanto accuratamente il disegno riflettesse le loro condizioni. Quindi ai pazienti è stato chiesto di creare un simbolo di guarigione. È stato un lavoro piacevole per tutti i partecipanti. Attraverso il simbolo erano pieni di forza e si sentivano più sicuri.

Undicesima lezione. Revival del sé superiore Visualizzazione e trasmissione dell'energia spirituale nel disegno

All'inizio della sessione, le donne hanno utilizzato la visualizzazione, immaginando un flusso di energia spirituale che attraversava tutto il loro corpo. Successivamente è stato chiesto loro di creare un'immagine del loro corpo

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

intera crescita, cercando di trasmettere le sensazioni e le immagini emerse durante la visualizzazione (Figura 5).

"Sembrava una radiografia", hanno scherzato. Asta ha ammesso: “C’è una lampadina, ma è impossibile collegarla alla corrente. Tutta l’energia va nel terreno e scompare nella zona pelvica.”

Grazie a questa attività, tutte le donne hanno potuto prestare attenzione a quelle zone del corpo in cui avvertivano ostacoli al passaggio dell'energia spirituale. I pazienti si sono resi conto che si stavano limitando: non attiravano sufficientemente le forze naturali e spirituali per il trattamento, non si sono mai rivolti a loro internamente.

Riso. 5. Disegno di Aiste raffigurante una nota di energia spirituale

Dodicesima lezione. Visualizzazione e trasmissione dell'immagine di un obiettivo spirituale in un disegno

Invitando le donne a trasmettere il loro scopo spirituale attraverso il disegno, ho cercato di aiutarle a determinare per cosa vogliono vivere. Incanalando le loro risorse emotive, intellettuali e fisiche in comportamenti di affermazione della vita, potrebbero poi usarle per raggiungere questo obiettivo. La voglia di vivere diventa più forte quando una persona ha qualcosa per cui vivere.

A. Motskuvene

Silva ha creato l'immagine di una conchiglia di perla. Lo ha decifrato come il bisogno di trasmettere amore e calore alla sua famiglia e ai suoi nipoti, così come alle vecchie signore sole che vivono nel loro villaggio di pescatori.

Aiste ha disegnato un cuore rosso. Guardandolo, tutti sentivano che pulsava fortemente. Per l'autrice il cuore era un simbolo dell'amore e della vita familiare (lo desidera così tanto ed ha tanta paura).

Asta ha visto e poi ha finto di essere una bambolina. Questa immagine la spaventò e la lasciò perplessa. Ma poi si è resa conto che, a quanto pare, aveva bisogno di accettare la vita come un gioco e di non nascondersi dietro obblighi e lavoro, darsi il tempo per “semplicemente vivere”.

Ho invitato le donne a portare a casa questi disegni per meditarli e pensare al loro significato: forse potrebbero capire qualcosa in più sugli scopi della loro anima.

L'ultima lezione. Riassumendo il lavoro

Lavorare su te stesso è molto difficile e il fatto che su otto persone solo quattro siano rimaste dopo due lezioni lo conferma. Le persone non vogliono prendersi cura di se stesse. Sono abituati a farsi curare dai medici.

Durante il lavoro sono comparsi i sintomi fisici della malattia, ma gradualmente sono diventati meno pronunciati. La “pietra sul collo”, come hanno detto alcuni pazienti, è scomparsa. Nell'ultimo incontro le donne hanno detto di non sentire più il “peso”, di sentirsi a proprio agio. Migle ha scherzato: "Ho avuto un collo, ma c'erano solo testa e spalle". Le donne hanno ammesso che lavorando con le immagini hanno imparato a sentire bene il proprio corpo, a capirlo e ad accettarlo, e anche ad ascoltarne i “consigli”.

Aiste ha detto che la donna in lei si era risvegliata e che era pronta a lasciare entrare con attenzione un uomo nella sua vita. Asta ha imparato

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Trovando il tempo libero, Silva si sciolse e un sentimento d'amore si risvegliò in lei. Migle si rese conto che non aveva bisogno di nascondersi dietro le battute, che poteva già farne a meno.

Le donne si sono rese conto che la liberazione dalle lamentele nascoste e da altri sentimenti repressi può avvenire attraverso l'attività dell'immaginazione, e la creazione di immagini è un modo per vedere la natura profonda di vecchie ferite e liberarsi dai loro effetti distruttivi. A giudicare dalle impressioni soggettive dei partecipanti stessi, grazie al lavoro svolto, il loro desiderio di reprimere e negare le proprie emozioni è diminuito. Hanno acquisito la capacità di esprimere i sentimenti in modo più adeguato e ora hanno meno probabilità di provare tensione e paura.

Aiste, ad esempio, è riuscita a rispondere “no” a un cliente al lavoro e a non sentirsi più depressa come prima. Migle ha raccontato alla sua amica cosa non le piaceva della loro relazione e, sebbene l'amica fosse offesa, Migle è stata in grado di affrontare questa situazione: la relazione tra loro non si è fermata, ma ora la loro amicizia ha acquisito una qualità diversa.

Silva aveva grossi problemi nella sua famiglia. Al momento di iniziare l'arteterapia, pensava che avrebbe divorziato dal marito. Lavorando sul suo problema, Silva ha cambiato se stessa e ha cambiato la situazione in casa. È molto felice che adesso vada tutto bene in famiglia.

Uno dei problemi di Asta riguardava il rapporto con i figli adolescenti. Guardando la situazione attraverso il prisma del disegno, è riuscita a trovare la chiave per normalizzare le relazioni.

Attraverso l'arteterapia, le donne hanno imparato che per venire a patti con il comportamento di un altro, devono dare uno sguardo molto attento alle proprie azioni. Superare i sentimenti negativi nascosti non solo ha liberato i membri del gruppo dallo stress: quando la loro percezione degli eventi è cambiata, è apparsa una sensazione di completamento di qualcosa di importante. Non più vittime dei propri errori, hanno acquisito un nuovo senso di libertà e capacità di controllare la propria vita. Incanalando l’energia che in precedenza era stata consumata dal risentimento nella risoluzione costruttiva dei problemi, hanno fatto un passo avanti verso la vita che desiderano. Ciò, a sua volta, rafforza la capacità del corpo di combattere il cancro e migliora la qualità della vita.

A. Motskuvene

Valutare la dinamica dello stato emotivo

Risultati del test “Disegna una storia”.

Confrontando i risultati del primo e del secondo test, è emerso che i punteggi di tre partecipanti su entrambe le scale erano aumentati. Alla Migle inizialmente erano massimi e sono rimasti gli stessi. Un aumento delle valutazioni indica una stabilizzazione dello stato emotivo dei membri del gruppo, la formazione di una visione positiva e ottimistica del mondo e delle loro capacità.

Risultati dell'utilizzo del test di disegno “Autoritratto”

Durante l'esecuzione di questo test, i membri del gruppo dovevano creare un autoritratto grafico e darsi dieci caratteristiche verbali. Questo test, come il test “Disegna una storia”, è stato eseguito da loro due volte: all'inizio e alla fine del corso di arteterapia.

Confrontando le caratteristiche date da Aista a se stessa all'inizio e alla fine del percorso di arteterapia si nota che ci sono valutazioni più positive. Quando ha eseguito il suo primo autoritratto, ha disegnato solo il suo viso. Ho cancellato e corretto molto il disegno. Gli occhi nel ritratto sono espressivi, verdi, ma “vuoti”, poiché non ha disegnato le pupille. Niente orecchie.

Nel secondo autoritratto, si è dipinta a tutta altezza: capelli lunghi, ciglia enfatizzate, scollatura profonda, una ghirlanda in testa, fiori tra le mani. Questa immagine non corrisponde alla realtà, ma è così che si sente dentro. Sente che saluterà questa primavera come donna e si permetterà di sognare.

Confrontando le caratteristiche verbali date da Migle a se stessa all'inizio e alla fine del corso, si nota anche che sono diventate più positive. La seconda volta ha detto solo cose positive di sé, compreso il suo amore per la sua famiglia. Questo è molto importante, ad esempio, ha avuto dei disaccordi con suo marito e nel processo di lavoro la relazione si è riscaldata.

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Per la prima volta, all'inizio della lezione, si disegnò di profilo. Ho usato solo una semplice matita. Molti dettagli del volto non sono stati disegnati. Alla fine della lezione, come Aiste, si è raffigurata a tutta altezza. Ad un certo punto, non le piaceva come disegnava i palmi delle mani e "metteva" le mani in tasca. Anche le gambe sono nascoste nell'erba perché Migle non è riuscita a disegnarle, ma sembra che sia già a terra. La donna si è raffigurata con un'espressione seria, più magra di lei. Questo è molto importante per lei. C'era il desiderio di vivere per me stesso.

Il ritratto verbale di Asta è cambiato poco a seguito dell'arteterapia. È interessante notare, tuttavia, che ha iniziato ad attirare l'attenzione su di sé, come dimostra l'affermazione: "Sto diventando interessante per me stessa". Nel ritratto pittorico realizzato all'inizio dell'opera è visibile solo la testa. I capelli occupano più spazio. C'è un sorriso sul viso, ma il ritratto è triste.

Nel secondo disegno si raffigurava come una nobile dama. Apparvero dettagli come un cappello e un fiore. Gli occhi sono accentuati. Proprio come nella prima foto, sembra molto seria. Confrontando il ritratto verbale e grafico del Sé di Asta all’inizio e alla fine dell’arteterapia, si può notare che nella seconda versione lei dedicava più tempo a se stessa e si vestiva bene. Questo è diventato importante per lei.

Confrontando le caratteristiche verbali della sua immagine di sé, possiamo notare i cambiamenti avvenuti in lei. L'io severo si è trasformato in un sé gentile e volante. Nel suo primo autoritratto, si è raffigurata in nero, concentrandosi sui suoi occhi con ciglia e pupille. Anche il secondo ritratto si concentra sugli occhi, ma ora sono blu, non così spaventati. L'immagine è molto più morbida, non c'è alcun confine luminoso tra il corpo e la testa, come nella prima immagine. Ci sono più capelli, forza e maturità.

Un confronto tra le immagini verbali e pittoriche del sé di Silva mostra che è cambiata. Ha smesso di essere esigente, è diventata paziente e attenta.

Si può inoltre notare che tutte le donne associavano l'immagine di sé creata prevalentemente alle loro caratteristiche riflessive e fisiche, più che spirituali, anche se nel corso dell'arteterapia abbiamo toccato il concetto di sé spirituale e “divino” in Uomo. Il primo ritratto di tutti includeva solo un'immagine della testa. Nel secondo ritratto i due partecipanti raffigurarono la figura intera.

A. Motskuvene

Analisi delle descrizioni verbali dei disegni da parte dei membri del gruppo

Sono stati notati cambiamenti significativi nelle descrizioni verbali dei loro disegni da parte dei membri del gruppo. Alla fine del percorso di arteterapia con il disegno, hanno cominciato a investire nelle opere un diverso contenuto emotivo: nella prima fase era negativo, poi gradualmente le descrizioni dei disegni hanno cominciato ad acquisire un carattere positivo, che è diventato predominante la fine del corso.

Valutare le priorità della vita

Un altro strumento per valutare le dinamiche dello stato e gli interessi dei membri del gruppo è stato un test per classificare 12 concetti che denotano vari fenomeni della vita. Le donne dovevano scrivere le parole in un certo ordine: in primo luogo dovevano mettere la parola che denotava il fenomeno più importante per loro, ecc.

Completando questo compito nella prima lezione, la maggior parte dei membri del gruppo si è assegnata uno degli ultimi posti. Come risultato dell'ultima lezione, il loro Sé è diventato molto più importante per loro.

Conclusione

I risultati dell’applicazione di una serie di tecniche di valutazione, come il test “Disegna una storia”, un autoritratto verbale e grafico, nonché un’analisi significativa dei disegni, indicano cambiamenti positivi nello stato emotivo dei partecipanti al gruppo che avvenuta durante il periodo delle lezioni.

Si può affermare che anche l'immagine di sé dei partecipanti al gruppo è cambiata: alla fine del corso di arteterapia, in loro hanno cominciato a prevalere caratteristiche positive. Tutte le donne avevano un maggiore senso di fiducia in se stesse e autostima. E sebbene effettuato

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Il percorso di arteterapia da me seguito è stato relativamente breve, questo studio conferma l'efficacia terapeutica di tale lavoro.

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