Klaus Nomi. Grande e terribile

La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir

Che tipo di potere
mi ha fatto alzare
lentamente, contro la mia volontà,
dai cumuli di neve eterna?
Non vedi,
che le mie membra si piegano male,
che sono terribilmente vecchio
e non sopporto questo gelo malvagio.
Riesco a malapena a muovermi
o inalare.
Riesco a malapena a muovermi
o inalare.
Lasciami, lasciami
congelare di nuovo...
Lasciami, lasciami
congelare di nuovo a morte!

Lasciami, lasciami,
Lasciami, lasciami,
Congelare di nuovo...
Lasciami, lasciami,
Congelati di nuovo a morte!

Il desiderio di essere congelato, protetto dalla vita, il sentimento della propria irrilevanza sono i principali sentimenti espressi in modi diversi dagli androgini. Klaus Nomi non ha fatto eccezione. Di conseguenza, il destino gli ha giocato un vero scherzo postmoderno: per molti, Nomi è noto proprio perché è la prima celebrità a morire di AIDS...
Come molti geni, non è mai stato apprezzato durante la sua vita. Come molti geni, dopo la sua morte divenne oggetto di culto tra personalità creative dai gusti complessi: si ritiene che il clown di Velluto blu di David Lynch fosse basato su Nomi. Le sue canzoni e arie barocche, che un tempo eseguiva anche lui, sono servite da materiale per l'esecuzione musicale di uno dei più importanti compositori austriaci del nostro tempo, Olga Neuwirth, “Omaggio a Klaus Nomi”. E nel 2004, in Germania è uscito un film basato sulla biografia di questo uomo miracoloso, "The Nomi Song". Si conclude con una citazione-dialogo tratta da un vecchio film di fantascienza:
- Non tornerà più?
- Ora la gente non è ancora pronta per la sua venuta. Quando saranno pronti, tornerà.
Ci viene richiesto poco. Preparatevi solo all'apparizione di un Miracolo.
"Mi piace vivere in un mondo in cui era e in parte lo è ancora", scrive su di lui uno dei moderni blogger di Internet. Tutto quello che devo fare è iscrivermi.

L'autore si rammarica sinceramente che sia impossibile allegare alla rivista un CD audio di Klaus Nomi. Perché è così che è meglio sentirlo cento volte.

*
Prima della sua morte, Didone esegue la sua ultima aria, "Quando sono steso sulla Terra", conosciuta anche come "Lamento di Didone". Morendo, Didone chiede agli amorini di spargere sulla sua tomba petali di rosa, morbidi e teneri, come il suo cuore.

La tua mano, Belinda; l'oscurità mi oscura:
Sul tuo seno lasciami riposare:
Di più vorrei, ma la morte mi invade:
La morte è ormai un ospite gradito.
Nessun problema, nessun problema
nel tuo seno,
Quando sarò deposto sulla terra, possano i miei torti creare
Nessun problema, nessun problema
nel tuo seno;
Ricordati di me
ma dimentica il mio destino.
-
Non c'è tomba. È stato cremato. E le ceneri furono presumibilmente sparse su New York.

Il vero nome di Klaus Nomi è Klaus Sperber, è nato in Baviera nel 1944. Il suo talento vocale è stato scoperto abbastanza presto, ma Klaus ha iniziato la sua formazione come pasticcere. Negli anni '60 lavorò come comparsa in un teatro di Essen, poi si trasferì a Berlino, dove ricevette un'educazione vocale. Allo stesso tempo ha lavorato come usciere al teatro dell'opera. Ma dopo la fine degli spettacoli, Klaus a volte saliva sul palco e cantava per i suoi colleghi. Ha anche eseguito arie classiche al nightclub Kleist Casino, frequentato principalmente da omosessuali. Nonostante tutti i suoi sforzi, nessun teatro lo ha accolto nella compagnia.

Nel 1972, avendo perso la speranza di farcela in Germania, Sperber si trasferì a New York, dove accettò qualsiasi lavoro (il più delle volte lavorava come pasticcere). Klaus si è mosso nella scena omosessuale liberale. Ricominciò a prendere lezioni di canto e imparò a cantare con una voce molto acuta, simile nel timbro a quella di un soprano femminile. Ma non riuscì nemmeno a trovare lavoro come controtenore. Il suo soprannome Nomi è adattato dalla parola latina omni - "ogni" o "tutti". Questo era il nome della popolare rivista scientifica e, in generale, era una buona parola.

Sensazione

I Bohemians gli prestarono attenzione dopo l'esibizione di Klaus nel 1978 come parte di uno spettacolo di varietà che durò solo quattro giorni. Vestito con un attillato costume da alieno spaziale, ha cantato l'aria "Il mio cuore si apre al suono della tua voce" dall'opera Sansone e Dalila di Saint-Saëns. L'aria si è conclusa con lampi caotici di luci stroboscopiche, esplosioni di fumo finto e forti effetti sonori elettronici. L'alieno è scomparso in sbuffi di fumo bianco e quando il fumo si è diradato non c'era nessuno sul palco. Questa performance è diventata una vera sensazione; il cantante ha ricevuto inviti ad esibirsi in numerosi club di New York. Lì, alla fine degli anni '70, il gusto musicale si spostò verso il punk e la New Wave, e iniziò l'era dei suoni freddi e duri dei sintetizzatori.

Album "Klaus Nomi"

Nel 1979, Klaus venne portato in televisione da David Bowie e prese in prestito il costume e il trucco di Nomi. Successivamente Klaus cominciò ad essere invitato in televisione da solo, ma come, per così dire, un pasticciere cantante. Ha mostrato le sue famose torte e biscotti, ha cantato arie, successi disco e vecchio rock and roll. Poi sono apparse le sue canzoni. Aveva un aspetto così insolito che il pubblico è andato in delirio ancor prima che Klaus aprisse bocca e iniziasse a cantare.

Klaus Nomi sembrava un manichino o un burattino: il suo viso era dipinto di bianco, le sue labbra e le sue sopracciglia erano nere. Il trucco ricordava il teatro Kabuki giapponese, e il costume ricordava il teatro cubista degli anni '20: al posto della giacca c'era un enorme triangolo nero con le spalle larghe, su un petto bianco c'era un papillon, anch'esso sproporzionato grande. La trasformazione del musicista pop in un personaggio fuori dal mondo è già stata dimostrata da alcune star che si sono create nuove identità, esempi ovvi sono David Bowie e Peter Gabriel, e in Germania, i Kraftwerk.

Registra "Uomo semplice"

Durante l'era del punk e della New Wave, molti cominciarono a travestirsi e a inventare identità artificiali, ma furono creati pochissimi esempi convincenti e originali di tali trasformazioni. Klaus Nomi sembrava una bambola di plastica, anche l'accompagnamento musicale era piuttosto morto e sintetico, ma la sua voce suonava emotiva e piena di sentimento. Era un contrasto che in seguito divenne uno dei principali per lo stile New Wave: un'anima che vive in un'auto fredda, originalità ed eccentricità sotto una maschera di plastica. È molto probabile che questa maschera e l'intero aspetto servissero da protezione a Klaus Nomi, che era dolorosamente timido ed estremamente sensibile;

In una delle sue interviste, ha formulato la sua visione del mondo in questo modo: “Cerco di sembrare il più estraneo possibile con questo: mi approccio a tutto come un outsider assoluto regole... Ti ricordi che ho una storia molto strana alle spalle: l'opera classica tedesca?... Ciò che mi ha aiutato è stato il fatto che il pop e il rock, che di solito si pensa non abbiano regole, in realtà sono altrettanto conservatori quanto la musica classica. quello che faccio è un doppio shock. La differenza è che il pubblico punk mi ammira quando lo shock."

Copertina del DVD "Nomi Song".

Il primo singolo di Klaus Nomi fu pubblicato nel 1980 e presto ebbe luogo la sua prima esibizione sulla televisione tedesca. Durante la sua vita, il musicista ha registrato solo due dischi in studio. Nel 1982 a Klaus fu diagnosticato l'AIDS, allora una malattia quasi sconosciuta. Alla fine dell'anno fece una tournée in Europa e apparve nuovamente in diversi programmi televisivi tedeschi. Lasciando la Germania, il musicista sapeva che non sarebbe mai più tornato qui. Morì nel 1983. A New York e Parigi era già una star, ma in Germania era ancora poco conosciuto dal grande pubblico. La fama gli arrivò più tardi.

L'ascesa di Klaus Nomi è stata breve ma molto brillante. Nomi rimane una delle figure più strane ed eccentriche della storia della musica pop.

Morì a New York il 6 settembre 1983 all'età di 39 anni e poco prima della sua morte eseguì la famosa aria "Cold Song" dall'opera "King Arthur" di Henry Purcell alle "Classic Rock Nights" di Monaco. Chi ha visto il film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante" riconoscerà la sigla musicale, rielaborata da Michael Nyman in "Memorial" in memoria dei fan uccisi nella rissa del 1985, e successivamente utilizzata nel film "Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante". film di Peter Greenaway.
È difficile immaginare un brano musicale più tragico. L'aria, scritta per un baritono maschile, eseguita da un uomo, ma con una voce femminile, si trasformò in un testamento spirituale e una manifestazione estetica di un androgino morente.
C'è una registrazione di questa performance, ampiamente diffusa su Internet: nella registrazione, Klaus Nomi è già malato terminale, e infatti canta un requiem a se stesso. Il ritornello finale dell'aria, nel contesto del destino di Nomi, suona particolarmente tragico:

Congelati di nuovo a morte!

Il desiderio di essere congelato, protetto dalla vita, il sentimento della propria irrilevanza sono i principali sentimenti espressi in modi diversi dagli androgini. Klaus Nomi non ha fatto eccezione. Di conseguenza, il destino gli ha giocato un vero scherzo postmoderno: per molti, Nomi è noto proprio perché è la prima celebrità a morire di AIDS...

COSÌ...
È stato il primo a combinare l'opera classica e la musica da cabaret degli anni '30. È stato il primo a fare della fantascienza un argomento di cultura popolare. Ed è stata la prima celebrità mondiale a morire di AIDS. Star underground degli anni '70 e '80, il controtenore tedesco Klaus Nomi.

Il vero nome di Klaus Nomi è Klaus Sperber.
È nato il 24 gennaio 1944 a Immenstadt im Allgäu, nelle Alpi bavaresi. Era l'unico figlio della famiglia, cresciuto da una madre single. Ha trascorso la sua infanzia nella Germania Ovest (Berlino Ovest). Ancora bambino prese parte a produzioni operistiche all'Opera di Berlino. Da adolescente ha frequentato la Scuola di Musica di Berlino.
E anche se Klaus ha scoperto presto il suo talento vocale, ha dovuto prima formarsi come pasticcere.
Negli anni '60 lavorò come comparsa in un teatro di Essen, poi si trasferì a Berlino, dove ricevette un'educazione vocale. Allo stesso tempo ha lavorato come usciere al teatro dell'opera. Ma dopo la fine degli spettacoli, Klaus a volte saliva sul palco e cantava per i suoi colleghi. Ha anche eseguito arie classiche al nightclub Kleist Casino, frequentato principalmente da omosessuali. Nonostante tutti i suoi sforzi, nessun teatro lo ha accolto nella compagnia.

Nel 1972, avendo perso la speranza di farcela in Germania, Sperber si trasferì a New York, dove accettò qualsiasi lavoro.
Ha lavorato prima come cuoco presso la panetteria Cordon Bleu, poi, insieme a Katy Kattleman, ha creato un'azienda di panificazione indipendente.
Klaus si muoveva tra la folla omosessuale liberale. Klaus Nomi era amico di un giovane ballerino di nome Andrian Richards, che sviluppò una certa danza robotica.
Ricominciò a prendere lezioni di canto e imparò a cantare con una voce molto acuta, simile nel timbro a quella di un soprano femminile. Ma non riuscì nemmeno a trovare lavoro come controtenore.
Il suo soprannome Nomi è adattato dalla parola latina omni - "ogni" o "tutti". Questo era il nome della popolare rivista scientifica e, in generale, era una buona parola.
In due anni Nomi è riuscita a trasformarsi da povero pasticciere in una star. Creò uno stile unico e inimitabile che comprendeva il circo (l'intuizione più forte della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento), l'opera classica, il cabaret tedesco della metà del Novecento e la ricerca informale dell'arte americana degli anni Sessanta. Klaus ha riunito vari gruppi di artisti e artisti, che in vari momenti includevano Joe Arias, Kenny Scharf, Keith Harring, Jean-Michael Basquiat e John McLaughlin.

La sua prima esibizione ebbe luogo in un club rock, e "quando, tra clownerie e numeri rock and roll, Nomi cantò un'aria d'opera, tutti questi giovani rock'n'roll rimasero sbalorditi e lo ascoltarono con il fiato sospeso", ricorda l'arte del club. regista "Max", in cui ha avuto luogo il debutto della futura star.
Vestito con un attillato costume da alieno spaziale, ha cantato l'aria "Il mio cuore si apre al suono della tua voce" dall'opera Sansone e Dalila di Saint-Saëns.
L'aria si è conclusa con lampi caotici di luci stroboscopiche, esplosioni di fumo finto e forti effetti sonori elettronici. L'alieno è scomparso in sbuffi di fumo bianco e quando il fumo si è diradato non c'era nessuno sul palco.
Dopo essersi esibito al Mudd Club, Klaus vide che anche David Bowie era tra il pubblico. È così che si sono conosciuti.

Questa performance è diventata una vera sensazione; il cantante ha ricevuto inviti ad esibirsi in numerosi club di New York. Lì, alla fine degli anni '70, il gusto musicale si spostò verso il punk e la New Wave, e iniziò l'era dei suoni freddi e duri dei sintetizzatori.
Molti non credevano che si trattasse davvero di una persona che cantava, che non si trattasse di un'elaborazione artificiale del suono.
La sua gamma dal baritono al soprano era davvero sorprendente, andando oltre ogni idea delle capacità della voce umana, e nei suoi lucidi abiti di plastica fantasia, con i capelli blu-neri, una maschera bianca sul viso e labbra impomatate, Klaus sembrava come un vero giocattolo vivente.

Un segno dell'era degli anni '70 era un'androginia deliberatamente dichiarata - androginia non nel senso della sessualità, ma principalmente in termini di stile. Ogni vero artista è androgino, poiché ha semplicemente bisogno di unire i principi ricercati, di contenere il maschile e il femminile in egual misura: questo è l'ideale di un artista assoluto. La prima persona a elevare questo concetto a filosofia ed estetica fu Andy Warhol.
Dopo di lui venne David Bowie, ma l'immagine di Ziggy - uno strano alieno - era più un'espressione del suo stile musicale leggermente dolce che un concetto interno serio. Tuttavia, Bowie fu uno dei primi a decidere di confondere i confini del suo genere, non essendo né esplicitamente bisessuale né esplicitamente asessuale (sebbene la stampa operativa abbia immediatamente indicato Nomi come la sua amante!)
Francamente, Nomi solo in questa esibizione ha suscitato più interesse di Ziggy, che in quel momento era esausto. Dissero che questo “nuovo arrivato” avrebbe sicuramente eclissato Bowie se fosse vissuto più a lungo.

Nel 1979, Klaus fu portato in televisione da David Bowie, invitandolo ad esibirsi insieme come corista (prese in prestito il costume e il trucco di Nomi).

"15 dicembre 1979. David Bowie è apparso sul palco, vestito con un abito triangolare di plastica. Era circondato da due "eccentrici" che hanno messo Bowie al microfono e hanno preso il posto di cori. Uno di loro ha fatto sussultare il pubblico con sorpresa: un viso sbiancato, un naso affilato, occhi immobili, un'acconciatura da clown... E quando Bowie iniziò a cantare, questo "clown" ebbe anche l'audacia di soffocare il canto del cantante con il suo soprano operistico penetrante e cristallino.

Bowie, Nomi e Aria hanno eseguito tre canzoni al Saturday Night Live: "The man who sold the world", "TVC15" e "Boys Keep Swinging"

È così che il mondo intero ha conosciuto Klaus Nomi."

Successivamente Klaus cominciò ad essere invitato in televisione da solo, ma come, per così dire, un pasticciere cantante.
Ha mostrato le sue famose torte e biscotti, ha cantato arie, successi disco e vecchio rock and roll.

Klaus Nomi ha successivamente firmato un contratto con gli studi RCA. Lì ha registrato il suo primo album, "Klaus Nomi" (1981). Nel 1980-1981 andò in tournée, realizzò videoclip e tornò immediatamente in studio, dove registrò il suo secondo album, "Simple man" (1982).

Joe ricorda Aria: “Poi Klaus e io abbiamo litigato. Ho iniziato a scrivere le mie canzoni, cosa che lo ha fatto arrabbiare. Ha detto: “Inizi a lavorare da solo e a fare le tue cose. Penso che dovresti lasciarmi." Molti dei suoi amici lo hanno lasciato."

La "Nomi's Band" (che comprendeva Klaus, Joe Ari e Kenny Scharf, che erano i suoi ballerini di riserva, così come vari musicisti di New York) si sciolse e Klaus iniziò a lavorare con musicisti di sessione e ballerini assunti.

Il primo singolo di Klaus Nomi fu pubblicato nel 1980 e presto ebbe luogo la sua prima esibizione sulla televisione tedesca. Durante la sua vita, il musicista ha registrato solo due dischi in studio.

È improbabile che si sia posto il compito di creare un'immagine per la vita: la stravaganza nel comportamento e nello stile di abbigliamento serviva piuttosto come mezzo per attirare l'attenzione sulle sue canzoni. Molto più serio da si precipitò verso la sua maschera di Nomi. Tutti intorno quasi credevano che fosse un alieno, ma la cosa più importante è che il cantante stesso ha iniziato a crederci.

Rendi le tue apparizioni sul palco quanto più impressionanti e misteriose possibile. Apparendo per strada con sicurezza in modo che nessuno potesse toccarlo e sentire che era la stessa persona di tutti gli altri, obbedì completamente alle regole che la leggenda da lui creata lo obbligava a seguire...

Amava i classici e le sue arie d'opera erano un omaggio a questo amore e alla passione per alcune dive dell'opera...

“Ho sempre sognato di vedere Maria Callas dal vivo. In Germania c'è un'usanza che viene celebrata a Capodanno. Devi sciogliere un pezzo di metallo sopra una candela e poi versarvi sopra dell'acqua fredda. Risulta essere una macchia strana. L'idea è che ognuno giudichi da solo cosa significa lo spot. L'ho capito come se due persone si guardassero e, ovviamente, eravamo io e Maria. E così, tre mesi dopo, fu annunciato che Maria sarebbe venuta in Germania con un concerto. Ero incredibilmente felice. Al concerto sono saltato sul palco e mi sono ritrovato molto vicino a lei. Sono quasi svenuto per tutti i sentimenti che mi hanno sopraffatto in quel momento. L'ho guardata negli occhi ed era come un fuoco che bruciava dentro di me... Il giorno dopo sono andato da un insegnante di canto e ho iniziato a cantare professionalmente, e ogni volta che canto l'aria di Delilah, la canto in onore di Callas.

Nel 1982 a Klaus fu diagnosticato l'AIDS, allora una malattia quasi sconosciuta.

Alla fine dell'anno fece una tournée in Europa e apparve nuovamente in diversi programmi televisivi tedeschi. Lasciando la Germania, il musicista sapeva che non sarebbe mai più tornato qui.
Ritornato a New York all'inizio del 1983, Nomi scioccò i suoi vecchi amici con il suo aspetto. “Era sempre magro”, dice Aria, “ma ricordo chiaramente Klaus che entrava a una festa sembrando uno scheletro. Lamentava stanchezza e influenza. I medici si chiedevano cosa avesse che non andava. Poi ha avuto difficoltà a respirare ed è stato portato in ospedale”.

I medici scoprirono che il suo sistema immunitario era crollato e scoprirono anche una rara forma di cancro della pelle che penetrava nel suo corpo: il sarcoma di Kaposi. Allora non sapevano che fosse legato all’AIDS.

“Mi hanno fatto indossare un sacchetto di plastica quando sono andato a trovarlo”, ricorda Joe Ari, “non l’ho toccato. Dopo alcune settimane si sentiva un po' meglio ed era abbastanza forte da camminare. Così lasciò l'ospedale e tornò a casa.

Klaus sedeva nel suo appartamento, guardava video e fotografie di se stesso, dicendo: "Guarda questo, questo è quello che ho fatto - ora è tutto finito...".

È passato a una dieta vegetariana. Cominciò anche a prendere l'interferone, ma questo non fece altro che peggiorarlo. L'herpes scoppiò su tutto il corpo e gli angoli dei suoi occhi diventarono viola. Rideva di se stesso e scherzava, indicando il suo corpo, sfigurato dalla malattia. Mi ha detto: “Chiamatemi semplicemente Nomi puntinata”.

Nell'estate ritornò in ospedale, ma i medici non poterono aiutarlo. Non poteva mangiare a causa di un'ulcera allo stomaco.

Joe Ari: “Sembrava un mostro. Era molto doloroso per me guardarlo... volevo tanto che guarisse. Ho sognato che Klaus diventasse più forte e tornasse sul palco, ma doveva nascondersi tutto il tempo, come il Fantasma dell'Opera. Lui rise, gli piaceva l'idea. E, in effetti, per un po' si sentì meglio. Gli ho parlato la notte del 5 agosto. Mi ha detto: “Joe, cosa farò? Non vogliono più tenermi in ospedale. Hanno spento tutti i dispositivi. Devo fermare tutto questo perché è tutto davvero inutile." "Volevo andare a trovarlo sabato mattina, ma l'ospedale mi ha chiamato e mi ha detto che Klaus Nomi è morto nel sonno quella notte."

Morì nel 1983.

L'ascesa di Klaus Nomi è stata breve ma molto brillante. Nomi rimane una delle figure più strane ed eccentriche della storia della musica pop.

Come molti geni, non è mai stato apprezzato durante la sua vita. Come molti geni, dopo la sua morte divenne oggetto di culto tra personalità creative dai gusti complessi: si ritiene che il clown di Velluto blu di David Lynch fosse basato su Nomi.

Le sue canzoni e arie barocche, che un tempo eseguiva anche lui, sono servite da materiale per l'esecuzione musicale di uno dei più importanti compositori austriaci del nostro tempo, Olga Neuwirth, “Omaggio a Klaus Nomi”.
E nel 2004, in Germania è uscito un film basato sulla biografia di questo uomo miracoloso, "The Nomi Song".
Si conclude con una citazione-dialogo tratta da un vecchio film di fantascienza:

Non tornerà più?

Ora le persone non sono ancora pronte per la sua venuta. Quando saranno pronti, tornerà.

Klaus Nomi (Klaus Nomi), vero nome Klaus Sperber(Tedesco) Klaus Sperber), 24 gennaio, Immenstadt im Allgäu, Terzo Reich - 6 agosto, New York, USA) - Cantante americana di origine tedesca, una delle prime vittime dell'AIDS.

Opera e musica popolare

Il desiderio di combinare il repertorio operistico classico con i ritmi popolari degli anni '50 (e successivamente degli anni '60 e '70) è stato instillato in Klaus Nomi fin dall'infanzia. Nella sua intervista sono stati registrati i seguenti episodi significativi:

Credo creativo

Klaus Nomi ha sottolineato specificamente la sua somiglianza con una bambola o un burattino. Per migliorare l'aspetto ultraterreno della sua immagine, ha applicato uno spesso strato di trucco da attore: il suo viso completamente bianco contrastava con labbra e sopracciglia scure. La maschera artistica da lui creata era un riferimento diretto alla cultura orientale, in particolare al teatro Kabuki giapponese. Il costume, invece, è stato realizzato in uno stile futuristico prettamente europeo, risalente al teatro cubista degli anni '20. Tuttavia, l’abito familiare all’inizio del XX secolo fu significativamente trasformato e presentato in modo grottesco. Tutti i dettagli del costume erano sproporzionatamente grandi e ricordavano più l'abbigliamento che il suo scopo. Ad esempio, invece di una giacca, Klaus Nomi ha utilizzato un enorme triangolo nero con spalle esorbitantemente larghe e un papillon piatto sottolineava la durezza della sua immagine. Klaus Nomi non è stato il primo a sperimentare l'immagine del cantante “fuori dal mondo”. Prima di lui, trasformazioni simili furono mostrate agli spettatori dagli inglesi David Bowie e Peter Gabriel, così come dal gruppo musicale tedesco Kraftwerk.

In una delle sue interviste, Klaus Nomi ha formulato il suo credo artistico in questo modo:

Discografia

Album

• 1981 - Klaus Nomi
• 1982 - L'uomo semplice
• 1983 - Bis!
• 2007 - Za Bakdaz (pubblicato come "L'opera incompiuta di Klaus Nomi")

Single

• Non mi possiedi / Innamorati di nuovo (1981)
• Nomi canzone / canzone fredda (1982)
• Colpi di fulmine/Innamorarsi di nuovo (1982)
• Uomo semplice/Morte (1982)
• Ding Dong/ICUROK (1982)
• ICUROK / Ding Dong
• Za Bak Daz/Silent Night (1998)

Nella cultura mediatica

• Klaus è apparso nell'episodio finale della seconda stagione di The Brothers Ventura insieme a Iggy Pop. Erano i principali scagnozzi del Fantasma Senza Arti. L'arma principale di Nomi è la sua voce acuta, con la quale lui stesso è stato ucciso in prigione da Sovereign, il capo della Gilda delle Malvage Intenzioni.
• Nel film di François Ozon “La nuova fidanzata” (2014), la scena d'amore dei personaggi principali è accompagnata dall'aria di Delilah “Mon coeur s'ouvre a ta voix” (“Il mio cuore si apre al suono della tua voce”) da Saint -Opera di Saëns “Sansone e Dalila”. Una delle migliori interpretazioni di quest'aria è l'esecuzione di Maria Callas. Ma Ozon utilizza una versione dell'aria registrata da Klaus Nomi nel 1981. Questa tecnica di regia funziona per rivelare l'idea del film, il cui personaggio principale, David, è alla ricerca della sua identità sessuale e incontra la sua amata sotto forma di donna. Lo stile espressivo del canto di Klaus Nomi (un uomo con voce femminile) conferisce alla scena con due “donne” un dramma speciale.

Memoria

Scrivi una recensione dell'articolo "Nomi, Klaus"

Collegamenti

Appunti

Estratto che caratterizza Nomi, Klaus

Il principe Andrej soggiornò a Brünn presso il suo amico, il diplomatico russo Bilibin.
"Ah, caro principe, non esiste ospite più gentile", disse Bilibin, uscendo incontro al principe Andrei. - Franz, le cose del principe sono nella mia camera da letto! - si rivolse al servitore che accompagnava Bolkonskij. - Cosa, un presagio di vittoria? Meraviglioso. E sono seduto malato, come puoi vedere.
Il principe Andrei, dopo essersi lavato e vestito, andò nel lussuoso ufficio del diplomatico e si sedette alla cena preparata. Bilibin si sedette tranquillamente accanto al caminetto.
Il principe Andrei, non solo dopo il suo viaggio, ma anche dopo l'intera campagna, durante la quale fu privato di tutti i comfort di pulizia e grazia della vita, provò una piacevole sensazione di relax tra quelle lussuose condizioni di vita a cui si era abituato da allora infanzia. Inoltre, dopo il ricevimento austriaco, gli piaceva parlare, almeno non in russo (parlavano francese), ma con un russo che, secondo lui, condivideva il generale disgusto russo (ora particolarmente sentito) per gli austriaci.
Bilibin era un uomo di circa trentacinque anni, celibe, nella stessa compagnia del principe Andrei. Si conoscevano già a San Pietroburgo, ma durante l'ultima visita del principe Andrei a Vienna insieme a Kutuzov il loro legame divenne ancora più stretto. Proprio come il principe Andrej era un giovane che prometteva di andare lontano in campo militare, così, e ancor di più, Bilibin prometteva in campo diplomatico. Era ancora un giovane, ma non più un giovane diplomatico, poiché iniziò il servizio all'età di sedici anni, fu a Parigi, a Copenaghen, e ora occupava una posizione piuttosto significativa a Vienna. Sia il Cancelliere che il nostro inviato a Vienna lo conoscevano e lo stimavano. Non era uno di quei tanti diplomatici a cui si richiede solo meriti negativi, non fare cose conosciute e parlare francese per essere ottimi diplomatici; era uno di quei diplomatici che amano e sanno lavorare e, nonostante la sua pigrizia, a volte passava la notte alla scrivania. Ha lavorato altrettanto bene, qualunque fosse la natura del lavoro. A lui non interessava la domanda “perché?”, ma la domanda “come?”. Quale fosse la questione diplomatica, non gli importava; ma redigere una circolare, un memorandum o un rapporto con abilità, precisione e grazia - ne trovava un grande piacere. I meriti di Bilibin furono apprezzati, oltre che dalle sue opere scritte, anche dalla sua arte di rivolgersi e di parlare nelle sfere più elevate.
Bilibin amava la conversazione così come amava il lavoro, solo quando la conversazione poteva essere elegantemente spiritosa. Nella società, aspettava costantemente l'opportunità di dire qualcosa di straordinario ed entrava in conversazione solo in queste condizioni. La conversazione di Bilibin era costantemente costellata di frasi originali, spiritose e complete di interesse generale.
Queste frasi sono state prodotte nel laboratorio interno di Bilibin, come apposta, di natura portatile, in modo che persone secolari insignificanti potessero ricordarle comodamente e trasferirle dai salotti ai salotti. E infatti les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [le recensioni di Bilibin erano distribuite nei salotti viennesi] e spesso avevano influenza su questioni cosiddette importanti.
Il suo viso magro, emaciato e giallastro era tutto coperto di grandi rughe, che sembravano sempre lavate in modo pulito e diligente, come la punta delle dita dopo il bagno. I movimenti di queste rughe costituivano il gioco principale della sua fisionomia. Ora la sua fronte era corrugata in ampie pieghe, le sue sopracciglia si alzavano, ora le sue sopracciglia si abbassavano e sulle sue guance si formavano grandi rughe. Gli occhi piccoli e infossati sembravano sempre dritti e allegri.
"Bene, ora raccontaci le tue imprese", ha detto.
Bolkonskij, nel modo più modesto, senza mai menzionare se stesso, ha raccontato la storia e l'accoglienza del ministro della Guerra.
“Ils m"ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Mi hanno accettato con questa notizia, come si accetta un cane quando interferisce con il gioco dei birilli,] ha concluso.
Bilibin sorrise e allentò le pieghe della sua pelle.
“Cependant, mon cher”, disse, esaminandosi l’unghia da lontano e raccogliendo la pelle sopra l’occhio sinistro, “malgre la haute estime que je professe pour le esercito russo ortodosso, j"avoue que votre victoire n"est pas des più vittoriose. [Tuttavia, mia cara, con tutto il rispetto per l'esercito russo ortodosso, credo che la tua vittoria non sia delle più brillanti.]
Continuò allo stesso modo in francese, pronunciando in russo solo quelle parole che voleva sottolineare con disprezzo.
- Come? Tu con tutto il tuo peso sei caduto sullo sfortunato Mortier con una divisione, e questo Mortier ti è rimasto tra le mani? Dov'è la vittoria?
"Tuttavia, parlando seriamente," rispose il principe Andrej, "possiamo ancora dire senza vantarci che questa è un po' meglio di Ulm...
- Perché non ne hai portato uno, almeno un maresciallo?
– Perché non tutto avviene come previsto e non con la regolarità della parata. Pensavamo, come vi ho detto, di arrivare nelle retrovie entro le sette del mattino, ma non siamo arrivati ​​alle cinque della sera.
- Perché non sei venuto alle sette del mattino? "Saresti dovuto venire alle sette del mattino", disse Bilibin sorridendo, "saresti dovuto venire alle sette del mattino".
– Perché non avete convinto Bonaparte con mezzi diplomatici che era meglio per lui lasciare Genova? – disse il principe Andrei con lo stesso tono.
"Lo so", lo interruppe Bilibin, "pensi che sia molto facile prendere i marescialli stando seduti sul divano davanti al camino." Questo è vero, ma comunque, perché non l'hai preso? E non sorprenderti se non solo il ministro della Guerra, ma anche l'imperatore agosto e il re Francesco non saranno molto contenti della tua vittoria; e io, sfortunato segretario dell'ambasciata russa, non sento il bisogno di dare un tallero al mio Franz in segno di gioia e di lasciarlo andare con la sua Liebchen [dolcezza] al Prater... È vero, non c'è Prater qui.
Guardò dritto verso il principe Andrei e all'improvviso si tolse la pelle raccolta dalla fronte.
"Ora tocca a me chiederti perché, mia cara", ha detto Bolkonsky. “Ti confesso che non capisco, forse qui ci sono sottigliezze diplomatiche che vanno oltre la mia debole mente, ma non capisco: Mack sta perdendo un intero esercito, l'arciduca Ferdinando e l'arciduca Carlo non mostrano alcun segno di vita e commette errori su errori, alla fine Kutuzov da solo ottiene una vera vittoria, distrugge il fascino dei francesi e il ministro della Guerra non è nemmeno interessato a conoscere i dettagli.

Klaus Nomi, vero nome Klaus Sperber (tedesco Klaus Sperber), 24 gennaio 1944, Immenstadt im Allgäu – 6 agosto 1983, New York) è un cantante americano di origine tedesca, una delle prime vittime dell'AIDS tra le celebrità. Conosciuto per le sue incantevoli performance, comprese quelle con David Bowie, trucco straordinario, voce operistica e talento. Nomi si sfiniva con infiniti esercizi... Leggi tutto

Klaus Nomi, vero nome Klaus Sperber (tedesco Klaus Sperber), 24 gennaio 1944, Immenstadt im Allgäu – 6 agosto 1983, New York) è un cantante americano di origine tedesca, una delle prime vittime dell'AIDS tra le celebrità. Conosciuto per le sue incantevoli performance, comprese quelle con David Bowie, trucco straordinario, voce operistica e talento. Nomi si è esaurito con infiniti esercizi per ottenere il timbro di una diva dell'opera ubriaca. Come molti geni, non è mai stato apprezzato durante la sua vita. Dopo la sua morte, divenne oggetto di culto tra individui creativi dai gusti complessi (si ritiene che il clown in Le strade perdute di Lynch fosse basato su Nomi). Nel 1982, Klaus Nomi ha eseguito "The Cold Song" di Henry Purcell. Nyman usa questa canzone qualche anno dopo in “Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante”.

Olga Neuwirth ha dedicato alla memoria del cantante Hommage à Klaus Nomi per controtenore e ensemble da camera (1998).

Discografia
Album
1981 - Klaus Nomi
1982 - L'uomo semplice
1983 - Bis
1986 - In concerto
Single
Non mi possiedi / Innamorati di nuovo (1981)
Nomi canzone / canzone fredda (1982)
Colpi di fulmine/Innamorarsi di nuovo (1982)
Uomo semplice/Morte (1982)
Ding Dong/ICUROK (1982)
ICUROK / Ding Dong
Za Bak Daz/Silent Night (1998)