Saggio “O. Mandelstam e i suoi testi

1. L'evoluzione che Mandelstam ha vissuto durante la sua carriera creativa ha chiaramente influenzato il suo linguaggio poetico e il suo sistema figurativo, sono cambiati in modo significativo rispetto alle sue prime poesie, dal libro “Stone” ai “Quaderni di Voronezh”, “Poesie sul Milite Ignoto”;

2. I primi lavori di Mandelstam sono caratterizzati da un desiderio di chiarezza e armonia classiche; le sue poesie si distinguono per semplicità, leggerezza, trasparenza, ottenute con l'uso parsimonioso di tropi poetici, rime semplici ("Il suono è cauto e noioso...", "Leggi solo libri per bambini...", "Su pallido smalto blu...”, “Come i cavalli camminano lentamente...” e tante altre poesie).

3. Le prime poesie di Mandelstam sono caratterizzate da un amore per caratteristiche precise e concise, completezza, che è enfatizzata dall'aforisma dei versi finali (“Oggi è una brutta giornata...”, “Perché l'anima è così melodiosa... ”, “No, non la luna, ma un quadrante luminoso. ..”, “Il pane è avvelenato e l'aria è ubriaca...”, “Akhmatova”, “Vele strette...”, ecc.) .

4. Il libro "Stone" include poesie in cui Mandelstam crea un'immagine generalizzata e "sintetica" della realtà con l'aiuto di dettagli precisi, a volte inaspettati ("Dombey and Son", "Cinematograph", "American Woman", "Tsarskoe Selo ”, “Strofe di Pietroburgo” ").

5. In Mandelstam: l'oggettività espressiva e visibile caratteristica degli acmeisti è ispirata al significato simbolico. La poesia non riflette gli oggetti e i fenomeni in sé, ma la percezione che l'artista ha di essi ("Più lento l'alveare di neve...", "Lavello", "Hagia Sophia", "Notre Dame", "Piazza del Palazzo", "Ammiragliato" , eccetera.) . Percepiti dal poeta, divengono parte del suo mondo spirituale, oggetti “disincarnati”, smaterializzati, il concreto diventa astratto: O cielo, cielo, ti sognerò! Non può essere che tu sia diventato completamente cieco, e il giorno sia bruciato come una pagina bianca: un po' di fumo e un po' di cenere! La poesia contiene un'immagine reale: il cielo è diventato bianco come una pagina, si è oscurato, come se fosse scomparso, il giorno è bruciato. Il paragone a cui ricorre il poeta comprende il concreto, il visibile: la pagina bruciata è una realtà “materiale”, perché di essa resta “un po' di cenere”. Ma queste immagini sono anche simboliche; la poesia ha un significato generalizzato e astratto.

Stiamo parlando di un momento inevitabilmente scomparso, del movimento inarrestabile e irrevocabile del tempo.

6. Dopo la raccolta “Tristia” in “Poesie del 1921-1925” e poi nell'opera del defunto Mandelstam, la chiarezza e la trasparenza classiche scompaiono, il suo linguaggio poetico acquisisce complessità metaforica; immagini inaspettate e complicate rendono le sue poesie difficili da percepire per i lettori. Ma questo non è astruso, non trascura il significato, amava dire Mandelstam: “Siamo semantici”. In un primo articolo “The Morning of Acmeism” (1912), il poeta scrisse: “Per gli acmeisti, il significato cosciente della parola, Logos, è una forma tanto bella quanto lo è la musica per i simbolisti”. Le poesie di Mandelintam sono caratterizzate non solo da un intenso lirismo, ma anche da un significato profondo. Un fenomeno specifico è in realtà correlato all'universale ed eterno.

7. Il complesso mondo della poesia, pieno di significato profondo, è creato dalla polisemia della parola, rivelata nel contesto artistico. In questo contesto la parola si arricchisce di nuovi, ulteriori contenuti. Mandelstam ha parole-simboli, “segnali” che passano da una poesia all'altra, acquisendo nuove sfumature semantiche, ma rafforzando il sentimento di un unico contesto dell'opera del poeta: è così che sorgono motivi trasversali nella sua poesia. La parola “sale” di solito simboleggia la coscienza, ma può anche essere associata al motivo del sacrificio, ad esempio: “Un raggio di luna è come il sale su un'ascia” (“Mi sono lavato la faccia di notte in cortile...”); “E, come sparso sale su una strada asfaltata, la mia coscienza diventa bianca davanti a me” (“1 gennaio 1924”); "Sale grosso di solenni lamentele" ("Chi ha bisogno dell'inverno - arrack e pugno dagli occhi azzurri..."). La parola “età” crea un concetto, un’immagine che cambia a seconda del contesto della poesia, ad esempio: “La mia età, la mia bestia, chi può guardare nelle tue pupille”, “Ma la tua spina dorsale è rotta, mia bella, patetica età” (“Età”); “Due mele assonnate del sovrano del secolo” (“1 gennaio 1924”); “Un levriero secolare si getta sulle mie spalle” (“Per l'esplosivo valore dei prossimi secoli...”). “Rondine” nelle poesie di Mandelstam è associata all'arte, alla creatività, alla parola, ad esempio: “Ho dimenticato la parola, quello che volevo dire. La Rondine Cieca tornerà al palazzo” (“Rondine”); “E una rondine viva cadde sulla neve calda” (“Una scena spettrale tremola leggermente...”); "Abbiamo legato le rondini a legioni combattenti..." ("Il crepuscolo della libertà"),

8. I ricercatori chiamano associativa la poetica di Mandelstam. Immagini; le parole evocano associazioni che riempiono i collegamenti semantici mancanti. Spesso le definizioni non si riferiscono all'oggetto a cui sono grammaticalmente attaccate; la parola da definire, l'oggetto che ha dato origine ad alcune azioni, potrebbe non essere nominata, ad esempio: “E fumavano nelle strade laterali con una stufa a cherosene, ingoiavano. neve, lamponi, ghiaccio” (“1 gennaio 1924”); “Ho imparato la scienza della separazione dai semplici lamenti della notte” (“Tristia”). Nel contesto della poesia "Tristia" la parola "chiaro" evoca un'associazione con un improvviso addio notturno, con lacrime e lamentele di donne. Nella poesia "Dov'è il gemito legato e inchiodato?..." dal contesto diventa chiaro che stiamo parlando di Prometeo inchiodato su una roccia, condannato al tormento.

Nelle righe della poesia "Kama" "È buio come l'occhio può vedere sul fiume Kama quando le città stanno sulle ginocchia di quercia" le "ginocchia di quercia" sono moli di legno sul fiume delle città, ma nasce un'altra associazione - con le città, con persone messe in ginocchio, umiliate, oppresse. "L'acqua riposava contro centoquattro remi" - questa immagine nella poesia "Kama" è associata a una galea carcerata: il poeta si fece strada lungo il Kama sotto scorta in esilio.

9. Gli epiteti di Mandelstam di solito definiscono l'argomento da diverse angolazioni e possono persino sembrare in contraddizione tra loro - in questo modo il poeta supera l'ambiguità nella comprensione e nell'interpretazione dei fenomeni della realtà. Spesso dà definizioni diverse, orientate polemicamente l'una rispetto all'altra, allo stesso concetto, anche a una persona reale. Quindi, di Andrei Bely si dice: "Insegnante turchese, tormentatore, sovrano, pazzo" ("Poesie in memoria di Andrei Bely"), di Francois Villon: "Un cantante confortante e peccaminoso... Uno scolaretto arrogante e un angelo credente " ("Così che un amico e venti e gocce..."), su San Pietroburgo: "Orgoglioso, dannato, vuoto, giovane" ("Ero solo infantilmente legato al mondo sovrano...").

10. Una delle caratteristiche distintive del linguaggio poetico di Mandelstam è la sua densa saturazione di reminiscenze della mitologia greca, delle opere di Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Tyutchev e molti altri poeti, la sua poesia assorbe l'enorme esperienza spirituale e artistica dei suoi predecessori; Allo stesso tempo, la poesia di Mandelstam è originale, innovativa e apre nuove possibilità per il linguaggio poetico.

I testi d'amore sono leggeri e casti, privi di tragica pesantezza. L'innamoramento è un sentimento quasi costante di Mandelstam, ma è interpretato in senso ampio: come innamorarsi della vita. L'amore per un poeta è la stessa cosa della poesia. Nel 1920, prima di unire finalmente la sua vita con Nadezhda Yakovlevna, Mandelstam provò un profondo sentimento per l'attrice del Teatro di Alessandria. A lei sono dedicate diverse poesie. Il poeta ha dedicato diverse poesie ad A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna, moglie e amica del poeta, scrive: “Le poesie ad Akhmatova... non possono essere classificate come amore. Queste sono poesie di alta amicizia e sfortuna. Hanno un sentimento di destino comune e di catastrofe”. Nadezhda Yakovlevna ha parlato in dettaglio dell'amore di Osip Mandelstam per la bella Olga Vaksel e della discordia familiare che ciò ha causato. Cosa puoi fare, Mandelstam in realtà si innamorò abbastanza spesso, portando dolore alla sua Nadenka, e la poesia russa si arricchì delle poesie più belle sul tema eterno dell'amore. Mandelstam si innamorò, forse, fino agli ultimi anni della sua vita, ammirando la vita e la bellezza.

Non c'è tomba di Osip Mandelstam sulla terra. C'è solo una fossa da qualche parte dove i corpi delle persone torturate vengono gettati allo sbando; tra loro, a quanto pare, giace il Poeta: questo era il suo nome nel campo.

Nelle poesie più amare di Mandelstam, l'ammirazione per la vita non si indebolisce in quelle più tragiche, come “Conserva per sempre il mio discorso per il gusto della sfortuna e del fumo...”, si sente questo piacere, incarnato in frasi che sono; colpiscono per la loro novità e potenza: “Se solo amassero Questi vili patiboli mi uccidono, Come, mirando alla morte, le città mi uccidono nel giardino...” E quanto più difficili sono le circostanze, tanto più palpabile è la forza linguistica, più penetranti e sorprendenti sono i dettagli. Fu allora che apparvero dettagli meravigliosi, come "fili di perle oceaniche e miti cestini tahitiani". Sembra che dietro le poesie di Mandelstam si possa vedere attraverso Monet, poi Gauguin, poi Saryan...

“Il mio tempo non è ancora limitato,

E ho accompagnato la delizia universale,

Ciò fu detto il 12 febbraio 1937. La felicità è nata al momento della creazione della poesia, forse nella situazione più difficile, e il miracolo del suo verificarsi è più sorprendente.

"Non separarmi dalla vita -

Sta sognando

Uccidi e accarezza adesso..."

Sembra che un uomo che cammina sull'acqua ci ispirerebbe meno timore reverenziale. Non è chiaro di quali miracoli abbiamo ancora bisogno se i lillà fioriscono ogni maggio in un terreno abbandonato, se la musica di Bach e Mozart è stata scritta sulla base della povertà, dell'incertezza o dell'oblio innato, delle guerre e delle epidemie, se le parole del decabrista Lunin ci è venuto dal "buco dei carcerati" che in questo mondo solo gli sciocchi e gli animali sono infelici se abbiamo a portata di mano le poesie di Voronezh di Mandelstam.

Sperimentare la poesia come felicità è felicità. Ancora più assurde sono le lamentele secondo cui esso non esiste nella vita, che è possibile solo nella poesia. "Non c'è felicità nella vita" non è affatto una formulazione umana, ma una formulazione criminale. Tutta la poesia, e soprattutto quella di Mandelstam, si basa sul confronto tra felicità e sfortuna, amore per la vita e paura di essa, che ha resistito alla prova più difficile nella storia della poesia russa.

Composizione

Osip Mandelstam è un poeta acmeista, "un poeta non per molti", come veniva chiamato. La sua prima raccolta di poesie fu pubblicata nel 1913 e si chiamava "Stone", ma la sua fama gli fu portata dalla riedizione di questa raccolta tre anni dopo, nel 1916. Conteneva il doppio delle poesie della precedente. La raccolta ha ricevuto recensioni positive dalla critica. Hanno notato “l’impeccabilità della forma”, “la precisione del verso” e “l’artigianato dei gioielli”. In effetti, le poesie di questa raccolta si distinguono proprio per queste qualità, associate alla passione di Mandelstam per il classicismo. N. S. Gumilyov, con il quale Mandelstam era molto amichevole, notò l'originalità delle poesie del poeta. Ha detto: “La sua ispirazione era solo la lingua russa... e il suo pensiero vedente, uditivo, toccante, eternamente insonne...! Ma c'era anche chi sosteneva che il poeta stesse imitando K. Balmont e lo rimproverava per la sua incoerenza.

L'intera raccolta di poesie è intrisa di tristezza. In molte poesie ci sono frasi del tipo: "Oh, le cose sono la mia tristezza", "tristezza inesprimibile", "Porto lentamente la tristezza, come un uccello grigio, nel mio cuore", "Dov'è nascosta la tristezza, ipocrita..." Nelle poesie di “Stone” c'è malinconia, gioia e sorpresa, ma c'è anche! versi intrisi di drammaticità:
...Il cielo è offuscato da uno strano chiarore - Il dolore nebbioso del mondo. - Oh, lasciami vago anch'io E lascia che non ti ami.

Un'altra raccolta di "Tristia" di Mandelstam tradotta dal latino significa "dolore". Già solo dal titolo si può supporre che il tema delle poesie di questa raccolta sia prevalentemente romano: Italia, non sei tu troppo pigro per disturbare i carri di Roma, che sorvolano il recinto con lo schiamazzo dei polli? E tu, vicino, non biasimarmi: l'aquila si arrabbia e si arrabbia. E se la Pietra Pesante non andasse bene per la tua fionda?

Questa raccolta contiene anche un ciclo di poesie dedicate a temi d'amore. Alcune poesie di questo ciclo sono dedicate a Marina Cvetaeva, con la quale, come affermavano i contemporanei, Mandelstam aveva una relazione.

Lo stato di innamoramento era caratteristico del poeta. Ma questo non era amore in senso stretto. questa parola, ma innamorarsi della vita. Anna Akhmatova e la moglie del poeta Nadezhda Yakovlevna parlarono in seguito della lista dei "Don Juan" di Mandelstam. Quindi, l'amore per lui era simile alla poesia. I testi d'amore di Mandelstam si distinguono per una leggerezza e una luce speciali, non c'è tragedia in essi;

Poiché non ho potuto tenerti le mani, poiché ho tradito le tue labbra salate e tenere, devo aspettare l'alba nella fitta acropoli. Quanto odio le antiche case di tronchi odorose! Questa poesia è dedicata all'attrice del Teatro Alexandrinsky O. N. Arbenina-Gildenbrand, che Mandelstam amava. Ci sono diverse poesie che il poeta ha dedicato ad Anna Akhmatova. Zhona Mandelstam ha scritto di loro: “Le poesie di Akhmatova - ce ne sono cinque... - non possono essere classificate come poesie d'amore. Queste sono poesie di alta amicizia e sfortuna. Hanno un sentimento di destino comune e di catastrofe”. Nonostante il fatto che Mandelstam si innamorasse costantemente, il suo unico affetto rimase sua moglie. Le dedicò poesie e scrisse lettere.

Tuttavia, la creatività del poeta non si limita solo ai testi d’amore o ai richiami alla vecchia antichità. Ha scritto anche su argomenti civili. Il poeta non ha ignorato il tema della rivoluzione, poiché l'ha accettato, è diventato per lui un grande evento. Nel 1933, già poeta riconosciuto, Mandelstam scrisse poesie in cui denunciava il regime stalinista. Coloro che hanno ascoltato questi versetti hanno cercato di dimenticarsene, perché anche ascoltarli era pericoloso. Una delle poesie più famose di questo periodo:
Viviamo senza sentire il paese sotto di noi,
I nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza,
E dove basta mezza conversazione,
L'highlander del Cremlino sarà ricordato lì.

Le sue dita spesse sono come vermi, grasse
E le parole, come i pesi di una libbra, sono vere,
Gli occhi di scarafaggio ridono,
E i suoi stivali brillano.
E intorno a lui c'è una folla di capi dal collo sottile,
Gioca con i servizi dei semiumani.
Chi fischia, chi miagola, chi piagnucola,
È l'unico che balbetta e punzecchia.
Come un ferro di cavallo, emana un decreto dopo l'altro -
Alcuni all'inguine, altri alle sopracciglia, altri alle sopracciglia, altri agli occhi.
Non importa quale sia la sua punizione, sono pernacchie
E un ampio petto osseto.

Per molto tempo quest'opera sediziosa è rimasta profondamente nascosta negli archivi del Servizio di sicurezza dello Stato. E solo nel 1963 fu pubblicato all'estero, e qui - 24 anni dopo, nel 1987. Questa poesia suscitò sconcerto tra i critici dell'epoca. Sembrava una sfida aperta al potere sovietico, e a quel tempo solo un pazzo ne era capace, tuttavia è così che pensavano dell'autore. Tuttavia il poeta era assolutamente sano di mente, dipingeva semplicemente ciò che era in realtà: l'atmosfera di paura che regnava nel paese in quegli anni. Vide ciò che gli altri non vedevano o non volevano vedere: la crudeltà della politica del regime stalinista, che distrusse il destino del suo popolo. Mandelstam vedeva il male in questo.

Il ritratto del leader di tutte le nazioni è dato da Mandelstam in modo molto vivido: "Le sue dita spesse, come i vermi, sono grasse", "E le sue parole, come pesi da una libbra, sono vere, gli occhi di scarafaggio ridono e i suoi stivali brillano". Segue il ritratto psicologico di Stanin, concluso nella valutazione dei “leader dal collo sottile”, che il poeta chiama “mezze persone”, incapaci di vendicarsi né per se stessi né per il Paese. Poi arriva la frase "Non importa quale sia la sua punizione, è una pernacchia". In esso, il poeta rifletteva l’ebbrezza di Stanin per il potere. Ma, forse, il verso più appropriato di questa poesia è il seguente: “e l’ampio petto degli osseti”. Questa è un’allusione diretta alle origini di Stanin, alle sue radici chiaramente non russe. Il poeta ne parla con sarcasmo, alludendo all'incerta nazionalità del capo dei popoli.

Questa poesia è una sfida con cui Mandelstam ha sfidato il sistema esistente nel paese. È uno dei pochi che ha osato esprimere il suo punto di vista su ciò che stava accadendo in Russia.

Osip Mandelstam è un poeta unico sotto molti aspetti. Con il tuo destino, le tue poesie, la tua visione del mondo. Sembra che le parole di N. Struve si applichino meglio a Mandelstam: “Per essere un poeta, la metrica, la rima, l'immagine, anche se le padroneggi perfettamente, non bastano. Hai bisogno di qualcos’altro, qualcosa di più, della tua voce unica, del tuo atteggiamento incrollabile, del tuo destino, non condiviso da nessuno”.

I testi di Mandelstam

Osip Mandelstam è uno dei poeti russi più misteriosi e significativi del XX secolo. I suoi primi lavori risalgono alla “Silver Age”, e successivamente vanno ben oltre questo periodo di tempo.

All'inizio della sua carriera, Mandelstam era un simbolista, ma poi divenne un acmeista.

La poesia di Mandelstam ricorda una lanterna magica, attraverso la quale le immagini della storia prendono vita, iniziano a muoversi e respirare. È il vero cantore della civiltà. Anche la natura nelle sue poesie assume forme urbanizzate, acquisendo allo stesso tempo una certa grandezza aggiuntiva, imperiale:

La natura è la stessa Roma e in essa si riflette.

Vediamo le immagini del suo potere civico

Nell'aria trasparente, come in un circo azzurro,

Nel foro dei campi e nel colonnato dei boschetti.

Uno completa e ombreggia l'altro. La natura, dissolvendosi nella storia, crea in essa nuovi modelli e simboli. E una persona li legge, li sfoglia, dimentica e ricorda, gioca con loro come un bambino con i suoi giocattoli. Non è la città di Roma che vive tra i secoli, / Ma il posto dell'uomo nell'universo. Roma per il poeta è l'apice e il centro della civiltà. Egli è l'habitat, il luogo e il significato dell'uomo. È uno dei simboli centrali nella poesia di Mandelstam. Pietroburgo-Petropol, Feodosia e Mosca hanno le loro caratteristiche. È uno stato d'animo speciale, non il mondo stesso, ma solo una sua visione, dipinta con toni cupi e maestosi. Mandelstam non si è mai abbassato al pathos nella sua poesia. La sua musa suona solenne e precisa e mai pretenziosa. L'istinto del cantante non gli ha permesso di falsificare una sola poesia.

Sorelle, pesantezza e tenerezza, i tuoi segni sono gli stessi.

Polmonaria e vespe succhiano la rosa pesante.

L'uomo muore.

La sabbia riscaldata si raffredda,

E il sole di ieri viene trasportato su una barella nera.

Va notato che le poesie di Mandelstam del periodo 1908-1910 rappresentano un fenomeno unico nella storia della poesia mondiale: è molto difficile trovare altrove una combinazione della psicologia immatura di un giovane con una maturità così perfetta di osservazione intellettuale e descrizione poetica di questa stessa psicologia.

All'inizio del 1911, Mandelstam entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo. Durante i suoi anni da studente si interessò alle lingue, alla poesia, alla musica e al teatro. Il risultato di questi hobby è una padronanza impeccabile delle lingue europee, la conoscenza della letteratura antica, della storia dell'antica Roma e della Grecia e della filosofia. Ad esempio, per scrivere il saggio "Conversazione su Dante", il poeta ha studiato appositamente l'italiano.

Il giovane poeta definì per sé un credo creativo: "combinare la severità di Tyutchev con l'infantilismo di Verlaine", cioè combinare l'alta poesia con la spontaneità infantile. Il tema trasversale delle poesie, secondo il poeta, è “la fragilità del mondo terreno e dell'uomo di fronte all'eternità e al destino incomprensibili”. Un tempo, il poeta cercava una via d'uscita nella religione, partecipando alle riunioni della società religiosa e filosofica. È vero, nelle sue poesie i motivi religiosi suonano morbidi e sobri.

Nel 1913 fu pubblicato il primo libro delle sue poesie, intitolato “Stone”. Il nome “Stone” non potrebbe essere più azzeccato. Questo non è solo il “giallo di pietra degli edifici governativi”, il cui aspetto era caro a Mandelstam fin dall'infanzia, non solo il pizzo di pietra delle cattedrali e dei castelli europei, di cui ce ne sono così tanti nel libro. Questo è anche il peso della parola poetica stessa, la sua solennità e versatilità.

L'anno 1917 fu per lui un anno di svolta, poiché salutò con gioia la rivoluzione, pensando che avrebbe portato un autentico rinnovamento di vita. Ma già nella raccolta "Tristia" cominciarono a risuonare i motivi dell'appassimento, della separazione, della separazione e del dolore. Consideriamo la posizione di Mandelstam nei confronti della rottura rivoluzionaria usando l'esempio della poesia "Crepuscolo della libertà".

Glorifichiamo, fratelli, il crepuscolo della libertà,

Ottimo anno crepuscolare!

Nelle bollenti acque notturne

La pesante selva di reti si abbassa.

Ti alzi negli anni bui,

Oh, sole, giudice, gente.

Glorifichiamo il fardello fatale,

Che il leader del popolo prende in lacrime.

Glorifichiamo il potere del cupo fardello,

La sua insopportabile oppressione.

Chi ha cuore deve ascoltare il tempo,

Mentre la tua nave affonda.

L'intonazione di questa poesia è solenne, creando una sensazione di grandiosità degli eventi rappresentati. Le parole (sole, persone, tempo) sottolineano la natura globale di ciò che sta accadendo. Mandelstam glorifica ciò che non è glorificato (il crepuscolo della libertà, il grande anno crepuscolare, glorifichiamo il fardello fatale, il fardello cupo, l'oppressione insopportabile). C'è sia un profondo dolore che una dolorosa ironia in questo. Prestiamo attenzione anche alla tavolozza dei colori della poesia (notte, crepuscolo fitto, il sole non è visibile). Tutto appare da zero, dal caos primordiale, puoi persino intuire il prototipo mitologico della nave: l'Arca di Noè durante il Diluvio.

Tuttavia, Mandelstam rifiutò di emigrare e preferì una vita difficile in Russia alla libertà all'estero.

Poiché Mandelstam non glorifica né glorifica la marcia vittoriosa della rivoluzione, viene pubblicato raramente. La sua creatività è considerata elitaria e inaccessibile al proletario. Vuole essere popolare, ma non ha fretta di incolpare i non iniziati. Nel 1922, stizzito, scrisse: “Un popolo che non sa leggere i suoi poeti merita...”, ma subito si interruppe e aggiunse: “Sì, non meritano niente, forse semplicemente non se lo meritano”. prenditi cura di loro.

A questo punto, le speranze per l'umanizzazione della nuova società si erano esaurite e Mandelstam si sentiva come "un'eco del vecchio secolo nel vuoto del nuovo". Dopo il 1925, non scrisse affatto poesie per cinque anni, e solo nel 1928 furono pubblicate la raccolta finale "Poesie" e il racconto in prosa "Il marchio egiziano" sul destino di un omino nel divario tra due epoche. La poesia di questo periodo è permeata dal senso della fine dei tempi, o almeno della loro rottura irreparabile. Ma Mandelstam non perde la speranza di collegare il tempo disintegrato, ritrovandosi in una nuova era, cercando di umanizzarlo.

La terribile tragedia della gente negli anni '30 è il tema principale delle sue opere di questo periodo. Realtà storiche di quel tempo, il periodo delle repressioni staliniste (arresti illegali, esecuzioni senza processo o indagine, denunce reciproche, sterminio deliberato dell'intellighenzia nei campi. Queste immagini terribili sono descritte nei libri "Facoltà delle cose inutili", “L'arcipelago Gulag” di A. Solzhenitsyn).

Nel periodo moscovita 1930-1934, Mandelstam creò poesie piene di orgogliosa e degna consapevolezza della propria missione.

Non sono più un bambino!

Tu, grave,

Non osare insegnare a un gobbo: taci!

Parlo per tutti con tale forza,

Così che il palato diventi cielo, così che le labbra

Crepata come argilla rosa.

Anche se “un fratello non riconosciuto, un rinnegato nella famiglia del popolo”, un solitario, un santo sciocco, Mandelstam alza la sua voce rafforzata in modo ancora più coraggioso contro il trionfo della crudeltà e della volgarità. Gli eroi delle sue poesie precedenti sono personaggi della letteratura mondiale o intere città e coste. Adesso i suoi eroi sono i concittadini del poeta, che viaggiano sui tram, pongono l'asfalto, vanno al parco culturale... Questa è una folla, una massa, irrimediabilmente aliena, quasi inanimata: la folla non ha anima, così come non ha la propria volontà.

...Ucciso, come dopo il cloroformio,

Escono dalla folla: come sono venosi,

E quanto hanno bisogno di ossigeno...

Il colore della folla di Mandelstam è nero: marmaglia, sangue nero. La massa spessa e senz'anima soffoca, ma non vuole respirare l'aria della vera libertà e dell'onore. Non c'è personalità qui, solo massa: "Eravamo persone, ma siamo diventate persone".

Molti critici letterari considerano le poesie di questo periodo le migliori di tutto ciò che scrisse Mandelstam. In essi il poeta è liberato, ancora una volta davanti a se stesso e alle persone. Il suo eroe lirico vuole fuggire dalla solitudine, trovare un ambiente per sé, ma capisce già che il ruolo del poeta in questo mondo è quello di essere proprio un “figliastro”.

Anche la famiglia di Osip Emilievich e sua moglie Nadezhda Yakovlevna stanno attraversando un momento difficile in questo momento. Sono costretti a cambiare appartamento ogni giorno per evitare l'arresto. E poi un giorno Mandelstam lesse la poesia “Viviamo senza sentire il paese sotto di noi” a Boris Pasternak. Seguirono molti anni di esilio.

Viviamo senza sentire il paese sotto di noi...

Viviamo senza sentire il paese sotto di noi.

I nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza.

E se basta mezza conversazione,

Ricordiamo quindi l'highlander del Cremlino.

Le sue dita grosse sono unte come vermi.

E le parole, come i pesi di una libbra, sono vere,

Gli scarafaggi ridono con i baffi

E i suoi stivali brillano.

E intorno a lui c'è una marmaglia di capi dal collo taurino,

Gioca con i servizi dei semiumani,

Chi fischia, chi miagola, chi piagnucola,

È solo e cani e pugni.

Come un ferro di cavallo, un decreto forgia un decreto -

Alcuni sulla fronte, altri all'inguine, altri sulle sopracciglia, altri negli occhi.

Non importa quale sia la sua punizione, è una pernacchia.

E un ampio petto osseto.

Ecco un ritratto del "padre delle nazioni" - Joseph Vissarionovich Stalin. Secondo Nadezhda Yakovlevna, c'è un'indubbia eco della storia di Demyan Bedny, che una volta scrisse che non poteva dare libri a Stalin, perché. vi lascia impronte unte (le sue dita grosse sono unte come vermi). Nelle parole "seno osseto" si sentono echi di voci sull'origine osseta di Stalin, che nel Caucaso era considerata inferiore a quella georgiana. È anche impossibile non notare il contesto politico della poesia (i nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza, ma se basta mezza conversazione...) - lo stato della società durante le repressioni staliniane. E, naturalmente, il "leader" non poteva perdonare al poeta i "servizi di semi-umani" che fischiano, miagolano e si lamentano. La parola "lampone" implica che Stalin trae piacere dalla firma di decreti che portano la morte a un numero enorme di persone.

Anche gli ammiratori più ardenti di Mandelstam hanno valutazioni diverse delle sue poesie "Voronezh". Vladimir Nabokov, che definì Mandelstam "luminifero", credeva che fossero avvelenati dalla follia. Il critico Lev Anninsky ha scritto: “Queste poesie degli ultimi anni sono un tentativo di estinguere l'assurdo con l'assurdità - di sopraffare l'assurdità della pseudo-esistenza ... con il respiro sibilante di un uomo strangolato, l'urlo di un sordomuto, il fischio e il ronzio di un giullare. La maggior parte delle poesie sono incompiute, le rime sono volutamente imprecise, il discorso è febbrile e confuso.

Eppure, sull’essenziale, Mandelstam è fermo e chiaro:

Non sei ancora morto, non sei ancora solo,

Mentre con un amico mendicante

Ti piace la grandiosità delle pianure

E l'oscurità, il freddo e la bufera di neve.

Nella lussuosa povertà, nella possente povertà

Vivi calmo e confortato.

Beati quei giorni e quelle notti

E il lavoro dalla voce dolce è senza peccato.

Infelice è colui che, come la sua ombra,

L'abbaiare spaventa e il vento falcia,

E il povero è quello mezzo morto

Chiede l'elemosina dall'ombra.

creatività mandelshtam simbolismo poetico

La “Quarta prosa” (1930) si distingue nell’opera del maturo Mandelstam.

Il genere di questo breve testo è difficile da determinare. Il saggio è una parola troppo calma per un grido disperato, un flusso di lacrime, sangue. Ogni riga della "Quarta Prosa" è permeata da un sentimento di terrore imminente.

Nessuno scrittore di prosa o pubblicista a quei tempi forniva un quadro più completo dello stupido e impenetrabile incubo sovietico. Ogni illusione sulla possibilità di un compromesso e di una coesistenza pacifica con il “cane bastardo” è scomparsa.

Parlando delle poesie di Mandelstam degli anni '30, identifichiamo l'eroe lirico con il poeta stesso. E questa non è una coincidenza. Nelle poesie di questo periodo, Mandelstam si sforza di esprimere la sua posizione con la massima chiarezza, sfidando il potere disumano; E le autorità non si sono fatte attendere. Si trascinarono anni di lontano esilio, in cui furono messe alla prova tutte le qualità fisiche e mentali di una persona.

Osip Mandelstam morì il 27 dicembre 1938 in un campo di transito, secondo la conclusione ufficiale, per paralisi cardiaca.

Durante la sua vita, sottili libri di poesia e prosa uscirono dalla stampa solo fino al 1928. Nei successivi cinque anni - rare pubblicazioni su riviste e giornali, e poi - più di vent'anni di completo oblio. Il ritorno di Mandelstam al lettore è stato lento. La vedova del poeta Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, con l'aiuto di amici, è riuscita a preservare il suo archivio. Le poesie degli anni '30, inedite durante la vita del poeta, iniziarono ad essere distribuite in elenchi. Le pubblicazioni di riviste iniziarono negli anni '60. Due libri furono pubblicati in piccole edizioni: il saggio “Conversazione su Dante” e una raccolta incompleta di poesie nella “Biblioteca dei poeti”.

Oggi la poesia di Mandelstam è molto più conosciuta rispetto a 30-40 anni fa. Tuttavia, la cerchia di persone che conoscono il tragico destino del poeta è ancora molto più ampia della cerchia dei suoi lettori. Ma non è solo un grande poeta dell '"età dell'argento", ma un contemporaneo dell'epoca, che ha cercato di preservare la scala europea della letteratura russa e dei suoi valori spirituali.

Che strada è questa?

Via Mandelstam.

Che diavolo è quel cognome?

Non importa come lo giri,

Sembra storto, non dritto.

C'era poco di lineare in lui.

Non aveva un carattere giglio,

Ed è per questo che questa strada.

O meglio, questa fossa, -

Si chiama così per nome

Questo Mandelstam.

Abstract sulla letteratura in materia

Dipartimento dell'Istruzione del Distretto di Zelenograd del Dipartimento dell'Istruzione di Mosca

Mosca 2008

Introduzione.

Prima di parlare dell'opera di Mandelstam, è necessario parlare del tempo in cui visse e lavorò il poeta. Questa volta è la fine del secolo, un periodo significativo, difficile, luminoso, ricco di eventi: letteralmente in 25 anni si sono verificati eventi che hanno cambiato radicalmente il modo di vivere di una persona e la sua coscienza. Non era facile vivere in questo momento, e ancor di più creare. Ma, come spesso accade, nei momenti più difficili nasce qualcosa di bello e unico.

Questo è esattamente ciò che era Osip Mandelstam: unico, originale, istruito: una persona meravigliosa e un poeta di talento. Così scriveva di lui Anna Akhmatova nei suoi diari: “Mandelštam è stato uno degli interlocutori più brillanti: non ascoltava se stesso e non rispondeva a se stesso, come fanno quasi tutti adesso. Nella conversazione era educato, intraprendente e infinitamente vario. Non l'ho mai sentito ripetere se stesso o riprodurre dischi. Osip Emilievich ha imparato le lingue con straordinaria facilità. Ho recitato la Divina Commedia a memoria, pagine e pagine in italiano. Poco prima della sua morte, chiese a Nadya di insegnargli l'inglese, che non conosceva affatto. Parlava in modo abbagliante e parziale della poesia e talvolta era mostruosamente ingiusto (ad esempio, nei confronti di Blok). Di Pasternak ha detto: “Ho pensato così tanto a lui che ero persino stanco” e “sono sicuro che non ha letto una sola riga delle mie”. A proposito di Marina: "Sono un'anti-tsvetaevita".

Osip Mandelstam è uno dei miei poeti preferiti. La prima poesia che lessi fu:

Guardo solo il gelo in faccia, Lui non è da nessuna parte, io non vengo da nessuna parte,

E tutto è stirato e appiattito senza pieghe

Le pianure sono un miracolo che respira.

E il sole strizza gli occhi nella povertà inamidata,

Il suo strabismo è calmo e confortato,

Le foreste a dieci cifre sono quasi quelle...

E la neve ti scricchiola negli occhi, come pane puro e senza peccato.

Questa poesia non mi ha lasciato senza emozioni, mi ha “contagiato” con i testi di Mandelstam e non mi hanno deluso.

Il cuore timido batte con ansia,

Sete di felicità sia da dare che da mantenere!

È possibile nascondersi dalle persone

Ma nulla può essere nascosto alle stelle.

Afanasy Fet

Biografia.

Osip Emilievich Mandelstam è nato il 3 (15) gennaio 1891 a Varsavia. Suo padre, Emilius Veniaminovich, discendente di ebrei spagnoli, cresciuto in una famiglia patriarcale e scappato di casa da adolescente, era un autodidatta a Berlino nello studio della cultura europea - Goethe, Schiller, Shakespeare, e parlava altrettanto male in Russo e tedesco. Uomo dal carattere difficile, fu un uomo d'affari* di scarso successo e allo stesso tempo un filosofo nostrano. La madre, Flora Osipovna, nata Verblovskaya, proveniva da una famiglia dell'intellighenzia di Vilna, suonava egregiamente il pianoforte, amava Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevskij ed era una parente del famoso storico della letteratura russa e bibliografo* S.A. Vengerova. Osip era il maggiore di tre fratelli. Subito dopo la nascita di Osip, la sua famiglia si trasferì a Pavlovsk vicino a San Pietroburgo, e poi nel 1897 a San Pietroburgo. Nel 1900 Osip entrò nella scuola Tenishev. L'insegnante di letteratura russa Vl. ha avuto una grande influenza sulla formazione del giovane durante i suoi studi. Gippius. A scuola, Mandelstam iniziò a scrivere poesie, rimanendo allo stesso tempo affascinato dalle idee dei socialisti rivoluzionari. Immediatamente dopo essersi diplomato al college nel 1907, i genitori di Osip, preoccupati per l'attività politica del figlio, mandarono Osip a Parigi per studiare alla Sorbona. In Francia, Mandelstam scopre l'epica francese antica, la poesia di Villon, Baudelaire e Verlaine. Incontra K. Mochulsky e N. Gumilev. Scrive poesie e si cimenta con la prosa. Nel 1909-1910 Mandelstam studiò filosofia e filologia all'Università di Heidelberg. A San Pietroburgo, frequenta le riunioni della Società religiosa e filosofica, i cui membri erano i pensatori e scrittori più importanti N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. Durante questi anni Mandelstam si avvicinò all'ambiente letterario di San Pietroburgo. Nel 1909 appare per la prima volta sulla “torre” di Vyach. Ivanova. Lì incontra Anna Akhmatova. Nell'agosto 1910 Mandelstam fece il suo debutto letterario: una selezione di cinque delle sue poesie fu pubblicata nel nono numero di Apollo. Nel 1911 fu creata la "Bottega dei poeti", di cui Mandelstam divenne membro. Nello stesso anno Mandelstam si convertì al cristianesimo, cosa che gli permise di entrare nel dipartimento romanzesco-germanico della Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo. Frequenta lezioni e seminari di eminenti filologi; sotto l'influenza del giovane scienziato V. Shileiko, si interessa alla cultura dell'Assiria, dell'Egitto e dell'antica Babilonia.

(*) – vedere glossario dei termini a pag. 21.

Il poeta diventa anche un frequentatore abituale dello Stray Dog, dove talvolta si esibisce sul palco, leggendo le sue poesie.

Nel 1913, il primo libro di Mandelstam, "Stone", fu pubblicato dalla casa editrice Akme. A questo punto, il poeta si era già allontanato dall'influenza del simbolismo*, avendo adottato una “nuova fede”: l'acmeismo*. Le poesie di Mandelstam sono spesso pubblicate sulla rivista Apollo. Il giovane poeta guadagna fama. Nel 1914, dopo che Gumilyov partì per il fronte, Mandelstam fu eletto sindacato della "Bottega dei poeti".

Nel dicembre 1915 Mandelstam pubblicò la seconda edizione di “La Pietra” (casa editrice Hyperborea), quasi tre volte il volume della prima.

All'inizio del 1916 Marina Cvetaeva arrivò a Pietrogrado. In una serata letteraria ha incontrato i poeti di Pietrogrado. Da questa serata “ultraterrena” è iniziata la sua amicizia con Mandelstam. I poeti spesso si dedicavano poesie l'uno all'altro; una di queste poesie è dedicata ad Anna Akhmatova:

Vuoi essere un giocattolo?

Ma la tua pianta è rovinata,

Nessuno può venire da te per un colpo di cannone

Non funzionerà senza poesia.

Dopo la rivoluzione, Mandelstam prestò servizio come funzionario minore in vari dipartimenti di Pietrogrado e all'inizio dell'estate del 1918 partì per Mosca.

Nel febbraio 1919, il poeta lasciò la fame di Mosca. Iniziano i vagabondaggi di Mandelstam per la Russia: Mosca, Kiev, Feodosia...

Il 1 maggio 1919, nel caffè "HLAM" di Kiev Mandelstam incontrò la ventenne Nadezhda Khazina, che divenne sua moglie nel 1922.

Dopo una serie di avventure, essendo stato nella prigione di Wrangel, Mandelstam tornò a Pietrogrado nell'autunno del 1920. Gli viene assegnata una stanza nella “Casa delle Arti”, trasformata in un dormitorio per scrittori e artisti.

I Mandelstam trascorsero l'estate e l'autunno del 1921 in Georgia, dove furono colti dalla notizia della morte di A. Blok e poi dell'esecuzione di Gumilyov. Nel 1922-23 Mandelstam pubblicò tre raccolte di poesie: "Tristia" (1922), "Secondo libro" (1923), "Pietra" (3a edizione, 1923). Le sue poesie e articoli sono pubblicati a Pietrogrado, Mosca e Berlino. In questo momento, Mandelstam scrisse una serie di articoli sui problemi più importanti della storia, della cultura e dell'umanesimo: "Parola e cultura", "Sulla natura della parola", "Grano umano" e altri.

Nell'estate del 1924 Mandelstam si trasferì da Mosca a Leningrado. Nel 1925 Mandelstam pubblicò il suo libro autobiografico “Il rumore del tempo”. Nel 1928 fu pubblicato l'ultimo libro di poesie di Mandelstam, "Poesie", e poco dopo una raccolta di articoli "Sulla poesia" (casa editrice Academia) e il racconto "Marchio egiziano". I Mandelstam trascorsero la maggior parte del 1930 in Armenia. Il risultato di questo viaggio fu la prosa “Viaggio in Armenia” e il ciclo poetico “Armenia”. Dall'Armenia alla fine del 1930 i Mandelstam arrivarono a Leningrado. Nel gennaio 1931, a causa di problemi di spazio abitativo, i Mandelstam partirono per Mosca. Nel marzo 1932, per i "servizi resi alla letteratura russa", Mandelstam ricevette una pensione vitalizia di 200 rubli al mese.

Mandelstam scrive molto a Mosca. Oltre alla poesia, sta lavorando ad un lungo saggio, “Conversazione su Dante”. Ma diventa quasi impossibile stampare. Il redattore C. Volpe è stato licenziato per aver pubblicato l'ultima parte di “Viaggi in Armenia” nella “Zvezda” di Leningrado.

Nel 1933 Mandelstam visitò Leningrado, dove furono organizzate due delle sue serate. Un'altra serata è stata organizzata a Mosca presso il Museo Politecnico.

Nella notte tra il 13 e il 14 maggio 1934 O. Mandelstam fu arrestato. Lo stesso Mandelstam ha detto che dal momento del suo arresto si stava preparando per l'esecuzione: "Dopo tutto, questo accade con noi per ragioni minori". Ma è successo un miracolo. Mandelstam non solo non è stato fucilato, ma nemmeno inviato al "canale". Fuggì con un esilio relativamente leggero a Cherdyn, dove a sua moglie fu permesso di andare con lui. E presto ai Mandelstam fu permesso di stabilirsi ovunque tranne che nelle dodici città più grandi del paese (allora si chiamava "meno dodici"). Non avendo l'opportunità di scegliere per molto tempo (non avevano conoscenti da nessuna parte tranne che nelle 12 città proibite), scelsero Voronezh a caso. Lì prestò servizio in esilio fino al maggio 1937, vivendo quasi da mendicante, prima con piccoli guadagni, poi con il magro aiuto degli amici. Qual è stato il motivo della commutazione della pena? Personalmente preferisco la seguente ipotesi. Stalin capì che uccidere un poeta non poteva fermare l'effetto della poesia. Le poesie esistevano già, erano distribuite in elenchi e venivano trasmesse oralmente. Uccidere un poeta non è niente. Stalin voleva di più. Voleva costringere Mandelstam a scrivere altre poesie: poesie che glorificavano Stalin. Poesie in cambio della vita. Naturalmente si tratta solo di un’ipotesi, ma molto plausibile.

Mandelstam capì le intenzioni di Stalin. (O forse lo hanno aiutato a capire). In un modo o nell'altro, spinto alla disperazione, ha deciso di provare a salvare una vita a costo di poche righe torturate. Di conseguenza, è nata l'"Inno a Stalin", che ha causato numerose controversie.

Se prendessi il carbone come la più alta lode -

Per l'immutabile gioia di disegnare, disegnerei l'aria in angoli difficili

Entrambi prudenti e ansiosi.

Si può presumere che il poeta volesse dire: "Ora, se volessi lodare qualcuno, allora farei..." E inoltre... Alzerei le sopracciglia in un piccolo angolo

E lo sollevò di nuovo e lo risolse diversamente:

Sai, Prometeo sventola il carbone, Guarda, Eschilo, come piango mentre disegno!

In “Ode” * non ci sono cliché tradizionali glorificanti, sembra dire: questo è ciò che accadrebbe se l'artista si impegnasse a scrivere di qualcosa per cui non ha anima, ma deve dirlo per salvarsi e i suoi cari. L’Ode non ha funzionato, si è rivelata una poesia sullo stato interiore dell’artista, sulle contraddizioni che lo dilaniano tra ciò che vorrebbe dire e ciò che la sua anima non gli permette.

L'ultimo arresto risale al 2 maggio 1938. L'avviso ufficiale affermava che morì il 27 dicembre dello stesso anno in un campo vicino a Vladivostok.

Caratteristiche dei testi.

Collezioni: “Stone” e “Tristia”.

"Stone" (1913) - la prima raccolta di poesie. Questa raccolta era composta da 23 poesie. Ma il riconoscimento del poeta arrivò con l'uscita della seconda edizione di "Stone" nel 1916, che comprendeva già 67 poesie. Molti recensori hanno scritto con entusiasmo del libro, notando "l'artigianato dei gioielli", "il telaio delle linee", "l'impeccabilità della forma", "la nitidezza dei versi", "l'indubbio senso della bellezza". C'erano, tuttavia, anche accuse di freddezza, predominanza di pensiero e arida razionalità. Sì, questa collezione è caratterizzata da una solennità speciale, lo stile architettonico gotico delle linee, che deriva dalla passione del poeta per l'era del classicismo e dell'antica Roma.

A differenza di altri recensori* che rimproveravano Mandelstam per l'incoerenza e persino per l'imitazione di Balmont, N. Gumilyov ha notato proprio l'originalità e l'originalità dell'autore: “La sua ispirazione era solo la lingua russa... e il suo vedere, ascoltare, toccare, eternamente insonne Pensiero..."

Queste parole sono tanto più sorprendenti perché etnicamente Mandelstam non era russo.

L'atmosfera di "Stone" è minore. Il ritornello della maggior parte delle poesie è la parola “tristezza”: “Oh mia tristezza profetica”, “tristezza inesprimibile”, “Porto lentamente la tristezza nel mio cuore, come un uccello grigio”, “Dov’è finita la tristezza, ipocrita…”

E sorpresa, gioia silenziosa e malinconia giovanile: tutto questo è presente in "The Stone" e sembra naturale e ordinario. Ma ci sono anche due o tre poesie di incredibile potenza drammatica, lermontoviana:

...Il cielo è offuscato da uno strano chiarore -

Il dolore nebbioso del mondo Oh, lascia che anch'io sia nebbioso

E permettimi di non amarti.

Nella seconda grande collezione “Tristia” (1922), come in “Stone”, un posto importante è occupato dal tema di Roma, dei suoi palazzi, delle piazze, così come di San Pietroburgo con i suoi edifici non meno lussuosi ed espressivi. Questa raccolta contiene anche un ciclo di poesie d'amore. L'innamoramento, come molti hanno notato, è una qualità quasi costante di Mandelstam, ma è interpretato in senso lato: come innamorarsi della vita. L'amore per un poeta è la stessa cosa della poesia.

Per Mandelstam, i testi d'amore sono leggeri e casti, privi di tragica pesantezza e demonismo. Eccone uno dedicato all'attrice del Teatro Alexandrinsky

O. N. Arbenina - Hildenbrand:

Perché non potevo tenerti le mani,

Per aver tradito le tenere labbra salate,

Devo aspettare l'alba in una fitta acropoli.

Quanto odio le antiche casette di legno odorose!

Mandelstam ha dedicato diverse poesie ad A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna scrive di loro: “Le poesie di Akhmatova - ce ne sono cinque ... - non possono essere classificate come d'amore. Queste sono poesie di alta amicizia e sfortuna. Hanno un sentimento di destino comune e di catastrofe”.

Caratteristiche del linguaggio poetico di O. Mandelstam.

Mandelstam ha iniziato il suo lavoro come sostenitore dell'acmeismo. Formulò il suo concetto di Acmeismo nell'articolo “The Morning of Acmeism” (1919). Qui rifiuta la consueta idea dell’acmeismo come semplice ritorno al realismo, alla glorificazione della realtà. L’unica cosa reale nell’arte è l’opera d’arte stessa. La realtà nella poesia non sono gli oggetti del mondo esterno, ma “la parola in quanto tale”. Nell'articolo “Parola e cultura” (1921) scrive: “La parola viva non designa un oggetto, ma sceglie liberamente, come per un'abitazione, questo o quel significato oggettivo...” E ancora: “Una poesia è viva in modo interiore, in quell'impronta di forma, che precede la poesia scritta. Non c'è ancora una sola parola, ma la poesia si sta già ascoltando. Questo è il suono dell’immagine interiore, è l’orecchio del poeta che lo percepisce”. Queste parole contengono la chiave di gran parte delle poesie sia del primo che del tardo Mandelstam.

Rimani schiuma, Afrodite,

E restituisci la parola alla musica!

L'evoluzione che Mandelstam ha vissuto durante la sua carriera creativa ha chiaramente influenzato il suo linguaggio poetico e il suo sistema figurativo, sono cambiati in modo significativo rispetto alle sue prime poesie, dal libro “Stone” ai “Quaderni di Voronezh”, “Poesie sul Milite Ignoto”.

I primi lavori di Mandelstam sono caratterizzati dal desiderio di chiarezza e armonia classiche; le sue poesie si distinguono per semplicità, leggerezza, trasparenza, ottenute con l'uso parsimonioso di rime semplici (“Il suono è cauto e noioso...”, “Leggi solo libri per bambini...”).

In Mandelstam, l'oggettività espressiva e visibile caratteristica degli Acmeisti è ispirata al significato simbolico. La poesia non riflette gli oggetti e i fenomeni in sé, ma la percezione che ne ha l’artista:

Oh cielo, cielo, ti sognerò!

Non può essere che tu sia completamente cieco,

E il giorno bruciò come una pagina bianca:

Un po' di fumo e un po' di cenere!

La poesia contiene un'immagine reale: il cielo è diventato bianco come una pagina, si è oscurato, come se fosse scomparso, il giorno è bruciato. Stiamo parlando di un momento inevitabilmente scomparso, del movimento inevitabile e irrevocabile del tempo. Dopo la raccolta “Tristia” in “Poesie del 1921-1925” e poi nell'opera del defunto Mandelstam, la chiarezza e la trasparenza classiche scompaiono, il suo linguaggio poetico acquisisce complessità metaforica; immagini inaspettate e complicate rendono le sue poesie difficili da percepire per i lettori. Un fenomeno specifico è in realtà correlato all'universale ed eterno. Il complesso mondo della poesia, pieno di significato profondo, è creato dalla polisemia della parola, rivelata nel contesto artistico. In questo contesto la parola si arricchisce di nuovi, ulteriori contenuti. Mandelstam ha parole-simboli che passano da una poesia all'altra, acquisendo nuove sfumature semantiche. Ad esempio, la parola “età” crea un concetto, un’immagine che cambia a seconda del contesto della poesia: “La mia età, la mia bestia, che può guardare nelle tue pupille”, “Ma la tua spina dorsale è rotta, mia bella patetica età " ("Età"); “Due mele assonnate del sovrano” (1 gennaio 1924); “Il secolo del segugio si getta sulle mie spalle” (“Per il valore dirompente dei secoli a venire...”). “Rondine” nelle poesie di Mandelstam è associata all'arte, alla creatività, alla parola - ad esempio: “Ho dimenticato la parola, quello che volevo dire. La rondine cieca tornerà al palazzo” (“Rondine”); “E una rondine viva cadde sulla neve calda” (“La scena spettrale tremola leggermente...”); "Abbiamo legato le rondini a legioni combattenti..." ("Il crepuscolo della libertà"). I ricercatori chiamano associativa la poetica di Mandelstam. Immagini e parole evocano associazioni che riempiono i collegamenti semantici mancanti. Spesso le definizioni non si riferiscono all'oggetto a cui sono grammaticalmente legate; essendo la parola definita, l'oggetto che ha dato origine ad alcune azioni potrebbe non essere nominato - ad esempio: “Ho imparato la scienza della separazione nei lamenti dei capelli semplici di la notte." Nel contesto della poesia “Tristia”, la parola “capelli semplici” evoca un'associazione con un improvviso addio notturno, con le lacrime e le lamentele delle donne. Nella poesia "Dov'è il gemito legato e inchiodato?..." dal contesto diventa chiaro che stiamo parlando di Prometeo inchiodato su una roccia, condannato al tormento. "L'acqua riposava contro centoquattro remi" - questa immagine nella poesia "Kama" è associata a una galea carcerata: il poeta si fece strada lungo il Kama sotto scorta in esilio.

Un’immagine molto stabile e privata di Mandelstam: il sole nero, il sole notturno, il sole di ieri:

Passioni selvagge e insonni

Fermiamo il sole nero.

Alle porte di Gerusalemme

Il sole nero sorse.

Mi sono svegliato in una culla

Splenduto dal sole nero.

Questa notte il sole seppellisce

La folla eccitata dai giochi...

Un uomo muore, la sabbia calda si raffredda,

E il sole di ieri viene trasportato su una barella nera.

E non noterai il sole notturno.

L'immagine del sole nero notturno è un ospite frequente nella letteratura mondiale, in particolare nella letteratura religiosa. Un'eclissi di sole - un sole nero - è un presagio di morte. Gli epiteti di Mandelstam di solito definiscono un argomento da diverse angolazioni e possono sembrare in contraddizione tra loro. Così, di Andrei Bely si dice "Insegnante turchese, tormentatore, sovrano, pazzo" ("Poesie in memoria di Andrei Bely"), di San Pietroburgo: "Orgoglioso, dannato, vuoto, giovane" ("Ero legato solo infantilmente con il mondo del potere…”).

Mandelstam risolve uno dei problemi più difficili del linguaggio dei versi. Ha portato i suoi versi musicali del 19 ° secolo, contenuti in speciali sfumature di parole:

Sono in una danza circolare di ombre che calpestano il dolce prato,

Con un nome melodioso intervenne,

Ma tutto si dissolse e rimase solo un debole suono

Rimase in un ricordo nebbioso.

Ogni ristrutturazione della melodia in Mandelstam è, prima di tutto, un cambiamento nella struttura semantica:

E ho pensato: perché svegliarsi

Uno sciame di suoni allungati,

In questo eterno battibecco da catturare

Sistema miracoloso delle Eolie?

La struttura semantica di Mandelstam è tale che un'immagine, una riga di vocabolario acquisisce un ruolo decisivo per l'intera poesia e colora impercettibilmente tutte le altre: questa è la chiave per l'intera gerarchia delle immagini:

Sono sulla scala

Sono salito nel fienile disordinato, ho respirato la polvere lattea delle stelle,

Respirò un groviglio di spazio.

Lui, più di ogni altro poeta moderno, conosce il potere di colorare il vocabolario. Per lui il linguaggio è importante nelle sfumature delle parole.

Più dolce del canto della parlata italiana

La mia madrelingua

Perché balbetta misteriosamente

Una primavera di arpe straniere.

Ecco una "arpa straniera", costruita quasi senza parole straniere:

Ho imparato la scienza della rottura

Nelle semplici lamentele della notte.

I buoi masticano e l’attesa continua,

L'ultima ora delle veglie urbane.

Basta una piccola vaccinazione straniera a questa cultura del verso ricettiva per “separazione”, “capelli semplici”, “in attesa” di diventare latina come “vigilia”. S. Averintsev scrive: "...Mandelshtam è così allettante da capire - e così difficile da interpretare". C’è sempre bisogno di interpretare e comprendere?

È davvero necessaria questa “anatomizzazione” del corpo vivo della poesia? Ed è davvero impossibile percepire semplicemente Mandelstam? Molti contemporanei citavano a memoria versi vividi e immediatamente memorabili:

Più lento degli alveari di neve,

Il cristallo è più chiaro di una finestra,

E un velo turchese

Gettato con noncuranza su una sedia.

Tessuto, ebbro di se stesso,

Coccolati dalla carezza della luce,

Sta vivendo l'estate

Come se intatto in inverno;

E se in diamanti ghiacciati

Il gelo scorre per sempre,

Ecco lo svolazzare delle libellule

Vita veloce, occhi azzurri.

Temi della poesia di O. Mandelstam.

Il patrimonio poetico di O. Mandelstam ammonta a circa 600 opere di vari generi e temi, tra cui poesie per bambini, poesie comiche e traduzioni. La gamma di “eredità benedetta” di Mandelstam è onnicomprensiva. Comprende il mondo dell'antichità, il gotico francese e tedesco, il Rinascimento italiano, l'Inghilterra dickensiana, il classicismo francese e, naturalmente, la poesia russa... Immagini “aliene” germoglieranno come grano su un terreno fertile, da lui reinterpretate a modo suo.

I. Tema dell'antichità. Sentiva particolarmente acutamente il mondo antico:

Insonnia. Omero. Vele strette.

Ho letto l'elenco delle navi a metà:

Questa lunga covata, questo treno di gru,

Ciò che una volta si ergeva sopra l'Ellade...

Nell'antichità cerca sostegno e salvezza, cerca qualcosa di molto semplice e allo stesso tempo il più importante e duraturo nei rapporti tra le persone, instillando speranza per il futuro.

Sugli speroni di pietra di Pieria

Le muse guidarono la prima danza rotonda,

In modo che, come le api, i parolieri siano ciechi

Ci hanno dato il miele dello Ionio...

Oh, dove siete, isole sante,

Dove non mangiano il pane spezzato,

Dove c'è solo miele, vino e latte,

Il lavoro scricchiolante non oscura il cielo

E la ruota gira facilmente?

II.Tema della morte. Fin dai primi passi della sua opera, il tema della morte divenne una delle note dominanti della sua poesia. Già nelle sue prime poesie la morte gli sembrava l'unica prova della propria realtà:

Se non fosse stato per la morte, non sarebbe mai successo

Non saprò di essere vivo.

Quando il poeta non aveva ancora vent'anni, scrisse:

Sono un giardiniere, sono anche un fiore,

Nella prigione del mondo non sono solo.

L'eternità è già caduta sul vetro

Il mio respiro, il mio calore.

Nella trasparente Petropol moriremo,

Dove Proserpina governa su di noi.

Beviamo aria mortale in ogni respiro,

E ogni ora è la nostra ora di morte.

In un'altra poesia preferisce addirittura la morte all'amore:

Dicano: l'amore ha le ali,

La morte è cento volte più ispirata;

L'anima è ancora inghiottita nella lotta,

E le nostre labbra volano verso di lei.

Questo tema divenne più acuto nelle poesie degli anni '30:

Due o tre frasi a caso mi perseguitano tutto il giorno: la mia tristezza è grassa,

Oh Dio, quanto è nero e ha gli occhi azzurri

Le libellule della morte sono nere come l'azzurro!

III.Tema dell'amore. La pietra angolare di ogni paroliere è l'amore. Amore per la vita, la natura, le donne. Nella poesia di O. Mandelstam, i testi d'amore occupano un posto importante. È brillante e casta. L'eroe lirico di Mandelstam non è un amante, ma piuttosto un fratello gentile, leggermente innamorato di sua sorella o della “suora nebbiosa” (da una poesia dedicata a Marina Cvetaeva):

Bacio il gomito abbronzato

E un pezzo di cera sulla fronte.

Lo so, è rimasto bianco

Sotto un filo d'oro scuro.

Ci resta solo il nome:

Suono meraviglioso, di lunga durata,

Prendilo con i palmi delle mani

Sabbia spolverata.

La poesia dedicata a O. Arbenina è un raro caso nelle prime poesie di Mandelstam di una manifestazione di sentimenti così aperta e appassionata:

Sono alla pari con gli altri

Voglio servirti

Secco dalla gelosia

Per lanciare un incantesimo con le tue labbra.

La parola non soddisfa

Le mie labbra sono secche,

E senza di te di nuovo io

L'aria densa è vuota.

Non sono più geloso

Ma ti voglio

E porto me stesso

Come un sacrificio al boia.

Non ti chiamerò

Né gioia né amore;

In natura, alieno

Mi hanno cambiato il sangue.

Ancora un momento

E ti dirò:

Non gioia, ma tormento

Trovo in te.

E, come un crimine,

sono attratto da te

Morso, in confusione,

Bocca tenera di ciliegia.

Torna presto da me:

Ho paura senza di te

Non sono mai stato più forte

Non ti sentivo

E tutto quello che voglio

Lo vedo nella realtà.

Non sono più geloso

Ma ti sto chiamando.

Tuttavia, O. Mandelstam fu uno dei pochi poeti che dedicò poesie alle loro mogli. Anche una poesia del 1937, scritta poco prima della sua morte, sembra il messaggio di un'amante:

La tua pupilla è nella crosta celeste,

Guardando lontano e prostrato,

Proteggi le prenotazioni

Ciglia deboli.

Verrà divinizzato

Per vivere a lungo nel tuo paese natale, sorpreso dal vortice dei tuoi occhi, lanciamelo dietro.

Sembra già con impazienza

Nei secoli fugaci, Luce, arcobaleno, etereo,

Implorando per ora.

Solo Mandelstam sapeva unire amarezza e ammirazione in questo modo:

Non sei ancora morto, non sei ancora solo,

Mentre con un amico mendicante

Ti piace la grandiosità delle pianure

E l'oscurità, la fame e la bufera di neve.

Nella lussuosa povertà, nella possente povertà

Vivi calmo e confortato -

Beati quei giorni e quelle notti

E il lavoro dalla voce dolce è senza peccato.

Infelice è colui che, come la sua ombra,

L'abbaiare dei cani spaventa e il vento falcia,

E povero è il tono di colui che, mezzo morto,

Chiede l'elemosina dall'ombra.

IV.Tema di San Pietroburgo. Per Mandelstam, San Pietroburgo è la città in cui ha trascorso la sua infanzia e giovinezza. Il tema di San Pietroburgo attraversa tutta l’opera del poeta. Si manifestò chiaramente nella prima collezione “Stone” (1908-1915). Ad esempio, "Stanze di Pietroburgo", "Ammiragliato", "Correndo in piazza, liberi...", "Piazza del Palazzo". Anche la seconda raccolta “Tristia” contiene il tema della capitale settentrionale: “Nella trasparente Petropol moriremmo...”, “A un'altezza terribile c'è un fuoco fatuo...”, “In A San Pietroburgo ci rivedremo…”. Più tardi, i motivi di San Pietroburgo suonano diversamente nelle poesie "Sono tornato nella mia città, familiare fino alle lacrime...", "Ero solo infantilmente connesso al mondo del potere...". L'ultima opera dei testi di Mandelstam contenente un riferimento a San Pietroburgo è la poesia "Sulle ciglia morte Isaac Froze...". Il poeta opera facilmente e volentieri con tutte le realtà conosciute dell'architettura pietroburghese, che nella mente del popolo russo sono diventate emblemi della capitale settentrionale. Il suo "Ammiragliato", "Piazza del Palazzo", la Cattedrale di Kazan preservano l'autenticità dei dettagli, ma il riconoscimento delle realtà tradizionali non interferisce con la plasticità unica di Mandelstam di San Pietroburgo. Vorrei attirare l’attenzione sul caratteristico appello di Mandelstam tra antichità e modernità, i temi di Roma e San Pietroburgo. Ad esempio, in una poesia sulla Cattedrale di Kazan, costruita dall'architetto russo A.N. Voronichin:

Correndo in piazza, libero

Il colonnato divenne un semicerchio e il tempio del Signore si allargò,

Come una croce di ragno leggera.

E l'architetto non era italiano,

Ma un russo a Roma - tu, e allora!

Ogni volta che sei come uno straniero,

Cammini attraverso un boschetto di portici.

E il piccolo corpo del tempio

Cento volte più animato

Il gigante che è roccia intera

Inchiodato a terra impotente!

La cattedrale di Kazan è vista come da una prospettiva a volo d'uccello: “Ed era piatta

il tempio del Signore è come una leggera croce di ragno”. La cattedrale fu costruita a San Pietroburgo,

Quindi la frase può creare confusione: “Ma il russo è a Roma...”.

se sai che Voronikhin ha scelto il suo modello preferito per la sua creazione

Cattedrale di Mandelstam di S. Pietro a Roma, tutto va a posto. Risultano comprensibili anche le parole sullo “straniero” che passa per il “boschetto dei portici”. La poesia è interessante anche per la sua struttura figurativa. La cattedrale è un gigantesco colonnato dispiegato a semicerchio (un paragone audace: la Chiesa del Signore è paragonata a un insetto, tradizionalmente lontano dai concetti di alto, bello, nobile - una "croce di ragno"). Il tempio stesso occupa circa un decimo della superficie totale dell'edificio (“il tempio è un piccolo corpo”). Nell'unico almanacco* di San Pietroburgo-Leningrado del XX secolo, iniziato da Blok e proseguito con poesie di Pasternak e Akhmatova, Mandel'stam ha una pagina speciale. Magistrale, riconoscibile, stravagante, precisa non per la somiglianza di tratti e proporzioni, ma per la logica interna e l'energia dell'intuizione, la Pietroburgo di Mandelstam è una pagina senza la quale la poesia è impensabile, senza la quale la città stessa diventa indigente e più povera.

V. Il tema politico risuonava nella poesia di Mandelstam anche prima della rivoluzione.

Europa di Cesari! Da Bonaparte

La penna d'oca è stata diretta da Metternich per la prima volta in cento anni e davanti ai miei occhi

La tua carta misteriosa sta cambiando!

Secondo A. Akhmatova, “Mandelštam ha affrontato la rivoluzione in modo completo

un poeta affermato... Fu uno dei primi a scrivere poesie su argomenti civili. La rivoluzione fu per lui un evento enorme, e non è un caso che nelle sue poesie compaia la parola popolo”. Per Mandelstam, l'essenza del nuovo potere si è rivelata fin dai primi giorni e ha sentito il significato fatale dell'incompatibilità con esso.

In piazza con i blindati

Vedo un uomo: lui

I lupi hanno paura dei tizzoni Libertà, uguaglianza, legge!

Accetta gli ideali della rivoluzione, ma rifiuta le autorità che

falsifica.

Quando quello di ottobre ci fu preparato da un lavoratore temporaneo

Il giogo della violenza e della malizia,

E l'assassino dell'auto blindata si è irritato

E il mitragliere dalle sopracciglia basse: crocifiggi Kerensky! - chiese il soldato,

E la folla malvagia applaudiva:

Pilato ci ha permesso di prendere i nostri cuori con le baionette,

E il cuore ha smesso di battere!

Al momento della prima, sorprendente delusione per la rivoluzione, guardando in alto

sangue che scorreva per strada, O. Mandelstam scrisse "Il crepuscolo della libertà", una sorta di "inno" della rivoluzione.

Glorifichiamo, fratelli, il crepuscolo della libertà, il Grande Anno del Crepuscolo.

Nelle bollenti acque notturne

La pesante selva di reti si abbassa.

Ti alzi negli anni bui,

O sole, giudice, popolo.

Glorifichiamo il fardello fatale,

Che il leader del popolo prende in lacrime.

Glorifichiamo il potere del cupo fardello,

La sua insopportabile oppressione.

Chi ha cuore deve sentire, il tempo,

Mentre la tua nave affonda.

Bene, proviamone uno enorme e goffo,

Volante che scricchiola.

La terra galleggia. Fatevi coraggio, uomini.

Dividendo l'oceano come un aratro,

Ricorderemo anche nel freddo del Lete,

Che la terra ci è costata dieci cieli.

Il poeta è pronto a unirsi volontariamente agli sforzi di coloro che ci stanno provando

per muovere l’umanità in una direzione nuova e sconosciuta: “Ebbene,

proviamo un giro di volante enorme, goffo, cigolante...” Ma lui lo sa

che il “crepuscolo della libertà” è arrivato e “ricorderemo anche nel freddo leteano,

che la terra ci è costata dieci cieli!” In questo inno c’è una chiara disponibilità ad accettare la rivoluzione, con piena consapevolezza dell’entità del pagamento. Non ha voluto e non poteva essere una vittima passiva, impersonale, un “milite ignoto” della ruota della storia, e si è lanciato con tutto il suo tempo in un duello senza precedenti. La poesia di Mandelstam all'inizio degli anni '30 divenne poesia di sfida:

Per il valore esplosivo dei secoli a venire,

Per un'alta tribù di persone

Persi anche la coppa nella festa dei miei padri,

E divertimento, e vostro onore.

Il secolo dei cani da lupo corre sulle mie spalle,

Ma non sono un lupo di sangue,

Faresti meglio a ficcarmi come un cappello nella manica

La calda pelliccia delle steppe siberiane, per non vedere né un codardo né un fango fragile,

Niente ossa insanguinate nella ruota,

In modo che le volpi blu brillino tutta la notte

Per me nella sua gloria primordiale.

Portami nella notte dove scorre lo Yenisei,

E il pino raggiunge la stella,

Perché non sono un lupo di sangue

E solo un mio pari mi ucciderà.

Mandelstam fu il primo, e forse l'unico poeta del paese,

che negli anni '30 scrisse della carestia in Crimea, Ucraina, Kuban.

Primavera fredda. Vecchia Crimea affamata.

Come sotto Wrangel, altrettanto colpevole.

Cani da pastore nel cortile, toppe sugli stracci,

Lo stesso fumo grigio e pungente.

La distanza sparsa è ancora bella, gli alberi, leggermente gonfi di germogli,

Stanno come estranei e suscitano pietà

Mandorle decorate con la stupidità di ieri.

La natura non riconosce il proprio volto,

E le terribili ombre dell'Ucraina, del Kuban...

Come contadini affamati che indossano scarpe di feltro

Il cancello è custodito senza toccare gli anelli.

Le poesie sembrano prive di motivi di rabbia, ma nell'atmosfera stessa

letargia, come se fosse congelato, la natura del “non riconoscere il proprio volto”.

c'è disperazione. E ovviamente la poesia non poteva essere pubblicata,

Nello stesso 1933 O. Mandelstam, il primo e unico vivente e

poeti riconosciuti nel paese, scrissero poesie anti-Stalin, per le quali lui

Ho dovuto pagare il prezzo più caro: il prezzo della vita.

Viviamo senza sentire il paese sotto di noi,

I nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza,

E dove basta mezza conversazione,

L'highlander del Cremlino sarà ricordato lì.

Le sue dita spesse sono come vermi, grasse

E le parole, come i pesi di una libbra, sono vere,

Gli scarafaggi ridono,

E i suoi stivali brillano.

E intorno a lui c'è una folla di capi dal collo sottile,

Gioca con i servizi dei semiumani.

Chi fischia, chi miagola, chi piagnucola,

È l'unico che balbetta e punzecchia.

Come un ferro di cavallo, un decreto forgia un decreto: qualcuno all'inguine, qualcuno alla fronte, qualcuno al sopracciglio, qualcuno all'occhio.

Chi lo punisce è una pernacchia

E un ampio petto osseto.

Mandelstam non era un politico o, diciamo, un cantore del socialismo, ma non è mai stato nemmeno antisovietico. Una poesia antistaliniana non significa antisovietica. Forse Mandelstam si è rivelato più intuitivo e più saggio di molti, vedendo l'essenza disumana e antipopolare delle attività dei governanti del Cremlino. Il poeta si è rivelato il primo critico del culto della personalità, molto prima che questo fenomeno fosse identificato dai politici. Naturalmente, il poeta non poteva fare a meno di temere ritorsioni per tale opposizione alle autorità.

Aiutami, Signore, a superare questa notte:

Temo per la mia vita - per il Tuo servitore -

Vivere a San Pietroburgo è come dormire in una bara.

Anche la poesia “Leningrado” è permeata di paura:

Pietroburgo, non voglio ancora morire...

E tutta la notte aspetto i miei cari ospiti,

Spostare le catene delle catene della porta.

Conclusione.

All'inizio della metà degli anni Trenta erano conosciute le poesie di O. Mandelstam

solo ad un cerchio ristretto. Questa cerchia di intenditori e amanti della poesia gradualmente

è aumentato, sebbene la letteratura ufficiale non abbia tenuto conto di O. Mandelstam e del suo lavoro. Sono stati relegati alla periferia dell’élite. Secondo i piani di alti funzionari letterari e non letterari, il poeta era condannato a rimanere nell'ombra profonda e a tacere. O. Mandelstam disse a sua moglie: "Prendiamo sul serio la poesia: uccidono per essa". Conosceva il valore del suo dono. Sapevo di essere nato con l'impronta del poeta. La poesia non è una posizione, non una professione. La poesia è “non andare da nessuna parte”. Quando uscirono le poesie, era come un'ossessione. La poesia finita era una gioia, una liberazione, un “sospiro rasserenante”. L'opera del poeta aveva per lui un valore così alto che, in confronto ad essa, le prove letterarie e le costanti difficoltà quotidiane sembravano banali. Mandelstam sapeva con l'istinto di un poeta che la sua impresa, sia morale che creativa, stava preparando una corona di gloria imperitura.

Non darmelo, non darmelo

Dolce alloro sul whisky,

Meglio dividermi il cuore

Sei sui pezzi che squillano in blu.

E quando morirò, dopo aver servito,

Amico per tutta la vita di tutti i viventi,

In modo che possa essere ascoltato più ampio e più alto

La risposta del cielo mi riempie tutto il petto.

Credo che E.M. abbia scritto in modo più vivido e giusto su Osip Mandelstam. Etichetta:

Confessore del pensiero imperituro,

Per la grazia di Dio cantante,

Il verso dell'erede coniato,

L'ultima ragazza di Pushkin...

Camminò, sottomesso ai poteri superiori,

Seguendo il pilastro infuocato.

Negli eccentrici, malati e fragili,

La folla vivace rise.

In un freddo coro di lodi

Il suo coro non suonava;

Solo l'Oceano è il respiro dei giambi

Rispose con il soffio della tempesta.

Solo lui, il Grande, quello delle acque scure,

Cantò l'ultima lode

A colei che era un'anima libera

Come il vento e l'aquila.

Più indistruttibili delle volte dei templi

Neve di diamanti, ghiaccio di zaffiro e un palo in memoria di Mandelstam

L'aurora boreale sta diluviando.

Glossario di termini.

L'ode è un'opera poetica caratterizzata da solennità e sublimità.

Un almanacco è un tipo di pubblicazione seriale, una raccolta continua di opere letterarie, artistiche e/o divulgative, unite secondo alcune caratteristiche.

Revisione (recensione) - analisi e valutazione di una nuova opera artistica (letteraria, teatrale, musicale, cinematografica, ecc.), Scientifica o divulgativa; un genere di giornalismo di giornali e riviste e di critica letteraria da parte di altre persone esperte in questo campo. Lo scopo della revisione è garantire e, ove necessario, garantire che l'autore aderisca agli standard accettati in un particolare campo o scienza nel suo insieme. La pubblicazione di opere che non sono state sottoposte a peer review è spesso vista con sospetto dai professionisti di molti campi.

Astenersi - in letteratura, una certa parola o frase che viene ripetuta ripetutamente durante l'opera. Nella poesia, un ritornello può essere uno o più versi.

Un commerciante è una persona impegnata nel commercio privato, che svolge attività imprenditoriale commerciale.

La bibliografia è un ramo dell'attività scientifica e pratica che si occupa della preparazione, diffusione e utilizzo delle informazioni sulle opere a stampa necessarie per la loro identificazione. Descrizione sistematica scientifica delle pubblicazioni di libri, compilazione dei loro elenchi, indici e recensioni.

Il simbolismo è uno dei più grandi movimenti artistici (nella letteratura, nella musica e nella pittura), sorto in Francia negli anni 1870-80. e raggiunse il suo massimo sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, principalmente nella stessa Francia, in Belgio e in Russia. I simbolisti hanno cambiato radicalmente non solo vari tipi di arte, ma anche l'atteggiamento stesso nei suoi confronti. Nel loro lavoro viene prestata molta attenzione a segni e simboli. La loro natura sperimentale, il desiderio di innovazione, il cosmopolitismo e l'ampia gamma di influenze sono diventati un modello per la maggior parte dei movimenti artistici moderni.

L'acmeismo è un movimento letterario che si oppone al simbolismo ed è nato all'inizio del XX secolo in Russia. Gli Acmeisti proclamavano la materialità, l’oggettività dei temi e delle immagini, la precisione delle parole (dal punto di vista dell’“arte per l’arte”).

Bibliografia

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5. “Letteratura russa del XX secolo” (a cura di Pronina E.P.), 1994.

6. “Letteratura russa del XX secolo” (a cura di L.P. Batakov), 1993.

7. Karpov A. “Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.

Per preparare questo lavoro sono stati utilizzati i materiali del sito http://referat.ru

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