Architetti dell'antica Grecia. Antichi templi della Grecia: storia congelata nella pietra

Senza dubbio, l’arte dell’antica Grecia ha avuto la maggiore influenza sulle generazioni successive. La sua bellezza calma e maestosa, armonia e chiarezza servirono da modello e fonte per le epoche successive della storia culturale. Ci vollero diversi secoli prima che le tribù doriche, provenienti dal nord nel XII secolo a.C., raggiungessero il VI secolo a.C. ha creato un'arte altamente sviluppata. Seguirono tre periodi nella storia dell'arte greca:

I. periodo arcaico, o antico - dal 600 al 480 a.C. circa, quando i Greci respinsero l'invasione dei Persiani e, liberando la loro terra dalla minaccia di conquista, furono nuovamente in grado di creare liberamente e con calma;
II. classico, o periodo di massimo splendore, dal 480 al 323 a.C. - l'anno della morte di Alessandro Magno, che conquistò vaste zone, molto diverse nelle loro culture; questa diversità di culture fu una delle ragioni del declino dell'arte greca classica;
III. Ellenismo, o periodo tardo; terminò nel 30 a.C., quando i romani conquistarono l'Egitto influenzato dalla Grecia.

La cultura greca si diffuse ben oltre i confini della sua patria: in Asia Minore e in Italia, in Sicilia e in altre isole del Mediterraneo, nel Nord Africa e in altri territori dove i Greci fondarono i loro insediamenti. Le città greche erano situate anche sulla costa settentrionale del Mar Nero.

Il più grande risultato dell'arte edilizia greca furono i templi. Le rovine più antiche dei templi risalgono all'era arcaica, quando il calcare giallastro e il marmo bianco iniziarono ad essere utilizzati come materiali da costruzione al posto del legno. Si ritiene che il prototipo del tempio fosse l'antica dimora dei Greci: una struttura rettangolare con due colonne davanti all'ingresso. Da questo semplice edificio si sono sviluppate nel tempo varie tipologie di templi, più complessi nella loro disposizione. Di solito il tempio poggiava su una base a gradini. Era costituito da una stanza senza finestre dove era collocata una statua della divinità, l'edificio era circondato da una o due file di colonne. Sostenevano le travi del pavimento e il tetto a due falde. Nell'interno poco illuminato solo i sacerdoti potevano visitare la statua del dio, ma il popolo vedeva il tempio solo dall'esterno. Ovviamente, quindi, gli antichi greci prestavano principale attenzione alla bellezza e all'armonia dell'aspetto esterno del tempio.

La costruzione del tempio era soggetta a determinate regole. Le dimensioni, le proporzioni delle parti e il numero delle colonne sono state stabilite con precisione.

Tre stili dominavano nell'architettura greca: Dorico, ionico, corinzio. Il più vecchio di loro lo era dorico uno stile che si sviluppò già in epoca arcaica. Era coraggioso, semplice e potente. Prende il nome dalle tribù doriche che lo crearono. Oggi le parti superstiti dei templi sono bianche: la vernice che li ricopriva si è sgretolata nel tempo. I loro fregi e le cornici un tempo erano dipinti di rosso e blu.

Stile ionico ha avuto origine nella regione ionica dell'Asia Minore. Da qui è già penetrato nelle regioni greche vere e proprie. Rispetto allo stile dorico, le colonne in stile ionico sono più eleganti e slanciate. Ogni colonna ha la propria base: una base. La parte centrale del capitello ricorda un cuscino con gli angoli attorcigliati a spirale, il cosiddetto. a volute.

In epoca ellenistica, quando l'architettura cominciò a lottare per un maggiore splendore, molto spesso iniziarono ad essere utilizzati corinzio capitali. Sono riccamente decorati con motivi vegetali, tra cui predominano immagini di foglie di acanto.

Si dà il caso che il tempo sia stato clemente con i templi dorici più antichi, soprattutto al di fuori della Grecia. Molti di questi templi sono sopravvissuti nell'isola di Sicilia e nell'Italia meridionale. Il più famoso di questi è il tempio del dio del mare Poseidone a Paestum, vicino a Napoli, che sembra piuttosto massiccio e tozzo. Dei primi templi dorici presenti nella stessa Grecia, il più interessante è quello ora in rovina. Tempio del dio supremo Zeus ad Olimpia- la città sacra dei Greci, dove iniziarono i Giochi Olimpici.

Il periodo di massimo splendore dell'architettura greca iniziò nel V secolo a.C. Questa epoca classica è indissolubilmente legata al nome del famoso statista Pericle. Durante il suo regno iniziarono grandiosi lavori di costruzione ad Atene, il più grande centro culturale e artistico della Grecia. La costruzione principale ebbe luogo sull'antico colle fortificato dell'acropoli.

Anche dalle rovine si può immaginare quanto fosse bello a suo tempo. Acropoli. Un'ampia scalinata di marmo conduceva su per la collina. Alla sua destra, su una piattaforma rialzata, come uno scrigno prezioso, si trova un piccolo ed elegante tempietto dedicato alla dea della vittoria Nike. Attraverso cancelli con colonne, il visitatore entrava nella piazza, al centro della quale sorgeva la statua della patrona della città, la dea della saggezza Atena; ulteriormente visibile Eretteo, un tempio unico e complesso nella pianta. La sua caratteristica distintiva è il portico sporgente lateralmente, dove i soffitti erano sostenuti non da colonne, ma da sculture in marmo a forma di figura femminile, le cosiddette. Cariatidi.

Palazzo principale Acropoli- tempio dedicato ad Atena Partenone. Questo tempio - la struttura più perfetta in stile dorico - fu completato quasi duemila e mezzo anni fa, ma conosciamo i nomi dei suoi creatori: i loro nomi Ittino e Callicrate.

Partenone- Il tempio centrale dell'acropoli. La sua costruzione iniziò nel 447 a.C. La costruzione fu supervisionata dal famoso scultore Fidia. Il Partenone è costituito da 46 colonne e misura 70 x 30 metri. All'interno del tempio, Fidia installò un'enorme statua di Atena, ma fu portata a Costantinopoli e lì morì durante un incendio. Qualsiasi greco può raccontare un'intera storia sulla costruzione del Partenone. In primo luogo, sotto la sua progettazione c'è una fondazione speciale che aiuta ad assorbire i terremoti (non sono rari in Grecia). In secondo luogo, le colonne del Partenone non sono parallele e, se vengono continuate, convergeranno in un punto diversi chilometri sopra il centro del tempio. In generale, nel Partenone, tutte le superfici risultano non parallele, ma questo è visibile solo se metti un oggetto e lo guardi dall'altra parte del Partenone. Questa è stata la genialità degli architetti: dall'esterno tutte le colonne sembrano rigorosamente verticali. Le colonne angolari sono in realtà più spesse di tutte le altre, ma visivamente anche questa è invisibile. Nella storia successiva, il Partenone fu un tempio cristiano, e poi i turchi lo usarono come magazzino di polvere da sparo. Durante l'assedio di Atene da parte dei veneziani si verificò un'esplosione e il tempio fu parzialmente distrutto. I lavori di restauro iniziarono già nel XIX secolo.

Nel tempio c'era una statua di Atena, scolpita dal grande scultore Fidiem; uno dei due fregi marmorei, un nastro lungo 160 metri che circondava il tempio, rappresentava il festoso corteo degli Ateniesi. Anche Fidia prese parte alla realizzazione di questo magnifico rilievo, che raffigurava circa trecento figure umane e duecento cavalli. Il Partenone è in rovina da circa 300 anni: da quando nel XVII secolo, durante l'assedio di Atene da parte dei veneziani, i turchi che vi governavano costruirono un magazzino di polvere da sparo nel tempio. La maggior parte dei rilievi sopravvissuti all'esplosione furono portati a Londra, al British Museum, dall'inglese Lord Elgin all'inizio del XIX secolo.

	Partenone. Acropoli di Atene.
	a - frammento del Partenone, b - vestiti, c - frammento della capitale dell'Eretteo, d - pettine d'oro, e - vaso, f - sedia, g - tavolo.

A seguito delle conquiste di Alessandro Magno nella seconda metà del IV secolo a.C. l'influenza della cultura e dell'arte greca si diffuse su vasti territori. Sorsero nuove città; I centri più grandi, tuttavia, si svilupparono al di fuori della Grecia. Questi sono, ad esempio, Alessandria d'Egitto e Pergamo in Asia Minore, dove l'attività edilizia era su vasta scala. In queste zone si preferì lo stile ionico; Un esempio interessante di ciò era l'enorme lapide del re dell'Asia Minore Mavsol, classificato tra le sette meraviglie del mondo. Era una camera sepolcrale su un'alta base rettangolare, circondata da un colonnato, e sopra di essa si ergeva una piramide a gradoni in pietra, sormontata da un'immagine scultorea di una quadriga, governata dallo stesso Mausolo. Dopo questa struttura, altre grandi strutture funerarie cerimoniali furono successivamente chiamate mausolei.

In epoca ellenistica si prestò meno attenzione ai templi e furono costruite piazze colonnate per le passeggiate, anfiteatri all'aperto, biblioteche, edifici pubblici di vario genere, palazzi e impianti sportivi. Gli edifici residenziali furono migliorati: divennero a due e tre piani, con ampi giardini. Il lusso divenne l’obiettivo e diversi stili furono mescolati nell’architettura.

Gli scultori greci hanno regalato al mondo opere che hanno suscitato l'ammirazione di molte generazioni. Le sculture più antiche a noi conosciute sorsero in epoca arcaica. Sono in qualche modo primitivi: la loro posa immobile, le mani strettamente premute sul corpo e lo sguardo rivolto in avanti sono dettati dallo stretto e lungo blocco di pietra da cui è stata scolpita la statua. Di solito tiene una gamba spinta in avanti per mantenere l'equilibrio. Gli archeologi hanno trovato molte di queste statue raffiguranti giovani uomini e ragazze nudi vestiti con pieghe fluenti e sciolte. I loro volti sono spesso ravvivati ​​da un misterioso sorriso “arcaico”.

Nell'era classica, l'attività principale degli scultori era creare statue di dei ed eroi e decorare i templi con rilievi; a questo si aggiungevano immagini secolari, ad esempio statue di statisti o vincitori dei Giochi Olimpici.

Nelle credenze dei Greci, gli dei sono simili alla gente comune sia nell'aspetto che nel modo di vivere. Erano ritratti come persone, ma forti, ben sviluppate fisicamente e con un bel viso. Le persone venivano spesso raffigurate nude per mostrare la bellezza di un corpo armoniosamente sviluppato.

Nel V secolo a.C. grandi scultori Mirone, Fidia e Policleto, ciascuno a modo suo, ha aggiornato l'arte della scultura e l'ha avvicinata alla realtà. I giovani atleti nudi di Policleto, ad esempio il suo “Doriforo”, poggiano su una sola gamba, l'altra è lasciata libera. In questo modo era possibile ruotare la figura e creare un senso di movimento. Ma alle figure di marmo in piedi non potevano essere dati gesti più espressivi o pose complesse: la statua potrebbe perdere l'equilibrio e il fragile marmo potrebbe rompersi. Questi pericoli potrebbero essere evitati se le figure fossero fuse in bronzo. Il primo maestro delle complesse fusioni in bronzo fu Miron, il creatore del famoso “Discobolo”.

Molte realizzazioni artistiche sono legate al glorioso nome di Fidia: supervisionò i lavori di decorazione del Partenone con fregi e gruppi frontonali. Magnifiche sono la sua statua in bronzo di Atena sull'Acropoli e la statua in oro e avorio di Atena alta 12 metri nel Partenone, che in seguito scomparve senza lasciare traccia. Un destino simile toccò all'enorme statua di Zeus seduto su un trono, realizzata con gli stessi materiali, per il tempio di Olimpia, un'altra delle sette meraviglie del mondo antico.

Per quanto ammiriamo le sculture create dai greci nel loro periodo di massimo splendore, oggigiorno possono sembrare un po' fredde. Manca, è vero, il colorito che un tempo li ravvivava; ma i loro volti indifferenti e simili ci sono ancora più estranei. In effetti, gli scultori greci dell'epoca non cercarono di esprimere alcun sentimento o esperienza sui volti delle statue. Il loro obiettivo era mostrare la perfetta bellezza corporea. Ecco perché ammiriamo anche quelle statue - e sono tante - che nel corso dei secoli sono state gravemente danneggiate: alcune hanno addirittura perso la testa.

Se nel V secolo a.C. furono create immagini sublimi e serie, poi nel IV secolo a.C. gli artisti tendevano ad esprimere tenerezza e morbidezza. Prassitele diede il calore e il brivido della vita alla superficie liscia del marmo nelle sue sculture di dei e dee nudi. Trovò anche la possibilità di variare le pose delle statue creando equilibrio con l'ausilio di appositi supporti. Il suo Hermes, il giovane messaggero degli dei, si appoggia al tronco di un albero.

Finora le sculture erano progettate per essere viste frontalmente. Lisippo ha realizzato le sue statue in modo che potessero essere viste da tutti i lati: questa è stata un'altra innovazione.

In epoca ellenistica si intensificò il desiderio di sfarzo e di esagerazione nella scultura. Alcune opere mostrano passioni eccessive, mentre altre mostrano un'eccessiva vicinanza alla natura. In questo momento iniziarono a copiare diligentemente le statue dei tempi passati; Grazie alle copie, oggi conosciamo molti monumenti, irrimediabilmente perduti o non ancora ritrovati. Sculture in marmo che trasmettevano forti sentimenti furono create nel IV secolo a.C. e. Skopás. La sua opera più grande a noi nota è la sua partecipazione alla decorazione del mausoleo di Alicarnasso con rilievi scultorei. Tra le opere più famose dell'epoca ellenistica ci sono i rilievi del grande altare di Pergamo raffiguranti la leggendaria battaglia; una statua della dea Afrodite, ritrovata all’inizio del secolo scorso sull’isola di Melos, nonché un gruppo scultoreo” Laocoonte" Raffigura un sacerdote troiano e i suoi figli strangolati dai serpenti; tormento fisico e paura sono trasmessi dall'autore con spietata verosimiglianza.

Nelle opere degli scrittori antichi si legge che ai loro tempi fiorì anche la pittura, ma dei dipinti dei templi e degli edifici residenziali quasi nulla è sopravvissuto. Sappiamo anche che nella pittura gli artisti aspiravano alla bellezza sublime.

Un posto speciale nella pittura greca appartiene ai dipinti su vasi. Nei vasi più antichi sagome di persone e animali erano dipinte con vernice nera sulla nuda superficie rossa. I contorni dei dettagli venivano graffiati su di essi con un ago: apparivano sotto forma di una sottile linea rossa. Ma questa tecnica era scomoda e in seguito iniziarono a lasciare le figure rosse, e gli spazi tra loro furono dipinti di nero. In questo modo è stato più comodo disegnare i dettagli: sono stati realizzati su uno sfondo rosso con linee nere.

La penisola balcanica divenne il centro dell'antica cultura greca. Qui, a seguito delle invasioni e dei movimenti degli Achei, dei Dori, degli Ioni e di altre tribù (che ricevettero il nome comune Elleni), emerse una forma di economia schiavista, che rafforzò vari settori dell'economia: artigianato, commercio, agricoltura.

Lo sviluppo dei legami economici del mondo ellenico contribuì alla sua unità politica; L'intraprendenza dei marinai che si stabilirono in nuove terre favorì la diffusione della cultura greca, il suo rinnovamento e miglioramento, e la creazione di diverse scuole locali sul filone dell'architettura panellenica.

Come risultato della lotta del demos (la popolazione libera delle città) contro l'aristocrazia tribale, si formano gli stati: politiche, alla cui gestione prendono parte tutti i cittadini.

La forma di governo democratica contribuì allo sviluppo della vita pubblica delle città, alla formazione di varie istituzioni pubbliche, per le quali furono costruite sale per riunioni e feste, edifici del consiglio degli anziani, ecc. Erano situati nella piazza (agorà). ), dove si discutevano gli affari più importanti della città e si stipulavano accordi commerciali. Il centro religioso e politico della città era l'acropoli, situata su un alto colle e ben fortificata. Qui furono costruiti i templi degli dei più venerati, i patroni della città.

La democrazia impedisce ai greci di costruire grandi palazzi separati per se stessi perché politicamente tutti gli uomini dovrebbero essere uguali, quindi è considerato cattiva educazione avere un grande palazzo, anche se sono disponibili le strutture per costruirne uno. I greci invece costruiscono edifici pubblici.

La religione occupava un posto importante nell'ideologia sociale degli antichi greci. Gli dei erano vicini alle persone; erano dotati di vantaggi e svantaggi umani esagerati. Nei miti che descrivono la vita degli dei e le loro avventure si possono discernere scene quotidiane della vita degli stessi Greci. Ma allo stesso tempo, le persone credevano nel loro potere, facevano loro sacrifici e costruivano templi a immagine delle loro case. Le realizzazioni più significative dell'architettura greca sono concentrate nell'architettura religiosa.

Il clima subtropicale secco della Grecia, il terreno montuoso, l'elevata sismicità, la presenza di legname di alta qualità, pietra calcarea, marmo, che possono essere facilmente lavorati e modellati in strutture in pietra, hanno determinato i prerequisiti “tecnici” per l'architettura greca.

L'architettura dell'antica Grecia ha determinato per lungo tempo la direzione dello sviluppo dell'architettura mondiale. Nell'architettura di un paese raro, non furono utilizzati i principi tettonici generali dei sistemi di ordine sviluppati dai Greci, i dettagli e la decorazione dei templi greci.

I. Un tempio con portico, o “prostilo” (greco: πρόςτνλος), che ha un portico davanti al vestibolo d'ingresso con colonne che stanno esattamente di fronte ai loro pilastri e colonne.
II. Il tempio “a due portici”, o “anfiprostilo” (greco: αμφιπρόστνλος), in cui in antis circa due portici annessi lungo un portico ad entrambi
III. Il tempio è “ad ali rotonde”, o “peripterico” (greco: περίπτερος), costituito da un tempio in antis, o prostilo, o anfiprostilo, costruito su una piattaforma e circondato su tutti i lati da un colonnato.
IV. Un tempio “a doppia ala” o “dipterico” (greco δίπτερος) - uno in cui le colonne circondano la struttura centrale non in una, ma in due file
V. Il tempio “false ali rotonde” o “pseudo-peripterico” (greco: ψευδοπερίπτερος), in cui il colonnato che circonda l'edificio è sostituito da semicolonne sporgenti dalle sue pareti.
VI. Il tempio è un “complesso bialato”, o “pseudo-dipterico” (greco: ψευδοδίπτερος), che sembrava circondato da due file di colonne, ma in cui in realtà la seconda fila era sostituita su tutti o solo i lati lunghi dell'edificio mediante semicolonne incassate nel muro.

La vitalità dei principi dell'architettura greca antica è spiegata principalmente dal suo umanesimo, dalla profonda attenzione in generale e dai dettagli e dall'estrema chiarezza delle forme e delle composizioni.

I greci risolsero brillantemente il problema della transizione dei problemi strutturali puramente tecnici dell'architettura a quelli artistici. L'unità del contenuto artistico e costruttivo è stata portata all'apice della perfezione in vari sistemi di ordine.

Le opere dell'architettura greca si distinguono per la loro sorprendente combinazione armoniosa con l'ambiente naturale. Un grande contributo è stato dato alla teoria e alla pratica della costruzione, alla formazione dell'ambiente di un edificio residenziale e al sistema dei servizi di ingegneria urbana. Sono state sviluppate le basi della standardizzazione e della modularità nella costruzione, sviluppate dall'architettura delle epoche successive.

Il declino dell'influenza dell'antica Grecia nell'architettura inizia nel I secolo a.C. a causa dell'attiva espansione romana. L'architettura assume le caratteristiche della cultura dei conquistatori e diventa romanticizzata. I principi della democrazia greca non corrispondevano più alle esigenze imperiali di Roma. Nel V secolo d.C La Grecia si converte al cristianesimo, inizia la formazione dell'Impero bizantino, con i suoi canoni architettonici caratteristici. Durante il periodo della grande migrazione dei popoli dal IV al VI, il territorio della Grecia fu sottoposto a periodici attacchi da parte di Goti, Slavi, Persiani, Arabi e Normanni, poco sensibili ai monumenti architettonici. Lo scisma della chiesa del 1054 aggravò il divario culturale. Bisanzio, e la Grecia come parte di essa, furono influenzati dalle tradizioni del Medio Oriente. Nei secoli XI-XII, enormi danni ai monumenti dell'antica architettura greca furono causati dalle Crociate e dai mendicanti che seguirono i crociati in tutta l'Europa occidentale. Insieme ai crociati arrivarono anche i loro committenti, fiorentini e genovesi, che quando se ne andarono portarono via intere case smantellate, per non parlare di singole colonne. Nel 1453 cadde l'impero bizantino e nel 1456 i turchi conquistarono Atene. Allo stesso tempo, ai turchi va riconosciuto il merito di aver preservato i valori dell’antica Grecia. Grazie ai turchi, gli inglesi iniziarono gli scavi nel XIX secolo e restituirono al mondo europeo la conoscenza perduta dell'architettura e dell'arte dell'antica Grecia. Ora il governo turco è molto sensibile a tutti i monumenti architettonici sopravvissuti dell'antichità e ne guadagna abbastanza bene.

L'architettura dell'antica Grecia è grandiosa e maestosa, inoltre ha avuto un'enorme influenza sulla successiva arte mondiale. La direzione principale nell'opera architettonica di quell'epoca era la costruzione dei templi.

Famosi architetti dell'antica Grecia

Ermogene di Alabanda - famoso architetto dell'antica Grecia III-II secolo a.C. È il fondatore dell'ordine ionico nell'architettura greca antica. Le sue grandi creazioni: il tempio di Artemide Leucophryne e quello di Teos.
Un altro famoso architetto e filosofo greco antico Ippodamo di Mileto, figlio di Eurifone , nato nel 498 a.C Come urbanista, dimostrò la sua abilità nel redigere piani per la città di Thurii, così come per il Pireo e Rodi. Partecipò alla ricostruzione di Mileto dopo l'invasione persiana.
Un altro eccezionale architetto dell'antica Grecia - Pitea. La sua opera più importante è il mausoleo di Elicarnasso. Per ordine, costruì il tempio di Atena a Priene nel 340-330 a.C. Pitea scrisse lavori scientifici sulla teoria architettonica, in cui descrisse i vantaggi dell'ordine ionico.
Skopás originario dell'isola di Paros, nato nel 395 a.C., si dedicò alla scultura e all'architettura. Un seguace dello stile tardo classico nell'arte greca antica. Prese parte alla costruzione del tempio di Atena a Tegea e del mausoleo di Elicarnasso.

Architetti del Partenone

Il principale tempio ateniese sull'Acropoli fu creato da diversi grandi architetti nel corso di 16 anni. Uno di loro - architetto Iktin , che lavorò durante il regno di Pericle. Ha sviluppato un piano secondo il quale hanno costruito

L'architettura dell'antica Grecia è l'architettura creata da persone che parlavano la lingua greca (gruppo di dialetti greci), la loro cultura fiorì nella terraferma della Grecia e nel Peloponneso, nelle isole del Mar Egeo e nelle colonie dell'Asia Minore e l'Italia durante il periodo da ca. 900 a.C al I secolo d.C., le prime opere architettoniche sopravvissute risalgono al 600 a.C. circa. e.

L'architettura dell'antica Grecia è conosciuta soprattutto per i suoi templi, molti dei quali si trovano in tutta la regione, per lo più in rovina, ma molti sopravvivono praticamente intatti. Un'altra famosa tipologia di edifici superstiti del mondo ellenico è il teatro all'aperto, i più antichi dei quali furono realizzati intorno al 350 a.C. e. Altre forme architettoniche sopravvissute includono un arco monumentale (propylon), una piazza del mercato e un luogo di incontro pubblico (agorà), che era circondato da un colonnato a più livelli (stoa), un edificio del consiglio comunale (bouleuterion), un monumento pubblico, un monumentale tomba (mausoleo) e uno stadio.

L’architettura dell’antica Grecia si distingue per le sue caratteristiche altamente formalizzate in relazione sia alla struttura che alla decorazione.

Ciò è vero soprattutto per i templi, dove ogni edificio sembra essere stato concepito come un'unità scultorea all'interno di un paesaggio, il più delle volte costruito su un terreno elevato in modo che l'eleganza delle proporzioni e gli effetti di luce sulla superficie possano essere visti da tutte le angolazioni. Nikolaus Pevsner parla della "forma plastica del tempio [greco]... che ci appare in una presenza fisica più imponente, più viva, di quella di qualsiasi altro edificio successivo".

Il vocabolario formale dell'architettura greca antica, in particolare, divide lo stile architettonico in tre ordini specifici (tipi di composizione architettonica): l'ordine dorico, l'ordine ionico e l'ordine corinzio - questi hanno avuto una profonda influenza sull'architettura occidentale delle epoche successive. L'architettura dell'antica Roma si è sviluppata dall'architettura greca e ha mantenuto la sua influenza in Italia fino ai giorni nostri.

A partire dal Rinascimento, tutti i periodi di rinascita classica hanno mantenuto vive non solo le forme precise e i dettagli ordinati dell’architettura greca, ma anche il suo concetto di bellezza architettonica basata sull’equilibrio e sulla proporzione. Gli stili successivi di architettura neoclassica e le rinascite greche classiche nell’architettura presero pesantemente in prestito dagli stili greci antichi.

Fattori di influenza

Geografia

La terraferma e le isole della Grecia sono caratterizzate da terreno roccioso con coste profondamente frastagliate e catene montuose rocciose con poche aree boschive. Il materiale da costruzione più accessibile qui è la pietra. Il calcare era facilmente disponibile e facile da lavorare. Anche il marmo bianco di alta qualità era disponibile in abbondanza, sia sulla terraferma che sulle isole, in particolare a Paros e Naxos. Questo materiale a grana fine era uno dei principali fattori che contribuivano alla precisione dei dettagli, sia architettonici che scultorei, che adornavano l'antica architettura greca. Depositi di argilla ceramica di alta qualità erano localizzati in tutto il territorio continentale e insulare della Grecia, con grandi depositi situati nella regione di Atene. L'argilla veniva utilizzata per realizzare non solo vasi di ceramica, ma anche piastrelle e decorazioni architettoniche.

Il clima in Grecia è marittimo con inverni freddi ed estati calde, temperate dalle brezze marine. Di conseguenza, lo stile di vita della gente del posto prevede molte attività all'aria aperta. Pertanto, i templi erano collocati sulla cima delle colline, i loro esterni progettati come punto focale visivo per raduni e processioni, e i teatri erano spesso costruiti non come strutture chiuse, ma recuperando un'area in pendenza naturale dove le persone potevano sedersi. I colonnati che circondavano gli edifici o i cortili fornivano riparo dal sole e dalle improvvise tempeste invernali.

La luce in Grecia è stata forse un altro fattore importante che ha influenzato lo sviluppo del carattere speciale dell'architettura greca antica. La luce qui è spesso molto intensa e il cielo e il mare sono di un azzurro brillante. Luci chiare e ombre nette danno precisione ai dettagli del paesaggio, ai pallidi affioramenti rocciosi e alla costa del mare. Questa chiarezza si alterna a periodi di leggera nebbia, che cambia colore quando la luce la colpisce. In questo ambiente caratteristico, gli antichi architetti greci crearono edifici noti per la precisione dei dettagli. Le scintillanti superfici di marmo erano lisce, curve, scanalate o modellate per riflettere il sole, proiettare ombre graduate e cambiare colore alla luce mutevole del giorno.

Costa rocciosa e frastagliata a Rhamnous, Attica, foto: SkiDragon,

Teatro e Tempio di Apollo nella zona montuosa di Delfi, foto: Adam Carr,

Storia

Gli storici dividono il periodo dell'antica civiltà greca in due epoche: il periodo greco classico (dal 900 a.C. circa alla morte di Alessandro Magno nel 323 a.C.) e il periodo ellenistico (dal 323 a.C. al 30 d.C.). Durante il periodo precedente (greco) iniziarono ad apparire importanti opere di architettura (intorno al 600 aC). Durante il periodo successivo (ellenistico), la cultura greca si diffuse, inizialmente come risultato della conquista di altre terre da parte di Alessandro, e successivamente come risultato dell'ascesa dell'Impero Romano, che prese in prestito gran parte della cultura greca.

Prima dell'inizio del periodo greco classico, la regione era dominata da due culture principali: minoica (2800 - 1100 aC circa) e micenea (1500 - 1100 aC circa). Gli storici moderni chiamano la cultura minoica del popolo dell'antica Creta, nota per i suoi palazzi elaborati e riccamente decorati e per le ceramiche, che erano decorate con disegni floreali e marini.

La cultura micenea fiorita nel Peloponneso aveva un carattere completamente diverso. I suoi membri costruirono cittadelle, mura di fortezze e tombe anziché palazzi, e decorarono le loro ceramiche con bande di soldati in marcia anziché con polpi e alghe. Il declino di queste civiltà avvenne intorno al 1100 a.C. - a Creta, forse a causa della distruzione vulcanica, e Micene terminò a causa dell'invasione dei Dori, che vivevano nella Grecia continentale. Dopo questi eventi venne un periodo di cui sono sopravvissute poche caratteristiche culturali. Questo è il motivo per cui viene spesso chiamata "l'età oscura".

Le città fondate dai Dori furono inizialmente governate da un'aristocrazia e poi da "tiranni", leader emersi dalle classi mercantili o guerriere. Alcune città, come Sparta, mantennero un ordine strettamente regolamentato e conservatore simile a quello miceneo. La cultura di Atene, invece, subì l'influenza degli Ioni dell'Asia Minore. Nella diversità culturale risultante da questo afflusso, la cultura ateniese creò l’arte della logica, e con essa l’idea di democrazia.

Arte

La storia dell'arte dell'epoca greca è generalmente divisa in quattro periodi: protogeometrico (1100 - 900 a.C.), geometrico (900 - 700 a.C.), arcaico (700 - 500 a.C.) e classico (500 - 323 a.C.), scultura , a sua volta, è diviso in classico rigoroso, alto classico e tardo classico.

I primi segni delle caratteristiche artistiche specifiche che definiscono l'architettura greca antica si vedono nelle ceramiche dei greci Dorici vissuti nel X secolo a.C. Già durante questo periodo fu creato con un senso di proporzione, simmetria ed equilibrio, non caratteristico di ceramiche simili di Creta e Micene. Le decorazioni sono meticolosamente geometriche, suddivise in zone ordinatamente su aree specifiche di ogni nave.

Queste caratteristiche apparivano non solo nel periodo millenario della ceramica greca, ma anche nell'architettura emersa nel VI secolo. Lo sviluppo principale fu il crescente utilizzo della figura umana come principale motivo decorativo e la maggiore sicurezza con cui venivano rappresentate l'umanità, la sua mitologia, le sue attività e passioni.

I progressi nella rappresentazione della forma del corpo umano nella ceramica furono accompagnati da progressi simili nella scultura. I minuscoli bronzi stilizzati del periodo geometrico lasciarono il posto a immagini monolitiche a grandezza naturale altamente formalizzate nel periodo arcaico. Il periodo classico vide il rapido sviluppo di raffigurazioni idealizzate ma sempre più realistiche di divinità in forma umana.

Questo sviluppo ebbe un impatto diretto sulla decorazione scultorea del tempio, poiché molte delle più grandi opere sopravvissute dell'antica scultura greca un tempo adornavano i templi, che un tempo ospitavano molte delle più grandi statue conosciute del periodo, come le statue perdute in oro e avorio di Zeus in il Tempio di Zeus ad Olimpia e la statua di Atena al Partenone di Atene, entrambi alti più di 40 piedi (circa 12 m).

Un'anfora a figure nere dell'artista Atalanta (500-490 a.C.) mostra le proporzioni e lo stile che caratterizzano l'arte greca antica, foto: MatthiasKabel,

Il ragazzo Kritios (ca. 480 a.C.), simboleggia la tradizione delle figure indipendenti, foto: Tetraktys,

Religione e filosofia

Modello moderno dell'antica Olimpia con il Tempio di Zeus al centro, foto: Steve Swayne,

La religione dell'antica Grecia era una forma di culto della natura che nasceva dalle credenze delle prime culture. Tuttavia, a differenza delle culture precedenti, si credeva che la natura non rappresentasse più una minaccia per l'uomo e che l'uomo fosse la sua creazione perfetta. Gli elementi naturali erano personificati come dei in forma molto umana e con un comportamento molto umano.

L'Olimpo, la montagna più alta della Grecia, era considerata la dimora degli dei. Le divinità più importanti erano: Zeus, dio supremo e signore del cielo, Era, sua moglie e dea del matrimonio, Atena, dea della saggezza, Poseidone, dio del mare, Demetra, dea della terra, Apollo, dio della il sole, la legge, la ragione, la musica e la poesia, Artemide, dea della luna, della caccia e della selvaggina, Afrodite, dea dell'amore, Ares, dio della guerra, Hermes, dio del commercio e della medicina, Efesto, dio del fuoco e della lavorazione dei metalli, e Dioniso, dio del vino e delle piante da frutto.

Il culto degli dei, come molte altre attività, si svolgeva all'aria aperta con la partecipazione dell'intera comunità. Tuttavia, nel 600 a.C. gli dei venivano spesso raffigurati come grandi statue, ed era necessario creare un edificio in cui ciascuno di essi potesse essere ospitato. Ciò ha portato allo sviluppo della costruzione del tempio.

Gli antichi greci percepivano l'ordine nell'universo e, a loro volta, applicavano ordine e prudenza nella creazione delle loro creazioni. La loro filosofia umanistica poneva l’umanità al centro delle cose e sosteneva sistemi sociali attentamente ordinati e lo sviluppo della democrazia. Allo stesso tempo, il rispetto per l’intelligenza umana richiedeva la ragione e incoraggiava il perseguimento della ricerca scientifica, della logica e della risoluzione dei problemi. L'architettura degli antichi greci, e l'architettura dei templi in particolare, rispondeva a queste sfide con una passione per la bellezza, l'ordine e la simmetria, che era il prodotto di una costante ricerca della perfezione piuttosto che la semplice applicazione di una serie di regole pratiche.

Caratteristiche distintive dell'architettura greca antica

Fase iniziale dello sviluppo

Esiste una chiara divisione tra l'architettura delle culture micenea e minoica e l'architettura successiva degli antichi greci, i metodi di lavoro e la comprensione dello stile di queste civiltà sono andati perduti insieme alla loro scomparsa.

L'arte micenea è notevole per le sue strutture ad anello e le cupole coniche con muratura a sbalzo stratificata orizzontalmente. Questa forma architettonica non fu trasferita nell'architettura dell'antica Grecia, ma riapparve intorno al 400 a.C. all'interno di grandi tombe monumentali come la Tomba delle Leonesse a Cnido (350 aC circa). Poco si sa dell'architettura micenea in legno o residenziale e di eventuali tradizioni in corso che potrebbero essere apparse nei primi edifici dei Dori.

L'architettura minoica a Creta era caratterizzata da disegni con trabeazioni simili a quelli dell'antica Grecia. Qui venivano usate colonne di legno con capitelli, ma queste colonne differivano significativamente nella forma da quelle doriche, erano strette alla base e svasate verso l'alto in forma conica. Le prime forme di colonne in Grecia sembrano essersi sviluppate in modo indipendente. Come l’architettura minoica, l’architettura residenziale dell’antica Grecia si concentrava su spazi aperti o cortili circondati da colonnati. Questa forma fu adattata per la costruzione di sale ipostile all'interno di grandi templi. L'evoluzione avvenuta in architettura portò alla costruzione di edifici pubblici, in primis il tempio, ma non all'architettura residenziale su larga scala che prese forma a Creta.

Tipi di edifici nell'antica Grecia

Edifici residenziali

Pianta della Camera di Collin, II secolo a.C.

Casa delle Maschere, Delo, III secolo a.C., foto: Bernard Gagnon,

Pavimento a mosaico di una casa a Delos, foto: David Eppstein,

La parola greca per famiglia o casa, Oikos, è anche il nome di casa. C'erano diversi tipi di case. È probabile che molte delle prime case fossero semplici strutture di due stanze con una veranda aperta o "pronao" sopra la quale si trovava un timpano o cornicione inclinato. Si ritiene che questa forma abbia contribuito all'architettura del tempio.

Molte case erano costruite con pareti fatte di mattoni di argilla cotta al sole o con un telaio di legno riempito con materiale fibroso come paglia o alghe e ricoperto di argilla o intonaco, la casa poggiava su fondamenta di pietra che proteggevano gli elementi più vulnerabili dall'umidità. I tetti erano probabilmente di paglia e avevano grondaie che sovrastavano le pareti che perdevano. Molte grandi case, ad esempio a Delos, erano costruite in pietra e intonacate. Il materiale di copertura delle case rispettabili erano le tegole. Nelle case dei ricchi, i pavimenti erano a mosaico, dimostravano chiaramente lo stile classico.

Il centro di molte case era un ampio passaggio o "pasta" che correva per tutta la lunghezza della casa e si apriva su un lato in un piccolo cortile pieno di luce e aria. Nelle case più grandi c'era un cortile a peristilio completo al centro e attorno ad esso erano disposte le stanze. Alcune case avevano un piano superiore, che si ritiene fosse riservato alle donne della famiglia.

Le case cittadine furono costruite con mura adiacenti, erano divise in piccoli isolati da strade strette. A volte i negozi erano situati in stanze affacciate sulla strada. Le case cittadine erano rivolte verso l'interno, con grandi aperture che si affacciavano su un cortile centrale anziché sulla strada.

Edifici pubblici

Stoa ricostruita di Attalo, Agorà, Atene, foto:A. Savin,

Il tempio rettangolare è la forma più comune e conosciuta dell'architettura pubblica greca. Il tempio non svolgeva la stessa funzione di una chiesa moderna, poiché l'altare si trovava all'aperto su un temenos (un pezzo di terreno attorno al tempio) o area sacra, spesso situato immediatamente davanti al tempio. I templi servivano come luogo di un'immagine di culto, nonché come magazzino o magazzino per il tesoro associato al culto del rispettivo dio, nonché come luogo in cui gli adoratori di quel dio potevano portare i loro doni, come statue, elmi e oggetti. armi.

È stato dimostrato che alcuni templi greci sono stati costruiti tenendo presente i dati astronomici. Il tempio faceva generalmente parte di un sito religioso noto come acropoli. Secondo Aristotele, “il sito dovrebbe essere un luogo visibile da tutti i lati, dotato di buona altezza per virtù e torreggiante sull’area circostante”. Furono costruiti anche piccoli templi rotondi - tholos - e piccoli edifici simili a templi che servivano a conservare il tesoro di specifici gruppi di donatori (filantropi).

Tra la fine del V e il IV secolo a.C., l'urbanistica divenne una questione importante per i costruttori greci nella costruzione di città come Paestum e Priene, che crearono una rete regolare di strade acciottolate, così come agorà o piazze del mercato centrale circondate da un colonnato. o stoa. La Stoa di Attalo, completamente restaurata, può essere vista oggi ad Atene. Le città avevano anche fontane pubbliche da cui si poteva attingere l’acqua per uso domestico. Lo sviluppo di un impianto urbano regolare è associato al nome di Ippodamo di Mileto, allievo di Pitagora.

Gli edifici pubblici divennero "strutture dignitose e piacevoli" e furono posizionati in modo da essere architettonicamente collegati tra loro. Il propileo o portico costituiva l'ingresso ai santuari dei templi e ad altri luoghi significativi, l'esempio meglio conservato è i Propilei all'ingresso dell'acropoli ateniese. Il bouvleterion era un grande edificio pubblico con una sala ipostila che fungeva da aula di tribunale e luogo di riunione del consiglio comunale ("boule"). I resti del bouvleterion furono conservati ad Atene, Olimpia e Mileto, quest'ultima poteva ospitare fino a 1.200 persone.

Ogni città greca aveva un teatro all'aperto. Veniva utilizzato sia per riunioni pubbliche che per spettacoli drammatici. Il teatro era solitamente situato su una collina fuori città e aveva file di posti a sedere su più livelli disposti a semicerchio attorno a un'area centrale per le esibizioni o "orchestra". Dietro l'orchestra c'era un edificio basso chiamato skena, che fungeva da magazzino o camerino e fungeva anche da sfondo per l'azione che si svolgeva nell'orchestra. Diversi teatri greci rimangono quasi intatti, il più famoso dei quali si trova a Epidauro, progettato dall'architetto Policleto il Giovane.

Le città greche più grandi ospitavano anche palestre o palestre, centri sociali per cittadini maschi che includevano aree per gli spettatori, bagni, servizi igienici e sale club. Altri edifici associati allo sport includono gli ippodromi, di cui rimangono solo i resti, e gli stadi delle corse, che erano lunghi 600 piedi (circa 183 m), esempi dei quali esistono a Olimpia, Delfi, Epidauro ed Efeso, mentre il Panathinaikos da 45.000 posti Lo stadio di Atene è stato restaurato nel XIX secolo ed è stato utilizzato per i Giochi Olimpici del 1896, 1906 e 2004.

Palestra di Olimpia, utilizzata per la boxe e la lotta, foto: Wknight94,

Teatro di Dioniso ad Atene, foto: sailko,

Pavimento a mosaico in pietra di una casa a Olinto raffigurante Bellerofonte, foto: Christaras A,

Altare di Gerone II a Siracusa, foto: sailko,

Struttura degli elementi architettonici

Colonna e architrave

1. Timpano 2. Acroterio 3. Sima 4. Cornice 5. Mutula 7. Fregio 8. Triglifo 9. Metopa 10. Regula 11. Gutta 12. Tenia 13. Architrave 14. Capitello 15. Abaco 16. Echino 17. Colonna 18. Flauto 19. Stilobate

L'architettura dell'antica Grecia è caratterizzata da una forma a montanti e travi, ovvero l'edificio è costituito da travi architravate verticali (pilastri) che sostengono travi orizzontali (architravi). Sebbene gli edifici sopravvissuti di quest'epoca siano costruiti in pietra, è chiaro che le origini dello stile si basano su semplici strutture in legno con montanti verticali che sostengono le travi che sostenevano il tetto costolato.

Pilastri e travi dividevano le pareti in compartimenti regolari, che potevano essere lasciati come aperture oppure riempiti con mattoni essiccati al sole, cocci o paglia e ricoperti con intonaco di argilla o gesso. D’altronde gli spazi avrebbero potuto essere riempiti di macerie. È probabile che molte delle prime case e templi fossero costruiti con una veranda aperta o "pronao", sopra la quale c'era un frontone o cornice inclinata.

I primi templi costruiti per ospitare le statue degli dei erano probabilmente di legno, successivamente sostituiti da templi in pietra più durevoli, molti dei quali sopravvivono fino ai giorni nostri. Negli edifici in pietra si conservano i segni del carattere originale dell'architettura in legno.

Pochi di questi templi sono di grandi dimensioni, alcuni, come il Tempio di Zeus Olimpio e l'Olympion di Atene, raggiungono una lunghezza di oltre 300 piedi (circa 91 m), ma la maggior parte era meno della metà di quella dimensione. Sembra che alcuni dei templi più grandi fossero originariamente realizzati in legno, con le colonne sostituite frammentariamente man mano che la pietra diventava disponibile. Così, almeno, dice lo storico Pausania, citando l'esempio del Tempio di Era ad Olimpia nel II secolo d.C.

Le colonne di pietra erano costituite da diversi solidi cilindri di pietra o "tamburi" appoggiati l'uno sull'altro senza malta, ma a volte veniva installato un asse di bronzo al centro della colonna. La colonna è più larga alla base che alla sommità e si assottiglia lungo una curva esterna nota come entasi. Ogni colonna ha un capitello, formato da due parti: la parte superiore, su cui poggiano le travi, è quadrata, è detta “abaco”. La parte del capitello che si innalza dalla colonna stessa è chiamata “echin”. Le echine differiscono tra loro a seconda dell'ordine, essendo lisce nell'ordine dorico, scanalate nell'ordine ionico e decorate con disegni fogliati nell'ordine corinzio. I capitelli dorici e solitamente ionici sono tagliati con scanalature verticali note come "flauti". Questo design scanalato o scanalato delle colonne è un elemento sopravvissuto dell'architettura originale in legno.

Trabeazione e frontone

Le colonne del tempio sostengono una struttura che si eleva verso l'alto ed è divisa in due parti principali: la trabeazione e il frontone.

Una trabeazione è il principale elemento strutturale orizzontale che sostiene il tetto e circonda l'intero edificio. Consiste di tre parti. Le colonne sono sostenute da un architrave costituito da diverse "travi" di pietra che attraversano lo spazio tra le colonne, incontrandosi l'una con l'altra all'incrocio direttamente sopra il centro di ciascuna colonna.

Sopra l'architrave si trova una seconda parte orizzontale detta fregio. Il fregio è uno dei principali elementi decorativi dell'edificio; ad esso è applicato un rilievo scultoreo. Nell'architettura ionica e corinzia la decorazione del fregio è a fascia continua, ma nell'ordine dorico è divisa in sezioni dette "metope", che riempiono lo spazio tra blocchi rettangolari verticali detti "triglifi". Anche i triglifi presentano scanalature verticali, come le colonne doriche; i triglifi conservano la forma delle travi di legno che un tempo sostenevano il tetto.

La parte più alta della trabeazione è detta “cornice” ed è solitamente riccamente decorata lungo il bordo inferiore. Il cornicione conserva la forma delle travi che un tempo sorreggevano il tetto in legno alle due estremità dell'edificio. Nella parte anteriore e posteriore di ciascun tempio, una trabeazione sostiene una struttura triangolare chiamata frontone. Nello spazio triangolare, incorniciato da cornicioni, si trovano gli elementi più significativi della decorazione scultorea esterna dell'edificio.

Opere murarie

Alla base di ogni tempio c'era un basamento in pietra chiamato “crepidoma”, formato solitamente da tre gradini, la cui sommità era detta “stilobate”, e su di esso poggiavano colonne; I muri di pietra durante la costruzione dei templi iniziarono ad essere eretti intorno al 600 a.C. Per costruire gli edifici dell'antica Grecia veniva utilizzata muratura di ogni tipo, comprese le macerie, ma la migliore muratura in bugnato veniva solitamente utilizzata per le pareti dei templi, costruite secondo schemi regolari e di grandi dimensioni per ridurre al minimo le giunture. I blocchi venivano squadrati grossolanamente, trascinati dalle cave per essere tagliati e posati in maniera molto precisa non veniva quasi mai utilizzata la malta; I blocchi, soprattutto quelli utilizzati per le colonne e le parti portanti di un edificio, venivano talvolta fissati sul posto o rinforzati con staffe di ferro o aste di legno, bronzo o ferro fissate nel piombo per ridurre al minimo la corrosione.

Aperture

Sopra le aperture di porte e finestre venivano posizionate delle travi, che in un edificio in pietra limitavano la possibile larghezza dell'apertura. La distanza tra le colonne dipendeva anche dalla natura della trave, le colonne esterne agli edifici e le travi portanti in pietra, che erano più vicine tra loro rispetto a quelle interne, e sulle quali erano posizionate le travi in ​​legno. Le aperture di porte e finestre si restrinsero verso l'alto. I templi erano costruiti senza finestre e la luce entrava nel naos attraverso la porta. È stato suggerito che alcuni templi fossero illuminati attraverso fori nel tetto. Molte delle caratteristiche della porta ionica dell'Eretteo (17 piedi (circa 5 m) di altezza e 7,5 piedi (circa 2,2 m) di larghezza nella parte superiore) rimangono intatte, comprese le modanature e la trabeazione supportata da staffe a sbalzo.

Tempio di Efesto, colonne doriche scanalate con abaci che sostengono doppie travi architravate, foto: Jean Housen,

Eretteo: murature, porte, architravi in ​​pietra, soffitti a cassettoni

Nel Tempio di Afaia le colonne ipostili si elevano su due ordini ad un'altezza maggiore dei muri per sostenere il tetto senza pilastri di sostegno, foto: Dorieo21, pubblico dominio

Tetto

La campata più ampia del tetto del tempio era quella della cella o spazio interno. In un grande edificio, questo spazio contiene colonne che sostengono il tetto, una forma architettonica nota come sala ipostila. Apparentemente, anche se l’architettura dell’antica Grecia era originariamente realizzata in legno, i primi costruttori non avevano idea di una capriata diagonale come elemento stabilizzante. Ciò è evidenziato dalla natura della costruzione del tempio nel VI secolo a.C., dove le file di colonne che sostengono il tetto della cella si elevano più in alto delle pareti esterne, cosa non necessaria se le capriate vengono utilizzate come parte del tetto in legno. La particolarità è che inizialmente tutte le capriate erano sostenute direttamente dalla trabeazione, dalle pareti e dall'ipostilo, e non da una struttura lignea a capriate, che cominciò ad essere utilizzata nell'architettura greca solo nel III secolo a.C.

Gli antichi edifici greci fatti di legno, argilla e gesso avevano probabilmente il tetto di paglia. Con l'avvento dell'architettura in pietra apparvero le piastrelle di ceramica cotta. Le tegole di queste prime tegole avevano una sezione trasversale a forma di S, con il colmo e le tegole del tetto che formavano un unico pezzo. Erano di dimensioni molto più grandi rispetto alle tegole moderne: fino a 90 cm (35,43 pollici) di lunghezza, 70 cm (27,56 pollici) di larghezza, 3–4 cm (1,18–1,57 pollici) di spessore e pesavano circa 30 kg (66 libbre) ogni. Solo i muri di pietra, che gradualmente sostituirono i precedenti muri di mattoni e legno, erano abbastanza resistenti da sostenere il peso di un tetto fatto di tali tegole.

I primi ritrovamenti di tegole del periodo arcaico in Grecia sono registrati in un'area molto limitata intorno a Corinto, dove le tegole cotte iniziarono a sostituire i tetti di paglia nei templi di Apollo e Poseidone tra il 700 e il 650 a.C. Diffusesi rapidamente, le piastrelle furono utilizzate per cinquant'anni nella costruzione di un'ampia varietà di edifici in tutto il Mediterraneo orientale, compresa la Grecia continentale, l'Asia Minore occidentale e l'Italia meridionale e centrale.

Nonostante il fatto che le tegole fossero più costose e laboriose da produrre rispetto alla paglia, la loro introduzione fu dovuta al fatto che le proprietà ignifughe delle tegole fornivano la necessaria protezione dal fuoco per i preziosi templi. È stato suggerito che, come effetto collaterale, l'architettura greca abbia introdotto nuove strutture in pietra e piastrelle alle estremità delle grondaie sporgenti, poiché era necessario un tetto più ampio per mantenere la pioggia fuori dalle obsolete pareti di mattoni.

Le volte e gli archi non erano ampiamente utilizzati, ma iniziarono ad apparire nelle tombe (nella forma ad "alveare" o a sbalzo usata a Micene) e talvolta, come elemento esterno, nelle esedra (nicchie profonde) a forma di cuneo del V secolo a.C. costruzione. La cupola e la volta non furono mai caratteristiche progettuali così significative come lo divennero nell'antica architettura romana.

Piani del tempio

Su:

1 Tempio a due colonne in anta

2 Tempio a quattro colonne in anta

4 Prostilo con quattro colonne

5 Anfiprostilo con quattro colonne

In basso:

7 Periptero con sei colonne

8 Pseudoperiptero a sei colonne

9 Pseudoperiptero con due ordini di colonne

La maggior parte dei templi greci antichi erano rettangolari ed erano lunghi circa il doppio della larghezza, con poche eccezioni come l'enorme Tempio di Zeus Olimpio ad Atene, che era quasi 2,5 volte più lungo che largo. Le poche strutture simili a templi sopravvissute erano rotonde e sono chiamate tholos. I templi più piccoli erano lunghi meno di 25 m (circa 75 piedi) e, se parliamo di tholos rotondi, di diametro. La stragrande maggioranza dei templi era lunga 30-60 metri (circa 100-200 piedi). Un piccolo gruppo di templi dorici, compreso il Partenone, era lungo dai 60 agli 80 metri (da 200 a 260 piedi circa). I templi più grandi, per lo più ionici e corinzi, ma compreso il Tempio dorico di Zeus Olimpio ad Agrigento, erano lunghi tra 90 e 120 metri (da 300 a 390 piedi circa).

Il tempio si eleva su una base a gradini o "stilobate" che solleva l'edificio dal terreno su cui sorge. I primi templi, come il Tempio di Zeus sull'Olimpo, avevano due gradini, ma la maggior parte, come il Partenone, ne hanno tre, ad eccezione del Tempio di Apollo a Didyma, che ha sei gradini. La base dell'edificio è un “naos” in muratura di pietra, all'interno del quale si trova una cella, una stanza senza finestre in cui originariamente si trovava la statua del dio. Davanti alla cella si trova solitamente un portico o "pronao", e forse una seconda stanza o "antenao", che funge da tesoreria o deposito per trofei e doni. Questi ambienti erano illuminati da un unico grande portone dotato di inferriata in ferro battuto. Alcune stanze sembravano illuminate da lucernari.

Sullo stilobate, che spesso circonda completamente il naos, si trovano file di colonne. Ad ogni tempio viene assegnato un certo tipo in base a due condizioni: una descrive il numero di colonne all'ingresso anteriore e la seconda ne caratterizza la distribuzione.

Esempi

Il tempio di anta a doppia colonna è un piccolo tempio con due colonne davanti incastonate tra le pareti sporgenti di un pronao o portico, un esempio è il Tempio di Nemesi a Rhamnus. (vedi Fig. 1)

L'anfiprostilo a quattro colonne è un piccolo tempio in cui le colonne si trovano ad entrambe le estremità, le colonne si trovano lontane dal naos. Ci sono quattro colonne, come il Tempio di Ilissos ad Atene. (Fig.4)

Un periptero a sei colonne è un tempio con una fila di colonne periferiche attorno a un naos, con sei colonne nella parte anteriore, come il Theseeion ad Atene. (Fig.7)

Un periptero con due file di colonne è un tempio con una fila di colonne attorno a un naos (Fig. 7) con otto colonne davanti, ad esempio il Partenone di Atene. (Fig. 6 e 9).

Dipter decastyl è, ad esempio, un enorme tempio di Apollo a Didyma, con un naos circondato da due file di colonne (Fig. 6.) e dieci colonne davanti.

Il Tempio di Zeus Olimpio ad Agrigentum è del tipo pseudoperipterus a sette colonne (eptastilo) perché il colonnato circostante ha pseudocolonne attaccate alle pareti del naos (Fig. 8). Il nome eptastilo significa che ha sette colonne all'ingresso principale.

Proporzioni e illusione ottica

La perfezione delle proporzioni utilizzata dagli antichi architetti greci nella progettazione dei templi non era una semplice progressione matematica utilizzando un modulo quadrato. La matematica presupponeva una progressione geometrica più complessa, la cosiddetta sezione aurea. Questa relazione è simile ai modelli di sviluppo di molte forme a spirale che si verificano in natura, come la struttura del corno di ariete, del guscio di nautilus, delle foglie di felce e dei viticci, e furono la fonte di motivi decorativi usati dagli antichi architetti greci, particolarmente importanti nell'antichità. capitelli a voluta degli ordini ionico e corinzio.

Gli architetti della Grecia antica adottavano un approccio filosofico alle regole e alle proporzioni. Il fattore determinante nella matematica di qualsiasi opera architettonica importante era il suo aspetto finale. Gli architetti contavano sulla prospettiva, su illusioni ottiche che facevano apparire concavi i bordi degli oggetti, e sul fatto che le colonne viste contro il cielo differivano dalle colonne adiacenti dietro le quali si trovava un muro in ombra.

A causa di questi fattori, gli architetti modificarono i loro progetti in modo che le linee principali di qualsiasi edificio importante raramente fossero diritte. La più evidente è stata la regolazione dei profili delle colonne, rastremandosi dalla base verso l'alto. Tuttavia, questo restringimento non è costante, il profilo curva dolcemente in modo che ciascuna colonna sembri avere un allargamento al di sotto della metà, chiamato entasi. L'entasi non era mai sufficientemente pronunciata perché l'espansione fosse più ampia della base; è regolato da un leggero restringimento mediante diminuzione del diametro.

Tutte le linee principali del Partenone sono curve, 2014, © sito

Schema delle modifiche ottiche apportate dagli architetti del Partenone, foto: Napoleon Vier,

Conchiglia nautilus sezionale. Queste conchiglie potrebbero essere state l'ispirazione per i capitelli delle volute ioniche, foto: Chris 73,

La crescita del nautilus segue la sezione aurea, foto: Luiz Real, dominio pubblico

Il Partenone, il tempio della dea Atena sull'Acropoli di Atene, è l'incarnazione di quello che Nikolaus Pevsner definì "il più bell'esempio di architettura che trova il suo completamento nella bellezza materiale". Helen Gardner la definisce "eccellenza senza pari" che gli architetti successivi dovrebbero esplorare, studiare ed emulare. Tuttavia, come nota Gardner, in questo edificio non c’è quasi una sola linea retta. Banister Fletcher calcola che lo stilobate si curva verso l'alto in modo tale che i suoi centri ad entrambe le estremità siano sollevati di circa 2,6 pollici (6,6 cm) sopra gli angoli esterni e di 4,3 pollici (10,92 cm) sui lati più lunghi. Sono state apportate ulteriori modifiche alla trabeazione. Le colonne alle estremità dell'edificio non sono verticali, ma pendono verso il centro; le colonne agli angoli sono fuori verticale di circa 2,6 pollici (6,6 cm). Queste colonne esterne sono anche leggermente più larghe di quelle adiacenti e sono posizionate leggermente più vicine tra loro rispetto a tutte le altre.

Stile

Ordini dell'architettura greca antica

Elementi architettonici dell'ordine dorico con semplici capitelli echinoidi curvi (Partenone, Atene), foto: ©sito, 2014.

Ordini

Stilisticamente, l'architettura greca antica era divisa in tre "ordini": l'ordine dorico, l'ordine ionico e l'ordine corinzio, i cui nomi riflettono il luogo di origine. Sebbene questi tre ordini siano più facilmente riconoscibili dai loro capitelli, gli ordini determinavano anche le forme, le proporzioni, i dettagli e le relative posizioni delle colonne, della trabeazione, del frontone e dello stilobate. Vari ordini furono utilizzati nella costruzione dell'intero complesso di edifici e monumenti.

L'ordine dorico apparve nella Grecia continentale e in Italia. Fu fondato e le sue caratteristiche furono definite al momento della costruzione del Tempio di Hera ad Olimpia ca. nel 600 a.C L'ordine ionico coesisteva con il dorico; era preferito nelle città greche della Ionia, dell'Asia Minore e delle isole del Mar Egeo. Non fu chiaramente formato fino alla metà del V secolo a.C. e. I primi templi ionici dell'Asia Minore erano particolarmente grandiosi in dimensioni, come il Tempio di Artemide a Efeso. L'ordine corinzio era altamente decorativo e non si sviluppò fino al periodo ellenistico, ma conservò molte delle caratteristiche dell'ordine ionico. Fu reso popolare dai romani.

Ordine dorico

L'ordine dorico è caratterizzato dai suoi capitelli, il cui echino si presenta come un cuscino rotondo che si eleva dalla sommità della colonna fino ad un abaco quadrato su cui si trova l'architrave. Echino appare piatto e allargato nei primi esempi, mentre negli esempi successivi e più raffinati divenne più profondo e più curvo, e nelle versioni ellenistiche era più piccolo e con i lati diritti. Il segreto della grazia della colonna dorica è l'entasi, un piccolo ispessimento convesso nel profilo della colonna, che impedisce l'illusione ottica della concavità.

Le colonne doriche sono quasi sempre tagliate con scanalature note come "flauti" che percorrono l'intera lunghezza della colonna, solitamente 20, anche se a volte meno. Queste scanalature sono collegate tra loro tramite spigoli vivi chiamati arris (un angolo acuto quando due superfici si uniscono). Nella parte superiore della colonna, leggermente al di sotto del punto più stretto, attraversando i bordi corrispondenti, si trovano tre solchi orizzontali noti come "ipotrachelia". Le colonne doriche non hanno basi, ad eccezione di alcuni esempi di periodo ellenistico.

Le colonne di un antico tempio dorico, come il Tempio di Apollo a Siracusa, in Sicilia, possono avere un rapporto tra altezza e diametro di base di soli 4:1 e un rapporto tra altezza della colonna e trabeazione di 2:1, con dettagli piuttosto grezzi. Un rapporto tra altezza della colonna e diametro di 6:1 divenne più comune, mentre il rapporto tra l'altezza della colonna e la trabeazione sul Partenone è di circa 3:1. Durante il periodo ellenistico, le norme doriche di solidità e mascolinità persero gradualmente forza e le colonne sottili senza scanalature avevano un rapporto altezza/diametro di 7,5:1.

Ordine dorico

Tempio di Efesto, Atene è un tempio ben conservato, esempio di perittero a sei colonne, foto: 2014, © sito

Trabeazione con architrave dorico, fregio con triglifi e metope e cornice sovrastante, foto: Jeanhousen,

Colonne scanalate smussate costituite da “tamburi” installati direttamente sullo stilobate, foto: Jean House,

La trabeazione dorica è composta da tre parti: architrave, fregio e cornice. L'architrave è costituito da travi in ​​pietra che attraversano lo spazio tra le colonne, il loro allineamento avviene sopra il centro di ciascun abaco. Su di esso si trova un fregio, una delle aree principali della decorazione scultorea. Il fregio è diviso in triglifi e metope, i triglifi, come affermato altrove in questo articolo, ricordano le origini arboree di questo stile architettonico. Ogni triglifo presenta tre scanalature verticali, simili alle scanalature delle colonne, e sotto di esse, apparentemente collegate ad esse, ci sono piccole fasce che servono per collegare il triglifo all'architrave sottostante. Il triglifo si trova sopra il centro di ciascuna colonna e sopra il centro di ciascuna trave. Tuttavia, negli angoli dell'edificio i triglifi non cadono al centro della colonna. Gli antichi architetti adottavano un approccio pragmatico alle "regole" ovvie semplicemente aumentando la larghezza delle ultime due metope a ciascuna estremità dell'edificio.

Il cornicione è un insieme stretto e aggettante di profili complessi che pendono e proteggono un fregio decorato, come il bordo di un tetto ligneo sovrastante. Nella parte inferiore il cornicione è decorato con blocchi sporgenti - mutule, che confermano anche la natura lignea del suo prototipo. Ad entrambe le estremità dell'edificio, dal cornicione si innalza un frontone, incorniciato da stucchi di forma simile.

Il frontone è decorato con figure che nei primi esempi erano convesse, ma al momento della costruzione del Partenone erano diventate quasi indipendenti. I primi scultori architettonici avevano difficoltà a creare composizioni scultoree soddisfacenti in uno spazio triangolare affusolato. All'inizio del periodo classico, quando decorarono il tempio di Zeus ad Olimpia (486 - 460 a.C.), gli scultori risolsero questo problema circondando la figura centrale in piedi con centauri impennati e guerrieri che cadono, si inginocchiano e giacciono in quelle posizioni, che corrispondono al dimensione e angolazione di ciascuna parte dello spazio. Il famoso scultore Fidia riempie lo spazio del Partenone (448-432 a.C.) con un intero complesso di figure di divinità vestite e nude, mostrate in pose di maestosa rilassatezza ed eleganza.

Ordine ionico

L'ordine ionico è riconoscibile dai suoi capitelli a volute, sui quali le echine ricurve hanno forma simile a quelle dell'ordine dorico, ma sono decorate con ornamento stilizzato, sormontato da una fascia orizzontale che si torce su entrambi i lati e forma spirali o volute, simili alle spirali di un nautilus o di un corno di ariete. In pianta il capitello ha forma rettangolare. È progettato per essere visto frontalmente, ma i capitelli agli angoli dell'edificio sono integrati con ulteriori volute per apparire regolari su due facce adiacenti. Durante il periodo ellenistico si diffusero i capitelli ionici con volute su quattro piani.

Eretteo, Acropoli, Atene: edificio a pianta asimmetrica, per esporre le offerte ad Atena, foto: Yair Haklai,

Capitello angolare con voluta diagonale, anch'esso presentante dettagli scanalati separati da scanalature, Eusebio (Guillaume Piolle),

Fregio con motivo stilizzato di palme e canne alternate e cornice decorata con stucchi "uova e frecce"., Eusebio (Guillaume Piolle),

Come il dorico, l'ordine ionico conserva segni della sua origine nell'architettura in legno. L'estensione orizzontale di una piastra piana di legno alla sommità di una colonna è un accorgimento comune per le costruzioni in legno, creando su una sottile colonna verticale un'ampia zona su cui appoggiare l'architrave, aumentando allo stesso tempo la resistenza del carico -portanza dell'architrave stesso. Inoltre, le colonne hanno sempre delle basi, che sono una necessità nell'architettura in legno per distribuire il carico e proteggere la base di una colonna relativamente sottile. Le colonne sono tagliate con scanalature strette e piccole che non si collegano tra loro su spigoli vivi tra di loro è presente una striscia piatta o un nastro; Il numero abituale di flauti è ventiquattro, ma può arrivare fino a quarantaquattro. Sulla base sono presenti due elementi convessi detti tori, e dalla fine del periodo ellenistico le basi poggiano su un plinto quadrato simile ad un abaco.

L'architrave dell'ordine ionico è talvolta incompiuto, ma più spesso è rialzato su tre gradini, simili a soffitti costituiti da assi di legno. Il fregio, che si sviluppa secondo una fascia continua, è separato dalle altre parti da file di tasselli sporgenti. Si chiamano "denticles", che significa "denti", ma derivano chiaramente da strette doghe di legno che sostenevano il tetto di una struttura in legno. L'ordine ionico è generalmente più leggero nell'aspetto rispetto al dorico, le sue colonne, compresa base e capitello, hanno un rapporto altezza/diametro di 9:1, mentre l'intera trabeazione è già notevolmente meno pesante del dorico.

Ci sono stati anche alcuni cambiamenti nella distribuzione delle decorazioni. Fasce di motivi formalizzati, come forme alternate note come "uova e frecce", erano una caratteristica delle trabeazioni ioniche, insieme alle fasce di dentelli. Il fregio esterno conteneva spesso una fascia continua di sculture o ornamenti pittorici, ma non era sempre così. A volte veniva creato un fregio decorativo vicino alla sommità del naos anziché all'esterno dell'edificio. Questi fregi attorno a un naos in stile ionico si trovano talvolta negli edifici dorici, in particolare nel Partenone. Alcuni templi, come il Tempio di Artemide a Efeso, avevano fregi di figure attorno al tamburo inferiore di ciascuna colonna, separati dalla parte scanalata da una spessa fascia rialzata.

L'alto capitello combina foglie seminaturalistiche e viticci altamente stilizzati che formano volute , foto: ©sito, 2014.

L'ordine corinzio era basato sull'architettura in legno. Sorse direttamente dallo Ionico nella metà del V secolo a.C. ed era originariamente quasi identico nello stile e nelle proporzioni allo Ionico, ma si distingueva per i suoi capitelli più ricchi. Il capitello dell'ordine corinzio era molto più profondo di quello dorico o ionico, la sua forma ricordava un grande cratere o una ciotola a campana, era decorato con due file di foglie d'acanto, sopra le quali erano posti i riccioli di una voluta che sorreggeva gli angoli l'abaco, che non era più del tutto quadrato e si allargava sopra di loro.

Secondo Vitruvio, tale capitello fu inventato dal fonditore di bronzo Callimaco di Corinto, che si ispirò a un cesto per le offerte posto su una tomba, con sopra una tegola piatta per proteggere i doni. Il cesto poggiava su una pianta d'acanto che gli si intrecciava attorno. Il rapporto tra altezza e diametro della colonna è solitamente 10:1, il capitello occupa più di 1/10 dell'altezza. Il rapporto tra l'altezza del capitello e il suo diametro è solitamente di circa 1,16:1.

L'ordine corinzio sorse originariamente all'interno, ad esempio nel tempio di Apollo Epicureo a Bassae (ca. 450 - 425 aC). Nel 334 a.C. apparve come elemento esterno nel monumento coregico di Lisicrate ad Atene, e poi su vasta scala nel Tempio di Zeus Olimpia ad Atene (174 a.C. - 132 d.C.). Fu reso popolare dai Romani, che vi aggiunsero una serie di miglioramenti e dettagli decorativi. Durante il periodo ellenistico, le colonne corinzie venivano talvolta costruite senza scanalature.

Decorazioni

Ornamento architettonico

Ornamento architettonico realizzato in argilla cotta e dipinta

Un'antefissa a forma di testa di Gorgone arcaica è stata fusa in uno stampo, cotta e dipinta, foto: Shakko,

Sul paramento è attaccato un doccione a forma di testa di leone sul quale sono dipinti elementi del fregio esterno, foto: Millevache,

Le prime strutture in legno, in particolare i templi, erano decorate e parzialmente protette da rivestimenti di argilla cotta e dipinta sotto forma di pannelli rettangolari e dischi decorativi. Molti frammenti di questo rivestimento sopravvivono agli edifici da essi decorati, mostrando una ricchezza di ornamenti esterni costituiti da volute geometriche, motivi sovrapposti e motivi fogliati. Con l'avvento dei templi in pietra, i rivestimenti non avevano più uno scopo protettivo e le decorazioni scultoree divennero più comuni.

Le decorazioni fittili erano limitate al tetto dell'edificio, erano applicate alle cornici e agli angoli e coronavano il frontone. Le decorazioni agli angoli dei frontoni erano chiamate acroteri e ai lati dell'edificio - antefisse. I primi elementi decorativi erano generalmente semicircolari, ma in seguito si avvicinarono a una forma triangolare con disegni modellati, spesso con dita. Le cornici ioniche erano spesso realizzate con una serie di maschere leonine con la bocca aperta che servivano a far defluire l'acqua piovana. Nel periodo tardo classico, gli acroteri erano talvolta figure scolpite.

Nei tre ordini dell'architettura greca antica, la decorazione scultorea, che si tratti di un semplice astragalo semicircolare, di un fregio di foglie stilizzate o di una decorazione del frontone riccamente scolpita, è di grande importanza per l'architettura di cui la decorazione fa parte. Nell'ordine dorico non vi è alcuna variazione nella sua disposizione. I rilievi non decorano mai le pareti in modo arbitrario. Le sculture sono sempre collocate in più luoghi prestabiliti, sulla metope e sul frontone.

Nella successiva architettura ionica c'è una maggiore varietà nei tipi e nelle quantità di modanature e decorazioni, soprattutto intorno alle porte, dove a volte sembrano sostenere una cornice decorativa sopra la porta, come all'Eretteo. La forma stretta, spesso utilizzata, di sfere alternate e rulli allungati, è simmetrica e deriva da prototipi in legno tornito. Tipi più ampi di modanatura includono la modanatura a lingua o a foglia appuntita, che veniva tagliata in scanalature e talvolta sollevata verso l'alto sulla punta, e la modanatura a uovo e freccia, che alterna forme ovali con forme strette e appuntite.

scultura architettonica

Gorgone arcaico del frontone occidentale del Tempio di Artemide a Corfù, Museo Archeologico di Corfù, foto: Dr.K.,

Scultura classica e raffinata dal frontone est del Partenone, foto: Solipsist,

La scultura architettonica si è sviluppata dai primi esempi arcaici al classico rigoroso, all’alto classico, al tardo classico e all’ellenismo. Tracce di scultura architettonica arcaica (700-500 a.C.) si trovano dall'inizio del VI secolo a.C., i primi esempi sopravvissuti di scultura del frontone erano frammenti di una Gorgone affiancata da pantere araldiche, dal frontone centrale del Tempio di Artemide a Corfù. Una metope del tempio noto come Tempio "C" a Selinunte, in Sicilia, mostra una forma conservata di Perseo che uccide la Gorgone Medusa.

Entrambe le immagini sono parallele a un'immagine stilizzata della Gorgone su un vaso personalizzato a figure nere decorato dall'artista Nessa (600 aC circa), con il viso e le spalle rivolti frontalmente e le gambe raffigurate in corsa o in ginocchio. A quel tempo, le immagini di mostri terrificanti avevano la precedenza sull'attenzione alle figure umane sviluppata nella filosofia umanistica.

Il rigoroso stile classico (500 - 450 a.C.) è rappresentato dalle sculture dei frontoni del Tempio di Zeus ad Olimpia (470 - 456 a.C.). Il frontone orientale rappresenta il momento di quiete e il "dramma incombente" prima dell'inizio della corsa dei carri, le figure di Zeus e dei suoi rivali rappresentano una rappresentazione rigorosa e idealizzata del corpo umano. Il frontone ovest presenta Apollo come figura centrale, "maestoso" e "lontano", che sovrasta la battaglia dei Lapiti e dei Centauri in forte contrasto con il frontone est per la sua rappresentazione di un'azione violenta, che Donald Strong descrisse come "il il più potente frammento di illustrazione" per cento anni.

I rilievi superficiali e la scultura tridimensionale che decoravano rispettivamente i fregi e i frontoni del Partenone sono creazioni realistiche di alto stile classico (450 - 400 a.C.), furono create sotto la direzione dello scultore Fidia. La scultura del frontone rappresenta gli dei dell'Olimpo, e il fregio mostra la processione del corteo panatenaico e gli eventi cerimoniali che si svolgevano ogni quattro anni in onore della dea titolare di Atene.

Il fregio e le restanti figure del frontone est dimostrano una profonda comprensione della struttura del corpo umano e di come cambia a seconda della posizione del corpo e dell'impatto che le azioni e le emozioni hanno su di esso. Benjamin Robert Haydon descrive la figura distesa di Dioniso come "... lo stile artistico più eroico, combinato con tutti i dettagli necessari della vita reale".

I nomi di molti famosi scultori sono noti dal periodo tardo classico (400 - 323 a.C.), tra cui Timoteo, Prassitele, Leochares e Scopa, ma le loro opere sono conosciute principalmente da copie romane. La piccola scultura architettonica di questo periodo rimane invariata. Nel Tempio di Asclepio a Epidauro c'era una scultura di Timoteo, creata da lui insieme a Teodoto. Si sono conservati frammenti del frontone orientale; raffigurano il sacco di Troia. In questa scena, lo spazio è pieno di figure attentamente disposte per adattarsi alla pendenza e alla forma accessibile, come nell'esempio precedente, il frontone orientale del Tempio di Zeus sull'Olimpo.

Ma qui le figure sono in pose più appassionate, il posto centrale non è occupato dal dio principale, ma dalla figura dinamica di Neottolemo, che afferra l'anziano re Priamo e lo colpisce. I frammenti rimanenti danno l'impressione di una serie di emozioni umane, paura, orrore, crudeltà e brama di conquista. Gli acroteri furono decorati con sculture di Timoteo, ad eccezione dell'acroteri al centro del frontone orientale, su cui lavorarono gli architetti. Gli acroteri a dita sono stati qui sostituiti da piccole figure, il frontone orientale è coronato dalla dea alata Nike, in equilibrio contro il vento.

La scultura architettonica ellenistica (323-31 a.C.) divenne più vibrante nella resa sia dell'espressione che del movimento, spesso enfatizzato da abiti fluenti, un famoso esempio è la Nike di Samotracia, che adorna un monumento a forma di nave. Sull'altare di Pergamo (180-160 aC circa) è presente un fregio (lungo 120 metri e alto 2,3 metri) di figure in altorilievo altissimo. Il fregio raffigura la battaglia per la supremazia tra gli dei e i titani e utilizza molte tecniche drammatiche - follia, pathos e trionfo - per trasmettere un senso di conflitto.

Da: Volkov O., Mikhailova A.,  131487 visualizzazioni (a)

Il tempio nell'antichità greca era la casa di Dio, un edificio che ospitava la statua di uno o più dei, piuttosto che un luogo di riunione per i credenti, come nella cristianità. Ciò mostra la differenza del sostantivo nel significato della parola - "tempio", "naos", che deriva dal verbo "NAIO" (= vivere).

La statua era posta nella parte posteriore del tempio, sull'asse longitudinale. I credenti si radunavano fuori dall'edificio del tempio, dove c'era un altare per i sacrifici e un rituale di culto. Questa caratteristica funzionale di base del tempio greco è essenziale per comprendere l’architettura, e ci sono prove che i templi fossero progettati per le statue che venivano collocate al loro interno.

Partenone

Partenone di Atene

Il Partenone è il monumento più bello dello stato ateniese.

La costruzione iniziò nel 448/7 a.C. e la scoperta avvenne nel 438 a.C. La sua decorazione scultorea fu completata nel 433/2 a.C.

Secondo le fonti, l'architetto era Iktinos, Kallicrate e forse Fidia, a cui si deve anche la decorazione scultorea del tempio.

Il Partenone è uno dei pochi templi greci in marmo e uno dorico con tutte le sue metope scolpite.

Molte parti della decorazione scultorea erano dipinte in rosso, blu e oro.

Valle dei Templi Greci

La famosa “Valle dei Templi Greci” si trova nel sud Italia, nella regione di Agrigento.

Il complesso ha 10 templi, che non hanno analoghi nemmeno nella stessa Grecia.

La valle è stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO.

Tempio di Efesto

Tempio di Efesto

Il Tempio di Efesto è uno dei templi greci antichi meglio conservati. Era dedicato al dio Efesto e si trova nella regione di Tiseo.

Il Tempio di Efesto è diventato accessibile al pubblico come parte degli scavi archeologici dell'Antica Agorà.

Il tempio fu costruito sulla collina dell'Antica Agorà. Si tratta di una struttura dorica circondata da colonne, realizzata forse su progetto dell'architetto Ictino. L'edificio ha 13 colonne su ciascun lato e 6 alle estremità. Non solo le colonne, ma anche il tetto sono ben conservate.

Tempio di Poseidone a Paestum

Poseidonia era un'antica colonia greca dell'Italia meridionale nella regione Campania, che si trova a 85 chilometri a sud-est di Napoli, nella moderna provincia di Salerno, vicino alle rive del Mar Tirreno.

Il nome latino della città era Pestoum. Le principali attrazioni di questa zona sono tre grandi templi dorici: un tempio dedicato ad Era e Atena.

Il Tempio di Hera è il tempio più antico di Poseidonia e risale al VI secolo a.C. Accanto a questo tempio c'è un secondo tempio dedicato ad Era, costruito nel V secolo a.C. Nel XVIII secolo si credeva che il tempio fosse dedicato a Poseidone. Nel punto più alto della città si trova il Tempio di Atena, costruito intorno al 500 a.C. In precedenza si credeva erroneamente che fosse dedicato a Demetra.

Tempio nell'antica Segeste (Egest)

Nell'antica Egest (Sicilia) si trova un affascinante tempio dorico del V secolo a.C., la cui costruzione fu interrotta senza motivo dopo l'installazione dei colonnati. Oggi sorge solitario alla periferia di un grazioso borgo ed è un esempio delle idee costruttive dell'epoca.

Tempio di Apollo Epicuro a Bassae

Tempio di Apollo Epicuro a Bassae. Foto dal sito - www.radioastra.tv

Il Tempio di Apollo Epicuro a Bassae è una delle strutture più grandi e imponenti dell'antichità.

Il tempio sorge a un'altitudine di 1130 metri sul livello del mare, al centro del Peloponneso, sulle montagne tra Ilia, Arcadia e Messini.

Il tempio fu costruito nella seconda metà del V secolo a.C. (420-410 a.C.), forse di Ictino, architetto del Partenone.

Tempio di Apollo Epicuro a Bassae. Foto dal sito - www.otherside.gr

Il Tempio di Apollo Epicuro è un monumento ben conservato del periodo classico. È stato il primo monumento antico della Grecia ad essere inserito nell'elenco dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO nel 1986. Parte del fregio del tempio fu rotto nel 1814 ed esposto al British Museum di Londra.

Eretteo

L'Eretteo era il luogo sacro dell'intera Acropoli. L'edificio in marmo è un esempio lampante dell'ordine ionico maturo.

Il tempio è dedicato ad Atena, Poseidone e al re ateniese Eretteo. Si trova sul luogo della disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica ed era un deposito di antichità sacre.

Aveva due ingressi, da nord e da est, decorati con portici ionici. Il portico sud dell'edificio è il più famoso.

Cariatidi

Al posto delle colonne, ha sei statue femminili, cariatidi, che sostengono il tetto.

Nel 1801, l'ambasciatore britannico Lord Elgin portò una delle cariatidi dell'Eretteo in Gran Bretagna.

Attualmente, insieme al fregio del Partenone, si trova al British Museum. Le restanti statue hanno preso posto nel nuovo Museo dell'Acropoli e le loro copie sono all'aria aperta.

Tempio di Zeus a Kirini

Tempio di Zeus a Kirini

Kyrenia era nell'antichità una colonia greca nel Nord Africa.

Fondata nel 630 aC, prese il nome dalla sorgente Kirishi, dedicata al dio Apollo. Nel III secolo a.C., Aristippo, allievo di Socrate, fondò nella città la scuola filosofica di Cirini. La città, situata nella valle del Jebel Akhdar, diede alla regione orientale della Libia il nome Cirenaica, che continua ancora oggi.

Quirini è patrimonio dell'umanità UNESCO dal 1982. La città conserva monumenti antichi: il tempio di Apollo (VII secolo a.C.), il tempio di Demetra e il tempio di Zeus, parzialmente distrutto per ordine di Muammar Gheddafi nel 1978

Eretteo

La storia dell'architettura e della cultura dell'antica Grecia è divisa in tre periodi.

1. Periodo antico – arcaico. Dopo aver respinto l'invasione persiana e liberato le loro terre, i persiani poterono creare liberamente. 600-480 AVANTI CRISTO.

2. Il periodo di massimo splendore è un classico. Alessandro Magno conquistò vasti territori con culture diverse, l'eclettismo di queste culture fu la ragione del declino dell'arte classica greca. Il periodo di massimo splendore arrivò dopo la sua morte. 480-323 a.C.

3. Periodo tardo – Ellenismo. Questo periodo terminò nel trentesimo anno aC con la conquista dell'Antico Egitto da parte dei Romani, che era sotto l'influenza greca.

L'arte dell'antica Grecia ha senza dubbio avuto un'enorme influenza sulle generazioni successive. Per le epoche successive di sviluppo culturale, la maestosa bellezza, la tranquillità e l'armonia divennero la fonte e il modello.

La Grecia è un paese dal grande passato architettonico, in cui molta attenzione è stata prestata alla costruzione dei templi. Nella costruzione degli antichi templi, già in epoca arcaica, i Greci sostituirono il legno con marmo bianco e pietra calcarea giallastra. Tale materiale non solo sembrava nobile, ma si distingueva anche per la sua forza secolare.

Partenone

L'immagine del tempio ricordava un'antica dimora greca, che nella sua forma era simile ad una struttura rettangolare. Inoltre, la costruzione ha continuato il noto schema logico, dal semplice al complesso. Ben presto la disposizione di ciascun tempio divenne individuale. Ma alcune caratteristiche sono rimaste invariate. Ad esempio, la base a gradini dei templi è rimasta invariata. Il tempio era una stanza senza finestre, circondata da diverse file di colonne, e all'interno dell'edificio c'era una statua di una divinità. Le colonne sostenevano il tetto a due falde e le travi del pavimento. Alla gente non era permesso entrare nel tempio, solo i sacerdoti avevano il diritto di essere presenti qui, quindi tutti gli altri ne ammiravano la bellezza dall'esterno. Questa caratteristica serviva a conferire al tempio armonia e bellezza esteriori.

Piani del tempio. 1 Tempio ad Antakh. 2 Perdono. 3 Anfiprostilo. 4 Periptero. 5 Dittero. 6 Pseudodittero 7 Tholos.

I templi greci variano nelle loro composizioni, ciascuno utilizzando elementi stilistici in modo specifico.

1. Distillato - "tempio negli antas". Il primo tipo di tempio. È costituito da un presbiterio, la facciata anteriore è una loggia, delimitata ai bordi da muri laterali (antes). Due colonne furono installate lungo il frontone anteriore tra le ante.

2. Perdono. È simile al tipo ante, solo che sulla facciata non ci sono due, ma quattro colonne.

3. Anfiprostilo o doppio prostilo. Su entrambe le facciate dell'edificio si trovano portici con 4 colonne.

4. Periptero. Più comune. Le colonne circondano l'intero perimetro del tempio. Le colonne sono sei su entrambe le facciate, quelle laterali sono determinate dalla formula “2p+1”. P – numero di colonne sulla facciata anteriore.

5. Dittero. Tipo di tempio con due file di colonne sulle facciate laterali.

6. Pseudoditteri. Come Dipter, solo senza la fila interna di colonne.

6. Periptero rotondo o tholos. Il santuario di un tale tempio ha una forma cilindrica. Il tempio è circondato da colonne lungo tutto il perimetro.

Nell'architettura greca esistevano diversi tipi di colonne e fregi, chiamati ordini.

Il più antico è il dorico, associato alla cultura dei Dori che vivevano nella Grecia continentale. Nell'ordine dorico, colonne potenti e corte, rastremate verso l'alto con scanalature terminano in un capitello con abaco quadrato e sono prive di base.

L'ordine ionico si sviluppò nell'isola e nell'Asia Minore della Grecia. Le colonne ioniche, più sottili e allungate, poggiano su una base e terminano con un capitello ricavato da un blocco rettangolare. Il capitello è formato da due volute (volute). La maggior parte dei templi giunti fino a noi utilizzano gli ordini dorico e ionico.

L'ordine corinzio apparve ad Atene nel V secolo a.C. e. La colonna è coronata da un rigoglioso capitello, che rappresenta tralci rampicanti d'acanto. Questo mandato è stato ricevuto ampia applicazione in epoca ellenistica.

Ordine dorico con pittura.

Nella costruzione è stata prestata un'attenzione eccezionale alle condizioni naturali, al massimo inserimento artistico dell'edificio nel paesaggio circostante. Le nobili forme dell'architettura dell'antica Grecia stupiscono ai nostri tempi. Anche se dal punto di vista costruttivo tutto era molto semplice. Sono stati utilizzati solo due elementi: la parte portante (travi, architravi, solai) e la parte portante (muri e colonne).

Furono costruite le più diverse strutture di carattere pubblico: palestre, stadi, teatri, edifici residenziali. I teatri furono costruiti sui pendii, il palco per il pubblico fu realizzato attraverso il pendio e l'area del palco si trovava più in basso. Gli edifici residenziali erano costruiti in modo tale che al centro vi fosse un piccolo cortile rettangolare.

Acropoli.

Acropoli. Atene.

Acropoli di notte

L'acropoli è una città sacra dove ogni rovina parla di una bellezza che trascende anche il tempo. Un'ampia scalinata in marmo conduce alla collina. Accanto ad esso, sulla destra, fu eretto un elegante tempietto dedicato alla dea della vittoria Nike. La sua sagoma ricorda una scatola preziosa. Per raggiungere la piazza principale, è necessario oltrepassare la porta con colonne: i Propilei.

Pianta dell'acropoli.

Qui si trova la statua della dea della saggezza Afrodite, patrona della città. Più avanti non è difficile notare la pianta complessa e unica del tempio dell'Eretteo. Con il suo famoso portico, dove al posto delle colonne vengono utilizzate statue femminili - cariatidi. Non si può ignorare il tempio principale dell'Acropoli, il Partenone, dedicato ad Atena. Fu costruito in stile dorico ed è giustamente considerata la struttura più perfetta costruita 2mila anni fa. Callicrate e Iktin sono i creatori del tempio. La statua di Atena, su cui lavorò lo scultore Fidia, i fregi di marmo che circondavano il tempio con il loro nastro di 160 metri, lo straordinario rilievo di duecento cavalli e trecento figure umane erano le immagini principali della festosa processione degli Ateniesi.
Il Partenone cadde in rovina più di 300 anni fa durante l'assedio veneziano di Atene nel XVII secolo. I turchi stabilirono un magazzino di polvere da sparo nel tempio. I rilievi sopravvissuti del tempio furono portati a Londra nel XIX secolo dall'inglese Elgin. Oggi ospitati al British Museum, rappresentano solo una parte del racconto della gloriosa storia del passato architettonico dell'Acropoli.