Ambiente creativo degli aspetti dello spazio aziendale. Spazi creativi: opportunità di inclusione sociale e pratiche di esclusione sociale

Mancanza di attività ricreative attive per i bambini, dipendenza virtuale Problema: schiavitù estetica e riluttanza ad imparare cose nuove. => Schiavitù estetica e riluttanza a imparare cose nuove. Schiavitù estetica e riluttanza a imparare cose nuove => Schiavitù estetica e riluttanza a imparare cose nuove."> title="Mancanza di attività ricreative attive per i bambini, dipendenza virtuale Problema: schiavitù estetica e riluttanza ad imparare cose nuove. => Schiavitù estetica e riluttanza a imparare cose nuove."> !}

Formare un'idea del ruolo essenziale della tecnica artistica, dei materiali e degli strumenti nell'attività creativa; Contribuire alla conservazione della spontaneità e della vivacità del risultato dell'attività creativa, allo sviluppo del contenuto, della forma, della composizione e all'arricchimento della combinazione di colori delle composizioni; Espandere la percezione artistica, sviluppare capacità di osservazione, attenzione e costruire connessioni associative di un'idea attraverso una varietà di tecniche tecniche; Stimolare l'interesse per la creatività. Siamo guidati dai seguenti obiettivi:

L’interesse della comunità di sviluppo nella creazione dei cosiddetti “spazi creativi” non svanisce. Nell’ultimo anno, ogni giorno a San Pietroburgo si è parlato di un nuovo “progetto creativo”. E quindi è opportuno porsi la domanda: questi spazi sono necessari in tali quantità e, se sì, a chi e perché?

L’interesse della comunità di sviluppo per la creazione dei cosiddetti “spazi creativi” – progetti progettati per attrarre la comunità creativa e implementare tutti i tipi di idee artistiche nei loro territori – non svanisce. Nell’ultimo anno, ogni giorno a San Pietroburgo si è parlato di un nuovo “progetto creativo”. È opportuno porsi la domanda: questi spazi sono necessari in tali quantità e, se sì, a chi?

In totale, il numero di tutti i tipi di loft, aree di coworking e territori artistici ha superato da tempo diverse decine. Tuttavia, i progetti grandi o semplicemente riconosciuti nel loro ambiente si possono contare sulle dita di una mano. Tra i più riusciti ci sono "Etazhi" e "Tkachi", che possono essere definiti pionieri del settore (se, ovviamente, non si tiene conto del leggendario "Pushkinskaya, 10"). La galleria Bulthaup e il museo Erarta danno il loro spazio a diversi eventi artistici. Il progetto Taiga sta funzionando con successo. Spazi più piccoli (in termini di spazio e numero di residenti), ma molto interessanti sono “Stool”, “Third Place”, “Action Zone” e il Kokon Space di recente apertura.

Alcuni progetti esistono solo sulla carta. Progetti ambiziosi per creare un cluster creativo con una superficie di circa 20mila metri quadrati. m è stato costruito dai proprietari dello stabilimento Lenpoligrafmash, finora sono riusciti a raccogliere sotto il loro tetto solo pochi residenti specializzati: i club A2 e Case Club, il centro per il design e l'urbanistica Make It e molti altri. Circa i piani di investimento di circa 300 milioni di rubli. La società Mekhanobr-Tekhnika ha annunciato la trasformazione di oltre 2 ettari di terreno sull'isola Vasilievskij.

Valutando la realtà di queste imprese, vale la pena ricordare la storia del territorio dello stabilimento del Triangolo Rosso, che si prevedeva sarebbe diventato il centro della cultura rupestre e del sottosuolo. Il piano non è ancora stato possibile attuarlo integralmente per mancanza di fondi: le aree di alcuni edifici produttivi vengono semplicemente affittate per uffici e studi musicali.

I proprietari della fabbrica Krasnoye Znamya, che speravano di trasformare parte dei laboratori in un centro culturale e commerciale e in un museo di arte moderna, hanno incontrato un ostacolo simile. Tuttavia, la "Bandiera Rossa" ha la possibilità di riabilitarsi - con l'aiuto dell'amministrazione di San Pietroburgo, che intende iniziare a creare il proprio cluster creativo. "Red Banner" è una delle opzioni per la sua ubicazione, insieme all'isolatore "Kresty", all'officina di corde dello stabilimento "Red Nailer", al deposito del tram n. 2 sull'isola Vasilievskij e al territorio dell'Ammiragliato, al molo Petrovsky e Giardino estivo a Kronstadt. Qui finiscono le informazioni che si conoscono sul cluster creativo della città, e anche gli esperti vicini al settore non hanno ancora capito veramente come sarà questo progetto.

Forse il punto fondamentale rimane poco chiaro: chi sarà l’utente di tutti questi spazi creativi? C'è abbastanza “industria creativa” a San Pietroburgo che dovrebbe generare entrate per gli autori di tali progetti? E possiamo aspettarci che tali progetti siano durevoli, soprattutto considerando il fatto che gli investitori nello sviluppo del territorio della fabbrica Ottobre Rosso a Mosca hanno già deciso di abbandonare il cluster creativo di discreto successo che si è formato qui e tornare ai piani originali per costruire alloggi di lusso su questo terreno.

RBC ha condotto diverse brevi interviste con esperti del settore e ha chiesto la loro opinione su questi temi. La conclusione principale è che gli spazi creativi sono solo un'opzione temporanea per l'utilizzo degli immobili; non vi è alcun business in quanto tale in questi progetti; tuttavia, senza portare entrate serie, le industrie creative consentono di “riscaldare” l'interesse nei territori e aumentare la loro capitalizzazione. Ciò significa che successivamente tali immobili, ma con una funzione completamente diversa, il proprietario potrà venderli o affittarli a prezzi più vantaggiosi. Così, grazie agli esperti, è stata trovata una spiegazione al motivo per cui il cluster creativo è diventato così interessante per l'amministrazione comunale. Si scopre che questo è praticamente l'unico modo per interessare le imprese alla riqualificazione delle aree urbane.

Direttore per lo sviluppo dello spazio creativo "Tkachi" Alexey Neshitov: "Non si può costruire un business solo sui teatri"

- Esiste a San Pietroburgo quella stessa "industria creativa" a cui sono destinati il tuo progetto e molti altri che stanno emergendo attivamente?

Ora abbiamo circa 60 inquilini e il numero di organizzazioni e progetti di start-up creativi interessati all'opportunità di stabilirsi con noi ha superato da tempo il migliaio. Penso che se non tre, almeno due degli stessi edifici (l'area di "Tkachi" è di 13mila mq) potremmo riempirli ora.

- Ma, probabilmente, solo se comprendiamo questo settore in modo abbastanza ampio?

Naturalmente è improbabile che riusciremo a riempire il progetto solo con gruppi teatrali e musicali. Semplicemente non potevamo permettercelo, perché il nostro canone di locazione è quello di mercato, 1100 rubli al mq. m al mese, tenendo conto delle tasse e dei servizi pubblici, e tali progetti, di regola, sono molto poveri e di solito richiedono vari tipi di sovvenzioni e sussidi. Ma sono tra i nostri inquilini, ma non sono più del 30-40%.

- La tua tariffa di noleggio è davvero decente. Come “sopravvivono” i rappresentanti dell'industria creativa e cosa li attrae qui, la vicinanza ai “loro coetanei”?

Dal maggio dello scorso anno ci hanno lasciato solo due inquilini del segmento più esigente da parte nostra: i negozi al piano terra. Non abbiamo condizioni commerciali "speciali" per i rappresentanti dell'industria creativa, quindi penso che la scelta sia fatta principalmente a favore del concetto, del desiderio di essere vicini ai propri simili, dal momento che tali aziende molto spesso diventano partner di l'un l'altro e realizzano qualche tipo di progetto comune.

- C'è qualche timore che la moda dei loft e degli spazi creativi passerà presto e che i proprietari di tali progetti troveranno un uso più conveniente del terreno, un esempio di ciò è "Ottobre Rosso" a Mosca?

Per Ottobre Rosso, lo spazio creativo era una soluzione anti-crisi e inizialmente avevano pianificato di costruire qui alloggi e centri commerciali di prima qualità, quindi non vedo alcuna contraddizione. Non saremo “alla moda”. Forse ci lasceranno quegli inquilini che puntano sulla moda, ma rimarranno quelli che vedono davvero questo progetto come una necessità per se stessi, la comodità della posizione, i servizi e così via. E loro, ne sono certo, sono la stragrande maggioranza.

Direttore del Centro per la ricerca applicata dell'Università Europea di San Pietroburgo, ricercatore presso il Centro per la ricerca sociologica indipendente, sociologo e urbanista Oleg Pachenkov: “Un cluster creativo non può essere imposto dall'alto”

- Non hai la sensazione che ormai ci siano già parecchi spazi creativi a San Pietroburgo e che l'amministrazione comunale abbia annunciato cinque siti in cui tali progetti potrebbero potenzialmente apparire.

Mi sembra che il potenziale delle industrie creative sia sufficiente per il numero di spazi esistenti e possibili. E se tali progetti continuano ad apparire in città, significa che non ce ne sono ancora abbastanza. Un'altra questione è che la collocazione all'interno delle stesse mura potrebbe non essere adatta a tutti; alcuni di questi progetti - probabilmente un gran numero - dovrebbero essere dispersi in tutta la città; Ma per me personalmente, ad esempio, non è del tutto chiaro perché l'amministrazione comunale abbia scelto cinque, e non tre o sette siti?

- Cioè, le imprese dovrebbero ancora avviare tali progetti?

Il cluster creativo è un elemento della vita pubblica e non può essere imposto “dall’alto”. Le iniziative private in questo ambito sono più organiche. Inoltre, secondo me, c'è un serio problema con gli ideologi di tali progetti, ed è stato necessario iniziare non con lo studio degli spazi, ma con lo studio delle persone in un dato ambiente, e con loro la determinazione dei punti di intersezione degli interessi di l'industria creativa con luoghi specifici sulla mappa della città. Il ruolo dello stato in quest'area dovrebbe essere simile a quello di un giocatore di curling: non dovrebbe spingere le pietre o mostrare loro il percorso, dovrebbe solo strofinare il ghiaccio davanti a loro in modo che rotolino più velocemente.

- Ma è chiaro che l’industria creativa non è molto redditizia. C'è il pericolo che col tempo, quando la moda e l'entusiasmo intorno a questo argomento saranno passati, gli uomini d'affari russi troveranno usi più efficaci per i loro edifici e terreni?

Non vedo alcun motivo per cui ciò debba essere temuto. Si tratta di un processo standard e, nel mondo, in otto casi su dieci tali progetti sono temporanei. In Occidente sono comparsi anche come usi temporanei a causa della chiusura dei siti industriali. Possiamo dire che, per restare attuali, tali progetti hanno bisogno di aggiornarsi o, se si vuole, di morire e rinascere di nuovo. La cosa più importante in questa situazione è che anche i residenti di tali progetti lo capiscano, ma sappiano che non hanno un anno, ma, diciamo, cinque anni per lavorare in questo progetto e calcolare i loro piani.

Direttore del Centro di ricerca strategica "Nord-Ovest" Vladimir Knyaginin: "Creare uno spazio creativo non significa realizzare sviluppo, ma significa riempirlo di contenuti interessanti"

- È possibile valutare in qualche modo il posto dell'industria creativa nell'economia di San Pietroburgo, anche rispetto alle principali città “creative”?

Un esempio dell'industria creativa è Londra, dove circa il 15-20% della popolazione occupata è in un modo o nell'altro collegata a questo settore. Comprende tutti coloro che sono coinvolti nella produzione di immagini, impressioni, esperienze: teatri, cinema, industria della moda, programmazione. Tale attività presuppone orari di lavoro irregolari, un certo modo di esistere e un pensiero indipendente. A differenza di Londra, in media le industrie creative della città impiegano circa il 7-10% della popolazione. Se parliamo di San Pietroburgo, raggiunge questo livello, tuttavia, la parte principale del suo settore creativo è il segmento HORECA (hotel, ristoranti, caffè).

- E se parliamo della qualità dell'industria creativa e degli spazi creativi a San Pietroburgo?

È importante sottolineare che la creazione di uno spazio creativo non è solo l'attuazione dello sviluppo. È molto più importante rendere interessante lo spazio creativo in cui soggiornare e garantirne la qualità dei contenuti. In questo campo i finlandesi sono molto più avanti di San Pietroburgo, per non parlare delle capitali mondiali della creatività.

- Perché la città ha bisogno di un proprio “cluster creativo” se esiste un numero sufficiente di progetti privati?

Con l'avvento delle industrie creative, la capitalizzazione del territorio aumenta notevolmente. Berlino, ad esempio, utilizza il formato dei cluster creativi per riformattare qualitativamente le aree depresse. La situazione è simile con la fabbrica n. 798 di Pechino. E anche San Pietroburgo seguirà questa strada. Non vedo altri motivi per cui l'amministrazione comunale possa avviare un progetto del genere.

La maggior parte degli anti-caffè operano in locali non adatti alle strutture di ristorazione standard. Oppure la loro sistemazione richiede investimenti finanziari significativi. Secondo 2GIS, in città ci sono più di cinquanta punti di questo tipo, concentrati principalmente nella parte storica di San Pietroburgo. Sulla Prospettiva Nevskij, ad esempio, negli ex appartamenti (non al primo piano) si trovano “Tsiferblat” e FreeDom.

Di norma, tali strutture non sono redditizie e la domanda da parte del pubblico giovanile target non è sufficiente, osserva JLL. Nella migliore delle ipotesi, i loro organizzatori faticano a coprire le spese. In particolare, progetti precedentemente noti come “Quarter” e “Now” sono stati chiusi e “Tsiferburg” ha lasciato il “Passage” e sta cercando una nuova sede.

Secondo Colliers International, i servizi di coworking in città sono forniti da diversi centri commerciali che occupano aree di 300-400 mq (ad esempio Action Zone e 404 Hub). Ma fondamentalmente le “fattorie collettive” per gli impiegati si trovano in locali non più grandi di 120 mq. Inoltre, sul mercato sono disponibili uffici misti, dove è possibile affittare sia uffici singoli che postazioni di lavoro. Tali servizi sono forniti da Regus e Office-M. Gli stessi spazi di coworking, di regola, non possiedono immobili e sono inquilini classici. Per coloro che utilizzano i loro servizi sono stati sviluppati diversi schemi di pagamento: pagamento una tantum, abbonamenti e affitto di un posto di lavoro fisso per un certo periodo.

Per quanto riguarda gli spazi creativi, secondo NAI Becar, a San Pietroburgo ce ne sono più di due dozzine. Tali siti sono occupati da una varietà di edifici, da un paio di centinaia di “metri quadrati” a 13.000. Tra i grandi progetti promettenti che si concentrano su quest'area ci sono la ricostruzione di New Holland e la creazione del complesso multifunzionale “Petrovsky Arsenal” a. Sestroretsk, nonché l’ipotetica riqualificazione di Apraksin Dvor.

Il costo per affittare una sala in uno spazio creativo è in media di 5.000 rubli l'ora. L'ufficio costerà almeno 950 rubli al mq. m al mese. I servizi di tali spazi sono solitamente utilizzati da aziende e clienti privati concentrati sull'organizzazione di mostre o sulla realizzazione di alcune idee creative.

Mercoledì scorso il gruppo di aziende Best ha tenuto un'altra colazione di lavoro, chiedendosi quale destino attende il cosiddetto cluster creativo di San Pietroburgo. L'incontro si è svolto presso lo spazio culturale Benois 1890, dove si sono riuniti organizzatori di progetti artistici, sviluppatori, investitori e costruttori.

Opinioni di esperti

Dmitrij Milkov,

Presidente del Centro per lo sviluppo delle industrie creative:

— Il cluster creativo è uno dei format moderni del mercato immobiliare, ma non deve essere strettamente legato alla sfera artistica. Anche le storie di tali oggetti sono diverse. Tra gli spazi artistici di successo creati da ragazzi creativi, citerei “Pushkinskaya, 10”, “Etazhi” e “Taiga”.

Ma, ad esempio, il cluster creativo che opera nel business center di Tkachi non è direttamente correlato all'arte e fa parte di un progetto di sviluppo. Interessante l'esperienza del sito creativo del parco industriale Polustrovo. Sull'isola Vasilyevskij, ad esempio, in un'ex fabbrica di strumenti musicali, si sta formando il cluster Artmuza, avviato dal proprietario dell'impresa. Lo stesso vale per il territorio di Lenpoligrafmash. Se parliamo di esempi stranieri unici, degno di ammirazione è il progetto del parco e spazio artistico Westergasfabriek sul sito di una fabbrica di gas ad Amsterdam. Costato 100 milioni di euro, è diventato una sorta di esempio di partenariato pubblico-privato: metà della somma è stata investita dalle autorità cittadine nel miglioramento della zona verde, e il resto dell'investimento (nella ricostruzione e nel miglioramento del patrimonio immobiliare ) era attratto dagli affari. Ora qui c'è un complesso di concerti, qui operano vari uffici artistici, studi web e televisivi.

Un altro oggetto interessante è il centro espositivo Super Studio Milano a Milano, dove attualmente si svolgono numerosi eventi di moda e grandi presentazioni hi-tech. L'investitore in questo progetto era una signora anziana che una volta prese un prestito bancario e acquistò una fabbrica crollata nella zona del canale.

Savely Arkhipenko,
direttore creativo del progetto loft “Etazhi”:

— La maggior parte di questi cluster non è nata come risultato dell'implementazione di piani aziendali, ma spontaneamente. Ogni caso è individuale. E per le strutture commerciali, lo spazio creativo non è il modo principale per generare reddito. Ad esempio, i locali dei nostri “Piani” sono subaffittati, il che causa alcune difficoltà e allo stesso tempo fornisce uno stimolo alla ricerca di nuove idee. Dobbiamo essere molto flessibili e cercare costantemente nuovi modi per guadagnare denaro, poiché non ci sono sovvenzioni per sostenere eventi culturali ed espositivi a San Pietroburgo. È così che abbiamo ottenuto un bar e un ostello, ma nei momenti difficili abbiamo dovuto rinunciare a parte dello spazio. Il nostro target principale sono i giovani, tra i quali ora ce ne sono molti disposti a pagare per le mostre, anche se fino a poco tempo fa questo era considerato “non bello”. E, soprattutto, loro stessi vogliono mettersi alla prova come startuper. Ora stiamo cercando di realizzare il progetto “Container Street”: collocheremo nel cortile più di 50 container industriali, che verranno affittati come uffici, bar, gallerie, ecc.

Anastasia Patsey,
curatore di progetti presso Pushkinskaya, 10:

— Possiamo definirci il più antico cluster creativo di San Pietroburgo. Sto per compiere 27 anni. E nel corso degli anni, a partire dall’underground sovietico, Pushkinskaya 10 ha subito numerose trasformazioni, fino a diventare un centro multidisciplinare con un proprio programma di residenze, due club e un vero e proprio museo. E allo stesso tempo collaboriamo attivamente con diverse aziende che hanno un alto livello di responsabilità sociale e il desiderio di entrare in contatto con l'arte. Secondo me conviviamo con gli affari in modo abbastanza armonioso.

Dmitrij Timuršin,
Responsabile dell'azienda tessile (piattaforma commerciale Welcome in Passage):

— Quando crei un progetto creativo, prima di tutto devi delineare chiaramente la sua specializzazione e capire per quale sottocultura sarà progettato. E il compito delle imprese è quello di aumentare gradualmente il rendimento locativo. Ad esempio, gli spazi di coworking sono piuttosto promettenti per le giovani coppie creative con un bambino: i genitori lavorano in una stanza e dietro un vetro nell'altra i bambini trascorrono del tempo sotto la supervisione di un educatore e psicologo professionista.

Nello spazio Welcome (totale 750 mq) ci sono tre zone ufficio: luoghi per specialisti IT, designer e marketer. Forniamo supporto legale e contabile alle startup. Inoltre, conduciamo mensilmente 15-20 seminari specializzati e corsi di formazione sullo sviluppo del business.

Vladimir Fròlov,

Redattore capo della rivista Project Baltia:

— Un esempio di spazio artistico unico sorto sul territorio di un impianto di produzione esistente a San Pietroburgo è il Museo di Street Art. Il progetto congiunto dei proprietari dello stabilimento di plastica laminata sulla Revolution Highway e di un gruppo di artisti sta già ottenendo riconoscimenti a livello internazionale. È molto interessante sia nel design e nell'architettura, sia nel contenuto artistico.

Oleg Barkov,
Direttore generale di Hansa SPb Development:

— I formati immobiliari creativi sono nella fase iniziale di sviluppo. Ora è importante sviluppare approcci per l'attuazione efficace di tali progetti e imparare ad aumentarne la redditività. Questi sono i compiti principali per i prossimi cinque-sette anni. Naturalmente non si può ancora parlare di vendita di tali attività a investitori strategici. Tuttavia, in condizioni di forte concorrenza tra sviluppatori, tali siti possono aumentare l'attrattiva e la qualità delle nuove aree residenziali come parte dello sviluppo integrato dei territori. Soprattutto se sono pensati per diverse fasce di età e per lo sviluppo personale della popolazione. Secondo me, l'obiettivo principale di tali progetti è formare determinate tradizioni culturali. In epoca sovietica, dobbiamo rendere omaggio, numerose case creative se ne sono occupate con molto successo.

Dmitrij Abramov,

Partner del gruppo Jensen:

— Abbiamo tre progetti in cui la componente creativa è sviluppata in un modo o nell'altro. Innanzitutto il complesso dell'Arsenale Petrovsky a Sestroretsk, dove nel tempo verranno costruiti dei loft. Il secondo è il centro uffici boutique “Passage/Italianskaya, 17”. Tra i suoi inquilini ci sono lo spazio creativo Beatnik con discoteca, ristorante e teatro pop art, due scuole educative internazionali e il centro di storia dell'arte MASTERS.

Proprio nel “Passage” uno dei locali all'ultimo piano era fino a poco tempo fa affittato dall'anti-caffè “Ziferburg”. Quel contratto è scaduto e lì, la prossima primavera, aprirà il ristorante Ginza Project. Di conseguenza i canoni di affitto saranno molto più alti (a questo punto i lavori di ingegneria saranno stati completati nell'edificio, appariranno gli ascensori e una terrazza sul tetto). Abbiamo ottimi rapporti con la piattaforma business Welcome, ma abbiamo anche esperienze negative. Pertanto, l'organizzatore dello spazio “Cultura” ci deve (sulla base dei risultati dei procedimenti legali) circa 4 milioni di rubli.

Georgy Rykov,
Direttore generale della società "Best" Immobile commerciale":

— Secondo i nostri dati, a San Pietroburgo ci sono più di 40 spazi di coworking con una superficie totale di circa 7.500 mq. Complessivamente si tratta di circa 1.100 posti di lavoro. Di questi, circa il 45% sono mini-uffici standard, il 13% sono incubatori di imprese. Il resto della “creatività” è rappresentato da anti-caffè e vari spazi progettati per unire le persone per l'interazione creativa. Ogni anno almeno 5.500 persone utilizzano i servizi di tali centri. Il costo mensile di un posto di lavoro varia da 4.000 a 9.000 rubli.

Gli spazi di coworking, ovviamente, non hanno alcun impatto significativo sullo sviluppo del mercato degli uffici. Si stanno sviluppando principalmente come servizio aggiuntivo, ad esempio negli hotel focalizzati sul turismo d'affari. I grandi giocatori d'ufficio praticamente non sono interessati a questa nicchia. L'eccezione è la Tecnopoli finlandese.

Yana Kozak, analista di Strelka KB, ha preparato per voi un elenco dei 10 migliori spazi pubblici aperti l'anno scorso. Le do la parola.

Gli sviluppatori coinvolti quest’anno nello sviluppo degli spazi pubblici si sono posti obiettivi in tre aree principali:
— Ridurre i costi e agevolare i sistemi degli spazi operativi. Ecco quindi soluzioni sostenibili e rispettose dell'ambiente: rivestimenti permeabili, sistemi di drenaggio dell'acqua piovana, fossi di biodrenaggio, pavimentazioni di colore chiaro che riflettono la luce e impediscono il surriscaldamento.
— Aumentare il comfort climatico, quindi quasi ogni oggetto selezionato ha tettoie, tende da sole ed elementi di raffreddamento adiabatici, cioè fontane, stagni artificiali e laghi.
- Multifunzionalità. Gli spazi pedonali comprendono non solo aree ricreative, ma anche aree per giochi, sport, picnic e mercati. Sono ugualmente comodi sia per un gruppo allegro che per un sognatore solitario della città.

Ecco i dieci progetti più sorprendenti del 2015 che soddisfano i criteri indicati e sono potenzialmente utili per Mosca.

1. Piazza Bertha Kröger
Amburgo, Germania
Autore del progetto: relais Landschaftsarchitekten

L'obiettivo dello studio di architettura era quello di creare uno spazio pubblico dall'atmosfera accogliente che potesse diventare un simbolo dell'intero quartiere. i relais Landschaftsarchitekten sono riusciti a fare quello che stanno cercando di fare ora a Mosca: dare un carattere multifunzionale a una terra desolata “perduta”. Ora c'è posto per i negozi al dettaglio, per le passeggiate e per il relax.

La parte centrale della piazza è divisa da isole sedute chiamate Sitztiden. Le panchine sono di diverse altezze e assomigliano a onde, con alberi che crescono proprio attraverso di esse.

Dalla piazza c'è il passaggio per la vicina stazione ferroviaria. Come la piazza stessa, è fiancheggiata da pietre per lastricati grigie. La sua superficie è attraversata da linee leggere e morbide di lastre di cemento, il loro compito è quello di indicare la direzione dalla stazione allo spazio pubblico.

2. Piazza centrale di Emmen
Emmen, Paesi Bassi
Autore del progetto: LandschaftsArchitekten Stadtplaner

Un esempio di grandiosa ricostruzione dell'intero centro cittadino. 26mila metri quadrati sono diventati un nuovo punto di riferimento e lo spazio pubblico più grande di Emmen. La piazza un tempo era piena di auto, ma ora è dedicata a pedoni e ciclisti, con tanto arredo urbano.

Zona pavimentata in pietra naturale, tettoie in legno, aree verdi, uso insolito dell'acqua, terrazza solarium e illuminazione straordinaria sono le caratteristiche principali di questa zona.

La piazza di Emmen è stata tra i migliori progetti per l'uso interessante e funzionale dell'acqua. Nella parte settentrionale della piazza si trova un laghetto in cui sono piantate piante acquatiche decorative.

È collegata da un lungo canale alla parte centrale della piazza. Qui l'acqua viene versata direttamente sulle pietre, la sua profondità è di soli 15 cm. Qui ci sono anche fontane a terra. La superficie liscia riflette magnificamente il cielo, gli edifici e gli alberi.

3. Parco Hafen
Francoforte, Germania
Autore del progetto: Sinai

Hafenpark è un esempio di trasformazione riuscita di un'area industriale incolta in un parco pubblico. Nel 2012, lì è apparsa la prima parte del parco: "Cement Jungle" - un parco per skateboard e BMX.

Ma a partire dal 2013 lungo il fiume hanno cominciato ad apparire opportunità ricreative e fasce più tranquille della popolazione. La compagnia del Sinai riuscì a ripensare l'area dell'argine: qui apparvero boschetti estesi, giardini ombrosi, altipiani verdi rialzati.

Uno straordinario esempio di come coniugare uno sport aggressivo, campi con attrezzature per il fitness e tranquille aree verdi. Rimane lo stesso impegno nei confronti delle principali tendenze del 2015: superfici permeabili che non necessitano di impianti di drenaggio e rivestimenti chiari e rinfrescanti.

4. Linea commerciale e terrapieno
Distretto dell'Ultimo, Sydney
Autore del progetto: Aspect Studio

L'apertura del rinnovato lungomare di Ultimo rende Sydney una città ancora più innovativa e sostenibile. La Goods Line è un collegamento strategico e un importante spazio verde per la parte in via di sviluppo della città. Tutto è organizzato in modo tale che gli spazi per il coworking, il picnic, la vendita al dettaglio, oppure il parco giochi per bambini o il tavolo da ping pong siano attentamente pensati e utilizzati per lo scopo previsto.

Questo parco unico era un tempo un corridoio ferroviario che è stato trasformato in una vena verde pedonale in una delle zone più densamente popolate di Sydney. Questo spazio è diventato una metafora vivente della transizione da un passato industriale a un futuro innovativo e informativo.

Il lungomare ha il potenziale per ospitare eventi e festival e crea un senso di comunità in uno spazio precedentemente trascurato. Il design volutamente non lineare crea un gran numero di piccoli sottospazi che possono essere utilizzati per scopi diversi.

5. Quartiere Etienne-et-Foch Barak
Landau, Germania
Autore del progetto: A24 Landschaft GmbH

Lo State Horticultural Show Landau 2015 è un grande progetto di trasformazione di 27 ettari per un budget totale di 13 milioni di euro. Costituirà la base per il futuro sviluppo di una nuova zona residenziale; per lo stesso scopo si stanno preparando aree ricreative e sportive sul territorio delle ex strutture militari.

Questa zona è adiacente alla Riserva Naturale di Edenberg, quindi tutte le misure per la sua ricostruzione mirano a preservare il paesaggio naturale e il suo uso ragionevole a scopi ricreativi.

L'enorme area verde ha già avuto un ruolo nello sviluppo di questa zona. Riuscì a portare in armonia gli edifici residenziali e le caserme di nuova costruzione. Al centro del nuovo quartiere si trova uno stagno con numerose piante acquatiche. L'area sportiva e ricreativa si trova sul territorio di un ex magazzino di carbone.

Il design del parco si ispira alle placche tettoniche in movimento della Rift Valley dell'Alto Reno, con bordi irregolari, fratture e roccia esfoliata che sembrano molto esteticamente gradevoli. E, naturalmente, tutto è circondato dal verde.

6. Campus dell'Università di Monash
Melbourne, Australia
Autore del progetto: Taylor Cullit Lethlean Landscape Architecture

Nell’era dell’apprendimento online, i campus universitari sono diventati ancora più importanti per insegnanti e studenti. Vicoli, prati, terrazze e aree per varie attività offrono un gran numero di opportunità di apprendimento, comunicazione e alimentazione. L'ufficio di architettura ha cercato di creare un terreno fertile alla Monash University per lo scambio di idee e la socializzazione, lo sviluppo mentale e fisico.

Il centro del campus ora dispone di spazi per eventi e di una terrazza per rilassarsi all'aperto. Il pavimento della piattaforma centrale è decorato con un grande disegno grafico. Ci sono campi per giocare a basket e ping pong.

Le strade e il parcheggio sono stati trasformati in un'area pedonale con giochi d'acqua che creano la vera sensazione di essere nel campus.

7. Porto di Aalborg
Aalborg, Danimarca
Autore del progetto: C.F. Paesaggio di Møller

Il centro medievale della città era collegato all'adiacente fiordo, precedentemente inaccessibile ai pedoni a causa del traffico intenso e dell'ubicazione di un porto industriale. Quello che era il lato negativo della città è diventato un nuovo centro attraente.

Il molo è diventato un viale per pedoni e ciclisti. Il castello medievale di Aalborne è tornato ad essere il porto centrale, ora incorniciato da aree verdi. Sull'argine apparvero discese a gradini verso l'acqua e furono attrezzate aree per il commercio, i giochi con la palla e per prendere il sole. In generale, gli architetti hanno cercato di creare uno spazio pubblico attraente per diversi segmenti della popolazione.

L'area centrale per il passatempo attivo è uno spazio di gioco utile a persone di tutte le età. Qui puoi fare qualsiasi cosa, dal beach volley in estate al pattinaggio sul ghiaccio in inverno. Ci sono diversi padiglioni in acciaio dove vengono depositate le attrezzature sportive e viene venduto il gelato.

Accanto all'area giochi si trovano spazi verdi, rigogliose oasi di relax. Accanto all'argine si trova l'ex rompighiaccio Elbjorn, che è stato trasformato in un ristorante galleggiante.

8. Campus verde degli Alumni dell'Università della Tecnologia di Sydney
Sydney, Australia
Autore del progetto: Aspect Studio

UTS Alumni Green è lo spazio aperto più significativo del City Campus dell'Università di Tecnologia di Sydney. É diviso in tre parti. La “Zona Verde” è una piattaforma rialzata con prato che può essere utilizzata per vari eventi e attività ricreative. I confini sagomati della zona vengono utilizzati come panchine.

La “Zona Centrale” è uno spazio di ritrovo per studenti e visitatori.

E la “zona giardino” - un'oasi alberata, con tavoli, sedie, prese, barbecue e campi da ping-pong.

Lo spazio è stato appositamente progettato per soddisfare una varietà di esigenze. Qui puoi tenere concerti, proiettare film, organizzare feste e picnic.

9. Parcheggiare sul tetto dell'edificio
Oslo, Norvegia
Autore del progetto: OSLO Ontwerp Stedelijke en Landschappelijke Omgeving

Sulle rive del fiume Dommel c'è un edificio basso e sul tetto c'è un piccolo parco. Questo luogo è il bastione di Sint Jan, che era uno dei quattro ingressi principali alla città vecchia fortificata. Qui sono stati rinvenuti i resti di una porta e di un muro in ciottoli medievali. I muri laterali del bastione furono parzialmente restaurati e infine fu eretto un massiccio tetto su colonne d'acciaio. È alta un metro e mezzo rispetto al livello stradale e su di essa si sviluppa lo spazio pubblico.

Il parco è grande solo 700 metri quadrati, ma ha molti posti a sedere.

Si trova su una delle anse del Dommel, quindi il sito offre ampie vedute su entrambi i lati del fiume. Le piastrelle che delimitano l'area sono state realizzate appositamente per questo parco: hanno la forma di banchi di ghiaccio.

Gli alberi piantati lungo il perimetro creano ombra e riparano i vacanzieri da occhi indiscreti. Un tappeto di ghiaia permette alle radici degli alberi di ricevere acqua e aria. I tronchi sono dipinti con un pigmento naturale marrone che si abbina alle strutture arrugginite.

10. Park Ulls hus
Uppsala, Svezia
Autore del progetto: White Arkitekter

Bureau White ha progettato l'area paesaggistica di fronte al nuovo edificio dell'Università di Agraria svedese a Uppsala. Un cortile chiuso, vicoli e diversi ingressi ne divennero la base. Qui la vegetazione gioca un ruolo di primo piano.

L'ampio cortile è uno spazio collettivo per il relax, gli incontri, la vita quotidiana e gli eventi festivi. Il sito è ricoperto di ghiaia ed è attraversato da sentieri costituiti da grandi lastre di granito. I canali di granito livellano la ghiaia e drenano l'acqua piovana. Al centro del sito c'è una fontana minimalista.

Sul lato sud si trova una siepe di tasso, un parcheggio per biciclette e un'area con tavoli.

Gli spazi creativi, come luoghi in cui le persone creative possono realizzare il proprio potenziale creativo, praticamente non esistono nel nostro Paese.

Ciò che chiamiamo spazio creativo è solo formale.

Se parliamo degli operatori dello spazio creativo (coloro che occuperanno lo spazio), è estremamente difficile trovarli.

È ancora più difficile trovare un numero sufficiente di consumatori di un prodotto creativo.

Spazio creativo: cos'è?

Ognuno capisce a modo suo cos'è uno spazio creativo. Così come la domanda: chi dovrebbe sviluppare gli spazi creativi: la città, il promotore o i rappresentanti delle professioni creative.

Finora, tutti gli spazi creativi creati sono stati creati, in misura maggiore, dagli sviluppatori. E differiscono fondamentalmente solo nel volume degli investimenti e nella competenza gestionale.

Investimenti in spazi creativi o perché gli sviluppatori scelgono il percorso creativo

Finora, gli spazi creativi si stanno sviluppando in aree che non sono interessanti per lo sviluppo classico. Quando si sviluppa un'area industriale, non è sempre redditizio per il promotore demolire un edificio, perché la demolizione è associata a costi considerevoli per la demolizione stessa, lo sgombero del territorio, lo scavo e lo smaltimento del terreno, ecc. Ciò aumenta il costo del progetto e alla fine sarà economicamente inefficace. Inoltre, in molti casi, gli edifici industriali sono monumenti architettonici e sono protetti dallo Stato, cosa molto tipica per la nostra città.

Pertanto, come spesso accade, lo sviluppo viene effettuato nel quadro di vincoli finanziari o urbanistici. Per questo abbiamo tanti ex edifici industriali che ora sono stati riconvertiti in uffici, magazzini, autoservizi e piccole industrie. Sono stati riattrezzati e non riconvertiti, poiché, nella maggior parte dei casi, non vengono effettuati investimenti significativi nel complesso immobiliare e i lavori vengono eseguiti nei locali originali. Magari con un piccolo rinnovamento estetico.

Come gli sviluppatori diventano creativi o quali problemi risolve la creazione di uno spazio creativo

Tuttavia, nei media appaiono sempre più informazioni sui piani per creare uno spazio creativo o un cluster presso l'una o l'altra ex impresa. Ogni proprietario capisce che se vuole accelerare la capitalizzazione della proprietà e la redditività dell'azienda, allora deve sviluppare la proprietà. E quando i concetti classici di un ufficio o di un edificio commerciale pubblico sono difficili da implementare, l'investitore pensa a sviluppare un concetto “creativo”, che per il costruttore è semplicemente un espediente di marketing alla moda. Fortunatamente in questo concetto si può includere di tutto: dagli uffici di studi di design e agenzie pubblicitarie, ai negozi di abbigliamento di marchi poco conosciuti. Questo concetto crea un approccio radicalmente nuovo al posizionamento di un oggetto e consente allo sviluppatore di attirare l'attenzione sul suo progetto.

Sulla base dell'esperienza europea e di alcune esperienze nazionali, si può sostenere che con l'avvento delle industrie creative, la capitalizzazione del territorio aumenta in modo significativo. Berlino, ad esempio, utilizza il formato dei cluster creativi per riformattare qualitativamente le aree depresse. La situazione è simile con la fabbrica n. 798 di Pechino. San Pietroburgo fa ancora timidi tentativi su questa strada.

Ma per implementare un concetto creativo completo, il costruttore non deve solo preparare i locali, ma anche selezionare un pool di inquilini in modo tale da ottenere un effetto sinergico complessivo che renda l'immobile interessante per i visitatori. Quelli. il visitatore deve capire chiaramente perché sta andando lì: a una mostra, comprando qualcosa lungo il percorso, per mobili e luci, assorbendo nuove idee dagli studi di design, a una sorta di master class o conferenza che lo renderà un cliente del scuole di artigianato dello spazio ecc. Sono pochi gli esempi di sinergia così equilibrata e di una chiara concezione dello spazio.

Ciò è in parte dovuto al fatto che è molto difficile garantire un riempimento dello spazio di alta qualità. A San Pietroburgo non esiste una “industria creativa” che dovrebbe fungere da inquilino e generare reddito. Più precisamente esiste, ma bisogna cercarlo e selezionarlo poco a poco. I rappresentanti delle professioni creative sono sparsi, hanno piccoli gruppi e non sono inquilini affidabili.

Un'altra sfumatura che impedisce agli spazi creativi di svilupparsi attivamente è che, sfortunatamente, in Russia l'industria creativa non è molto redditizia, quindi viene utilizzata dagli sviluppatori come una funzione di marketing temporanea per rendere popolare un luogo fino a un uso più efficace per edifici e terreni con prezzo maggiorato già esistente.

La bassa redditività dei prodotti creativi è dovuta esclusivamente al basso volume di consumo. Nel nostro caso (quello di San Pietroburgo), i consumatori nell'80%, se non nel 90% dei casi, sono residenti in città. Nonostante il fatto che il paese non stia attraversando tempi migliori, il volume dei consumi sta diminuendo. Pertanto, è importante che un prodotto creativo espanda la propria presenza geografica.

Perché la città ha bisogno di spazi creativi?

Sembra chiaro il motivo per cui gli sviluppatori hanno bisogno di spazi creativi. Ma vale la pena che la città sprechi energia e sviluppi qualcosa che non sia un business altamente redditizio? Dobbiamo guardare la situazione in modo più ampio: per una città, lo sviluppo delle imprese creative è la soluzione a una serie di problemi. Il compito principale degli spazi creativi per la città è creare un ambiente innovativo, perché la creatività è un prerequisito per l'innovazione e la creazione di un prodotto non industriale, ma creativo o intellettuale: oggetti di design, libri, film, tecnologie multimediali, ecc. In realtà, dal punto di vista della città, gli spazi creativi possono essere definiti come un’infrastruttura in cui è possibile organizzare o partecipare a eventi, trovare sostenitori, dipendenti, collaboratori, nonché partner per la realizzazione di progetti innovativi socialmente significativi o start-up commerciali.

Oltre al prodotto innovativo, vorrei evidenziare alcuni fattori più importanti, dal punto di vista economico e sociale, per la città che si svilupperà con lo sviluppo degli spazi creativi:

Fornire ai giovani creativi e ai lavoratori autonomi un ambiente ricco di opportunità di apprendimento, condivisione di competenze, sperimentazione e creazione di prodotti innovativi. Inoltre, ciò consente allo Stato di controllare i rappresentanti di quelle professioni che si trovano per lo più nel settore ombra dell’economia: designer, fotografi, liberi professionisti, ecc. Quelli. la città offre le sue opportunità di sviluppo e implementazione in cambio di tasse, che di solito sono nell'ombra.
Compensare la carenza di posti di lavoro nelle aree tradizionali.
Far uscire le aree urbane depresse dalla loro depressione.
Aumentare l’attrattività turistica della città. I muri degli edifici originariamente dipinti, i numerosi laboratori d'arte e mini-gallerie, nonché un gran numero di ristoranti e negozi in stile eclettico possono attrarre i visitatori della città.
Lo sviluppo di una società creativa, come mercato delle idee, contribuirà allo sviluppo di industrie che saranno in grado di acquistare idee, anziché crearle da sole, conservando solo la funzione produttiva, riducendo i costi di produzione e rendendola competitiva nel mercato delle idee. il mercato globale.

Ma tale interazione tra la città e le componenti creative richiede di attrarre imprenditori creativi verso la cooperazione commerciale e di creare non solo le condizioni per loro, ma anche un quadro giuridico. Non puoi semplicemente individuare alcune zone, chiamarle creative e fermarti lì. Ciò richiede un lavoro globale non solo con la formazione delle infrastrutture, ma anche con lo sviluppo della domanda di prodotti creativi. Quindi l'industria attirerà sempre più nuove persone con lo scopo di autorealizzazione creativa.

conclusioni

Se la città è interessata a ricevere entrate dal lavoro degli spazi creativi, allora per la loro nascita, sviluppo e commercializzazione del prodotto creativo, la città dovrebbe:

sviluppare un meccanismo per fornire locali di proprietà statale per l'uso previsto, con la possibilità di pagare canoni di locazione come percentuale delle entrate dell'impresa creativa,
sviluppare, insieme alle banche, un sistema di piccoli prestiti mirati, in cui la città fungerà da garante,
organizzare il supporto in materia di affari, perché gli specialisti creativi non hanno una formazione speciale nel campo della gestione, del marketing, della pubblicità,
sviluppare l'incoming turistico e organizzare mostre e spettacoli itineranti fuori porta

Implementando una serie di misure, la popolazione creativa autonoma sarà in grado di creare un prodotto innovativo che diventerà una fonte permanente di reddito per la città.