Arteterapia per malati di cancro. Studio degli effetti dell'arteterapia nel lavoro con pazienti oncologici

ROOI “Creative Partnership” realizza dal 2004 il progetto di terapia della creatività in oncologia pediatrica “DIAMO IL CALORE DEI NOSTRI CUORI”.

Siamo sicuri che sia la creatività a dare alle persone l’opportunità di sentirsi uguali e felici.

Durante il nostro lavoro, abbiamo accumulato una vasta esperienza nella creazione e nello sviluppo di progetti di terapia della creatività negli ospedali pediatrici. Lo condividiamo sulle pagine del nostro sito web http://www.art-p.ru Nel 2006 è stato pubblicato il nostro libro “Space of Joy”, che contiene tecniche interessanti per l'arteterapia, la musicoterapia e la terapia delle fiabe. In TV ci sono state molte storie sui nostri eventi: un'asta di beneficenza nella Camera pubblica della Federazione Russa, una mostra di opere per bambini nella Galleria Tsereteli, eventi presso l'Ambasciata tedesca, eventi annuali del 1 giugno, ecc. Ogni Quest'anno stampiamo un Calendario di date insolite, questo è un album di lavori per bambini. Buone fantastiche vacanze.

In collaborazione con l'Istituto di ricerca scientifica sui cani, Centro russo di ricerca sul cancro che porta il nome. Blokhin, abbiamo creato un'enciclopedia unica nel suo genere sull'oncologia pediatrica: sito webwww. luka - lukich. ru

Luogo di esecuzione: Mosca, Istituto di ricerca di oncologia ed ematologia pediatrica, Centro russo di ricerca sul cancro omonimo. N.N. Blokhin RAMS. Ospedale clinico pediatrico Morozov.

UNLa terapia RT non è solo lezioni di disegno, ma creatività libera, utilizzando varie tecniche, tecniche, materiali che aiutano i bambini a eliminare le loro paure, emozioni, alleviare la tensione, l'ansia e creare i propri simboli di guarigione.

Un disegno può dire molto di più su ciò che accade nell'anima di un piccolo artista rispetto alle sue parole.

Esercizi speciali (“Talking Face”, “Mood Ball”, “Wet Technique”, “Plasticine Joy”, “Finger Painting”) sono sviluppati e adattati tenendo conto delle caratteristiche dei bambini. Sono facili da eseguire e i bambini li affrontano con facilità, e questo aumenta la loro fiducia nelle proprie capacità e nei buoni risultati, non solo sulla carta, ma anche nella vita.

Le lezioni sono tenute dall'artista Irina Evdokimova, arteterapeuta del programma "Diamo il calore dei nostri cuori", che ha una vasta esperienza di lavoro con i bambini e crea i suoi programmi di arteterapia adattati.

I bambini disegnano sempre con interesse, creano uccelli della felicità, scolpiscono omini divertenti e creano amuleti con miglio, grano saraceno e raccoglitori di farina.

I volti gioiosi dei bambini e i loro sorrisi sono un risultato positivo delle nostre lezioni.

MUSICOTERAPIA. La musica ci influenza sempre, sia i bambini che gli adulti. Con calma! Rallegrarsi! Oppure rallegrati! Le emozioni vengono fuori. Questa è creatività libera e felice. Genitori e figli, medici e insegnanti sono nelle vicinanze e tutti sono pronti a fare rumore e ad ascoltare la gioia. Coinvolgere la famiglia e gli amici del bambino è importantissimo per la musicoterapia! ZLe lezioni di musicoterapia sono un'attività di gruppo alla quale prendono parte sia i bambini che i loro genitori.

L'arsenale del nostro musicista comprende una raccolta di strumenti acustici, a corda ed etnici, che rendono le lezioni un viaggio emozionante e divertente nel mondo della musica, in cui bambini e genitori prendono parte attiva: cantando, suonando vari strumenti

La musica è uno strumento potente che può influenzare profondamente il nostro umore (calmandoci o, al contrario, motivandoci all'azione), evocare ricordi ed evocare varie esperienze. L'approccio terapeutico prevede l'utilizzo del potere della musica per sollevare l'umore, stimolare l'attività mentale e fisica e, se necessario, liberare le emozioni.

Il repertorio delle lezioni comprende:

1. Canzoni di benvenuto.

2. Canzoni che includono determinati movimenti.

3. Canzoni che sviluppano capacità di accompagnamento strumentale.

4. Musica dal vivo, presentazione di vari stili musicali.

5. Creazione di composizioni di gruppo libere in fase di graduale inserimento nel gioco.

Per gli adolescenti che vogliono imparare a suonare la chitarra, la musicoterapista Elena Slonimskaya dà lezioni individuali.

E come in tutte le nostre classi, ogni volta ai bambini vengono offerte diverse fiabe e loro stessi decidono a cosa giocheranno oggi. Scelgono anche loro stessi i loro eroi e capiscono come incarnarli. Ciò dà loro la più ampia possibilità di immaginazione e creatività. Spesso la stessa fiaba viene riprodotta più volte e i bambini hanno l'opportunità di provare diversi ruoli: da un'astuta volpe o un lupo malvagio a bambini fiduciosi e gentili. Le attrici Olesya Turko e Natalya Shevchenko interpretano con entusiasmo una fiaba e i bambini ne diventano partecipanti.

Uno dei punti principali della lezione è che le nostre fiabe hanno sempre un buon finale, questo prepara i bambini alla vittoria e dà loro la fiducia che tutto andrà bene.

PAGLIACCIO MEDICO. Clownerie in ospedale... che cos'è? come organizzare un piccolo spettacolo circense in una stanza separata? proprio come in un unico paese! Anche! Prenditi il ​​tuo tempo e apriti a un bambino che ti accetterà per quello che sei. Bene, se anche tu ti travesti da clown, hai imparato un sacco di trucchi, giocoleria, fiabe, canzoni, balli, suoni uno strumento musicale, ami moltissimo i bambini e in generale vuoi sinceramente rallegrare la loro noia in ospedale - allora sei semplicemente una superstar dell'ospedale... i bambini sono felici, i genitori sono felici, i medici sono scioccati - a ciascuno il suo!

Nella sala, durante le divertenti esibizioni con il Clown, puoi fare molto rumore, gridare, tirargli il naso, sparargli con palloncini e cantare canzoni imbarazzanti.

Tali spettacoli, quando l'atmosfera nei reparti ospedalieri è piena di umorismo e risate, hanno un effetto benefico sullo stato mentale e fisico dei bambini e li aiutano persino a superare la paura delle procedure mediche.

Il Clown ha un altro compito importante: aiutare a nutrire un bambino che non vuole mangiare.

Nell'Europa occidentale, negli Stati Uniti e in Australia i clown terapeutici sono da 20 anni parte integrante del programma benessere dei grandi ospedali.

La terapia con le marionette è un lavoro basato su un programma d'autore unico di supporto psicologico per i bambini da parte di un partecipante, che è una grande bambola a misura di bambino, apertamente controllabile, raffigurante un divertente e gentile dottore CLOWN, che è stata sviluppata da A. Gref appositamente per il correzione psicologica del comportamento dei bambini gravemente malati con malattie oncologiche in ospedale e in hospice.

Aumentare la motivazione al recupero, alleviare lo stress durante la prima visita in ospedale, durante l'attesa e al termine di procedure difficili, aumentare l'appetito e ridurre l'aggressività nei pazienti giovani sottoposti a trattamento traumatico, compensare la comunicazione insufficiente durante l'isolamento a lungo termine, supporto emotivo per le madri (e le famiglie di un bambino malato), - questi sono i principali problemi che vengono risolti nel processo di formazione con il dottore delle bambole.

Yulia Klepcha insieme al dottor Kuzma sono i preferiti dei bambini e grandi amici di tutti.

Una grande bambola mimica apertamente controllata da un attore ha due caratteristiche che la distinguono significativamente dagli altri strumenti di psicoterapia:

1. Permette di combinare in modo nuovo le tecniche di vari tipi di arteterapia (clownterapia, burattinaioterapia, musicoterapia, ludoterapia, ecc.)

2. Il bambino percepisce la bambola come una creatura uguale a lui. In conseguenza di ciò, la Bambola Dottore può diventare un oggetto di affetto molto forte, capace di rompere il cerchio di solitudine forzata in cui è immerso il malato.

GIOCA ALLA TERAPIA - dopo tutto, il gioco è la forma più naturale ed efficace di lavorare con i bambini, terapia nel processo. E un altro elemento importante nell'apprendimento. Puzzle, rifiuti, vari giochi educativi ed educativi aiutano a mantenere l'interesse dei bambini nell'acquisizione di conoscenze, a sviluppare l'intelligenza e il potenziale creativo dei bambini in modo che non rimangano indietro rispetto ai loro coetanei.

Gioca alla terapia - la forma più naturale ed efficace di lavorare con i bambini, la terapia durante il gioco. Il bambino ha l'opportunità di elaborare in modo giocoso la sua ansia, ostilità, paura o sentimenti di insicurezza.

In condizioni di degenza ospedaliera prolungata sorge un altro problema. Il bambino viene “tirato fuori” dall'ambiente naturale, che lo modella e lo sviluppa come individuo.

Il processo educativo standard sotto forma di lezioni e sessioni di formazione per bambini in età prescolare è un problema complesso in relazione ai bambini gravemente malati.

DI in fondo alle indicazioni del programma “Diamo il calore del nostro cuore” - TERAPIA VACANZA : nel dipartimento di oncologia dell'Istituto di ricerca scientifica sui cani si tengono serate letterarie, dedicate all'opera di poeti e scrittori dell'età dell'argento, serate di canti bardici, celebrazioni di Maslenitsa, 8 marzo, primo di aprile. Inoltre, celebriamo sempre festività insolite come il Giorno di Bones the Clown, il Giorno degli atti spontanei di gentilezza, il Giorno delle palme dipinte, il Giorno dei biscotti fatti in casa, il Giorno dei pensieri casuali, il Giorno delle sorprese al cioccolato e molti, molti altri! Questo è il secondo anno che pubblichiamo calendari-cataloghi di lavori per bambini, pieni zeppi di queste meravigliose festività che colorano il mondo che ci circonda.

Durante le vacanze, i bambini diventano non solo spettatori, ma partecipanti attivi all'azione.

Come in tutte le classi, il principio fondamentale è il principio di inclusione.

BASATO SUI MATERIALI DI UN ARTICOLO DELLA RIVISTA "HOLIDAY"

...L'arteterapia in oncologia può essere giustamente chiamata creatività curativa. L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica. I campi dell'arteterapia moderna corrispondono a diversi tipi di arte e la varietà delle tecniche utilizzate è quasi illimitata.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo della capacità intrinseca di una persona di creare (creatività), è l'armonizzazione e lo sviluppo della personalità, aiutando una persona ad acquisire la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all’oncologia, l’arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare che promuove l’attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale. L'arteterapia è una terapia sia psico che spirituale per il paziente.

Oggi esistono l'arteterapia vera e propria (arti visive), la musicoterapia, la danzaterapia, la drammaterapia, la terapia delle fiabe, la biblioterapia, la terapia con maschere, l'etnoterapia, la terapia del gioco, la cromoterapia, la fototerapia, la terapia con le bambole, gli origami, ecc.

Recentemente sono emerse sempre più nuove direzioni che si trovano all'intersezione tra l'arteterapia e altre aree della psicoterapia: terapia di sintesi artistica, terapia della sabbia, terapia con sorpresa gentile... questo non è il limite. I professionisti comprendono che il numero dei metodi è uguale al numero degli specialisti, poiché ognuno apporta qualcosa di proprio, acquisito con l'esperienza, alla tecnologia e all'interpretazione.

In relazione all'oncologia, l'arteterapia non ha restrizioni o controindicazioni, questa metodica è sempre ingegnosa e può essere utilizzata praticamente in ogni luogo, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione;

L'unico ostacolo e limitazione all'uso di un ampio arsenale di strumenti e metodi di arteterapia in oncologia è lo stato del sistema cognitivo e lo stato fisiologico generale del paziente, poiché questo metodo richiede un campo di percezione libero e una certa quantità di energia mentale libera. Parlando dell'uso dell'arteterapia in oncologia, non si può fare a meno di menzionare l'opinione esistente secondo cui l'arteterapia, come metodo creativo, può essere utilizzata solo in oncologia pediatrica. Quelli. presumibilmente, se applicato all’oncologia dell’adulto, questo metodo terapeutico non sembra abbastanza “serio”.

Questo è un grande malinteso, amici, associato agli stereotipi del pensiero umano e degli atteggiamenti sociali, secondo cui per gli adulti impegnarsi nel disegno, nella modellazione e nella "ricaduta nell'infanzia" non è affatto "serio". Sulla base dell’esperienza pratica, posso dire con assoluta certezza che nell’animo di ogni persona “molto seria” e “molto adulta” vive quel “bambino” che aspetta solo quel momento, avendo tolto tutti i luoghi comuni e le restrizioni” serietà”, per toccare nuovamente il mondo bello e luminoso dell’infanzia e della creatività. È curioso che il processo di creatività e creatività sia ugualmente inerente alle persone anziane, ed è inerente a loro anche in misura maggiore rispetto a molti adulti. Ciò è dimostrato e confermato in modo convincente dal lavoro di numerosi psicoterapeuti e volontari del primo ospizio per adulti di Minsk.

Utilizzando l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e la propria condizione con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è offrire a ogni malato e a ogni persona l'opportunità di esprimersi...

Esistono diversi tipi di arteterapia:

Isoterapia (disegno, pittura, modellazione, mosaico, collage, ecc.),
- musicoterapia (nell'aspetto creativo),
- danzaterapia,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
- drammaterapia,
- terapia delle fiabe.

Del numero totale di strumenti di arteterapia utilizzati in oncologia, il più popolare e diffuso è il lavoro con i disegni. Oggi esistono diversi modi e tecniche per lavorare con i disegni.

Metodi di lavoro individuale con il disegno:

- "Umore",
- "auto ritratto"
- "stemma di famiglia"
- "l'albero della vita",
- "vulcano"
- disegno associativo e libero,
- "pace", ecc.

Metodi di gruppo per lavorare con il disegno:

- "presente",
- "ritratto di gruppo"
- "trittico"
- "dialogo",
- "Io, tu, noi"
- disegno di gruppo,
- disegnare in un cerchio, ecc.

Elementi di musicoterapia (disegno musicale, musica terapeutica, lavoro con gli strumenti, lavoro con il folklore, “recitazione vocale”)...

L'articolo completo è reperibile sul sito

In questo articolo vorrei parlare della tecnica meditativa di autoaiuto artisticoterapeutico, un'arteterapia basata sulla consapevolezza (MBAT).

Questa tecnica è stata utilizzata per la prima volta nel 2010 presso l'Abramson Cancer Treatment Center presso il Pennsylvania Hospital di Filadelfia. L'autrice della tecnica, Caroline Peterson (un'arteterapeuta certificata che conduce programmi di supporto per malati di cancro), ha adattato la tecnica basata sul modello concettuale del camminare, inclusa l'attività visiva e l'esplorazione.

L'autoaiuto terapeutico artistico viene effettuato all'aria aperta; mentre camminano, i clienti contemplano l'ambiente esterno ed interno, scattano foto digitali della natura, di se stessi e di altri oggetti, persone, animali, tutto ciò che attualmente desiderano salvare nella foto.

Tecniche per condurre l'autoaiuto terapeutico dell'arte meditativa

Per condurre un'auto-aiuto terapeutica artistica meditativa è sufficiente avere il desiderio di uscire nella natura con un arteterapeuta, in gruppo o individualmente, portare con sé le persone con cui si vuole stare (parenti, amici, animali preferiti). , una macchina fotografica o un telefono con una fotocamera e vai a camminare.

Ascolta te stesso, i tuoi pensieri, fantasie, desideri.
Osserva il mondo intorno a te e vedi te stesso in esso.
Se vuoi fotografare il mondo intorno a te, te stesso.

Dopo la passeggiata, le lezioni continuano in ufficio. Ai partecipanti viene chiesto di realizzare un collage dal filmato. Il collage viene realizzato da ciascun partecipante separatamente, ma se il gruppo desidera realizzare un collage comune, non c'è motivo di rifiutarlo, ma deve essere richiesto un collage individuale.

Per realizzare collage, viene presa come base una foto, ma l'uso di strumenti aggiuntivi (stracci, perline, conchiglie, colori, pastelli, una rivista e molto altro) è sempre benvenuto. Per le persone con una modalità tattile predominante, l'uso di diverse texture in un collage (sabbia, ciottoli, granelli con superfici diverse) sarà molto influente. Il materiale è scelto dal partecipante stesso.

L'arteterapeuta e gli altri membri del gruppo non interferiscono nella produzione di un collage individuale. In tutti i casi, l'arteterapeuta è un osservatore esterno e interviene nel processo solo in momenti estremi di necessità. Nei momenti di confronto l'arteterapeuta partecipa al processo.

Un punto molto importante quando si crea un collage è che la persona stessa scelga i materiali, la base del collage e i metodi per fissare oggetti e fotografie su questa base. Grazie a questo approccio il processo creativo sostiene l'autonomia dell'autore, che contribuisce alla formazione della fiducia in se stessi e alla capacità di controllare il processo. In realtà, per i malati di cancro, si perde il controllo del processo.

Dopo aver creato il collage, se i partecipanti sono d'accordo, puoi offrirti di comporre una storia basata sul collage e sui sentimenti che emergono nei diversi momenti della sua creazione. In questo caso l'immagine visiva viene verbalizzata e quindi ulteriormente rafforzata nel subconscio.

Peterson Caroline, dalla sua esperienza di lavoro con malati di cancro, ha visto che le persone interessate acquisiscono nuove conoscenze e nuove esperienze, utilizzando gli strumenti della creatività artistica terapeutica per interagire con l'ambiente esterno ed interno.

Una persona malata di cancro ha molte domande sulla sua condizione e sul suo posto nel futuro. In una situazione del genere, secondo Mezirow (2000), è necessaria una radicale ristrutturazione dei meccanismi di elaborazione delle informazioni. L'autoaiuto meditativo arteterapeutico ti aiuta ad andare oltre gli stereotipi consolidati delle idee su te stesso, sul mondo che ti circonda e sulle persone intorno a te. Aiuta ad espandere gli orizzonti della visione del mondo, a cambiare le tue reazioni emotive agli eventi che accadono intorno a te e ad avvicinarti a una percezione più olistica della realtà.

Prova scientifica dell'efficacia della tecnica descritta

La ricerca sull'efficacia dei programmi di arteterapia meditativa finanziati dall'assistenza sanitaria è stata condotta da due istituti di ricerca americani.

La Tom Jefferson University ha condotto lo studio seguendo i dati ottenuti da Caroline Peterson nel 2000. Successivamente è stata studiata l'efficacia del metodo sugli uomini affetti da cancro alla prostata. I risultati di tutti gli studi indicano una serie di effetti positivi e su diversi campioni.

Peterson Caroline ha analizzato il lavoro visivo di circa 250 pazienti. Ha notato le tendenze nelle rappresentazioni più frequenti della luce solare, del cielo azzurro, del verde, dei ruscelli, delle foreste e dell'acqua nei paesaggi. Peterson Caroline richiama l'attenzione sul fatto che la natura è una risorsa importante per la salute. Nelle opere dei pazienti che non utilizzavano l’arteterapia meditativa, c’erano molte rappresentazioni di ansia, confusione, oscurità e solitudine.

Sulla base dei dati ottenuti, si è concluso che la qualità della vita e le condizioni dei pazienti possono essere ottimizzate includendo la pratica del paesaggio nel programma sotto forma di passeggiate e raccogliendo materiale per un ulteriore utilizzo da parte dei partecipanti al programma.

PS Nella preparazione di questo articolo abbiamo utilizzato materiale pubblicato sulla rivista internazionale di arteterapia “Healing Art” (n. 1, inverno 2016).

UN R T - T e R UN P e V T E H e Con A UN IO P R O G R UN M M UN

lavorare con bambini malati di cancro

Cos'è l'arteterapia?

L'arteterapia è un metodo del tutto naturale per curare e sviluppare l'anima umana attraverso la creatività artistica.

La pratica artisticaterapeutica si basa sul fatto che i pensieri e le esperienze più importanti di una persona, che sono il prodotto del suo inconscio, possono essere espressi sotto forma di immagini piuttosto che di parole. È estremamente difficile per i bambini verbalizzare le loro condizioni, soprattutto per i bambini che hanno subito gravi traumi psicologici, quindi le lezioni di arteterapia sono il modo migliore per lavorare con le condizioni di un bambino, aggirando le parole e la coscienza.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo a mezzi o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la divulgazione delle capacità e abilità interne di una persona, è lo sviluppo in una persona della sua capacità intrinseca di creare (creatività), è l'armonizzazione e sviluppo della personalità, aiutando una persona a trovare la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all'oncologia, l'arteterapia può essere classificata come un mezzo complementare (aggiuntivo) che promuove l'attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente ed è direttamente correlata al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale.

L'arteterapia non ha restrizioni o controindicazioni; questo metodo è sempre ingegnoso e può essere utilizzato praticamente in ogni luogo, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione.

Attraverso l'arteterapia, ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i propri sentimenti e il proprio stato con la melodia, il suono, il movimento e il disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è quello di offrire a ogni malato e persona affetta da cancro l'opportunità di esprimersi.

Caratteristiche psicologiche del Leader dell'Arteterapia.

1 . Interesse genuino per i bambini Comprendere che ogni bambino è unico è la base su cui vengono costruite tutte le successive relazioni con lui.

2. Fiducia in se stessi. Il presentatore deve avere fiducia nelle sue capacità creative. (Siamo tutti artisti, credetemi.)

3. Rispetto per il processo creativo dei bambini. Il rispetto per un bambino si estende sia al processo della sua attività creativa che ai suoi risultati.

4. Passione ed entusiasmo. Le emozioni del Leader nei confronti dell’arte si rifletteranno sicuramente nel comportamento dei bambini.

5. Comprensione e accettazione delle disabilità esistenti del bambino. L'obiettivo principale delle lezioni con i bambini è usare la creatività per aiutarli ad affrontare i problemi psicologici associati alla malattia. Allo stesso tempo, c’è un’alta probabilità che una persona che non ha la formazione adeguata presterà maggiore attenzione ai limiti fisici del bambino, cercando in qualche modo di correggerli.

6. Flessibilità. La situazione in un ospedale, soprattutto se si tratta di un reparto dove sono presenti bambini gravemente malati, può cambiare molto rapidamente. La flessibilità implica comprendere e lavorare con situazioni, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti della vita diversi.

7. Senso dell'umorismo. Coloro che sanno trattare se stessi e le varie situazioni della vita con umorismo trasmettono ai bambini una sensazione di calore e leggerezza su cui si costruiscono rapporti di fiducia.

8. La capacità di trovare contatti e interagire con gli altri.

9. Comprendere che lo stile di vita, le abitudini e le tradizioni delle persone con cui il volontario lavorerà possono differire dallo stile di vita abituale.

10. Assenza di malattie che potrebbero influenzare negativamente il bambino, la sua famiglia o il partecipante stesso.

Organizzazione di sedute di arteterapia

Questo programma di arteterapia è progettato per10 lezioni .

Durata di un incontro con un gruppo è di 30-120 minuti (a seconda dello scopo, della logica di lavoro e dell'età dei partecipanti).Periodicità: 2 volte a settimana.

Età dei partecipanti : 8-18 anni

Numero di partecipanti : 3-15 persone

Materiali e attrezzature necessarie : carta, matite colorate, pennarelli, pastelli, colori ad acquerello e tempera, pennelli, pastelli, colla, carta colorata, cartoncino colorato, forbici, materiali naturali (pigne, conchiglie, foglie secche, fiori, ecc.), ritagli di vari colori di tessuti.

Una selezione di opere musicali .

Durante le lezioni, puoi suonare la musica appropriata in silenzio.

1. Calma: A. Borodin – Notturno dal Quartetto d'archi, F. Chopin – Notturni in fa maggiore, Re bemolle maggiore, Studio in mi maggiore; F. Schubert - “Ave Maria”, C. Saint-Saens - “Cigno”.

2. Gioioso: D. Shostakovich - Ouverture festiva; F. Liszt – finali delle rapsodie ungheresi n. 6, 10, 11, 12; Mozart – Una piccola serenata notturna (1 e 4 ore)

3. Musica per la meditazione: suoni della foresta, rumore dell'oceano, ecc.

Regole per l'organizzazione delle lezioni.

1. Lo spazio per l'arteterapia dovrebbe essere ben illuminato e quanto più spazioso possibile. La cosa principale è che il bambino non si sente angusto.

2. Dovresti fare attenzione in anticipo a proteggere qualsiasi superficie e abbigliamento (puoi cucire abiti speciali per bambini)

3. La fornitura dei materiali dovrà essere completa e sufficiente. Molti accessori devono essere individuali (ad esempio le forbici, per non passarli di mano in mano).

4. Tenere sempre a portata di mano dei panni per pulire l'area di lavoro.

5. È opportuno che nella sala di arteterapia sia presente un lavabo.

Promemoria per il leader delle sessioni di arteterapia

Come dare l’esempio ai bambini:

• Inizia a creare il tuo disegno, crea tratti di vernice luminosi. Lascia che i bambini guardino. Il leader non ha bisogno di aggiungere la perfezione alle sue azioni e i suoi risultati non dovrebbero superare ciò di cui sono capaci i bambini del gruppo.

2. Come fornire assistenza:

Mostra a tuo figlio solo le fasi iniziali dell'azione. Astenersi da un'esposizione esaustiva. Ricorda, queste non sono lezioni di disegno. Qui ognuno ha il diritto di disegnare come vuole.

3. Cosa fare con la lode?

L'uso di parole di elogio come reazione alla creatività di qualsiasi bambino priva le parole lusinghiere di qualsiasi significato e, peggio ancora, il presentatore non fornisce ai bambini alcuna informazione sul suo vero atteggiamento nei confronti del lavoro.

Rispondendo al lavoro del bambino, il Presentatore può mostrare come l'arte parla ad altre persone e comunica loro qualcosa. Puoi fare riferimento a sentimenti personali o ricordi visivi, ad esempio: "Quel giallo nel tuo disegno mi fa sentire caldo dentro". Tuttavia, dovresti fare attenzione quando esprimi le tue emozioni. Il banale "Sono così felice della tua foto" non dice nulla sulla profondità dell'esperienza e non spiega al bambino da dove provenga questa esperienza. È meglio collegare le reazioni emotive positive agli elementi artistici dell'opera, ad esempio: "Quando guardo quei toni blu nel tuo disegno, la mia anima si calma".

Nel caso dei sentimenti negativi, è meglio esprimere a parole ciò che il bambino stesso esprime a se stesso o, come si suol dire, a se stesso, e non le emozioni negative che proviamo. Ad esempio: “Vedo che nel tuo disegno ci sono così tanti motivi e figure scure. Forse puoi anche raccontare qualche storia su di loro?"

Il feedback interpretativo deve essere genuino e ponderato.

Lezione 1. Introduzione.

Compiti:

Creare un'atmosfera accogliente

Presentare i partecipanti al relatore, presentare i partecipanti tra loro.

Materiali : carta, matite colorate, cartoncino colorato, pennarelli, tempera

Il facilitatore spiega le condizioni per lo svolgimento delle lezioni, determina le regole e le norme di comportamento nel gruppo.

Tutti nel nostro gruppo sono attivi;

Abbi fiducia in te stesso e negli altri;

Tutto ciò che accade nel nostro gruppo qui è solo per noi.

Se necessario, vengono introdotte regole aggiuntive dopo la discussione nel gruppo.

Primo:Durante i nostri incontri disegneremo molto. Ma non ti insegnerò come all'asilo (scuola). Sii te stesso .

Esercizio “Come ti chiami?”

Le parole del leader:“Scrivi il tuo nome segreto nello spazio di questa stanza, dove vuoi, con un pennello magico e invisibile ».

Successivamente si propone di eseguire l'esercizio insieme, in coppia:

Un partecipante scrive il suo nome, l'altro lo ripete.

Scriviamo il nome a grandi lettere dal soffitto al pavimento, installando ogni lettera in modo sicuro e completo.

Pronuncia il nome e mostra il movimento caratteristico del nome.

"Il mio nome è nello specchio."

Lo “specchio” è un gruppo a cui viene chiesto di ripetere il movimento e pronunciare il nome, mantenendo le espressioni facciali e l'intonazione.

La durata dell'esercizio è di 10 minuti.

Esercizio "Biglietto da visita".

Le parole della conduttrice: “Ci sono situazioni nella vita in cui è necessario presentarsi. Ti suggerisco ora di creare tu stesso il tuo biglietto da visita o di scrivere il tuo nome su un foglio di cartoncino o carta colorata, che rispecchi il tuo stile comunicativo, le tue caratteristiche, l'appartenenza a un qualsiasi gruppo di persone, i tuoi interessi, ciò che è prezioso per te. "

Lavora sulla creazione di un biglietto da visita.

Durata – 15 minuti.

Dimostrazione – autopresentazione del vostro biglietto da visita.

Ogni partecipante racconta il suo biglietto da visita, perché ha scelto questa o quella immagine o forma, il colore del cartone o della carta, e lo posiziona nello spazio della classe.

Gioco "Palle per appuntamenti".

Il gioco viene utilizzato per alleviare lo stress fisico ed emotivo. Si passa un oggetto (un giocattolo o una palla) e la persona che lo possiede dice il suo nome e tre cose che gli piacciono.

Quando si esegue l'esercizio, è necessario prestare attenzione ai movimenti del corpo, al ritmo, alla velocità e alla morbidezza del passaggio delle palle.

Durata – 10-15 minuti.

Lezione 2. “Chi sono io?”

Compiti :

Diagnosi dello stato emotivo

Riproduzione dell'atteggiamento verso se stessi

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli

1. Il presentatore annuncia le istruzioni:

Disegna il tuo ritratto utilizzando qualsiasi materiale artistico.

musica per la meditazione

2. Meditazione

Chiudi gli occhi, fai tre respiri profondi (uno-due-tre). Senti la posizione in cui sei seduto sulla sedia. Osserva il tuo respiro. Inspira - espira - inspira - espira.

Immagina che tutti i tuoi pensieri siano dentro piccoli palloncini che lasci volare via. .

Ora immagina che una fonte di luce molto brillante appaia al centro del tuo petto, forse come un grande diamante scintillante, che risplende brillantemente come il sole. lascia che questo amore che si irradia dal tuo cuore al centro del tuo petto diventi più luminoso e più grande.

Senti come sei pieno di questo amore, mentre lo irradi sempre di più. Nota come il tuo corpo, ogni tua cellula assorbe questo amore e inizia a irradiarlo.

Senti questo amore, senti come ti avvolge e si irradia dal tuo corpo, nota come i tuoi palmi e i tuoi piedi lo irradiano, come risplendi d'amore. Senti anche come quando inspiri, i tuoi polmoni sono pieni d'amore e come ancora più amore inizia a diffondersi in tutto il tuo corpo, continua a sentirlo e sperimentarlo nel modo più forte possibile. Continua a vedere e sentire che stai diventando ancora più radioso, aumentando costantemente il tuo amore ad ogni nuovo respiro. Senti la gioia e l'amore che ribollono dentro di te.

Durata – 15 minuti.

3. Disegno curativo

Quando sei pronto per esprimere l'immagine nel tuo corpo, apri gli occhi e disegna ciò che hai immaginato.

Durata – 20 minuti.

Lezione 3. “Disegnare cerchi”

Compiti:

Sviluppare la spontaneità tra i partecipanti

Chiarire le capacità personali dei partecipanti

musica leggera

Identificare la natura dei problemi dei partecipanti

Materiali : carta, matite colorate.

Fasi.

1 . Impostazione (“riscaldamento”)

Esercizio “Diversità dei sensi”

C'è un foglio di carta davanti a te. Al mio comando, inizi a disegnare quello che vuoi. Tra un minuto esatto dovrai trasferire il tuo disegno al tuo vicino. I disegni vengono trasmessi in senso orario. Il tuo vicino, a sua volta, guarderà il disegno e deciderà cosa aggiungere. Dopo un minuto, questo disegno passa al partecipante successivo e così via in cerchio.

Dopo che il disegno ha fatto il giro del cerchio e ha raggiunto il suo proprietario, si tiene una discussione.

Opzioni delle domande:

Ti piace il disegno? Che cosa sembra? Cos'altro puoi aggiungere?

Durata – 10-15 minuti.

2 . Lavoro individuale.

Istruzioni:

Accomodatevi ad uno dei tavoli.

Disegna un cerchio della dimensione desiderata nel tuo colore preferito.

Disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Si prega di allontanarsi dal tavolo e guardare le immagini risultanti dall'esterno.

Puoi realizzare uno o più disegni.

Traccia i contorni dei disegni.

Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono di più. Riempi lo spazio di ciascuno dei tuoi cerchi con disegni di trama, icone, simboli, ad es. Dai loro la tua personalità.

Durata – 20 minuti.

Tutti i disegni sono pubblicati per la visione generale.

3. Lavoro di squadra.

Cammina intorno ai dipinti, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire di disegnare qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri accanto ai disegni che ti sono piaciuti. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri.

Durata – 20 minuti.

4 . I gruppi appendono “quadri” al muro. Ogni partecipante mostra i suoi disegni e racconta la trama, le sue sensazioni mentre lavora, e legge, se vuole, gli auguri che gli hanno scritto gli altri partecipanti.

Un bambino, spiegando il suo disegno, può correggere a parole ciò che non è riuscito a rappresentare.

Lezione 4. “Emozioni e sentimenti”

Compiti:

diagnosi operativa dello stato emotivo

armonizzazione dello stato emotivo

Materiali : fogli di carta bianca di diversi formati, matite semplici, acquerelli e tempere, ciotole d'acqua.

musica per la meditazione

Fasi:

1 .Umore

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore

2. Lavoro individuale

Usando colori o matite colorate, prova a disegnare il tuo umore .

3. Dopo aver completato il lavoro, i partecipanti prendono le sedie e posizionano il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno.

Durata – 20-30 minuti.

Se i bambini disegnano immagini negative o parlano di cattivo umore, offri loro quanto segue:meditazione .

1. Chiudi gli occhi e rilassati, come se fosse notte e stessi andando a letto.

2. Vedrai un sogno favolosamente bello in cui ci sarà molta luce e bontà e in cui tutti ti amano e ti fanno molti regali, come se oggi fosse il tuo compleanno.

3. Rilassati

4. Immagina di essere sulla riva dell'oceano

5. C'è molta luce e silenzio intorno a te... Stai riposando sotto i dolci raggi del brillante sole dorato che è sopra di te

6. Rilassati

7. Senti la luce del sole dorato brillante che tocca delicatamente il tuo corpo... La luce ti circonda su tutti i lati con una nuvola dorata splendente..

8. Rilassati

9. C'è una giornata di sole intorno a te e tutto è molto bello... È sempre molto bello in questo posto...

10. Il sole splende sempre più luminoso e c'è sempre più luce... E questo è molto gioioso...

11. Immagina di dissolverti alla luce del sole come un pezzetto di ghiaccio in un bicchiere di acqua tiepida.

12. Rilassati

13. Guarda lontano. C'è un mondo grande e bellissimo intorno a te che brilla di luce.

14. Rilassati.

15. Ora apri gli occhi e sorridi.

Dopo la meditazione invitate i bambini a disegnare. Confrontare i disegni prima e dopo la meditazione ti consentirà di determinarne l'efficacia.

Se noti cambiamenti positivi, puoi utilizzare la meditazione suggerita per migliorare la condizione dei bambini.

Lezione 5. “Disegnare alberi...”

Bersaglio: Sviluppare il senso di appartenenza alla squadra, la coesione del gruppo, le relazioni amichevoli, la simpatia, l'empatia.

Materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli, carta Whatman

Fasi .

1 . Umore

musica per la meditazione

("Nella foresta")

Ai partecipanti viene chiesto di assumere una posizione comoda.

Chiudi gli occhi. Immagina il colore, il suono, la melodia, i movimenti con cui potresti esprimere il tuo umore.

Mettiti in un cerchio comune. Prova a descrivere a parole e mostrare i tuoi sentimenti.

2 . Cerca un'immagine attraverso i movimenti con la musica

Viene riprodotta una musica lenta e melodica.

Chiudi gli occhi e prova a vedere la foresta. Immagina te stesso come un albero. Trovagli un posto tra gli altri alberi. Mostra con il movimento, la danza, come ci si sente.

Un albero solitario è aperto a tutti i venti. D'estate il sole lo riscalda senza pietà, d'inverno è raffreddato dal gelo. Anche un animale ha difficoltà a nascondersi sotto un albero solitario. È diverso quando hai amici buoni e affidabili nelle vicinanze. Avvicinatevi quanto volete. Lascia che i tuoi alberi formino diversi boschetti. Tocca attentamente le foglie con le dita. Proviamo tutti a creare l'immagine di un albero molto forte e potente. Stare uno accanto all'altro in cerchio. Che tronco enorme e affidabile ha l'albero! E i rami si allungano verso l'alto, intrecciandosi tra loro. In una tale corona è caldo e accogliente per scoiattoli e uccelli. E l'albero stesso non ha paura di nulla: né tempeste, né temporali, né solitudine.

Durata – 10-15 minuti.

3 . Lavoro individuale.

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al banco prescelto.

Su un foglio di carta, utilizzando un qualsiasi mezzo visivo, disegna le immagini che hai presentato di uno o più alberi.

Dai un titolo al disegno e una storia che l'“albero” vorrebbe raccontare in prima persona.

Durata – 20 minuti.

4 . I partecipanti prendono le sedie e posizionano il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno. Il grado di apertura dipende dall '"artista" stesso. Se per qualche motivo tace, puoi provare a chiedere delicatamente, ad esempio, i sentimenti, le speranze, i sogni, i desideri dell'immagine dell'albero. Tuttavia è inutile insistere.

Per chiarire i dettagli di un disegno o di una storia, lo psicologo e gli altri partecipanti al lavoro di gruppo possono inoltre porre domande indirette corrette:

Dove vorrebbe crescere il tuo albero: ai margini della foresta o tra altri alberi?

Ha amici e nemici?

Questo albero ha paura di qualcosa?

È in pericolo?

Cosa sogna questo albero?

Qual è lo stato d'animo del tuo albero?

Questo albero ha più probabilità di essere felice o infelice?

Se al posto dell'albero venisse disegnata una persona, chi sarebbe?

Perché la gente lo ama?

Cosa sogna un albero?

Quale regalo lo renderebbe felice?

Come puoi salvare, come puoi aiutare se l'albero è malato?

Durata – 20-25 minuti.

Ai partecipanti vengono quindi fornite le seguenti istruzioni. È necessario separare l'immagine dell'albero dallo sfondo. Strappa la parte esterna (extra) dell'immagine lungo il contorno dell'immagine dell'albero. (Il lavoro si esegue con le dita; non è possibile utilizzare le forbici.)

5 . Lavoro di squadra.Immagina che un grande foglio di carta Whatman sul pavimento sia una radura in cui i tuoi alberi “cresceranno”. Ognuno ha il diritto di decidere dove è più conveniente posizionare i disegni: nel bosco tra altri alberi, in un piccolo boschetto o lasciati soli (in senso figurato).

Scegli una posizione adatta e disponi gli alberi sul piano fogliare.

Se lo desideri, modifica la posizione originale del tuo disegno.

In questa fase, lo stato di fiducia, il sentimento di accettazione e di sicurezza sono particolarmente significativi. Pertanto, i disegni possono essere spostati più volte.

Durata – 10 minuti.

La fase finale . La sessione si conclude con doni reciproci e auguri. I partecipanti si scambiano lavori creativi. “Nella foresta” (su un pezzo di carta) non dovrebbero esserci alberi solitari che nessuno ha scelto. In questo caso il Presentatore potrà chiedere all'autore il permesso di riprendere per sé il disegno, sicuramente con autografo. È importante che tutti abbiano un disegno come ricordo.

Lezione 6. “Terapia delle marionette”

Compiti:

Studio dei problemi, dei sentimenti e delle esperienze profondamente radicati dell’individuo.

Correzione di paure, problemi di comunicazione, aggressività

musica gioiosa

Materiali : carta, matite colorate, pennarelli, pennelli, acquerello, tempera, ritagli di stoffa, elastici, forbici

Fasi.

1 .Umore

Ogni partecipante è invitato a prendere posto al tavolo, preparare carta, matite, colori e altri materiali necessari per disegnare.

Prendi una matita (pennarello, pennello, ecc.), chiudi gli occhi e prova a disegnare linee, forme, segni su un pezzo di carta. Non limitarti ai movimenti delle mani. Puoi semplicemente scarabocchiare

Rivedi il tuo disegno. Se vuoi finire di disegnare qualcosa o spiegarlo a parole, fallo.

Prendi un altro foglio di carta, una matita di un colore diverso che corrisponda al tuo umore in questo momento e disegna di nuovo lo "scarabocchio", solo ora con gli occhi aperti. Avvicinati a uno qualsiasi dei partecipanti con il disegno e offriti di completarlo in modo tale da creare un'immagine riconoscibile.

Tali esercizi stimolano l'espressione spontanea di sé, aiutando a sintonizzarsi meglio con il proprio mondo interiore.

2 . Intensificare la comunicazione

I partecipanti al gruppo sono invitati a sedersi in cerchio, all'interno del quale dispongono i disegni sul pavimento in modo che possano essere esaminati. Successivamente, gli interessati parlano della loro idea spontanea, della trama, dei loro sentimenti e del loro umore. In questa fase, spesso si verificano situazioni in cui è necessario mostrare simpatia ed empatia verso un'altra persona.

Si consiglia di completare questa fase con reciproci doni di disegni augurali come ricordo.

Durata – 15 minuti

3 . Lavoro individuale.

Ognuno deve scegliere uno degli otto pezzi di stoffa che gli vengono offerti e fissarlo con un anello di gomma a forma di sciarpa su qualsiasi dito della mano sinistra.

Esamina attentamente la bambola divertente, immagina l'espressione facciale, il carattere del personaggio inventato.

Disegna una faccia di dimensioni adeguate, ritagliala con le forbici e inseriscila nell'ovale formato dalla sciarpa. Se lo desideri, puoi realizzare vestiti per la bambola. Durata – 15 minuti

4. Palcoscenico del teatro delle marionette.

Inventa una storia che la bambola vorrebbe sicuramente raccontare su se stessa. Se sono necessari altri personaggi per una piccola commedia, creali. Se lo desideri, chiedi ai membri del gruppo di far interpretare alle loro bambole i ruoli che hai in mente.

Durata – 30 minuti

5 .Finale

Ad ogni partecipante viene nuovamente chiesto di scegliere un pezzo di tessuto di qualsiasi colore e di fissarlo al dito (il cambiamento di colore del pezzo è una sorta di indicatore della dinamica dell'umore e del benessere emotivo).

Lezione 7. “Disegnare maschere”

Materiali necessari: giocattolo spaventoso fotografie di persone, anche spaventate, carta, ausili visivi (tempera, acquerello, pennarelli, pennelli)

Bersaglio : correzione dell'emozione della paura.

Fasi:

1 . Umore

Primo:La storia dell'orrore voleva spaventare i bambini e sparse fotografie che raffiguravano cose che potevano spaventare. Guardiamole e scegliamo quelle foto che hanno davvero qualcosa di spaventoso in loro. Trova una persona spaventata (esaminando e selezionando i pittogrammi, esprimendo le espressioni facciali). Disegna il volto di una persona spaventata. Trova la faccia spaventata tra queste foto.

Durata – 10 minuti

2 . Lavoro individuale

Compito per creare una situazione di successo e rispondere alle emozioni “Disegna una maschera spaventosa”

Primo.Spaventiamo noi stessi lo Spaventapasseri. Disegniamo maschere spaventose, indossiamole e scacciamo lo Spaventapasseri!

Per lavoro, potresti aver bisogno di qualsiasi supporto visivo scelto dai bambini (guazzo, acquerello, pennarelli, pastelli) e carta A4. Per realizzare una vera maschera, per i bambini più piccoli si può tracciare un contorno (cerchio, ovale) su un foglio di carta, concentrandosi sul quale potranno disegnare una maschera della dimensione desiderata.

Al termine del disegno, la carta in eccesso dovrà essere ritagliata con le forbici o strappata lungo il contorno della maschera, e dovranno essere realizzati (tagliati o strappati) gli occhi e la bocca. Una maschera con bordi frastagliati è particolarmente impressionante. Il Leader aiuta i bambini più piccoli. Le corde sono attaccate ai lati sinistro e destro della maschera con nastro adesivo. Ora la maschera è pronta per essere provata!

I bambini indossano maschere, viene data loro la possibilità di “fare le smorfie” davanti allo specchio e di “spaventarsi” a vicenda (e i bambini lo vorranno sicuramente). Il presentatore traccia il momento in cui i bambini sono già troppo pazzi e in questo momento indirizza le loro energie alla Scary Story. Il giocattolo si spaventa e scompare dalla stanza. I bambini passano al compito successivo.

Durata – 10-15 minuti

3 . "Disegnare le paure"

Primo.Hai sconfitto lo Spaventapasseri e ora hai la forza per vincere le tue paure. Farai il primo passo verso la sconfitta della paura se la disegni.

Avrai bisogno di carta A4, pennarelli, matite. I bambini spesso esprimono il desiderio di disegnare con i colori. A volte un compito provoca resistenza. Se il bambino lo convince che non ha paura di nulla, invitatelo a disegnare qualcosa di cui gli altri hanno paura.

Durata – 15 minuti

4 . "Rituale della distruzione delle paure"

Innanzitutto bisogna far ammettere al bambino che il disegno raffigura realmente la sua paura (reale o esistente prima, “quando era piccolo”), e, quindi, ora questa paura non è più dentro (nella testa, o il cuore, o nel petto), e all'esterno. E questo significa che adesso è facile scacciarlo, distruggerlo: per fare questo basta strappare il disegno. Al bambino viene chiesto di farlo.

Mentre il bambino strappa il disegno, la Conduttrice dice:

"Ecco, strappalo in piccoli pezzi in modo che non rimanga nulla!" In modo che la paura scompaia completamente e non ritorni mai più. Strappa ancora più piccolo, in modo che tutte le paure stesse abbiano paura di te e scappino. Come questo! In modo che non rimanga assolutamente nulla della paura!”

Dopo che il disegno è stato strappato, il Presentatore raccoglie i ritagli, sottolineando che li raccoglie tutti, in modo che non ne rimanga nemmeno uno. Dopo aver accartocciato gli scarti, li getta via con un gesto energico (“In modo che non rimanga assolutamente nulla! "). Tutto questo viene fatto emotivamente, seriamente e con concentrazione.

Poi spiegano al bambino che ora sa come scacciare la paura. Ciò significa che se si spaventa di nuovo, non avrà paura, ma semplicemente attirerà la sua paura e la scaccerà, come ha appena fatto. Per fare questo, non devi nemmeno disegnare e strappare il disegno, devi solo immaginare come lo fai. È utile per i bambini razionalisti (soprattutto adolescenti) presentare l'intera procedura come uno strumento psicotecnico, sottolineando che si tratta di una tecnica che aiuta una persona a gestire se stessa e il proprio stato d'animo.

Durata – 10-15 minuti

Alla fine della lezione potrai fare la meditazione suggerita in precedenza.Lezione 8. “Sono un mago”. Creazione di un collage.

Materiali : carta (ondulata, colorata, giornali, vecchie cartoline), matite colorate, riviste varie (per realizzare ritagli per collage), tempera, pennelli, acquerello, forbici, tessuto (cotone, lana, pizzo, seta, flanella), materiali morbidi ( piume, ovatta, pezzi di pelliccia), materiali grezzi (smeriglio, spugna), altri materiali (stagnola, bottoni, sacchetti, tappi di sughero, conchiglie, nastri, grani, pasta, qualsiasi oggetto che possa essere attaccato o legato ad una superficie piana) , nastro adesivo, colla.

musica per la meditazione

Fasi.

1 . Umore

Chiudi gli occhi e prova a credere che sei un vero mago.

Hai un grande potere dentro di te per realizzare tutti i tuoi desideri.
Se vuoi, puoi immaginare di avere una bacchetta magica in mano e con un solo gesto puoi trasformare il mondo intero.

Il mago è presente in ognuno di noi.

Questo mago vede tutto e sa tutto.

Durata – 5 minuti

musica gioiosa

2. Lavoro individuale

Invita i bambini a creare un collage sul tema “Io sono un mago”. È possibile realizzare un collage utilizzando vari materiali, illustrazioni di riviste, forbici, colla e qualche tipo di base. La base può essere cartone, cartone, carta, tessuto, legno, plastica.

Durata – 30-40 minuti

3 . La fase finale

Tutti i collage sono pubblicati per la visualizzazione pubblica.

Se lo desiderano, i bambini parlano dei loro collage.

Puoi porre le seguenti domande:

Cosa c'è nel tuo collage?

Qual è il potere del Mago? Cosa può fare un Mago?

Dove dirigerai il tuo potere magico? Quale cosa magica farai?

Durata – 15 minuti

Lezione 9. “Coperta premurosa”

Materiali: carta, colla vinilica, cereali, cereali, semi, ad esempio: miglio, semola, chicchi di caffè, fagioli, piselli, riso, lenticchie; vernici, pennelli, nastro adesivo.

musica leggera

1 . Umore

Prendete posto sulle sedie disposte in cerchio.

Immagina una persona che ha bisogno di cure in questo momento.

Ricordiamo che qui siamo tutti maghi.

Facciamo una buona azione oggi: creiamo una coperta di cura per qualcuno che ha bisogno del nostro amore adesso.

Durata – 5 minuti

2. Lavoro individuale

Per questo compito è necessario rivestire un foglio di carta con colla vinilica, leggermente diluita con acqua. Successivamente, puoi immediatamente disporre modelli utilizzando cereali, cereali e semi. È quindi possibile applicare un motivo con colori alla semola essiccata.

Durata – 15-20 minuti

3 . La fase finale

Si propone di unire tutte le opere in un'unica grande coperta, fissandola con nastro adesivo sul lato inferiore. Tutti insieme prendono una coperta e mandano amore e cura a chi ne ha bisogno.

Questo esercizio risveglia la gentilezza e l’amore nelle anime delle persone e aiuta a creare uno spazio unificante pieno di amore.

La "Coperta della cura" può essere appesa in un posto ben visibile per diventare un simbolo di amore e calore.

Lezione 10. “Regali in cerchio”

(conclusione del programma di arteterapia)

Bersaglio: creare le condizioni per soddisfare il bisogno di sostegno di una persona

Materiali : carta, matite colorate, tempera, pennelli, acquerelli, materiali naturali (coni, sassolini, fiori secchi, rametti, sabbia, potete utilizzare anche cereali, legumi)

musica leggera

Fasi:

Prima di iniziare l'attività principale, invita i bambini a disegnare il loro

ritratto, dai un titolo al tuo disegno e dai 10 risposte alla domanda “Chi sono io?”

In questo modo puoi capire cosa è cambiato nella condizione del bambino durante il programma di arteterapia.

Una volta completata l'attività, puoi passare alla fase successiva.

1. Umore

I partecipanti sono invitati a prendere posto sulle sedie disposte in cerchio.

Ora hai un'opportunità unica per fare a qualcuno dei presenti, a te stesso o all'intero gruppo un regalo prezioso in termini di significato e significato. Può essere qualsiasi oggetto che deve essere dotato di contenuto simbolico e dotato di un'immagine artistica.

musica gioiosa

2. Lavoro individuale.

Accomodatevi ai tavoli per il lavoro individuale. Su un foglio di carta, crea la tua composizione con materiale naturale, inventa una trama e un nome.

3. I partecipanti sono invitati a posizionare le proprie opere sul pavimento all'interno del cerchio e a prendere posto sulle sedie. Successivamente, tutti parlano della propria composizione, danno il titolo e la trama. È necessario descrivere i sentimenti, le esperienze, le associazioni emerse durante il processo creativo. Altri potrebbero porre domande.

4 . Finale

I partecipanti si scambiano le loro composizioni come souvenir con i loro più sentiti auguri.

Il taccuino del leader.

Dopo ogni lezione, il Leader deve rispondere da solo alle seguenti domande:

Come mi sento? Perché?

Come valuto la lezione di oggi?

Quali difficoltà ho incontrato oggi?

Come li ho superati?

Cosa è rimasto più memorabile dell'ultima lezione?

Sarebbe fantastico se non solo rispondessi a queste domande, ma creassi anche un disegno che rifletta la tua condizione. Tu sei il leader dell'arteterapia. 