Chi è Pierre de Ronsard? Pierre de Ronsard - un eccezionale poeta sordo della Francia durante il Rinascimento (XVI secolo)

Ronsard Pierre de (1524-1585)

Poeta del Rinascimento francese. Avendo abbandonato la tradizione medievale e scelto come modello la letteratura classica greca e romana, esercitò un'influenza decisiva sullo sviluppo della poesia francese nei due secoli successivi.

Nato nel castello di La Possoniere, nella valle della Loira (provincia di Vendomois). Dopo aver completato un corso di studi presso il Collegio di Navarra, divenne paggio dei figli e poi sorella del re Francesco I. Come segretario di Lazare de Baif, uno dei più grandi umanisti del suo tempo, eminente diplomatico e padre di Antoine de Baif, Ronsard ha visitato la Scozia, l'Inghilterra e la città alsaziana di Haguenau. Durante il suo ultimo viaggio incontrò molti scienziati famosi, ma allo stesso tempo soffrì di una grave malattia che lo portò alla sordità. Poiché la carriera diplomatica e militare gli erano ormai precluse, si dedicò interamente allo studio dei classici e della poesia.

Insieme ad altri giovani nobili, altrettanto innamorati della scienza, Ronsard entrò nel Collegio parigino di Cocra, dove Dora divenne il suo mentore. Tutti i poeti delle Pleiadi si distinguevano per il loro straordinario zelo e passione per l'apprendimento. Nel 1550 Ronsard fu elevato al rango di poeta di corte. Dopo la morte di Carlo IX, visse nelle abbazie di Croival a Vendomois e di Saint-Côme in Touraine. Ronsard morì a Saint-Côme-sur-Loire il 27 dicembre 1585.

Il lavoro di Ronsard non è uniforme. Le Odi erano una chiara imitazione di Pindaro e Orazio. Il poema epico mai completato "Francida" non ha avuto successo. Il lirismo di Ronsard gli ha portato la vera fama: le raccolte "Love Poems", "Continuation of Love Poems" e "Sonnets to Helen". La poesia d'amore di Ronsard è dominata dai temi del tempo che passa rapidamente, dei fiori che appassiscono e dell'addio alla giovinezza, e il motivo oraziano del “cogli l'attimo” è ulteriormente sviluppato.

Ronsard è anche un grande cantore della natura: fiumi, foreste, cascate. Nei Discorsi sui disastri del nostro tempo, Ronsard si dimostrò un maestro della satira politica e un poeta con inclinazioni patriottiche. Possiede anche molte poesie “occasionalmente”. La sua fama raggiunse Germania, Olanda, Italia, Svezia e Polonia. Facendo rivivere i versi di otto e dieci sillabe, Ronsard diede nuova vita al verso alessandrino, o di dodici sillabe, quasi sconosciuto al Medioevo, lo sviluppò e gli diede maggiore sonorità.

Grazie a Ronsard, la poesia francese ha acquisito musicalità, armonia, varietà, profondità e scala. Ha introdotto in esso i temi della natura, dell'amore sensuale e allo stesso tempo platonico, ne ha completamente aggiornato il contenuto, la forma, il pathos e il vocabolario, quindi può essere giustamente considerato il fondatore della poesia lirica in Francia.

Questa è veramente una varietà reale, allevata in Francia da "Mielland".

Caratteristiche biologiche

La rosa "Pierre de Ronsard" è una varietà rampicante e rifiorente. Un adulto può raggiungere i 3 metri di altezza, crescendo fino a 2 metri di larghezza.

La pianta raggiunge queste dimensioni all'età di 3-4 anni, poiché non differisce nell'intensità di crescita. I fiori sono grandi, 8-10 cm di diametro, pieni (60-70 petali per bocciolo).

Hanno un colore dal crema al rosa pallido, spesso il colore è più ricco al centro del bocciolo. Le foglie sono dure, dense, lucenti. L'aroma è inespresso, appena percettibile. La varietà "Pierre de Ronsard" presenta tali vantaggi:

fioritura abbondante e lunga;
alta immunità;
resistenza al gelo.

Dopo la sua descrizione, non dovrebbero esserci dubbi: una rosa del genere dovrebbe sicuramente essere sul tuo sito. Successivamente, parliamo di come coltivare le rose.

Quando acquisti piantine, dovresti prestare attenzione ai seguenti aspetti:

Le piantine vengono innestate e hanno il proprio apparato radicale. Controlla il tipo di portainnesto, poiché alcuni possono essere coltivati solo in serra.
Età della piantina: dare la preferenza a due o tre anni.
Prestare attenzione alle condizioni delle radici, alla presenza di macchie sulle foglie e sugli steli.

Scelta del sito di atterraggio

Preparazione delle piantine

Ora parliamo direttamente di come. Piantato in piena terra in primavera. Le piantine vengono attentamente ispezionate, i germogli danneggiati vengono rimossi e... Tutte le sezioni sono trattate con un prodotto speciale, ad esempio "Rannet" o il normale verde brillante. Prima di piantare, le radici delle piantine vengono immerse in acqua con uno stimolatore della formazione delle radici.

Il processo e lo schema di piantare piantine di rose

La rosa rampicante "Pierre de Ronsard" non richiede molto spazio, sarà sufficiente una trama; 50x50 cm. Tuttavia, la corona del cespuglio è molto grande, quindi puoi aumentare lo schema di impianto 2x2 m.
L'humus viene aggiunto ai fori o annaffiato con acqua contenente acido manganese. I fertilizzanti vengono cosparsi con uno strato di terreno per evitare il contatto con le radici.

Importante!Dopo la semina, la parte fuori terra della piantina viene tagliata a 20 cm: questo attiva la crescita e favorisce una fioritura vigorosa in futuro.

Cura e sottigliezze di coltivazione

Prendersi cura di "Pierre de Ronsard" non è praticamente diverso dal prendersi cura di altre rose, tranne per il fatto che la varietà richiede una giarrettiera.

Irrigazione, allentamento e diserbo

Applicazione del fertilizzante

Non dovresti dimenticare la questione di come prenderti cura delle rose, soprattutto perché questa cultura ama di più.
In primavera viene introdotto, prima della fioritura può essere nutrito e verso la fine della fioritura con potassio e fosforo. Durante i periodi di fioritura si aggiungono.

Lo sapevate? Questo cespuglio di rose prende il nomenel 1985in onore del poeta francese Pierre de Ronsard–questo segna il quattrocentesimo anniversario della sua morte.

Il ruolo del pacciame

Prevenzione di malattie e parassiti

A scopo preventivo, le ciglia vengono trattate in primavera e prima del ricovero per l'inverno. Il trattamento viene effettuato con una soluzione all'1%.

Supporto

Per le varietà rampicanti, la presenza di supporto è un prerequisito. Deve essere organizzato prima di piantare il cespuglio.
Forma il supporto in modo tale che non crei ombra per il cespuglio. Puoi utilizzare gli alberi esistenti sul sito o costruire supporti con rami di bambù.

Rifinitura

Effettuare dopo la fine della fioritura, così come in primavera. Durante la potatura autunnale si rimuovono i vecchi germogli e si accorciano di un quarto quelli giovani. La potatura primaverile comporta la rimozione dei germogli danneggiati.

Importante!Per la rosa Pierre de Ronsard è importante anche la potatura della vite. Ciò aiuterà la formazione del cespuglio e migliorerà la fioritura.

Riparo per l'inverno

La domanda su come prendersi cura delle rose non avrà una risposta completa se non si parla di riparo per l'inverno. Sebbene questa varietà sia considerata resistente al gelo, per garantire la conservazione del cespuglio è comunque meglio proteggerlo dal gelo.
Per "Pierre de Ronsard" questo processo non è facile, poiché presenta tralci molto rigidi e quasi impossibili da piegare. Si ricopre il cespuglio prevalentemente in verticale, legando prima il cespuglio con rami di abete rosso.

Pierre de Ronsard, il grande poeta del Rinascimento francese, fu quasi il primo nella storia del mondo a sollevare la questione delle modalità di sviluppo delle lingue nazionali. Fu Ronsard ad avviare un dibattito teorico sulla legalità dell'introduzione di parole straniere nella lingua nazionale. E sebbene i critici moderni ammirino le idee del poeta e condannino Malherbe e Boileau che lo sminuirono, a quanto pare solo la via di mezzo può vincere nell’eterna contraddizione dei loro punti di vista.

Il futuro poeta nacque l'11 settembre 1524 al castello di La Pessoniere, nella valle della Loira, provincia di Vendomois. Divenne il sesto figlio della famiglia di Louis de Ronsard, cavaliere e influente cortigiano del re Francesco I (1494-1547). Ronsard Sr. portò molti libri dalle sue campagne italiane al castello di famiglia, nel quale fu allevato il giovane Pierre. Mio padre stesso scriveva volentieri poesie.

Nel 1536, dopo aver completato gli studi al Collegio di Navarra*, il giovane divenne paggio: prima del defunto delfino Francesco, e poi della sorella del re, la famosa poetessa regina Margherita di Navarra (1492-1549). Pierre rimase il favorito di Margarita fino alla sua morte, sebbene servì la regina per un tempo relativamente breve.

* Nella Francia medievale, le istituzioni educative erano chiamate "college", in contrasto con il "college" a noi familiare.

Non meno importante per il giovane fu quel periodo della sua vita in cui fu nominato segretario di Lazare de Baif, uno dei più grandi umanisti del XVI secolo e eminente diplomatico. In questa posizione, Ronsard ha visitato Scozia, Inghilterra, Fiandre, Danimarca, Germania e Italia.

Nel 1542, mentre era in affari nella città alsaziana di Haguenau, Pierre si ammalò di una grave forma di malaria e divenne quasi sordo. Da quel momento in poi la sua carriera diplomatica e militare gli fu preclusa. L'unica via rimasta all'aristocratico era prendere gli ordini monastici. Ronsard davvero non lo voleva, ma obbedì alle richieste urgenti di suo padre. Nel 1543 fu tonsurato, ma invece di dedicarsi alle scienze teologiche, si tuffò a capofitto nello studio dell'antichità, che allora era di moda. Ciò divenne possibile dopo la morte di Louis Ronsard nel giugno 1544. Meno di sei mesi dopo morì anche la madre del poeta, Joanna Chaudrier (c. 1487-1544).

Pierre divenne apprendista dell'esperto di antichità Jean Dora e, sotto la sua guida, entrò al College di Cocray nel 1547. L'amico più intimo di Pierre e una persona che la pensava allo stesso modo al college era il figlio del recente benefattore di Ronsard, il poeta Jean Antoine de Baif (1532-1589).

Nel frattempo, la vita ha preso il suo pedaggio. Il 21 aprile 1546, un giovane monaco pieno di energia vitale, Pierre de Ronsard, incontrò alla corte reale di Blois la figlia del condottiero, banchiere e cardinale fiorentino Bernard Salviati (c. 1492 - 1568) - Cassandra Salviati (1531- 1607) - e si innamorò di lei*. Da segnalare la nobiltà della famiglia Salviati: il padre di Cassandra era banchiere del re Francesco I ed era zio della regina francese Caterina de' Medici, cioè Cassandra era la cugina di secondo grado della regina. Nel novembre dello stesso 1546, la ragazza sposò Jean Paynet, signore di Pres. Ronsard non poteva che soffrire. Nei secoli successivi, quando si parlava di un grande amore senza speranza, venivano solitamente menzionati i nomi di Laura e Petrarca, Cassandra e Ronsard. Noto che un discendente diretto di Cassandra è il grande poeta francese Alfred de Musset.

* Le figlie di Bernardo Salviati erano famose per la loro bellezza. È successo che furono loro a spezzare il cuore di due eccezionali poeti francesi. La seconda figlia di Salviati, Diana, divenne la musa ispiratrice del poeta Agrippa d'Aubigny (1552-1630), che corteggiò addirittura la ragazza. Bernard rifiutò lo sposo e presto Diana morì inaspettatamente. L'inconsolabile Agrippa rimase devoto alla moglie fallita per tutta la vita e la cantò con affascinanti poesie.

Durante gli anni di studio con Dor e l'amore appassionato per Cassandra, il poeta divenne il fondatore di un nuovo movimento nella letteratura francese, che, con la sua mano leggera, ricevette il nome “Pleiadi”. Seguendo l'esempio delle Pleiadi alessandrine, che comprendevano sette famosi poeti tragici greci dell'era di Tolomeo II, Ronsard organizzò il proprio gruppo poetico. Le Pleiadi sono una costellazione di sette stelle, quindi potrebbero esserci solo sette poeti.

Le "Pleiadi" francesi furono formate nel 1549 sulla base degli studenti del Cocray College, ma in seguito lo stesso Ronsard ne determinò la composizione. Inizialmente, le Pleiadi includevano: lo stesso Ronsard, così come suo cugino Joachin du Bellay (1522-1560), Jacques Peletier du Mons (1517-1582), Jean de La Peruse (1529-1554), Jean Antoine de Baif (1532- 1589), Pontus de Thiard (1525-1605) ed Etienne Jodel (1532-1573). Dopo la morte di Jean de La Pérouse nel 1554, prese il suo posto Remy Bellot (1528-1577) e, dopo la morte di Peletier du Mans nel 1582, Jean Dora (1508-1588).

I partecipanti alle Pleiadi proclamarono il principio dell’“imitazione degli antichi”. Erano basati sull'ammirazione per la letteratura greca, romana e italiana. Tuttavia, le conseguenze più disastrose per la letteratura nazionale, che Malherbe e Boileau successivamente faticarono a superare, ebbero un altro principio dell’attività delle Pleiadi: il principio del disprezzo per la letteratura francese nativa. Ronsard era sicuro che imitando gli antichi, i poeti elevano così la letteratura e ne migliorano notevolmente l'inizio ideale.

La poesia delle Pleiadi influenzò quasi tutti i poeti francesi della seconda metà del XVI secolo. Il suo manifesto letterario è giustamente considerato il trattato "Difesa ed esaltazione della lingua francese", scritto da Joachin du Bellay (1522-1560). Il coautore e ispiratore del trattato era Ronsard.

Nel 1550, Pierre de Ronsard pubblicò per la prima volta il suo libro di poesie: era una raccolta di poesie, "I primi quattro libri di odi" (nel 1552 fu pubblicato un seguito, "Il quinto libro di odi"). Dopo aver letto la raccolta, Margherita di Navarra, e dopo di lei il principe Carlo (il futuro re Carlo IX), furono estasiati e proclamarono Ronsard “il principe dei poeti”.

Va detto che l'autore giustificava l'ammirazione dei suoi alti mecenati. Seguirono la raccolta di sonetti e canzoni "Love Poems" (1552), poi i libri "Book of Pranks" (1553), "The Grove" (1554), "Continuation of Love Poems" (1555) e "New Continuazione delle poesie d'amore” (1556). L'ultima raccolta fu pubblicata alla vigilia della morte del fratello maggiore del poeta, Pierre Claude de Ronsard, dopo di che Pierre divenne per lungo tempo il tutore dei suoi giovani nipoti.

La fama del poeta Ronsard si diffuse rapidamente in tutta Europa. Al tradizionale concorso di poesia dell'Accademia di Tolosa, ha ricevuto il primo premio. A partire dal 1553, Ronsard ricevette numerosi benefici e divenne un uomo ricco. Nel 1558 fu nominato poeta di corte del re francese Enrico II e un anno dopo fu nominato sacerdote reale, sebbene Ronsard non fu mai ordinato. Tuttavia, questo titolo onorifico non era associato all'adempimento di alcun dovere spirituale.

E il re morì durante un torneo cavalleresco nel luglio dello stesso anno.
Sotto i successivi re Francesco II (1559-1560), Carlo IX (1560-1574) ed Enrico III (1574-1589), Ronsard condusse uno stile di vita piuttosto allegro. Nonostante i suoi voti monastici, il poeta aveva molte donne, ma ne cantò solo tre.

Il Primo Libro d'Amore, pubblicato nel 1552, fu dedicato a Cassandra Salviati. Il poeta scrisse le poesie di questa raccolta nel corso di sei anni. In generale, per quasi venticinque anni è stata l'eroina dei testi d'amore di un genio. L'ultima volta che Ronsard vide Cassandra fu nel 1569 e ne scrisse la poesia “A Cassandra”.

Il poeta dedicò il “Secondo libro dell'amore” del 1556 a Marie Dupin, una semplice contadina di Bourgueil. Si incontrarono nell'aprile 1555. Per diversi anni Marie rimase l'amante di Ronsard, vivendo con lui sotto lo stesso tetto finché non si ammalò e morì tra le braccia del suo amante. L'anno esatto della sua morte non è noto; le discrepanze tra i biografi di Ronsard vanno dal 1560 al 1574. In poesia, il poeta raccontò la storia del suo amore, ma la poesia “La morte di Maria” non è dedicata all'amata del poeta, ma fu scritta alla morte della favorita di Enrico III, Maria Cleve (1553-1574).

Il terzo amore arrivò al poeta nei suoi giorni di declino. La sua ultima raccolta di poesie d'amore, Sonetti a Elena, fu pubblicata nel 1578. Il libro era dedicato a Helena de Surgères (1546-1618), dama di compagnia arrogante e capricciosa di Caterina de Medici. La signora de Surgères si indignò dopo aver letto “Sonetti...” e si lamentò ovunque che il vecchio dissoluto la compromettesse con i suoi sfoghi amorosi. Il poeta era furioso, ma non aveva il potere di fare nulla. A quel tempo, era da tempo conosciuto negli ambienti di corte come una persona voluttuosa, sensuale e persino depravata.

Nel 1562 iniziarono in Francia le guerre di religione come una sorta di guerra civile. La nuova situazione non si adattava bene all'opera di Ronsard e di altri poeti delle Pleiadi. Il gruppo perse la sua influenza e alla fine si sciolse.

Fin dall'inizio della guerra, Ronsard sostenne fortemente il re Carlo IX.

La notte di San Bartolomeo dal 23 al 24 agosto 1572, quando la maggioranza cattolica di Parigi massacrò i protestanti - gli ugonotti - e di cui Ronsard fu testimone, divenne un grave shock per il poeta. Quell'anno pubblicò frammenti della sua principale, come credeva lo stesso poeta, creazione della vita: "Franciade". Questa epopea eroica nello spirito dei grandi classici antichi avrebbe dovuto, secondo Ronsard, non solo perpetuare la sua opera, ma anche essere l'opera che incorona la letteratura francese in generale. La trama fu suggerita al poeta dal re Enrico II, e poi approvata da Carlo IX. "Franciade" raccontava gli antenati della dinastia Valois. Ronsard è riuscito a scrivere solo quattro canzoni.

In generale, il suo lavoro ha avuto un'influenza enorme non solo sulla poesia francese, ma anche sulla poesia europea, compresa la poesia russa, seguace della poesia francese. Il poeta introdusse nella versificazione francese una straordinaria ricchezza e varietà di rime, strofe e metriche; fece ampio uso di allitterazioni e usò audacemente metri con un numero dispari di sillabe. Il grande merito di Ronsard è la resurrezione dei versi alessandrini.

Dopo la morte di Carlo IX nel 1574, a Ronsard fu negata la carica di poeta di corte. Per volere dell'omosessuale Enrico III, questo posto fu occupato dal grazioso ma privo di talento Philippe Deporte (1546-1606). Ronsard ricevette una sostanziosa pensione, dopo di che visse principalmente nelle abbazie di Croival a Vendomois e Saint-Côme in Touraine, visitando periodicamente la corte di Enrico III, dove i servitori dominarono fino alla fine dei suoi giorni *.

* Minion ("carino") - preferito; Enrico III aveva quarantacinque servitori, come descritto nel romanzo “Quarantacinque” di Alexandre Dumas il Padre e Auguste Macquet, l'ultimo della trilogia “La regina Margot” e la “Contessa di Monsoreau”.

Ben presto la Francia dimenticò il suo grande poeta per quasi duecento anni. Lo ricordò l'eccezionale critico letterario francese dell'inizio del XIX secolo, Charles Augustin de Saint-Beuve (1804-1869). Da quel momento, la fama del grande riformatore della versificazione e classico dei testi d'amore, Pierre de Ronsard, è cresciuta costantemente.

Le opere del poeta furono tradotte in russo da M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky e altri sono considerate le migliori traduzioni di S.V. Shervinskij e V.V. Levika.

Poesia di Pierre de Ronsard nelle traduzioni di V.V. Levika

Da "Il libro degli scherzi"

Nei giorni fino alla nostra età dell'oro
Il re degli immortali non si è fermato
Sotto l'affidabile zodiaco
La gente credeva ai cani
Eroe per un cane degno
A volte affidava anche la sua vita.
Ebbene tu, bastardo malvagio,
Tu, che gratti contro la porta e abbai,
Cosa hai fatto a me e a lei?
Al mio tenero prigioniero
Nell'ora in cui l'amore è gioioso
Abbiamo mangiato senza interruzione,
Trasformare un armadio in paradiso,
Ebbene, perché hai abbaiato?
Almeno rispondi
Cosa stavi facendo vicino alla porta?
Cosa diavolo ti ha portato?
Maledetto, cane vile?
Tutti nel mondo accorsero:
Fratelli, sorelle, zie, bambini, -
Chi glielo ha detto se non tu,
Di cosa eravamo occupati?
Cosa stavano facendo sul divano!
I vicini ridacchiarono
Ma il mio caro ha una madre,
Ho cominciato a frustare il mio caro -
Tipo, non fare queste cose!
Ho visto quella povera cosa bianca,
Ma la verga mi fa diventare tutta rossa
Il retro è diventato bianco.
Chi, dimmi, ha fatto questo?
Non sei degno di un sonetto.
Ho già pensato: canterò
La tua soffice pelliccia.
Mi vantavo: che cane!
Queste zampe, questo naso,
Quelle orecchie, quella coda!
Ti porterei tra le stelle
In modo che brilli dal cielo
Un cane degno di Orione.
Ma ora dirò questo:
Non sei un amico, sei solo un nemico
Sei un cane cattivo, falso
Brutto, sporco e calvo, -
Esegui un trucco del genere!
Sei un terreno fertile per pidocchi e pulci,
Sei un rompicoglioni
Sei un bordello di vizi
Un ciuffo di lana croccante.
Possa tu essere un feroce mastino
Mangerà su quel mucchio di letame,
Non vali un posto migliore
Se tu, spregevole cane,
Ha riferito del proprietario.

La natura ha dato a tutti un'arma:
L'aquila ha il becco gobbo e ali potenti,
Il toro ha le sue corna, il cavallo i suoi zoccoli,
La lepre corre veloce, la vipera è velenosa,
Il suo dente è avvelenato. I pesci hanno le pinne
E infine, il leone ha artigli e zanne.
Sapeva come instillare una mente saggia in un uomo,
La natura non aveva saggezza per le donne
E, avendo esaurito il suo potere su di noi,
Ha dato loro la bellezza, non una spada o una lancia.
Siamo diventati tutti impotenti davanti alla bellezza femminile.
È più forte degli dei, delle persone, del fuoco e dell'acciaio.

Quando nel suo petto c'è un deserto di neve

Quando nel suo petto c'è un deserto di neve
E lo spirito freddo è vestito come un'armatura di ghiaccio,
Quando le sono caro solo perché sono poeta,
Perché sto impazzendo, languendo nel tormento?

Qual è il suo nome, il suo rango e il suo orgoglio familiare?
Vergogna per la mia elegante, brillante prigionia?
Oh no! Credimi, tesoro, non sono così grigio
In modo che il tuo cuore non possa essere sostituito da un altro.

Cupido te lo confermerà, Cupido non può mentire:
Non sei così bella da rifiutare un sentimento!
Come non valorizzare l'amore: sono davvero indignato!

Dopotutto, non diventerò mai giovane,
Amami così come sono, dai capelli grigi,
E ti amerò, anche se sono completamente grigio.

Quando sei solo, lontano dal rumore...

Quando sono solo, lontano dal rumore,
Dio sa cosa, sognando distrattamente,
Ti siedi pensieroso, estraneo a tutti,
Chinando il viso come mezzo addormentato,

Voglio chiamarti in silenzio,
Per dissipare la tua tristezza, caro,
Vengo da te, congelato dalla paura,
Ma la voce, tremante, mi tradisce.

Non oso incontrare il tuo sguardo radioso,
Taccio davanti a te, sono senza parole,
La confusione regna nella mia anima.

Solo un sospiro silenzioso che irruppe per caso,
Solo la mia tristezza, solo il mio pallore parla,
Quanto amo, come sono segretamente tormentato.

Quando, da vecchia, giri da sola...

Quando, da vecchia, giri da sola,
Nel silenzio davanti al camino trascorro la serata,
Canterai la mia strofa e dirai, sognando:
"Ronsard mi cantava ai vecchi tempi."

E, stupito dal mio orgoglioso nome,
Qualsiasi servitore ti benedirà, -
Scuotendomi il sonno serale, dimenticando la fatica,
Proclamerà lodi immortali.

Sarò tra le valli dove si crogiolano i poeti,
Bevi l'oblio delle passioni dalle onde del freddo Lete,
Sarai accanto al fuoco, nell'insonnia della notte,

Desiderio, ricordando le preghiere del mio amore.
Non disprezzare l'amore! Vivi, cogli gli attimi
E affrettati a cogliere in primavera le rose dell'esistenza.

Il coro stellato presto si spegnerà nel cielo
E il mare diventerà un deserto di pietra,
Molto probabilmente non ci sarà il sole nel firmamento azzurro,
La luna non illuminerà la distesa della terra,

Le enormi montagne di montagne innevate presto cadranno,
Il mondo si trasformerà in un caos di forme e linee,
Come posso chiamare la rossa una dea?
Oppure chinerò lo sguardo verso quello dagli occhi azzurri.

Ho gli occhi castani che ardono di fuoco vivo,
Non voglio vedere gli occhi grigi,
Sono il nemico mortale dei riccioli d'oro,

Sono in una bara, freddo e silenzioso,
Non dimenticherò questo bellissimo splendore
Due occhi marroni, due soli della mia anima.

Quando ti alzi dal sonno...

Quando tu, destata dal sonno come una dea benevola,
Vestita solo di una tunica dorata,
O li arricci magnificamente o, dopo aver montato uno spesso chignon,
Lo stenderai fino alle ginocchia con un'onda libera -

Oh, quanto sei simile a un altro, nato dalla schiuma,
Quando un'onda di capelli è intrecciata con una treccia,
Poi rifioriscono, ammirandone la bellezza,
Galleggia tra le ninfe, sconfitta dall'umidità!

Quale mortale potrebbe eclissarti?
Postura, andatura o bellezza della fronte,
O il languido splendore degli occhi, o il dono della parola gentile?

Quale delle ninfe driadi del fiume o della foresta
Data la dolcezza delle labbra e questo aspetto umido,
E l'oro dei capelli avvolti attorno alle spalle?

Se è a cento miglia intorno...

Se per cento miglia intorno ce n'è almeno uno
La donna è assurda, insidiosa e malvagia, -
Mi hanno accettato volentieri come fan,
Non rifiuta i miei sentimenti e i miei voti.

Ma chi è dolce, onesto, bello e gentile,
Anche se soffrissi sospirando per lei sola,
Anche se non ho mangiato né dormito, questo è il mio destino! -
È infatuata di un asino.

E come potrebbe non essere il destino? Tutto avrebbe potuto essere diverso
Ma è così che è l’amore ed è così che funziona il mondo.
Chi merita la felicità non avrà fortuna in nulla.

Ma allo stolto non si nega nulla.
L'amore è un traditore, quanto sei astuto e malvagio
E quanto è infelice colui nel cui cuore sei entrato!

L'eccezionale poeta del Rinascimento, Pierre de Ronsard, chiamato il principe dei poeti francesi, era, tra le altre cose, un meraviglioso ballerino e schermidore, la sordità non limitava in alcun modo la manifestazione dei suoi talenti, i dati storici trasmessi attraverso secoli la sua meravigliosa frase: "Non c'è niente a che fare con il cattivo udito nel palazzo". Ricordiamo con gratitudine una figura storica che ha lasciato il segno nello sviluppo dell'umanità.

Pietro di Ronsard. Ritratto di artista sconosciuto. Intorno al 1620. Blois, Museo delle Belle Arti

Chateau La Poissoniere, dove è nato Ronsard

“IL FUTURO NON INGANNA I DEGNI”

Pierre Ronsard nacque l'11 settembre 1524 nella tenuta di Poissonnière, nel castello di La Possonnière, nella valle della Loira (provincia di Vendomois), in una casa ristrutturata con gusto nuovo da suo padre, Louis de Ronsard, nel una casa con grandi finestre, decorata con bassorilievi con iscrizioni latine; uno di essi è stato ripetuto più volte: Non fallunt futura merentem (Il futuro non inganna i degni). Tutt'intorno verdi prati che scendono fino alla Loira, colline ricoperte di vigneti, boschi adiacenti alla foresta reale di Gastin -
...vecchia foresta, l'amico libero di Zefirov!
A te ho affidato il primo suono della lira,
E la mia prima gioia...

Pierre era il più giovane, il sesto figlio della famiglia. Poiché questo bambino divenne in seguito il "Re dei poeti francesi", le voci coprirono i primi giorni della sua infanzia con storie poetiche: "Quando fu portato nella chiesa locale per essere battezzato, colui che lo trasportava, attraversando il prato, cadde accidentalmente lui, ma intorno c'era erba folta e fiori che lo accoglievano dolcemente... e avvenne che un'altra ragazza, che portava un vaso con acqua di rose, aiutando a crescere il bambino, gli versò un po' d'acqua profumata sulla testa, e questo era un presagio di quegli aromi e di fiori con cui avrebbe riempito la Francia nelle sue erudite poesie."
Quando Pierre aveva dieci anni, suo padre lo portò al Collegio di Navarra, una scuola privilegiata dove studiavano i figli di duchi e principi. Ma il ragazzo, cresciuto in libertà, odiava le dure regole della scuola e sei mesi dopo pregò suo padre di portarlo via dal college. Ben presto Pierre diventa paggio alla corte dei principi. All'età di dodici anni, intraprende un lungo viaggio verso il nord, in Scozia, al seguito della principessa Madeleine, che sposò il re Giacomo Stuart di Scozia, e trascorre più di due anni in Scozia e in Inghilterra. Ritornato in Francia, al seguito di Carlo d'Orleans, figlio minore del re, si reca per conto del principe nelle Fiandre e in Olanda, e presto poi si reca di nuovo in Scozia e quasi muore durante una tempesta di mare che scosse la nave per tre giorni. All'età di sedici anni, non più paggio, ma al seguito di una missione diplomatica guidata dal dotto ellenista Lazarus de Baif, Ronsard si recò in Germania; pochi mesi dopo era già in Italia, in Piemonte, al seguito del viceré del Piemonte, Lange du Bellay.

Francesco I (24° re di Francia). Ritratto di Jean Clouet, 1525, Louvre

A 16 anni, Pierre de Ronsard era un giovane bello, snello, abile in tutti i tipi di esercizi fisici, che apprendeva a corte, con portamento aggraziato. I suoi orizzonti sono stati sviluppati dai viaggi e dalle prime esperienze di vita; leggeva molto e padroneggiava diverse lingue europee. Davanti a lui si aprì una carriera giudiziaria e diplomatica; a volte lui stesso sognava una carriera militare. Aveva anche altri sogni, che nascondeva a chi lo circondava: dall'età di 12 anni cominciò a scrivere poesie, prima in latino, poi nella sua lingua madre. Ogni volta che Pierre veniva nella sua tenuta natale, trascorreva giornate vagando per foreste e campi, e qui si formavano poesie ispirate al mormorio di un ruscello, al cinguettio degli uccelli e al fruscio delle foglie:
Non avevo ancora dodici anni quando
Nel fondo delle valli o nelle alte foreste,
Nelle caverne segrete, lontano da tutti,
Dimenticando il mondo, ho composto poesie,
E in risposta a me suonò l'Eco, e le Driadi,
E Fauni, e Satiri, e Pan, e Oreadi...

Ogni anno l'eco della voce del bosco, che richiama alla natura e alla poesia, ai libri e alla creatività, diventava sempre più udibile. Tuttavia, il giovane Pierre era ambizioso e una carriera iniziata con successo, faticosa, ma che dava così tante impressioni, aveva i suoi lati affascinanti. All'età di 16 anni, Pierre si trovava a un bivio. E poi il destino è intervenuto nella sua vita.
Al diciassettesimo anno di vita, Pierre si ammalò gravemente (sifilide); la malattia lo tenne lontano dalla corte per molto tempo. Si riprese, ma a causa della malattia divenne semisordo: divenne chiaro che la carriera giudiziaria e diplomatica gli era preclusa.
La malattia confuse tutti i piani che Louis Ronsard aveva fatto per suo figlio. La sordità era un ostacolo anche per la professione più modesta di avvocato o medico, nel frattempo Pierre era il più giovane della famiglia e non poteva ricevere l'eredità di suo padre. La sordità aumenta il suo desiderio di solitudine e sviluppa in lui la malinconia; ma, allontanando da lui il rumore della vita quotidiana, sembrava intensificare il suono di quella voce interiore che prima risuonava nella sua anima con i ritmi dei versi. Pierre Ronsard decide di dedicarsi interamente alla poesia. Non è più soddisfatto delle poesie di Marot: vuole scrivere come Orazio, come Virgilio. Vuole imparare: Lazarus de Banff, che nel tempo libero traduceva Sofocle, ha raccontato a Pierre l'incomparabile bellezza della poesia greca. Con tutta la passione che lo caratterizza, Ronsard costruisce un nuovo piano per la sua vita.
Ritornato a Parigi, per qualche tempo combinò il servizio a corte con le lezioni di Jean Dore, che insegnò la lingua greca al figlio di Lazarus de Baif, Jean Antoine.
Jean Dora abitava allora nella casa di Lazarus de Baif nel quartiere universitario. Quando il padre di Poncapa morì nel 1544, il ventenne Pierre lasciò completamente la corte e si dedicò interamente ai suoi studi. Ha studiato greco con la passione di un cercatore d'oro che ha trovato una miniera d'oro. Non si vergognava di rivolgersi all'aiuto del giovane Baif, che aveva appena quindici anni, ma a cui era stato insegnato il greco fin dall'infanzia. Quando Lazarus de Baif morì e Dora fu nominata preside del Collegio Cocret, Pierre Ronsard e Jean Baif, al seguito dell'insegnante, si trasferirono nella cella studentesca del collegio. Dora teneva lezioni nei locali del collegio: erano dedicate principalmente all'interpretazione filologica e filosofica dei testi; È così che furono rivelate a Ronsard le opere di Omero ed Esiodo, Pindaro ed Eschilo, Platone e altri scrittori greci, in cui a Pierre e ai suoi amici apparve un mondo di idee sublimi e bellezza immortale.

COMUNITÀ DEI POETI

Al Cocra College, Ronsard trovò persone che la pensavano allo stesso modo; alcuni di loro sono diventati suoi amici per tutta la vita. Qui iniziò la sua amicizia con Remy Bello, che lui, come Baifa, inserì poi nelle sue “Pleiadi”, con Marc Antoine Muret e altri. La sua instancabilità nel lavoro, la passione che ardeva in lui, attiravano verso di lui coloro che erano più grandi di lui, e soprattutto coloro che già vedevano in lui il leader, l'amato favorito delle muse. Tutti conoscevano i suoi piani per la riforma della poesia francese, che scriveva poesie, imitando l'arte degli antichi, imparando allo stesso tempo da Pindaro e Omero, Orazio e Callimaco. È così che attorno a Ronsard è nata una giovane “brigata”, di cui era il leader riconosciuto. Ben presto la sua composizione fu riempita con un nuovo membro, che divenne l'amico più intimo di Ronsard e un araldo delle idee della nuova scuola poetica, che diede un enorme contributo allo sviluppo della poesia francese.
Nel 1547, durante un viaggio a Poitiers, Ronsard incontrò in una locanda lungo la strada un giovane in abito modesto, con un volto che parlava di nobiltà e cultura spirituale; gli occhi scuri guardavano dritti e seri, socchiusi con le palpebre pesanti, pieni di intelligenza e forza nascosta. Era Joachim Du Bellay. La conversazione tra i due giovani si trasformò presto in un incontro tra due fratelli che si erano ritrovati, fratelli secondo quell'affinità scelta che si crea dalla comunanza degli interessi più importanti della vita, dall'unità delle aspirazioni spirituali. Trascorsero tutta la notte a parlare, citando poeti latini e italiani, leggendo le loro poesie, e all'alba si separarono come amici per tutta la vita. Du Bellay promette a Poncapy di trasferirsi a Parigi e di unirsi alla “brigata” di appassionati del Cocray College. Ben presto gli studenti di Dor iniziarono già a brindare allegramente al loro nuovo amico.
L'arrivo di Du Bellay entusiasmò il circolo: questo giovane malinconico aveva una grinta che ancora mancava a Ronsard. Du Bellay portava con sé delle poesie e intendeva pubblicarle. Incoraggiò così Ronsard a rivelare al mondo ciò che si era accumulato nel prezioso scrigno e che Pierre fino ad ora aveva gelosamente nascosto agli occhi umani, leggendo solo occasionalmente agli amici, una piccola poesia o un brano di più strofe.
Nel 1549, le tranquille celle studentesche del Cocre College ronzavano come alveari in primavera. L'intera “brigata” è abbracciata dallo spirito della poesia; i giovani Bello e Baif scrivono poesie, trasportati dall'entusiasmo dei loro anziani. Ronsard e Du Bellay leggevano poesie nelle case dei loro conoscenti; alcune di queste persone istruite ricoprono incarichi a corte; I vertici della nuova scuola sono alla ricerca di simpatizzanti e possibili mecenati: con tutto il loro entusiasmo, sanno che l'esordio non sarà facile. Hanno molti amici, ma andranno contro la tradizione accettata; Maro è morto cinque anni fa; nella poesia il ruolo principale è stato finora svolto dai poeti che si definiscono suoi studenti; a corte regna Mellen de Saint-Gelais, spirito elegante, autore di madrigali galanti ed epigrammi caustici, organizzatore di feste e carnevali, mentre scrive sonetti e terze di gusto italiano, il Mellen “dalla bocca dolce”, che ha fatto la poesia uno degli elementi dell'intrattenimento di corte; decine di poeti a Parigi e in provincia imitano Marot al meglio delle loro capacità: pallido e noioso.
Nel frattempo, sebbene Ronsard sappia in anticipo che la sua poesia non è creata per la “folla”, che coloro che Calliope sceglie come suo prete vengono spesso derisi dal pubblico, non comprendendo immediatamente l'alta struttura dei pensieri e la difficile arte del discorso poetico. , non è affatto contento della prospettiva di diventare un accademico, poeta da poltrona, che solo pochi possono apprezzare.
Per sette anni si preparò al destino di poeta, ricordando l'alto obiettivo: glorificare la lingua e la poesia francese, servire la Francia e il re e servire non come intrattenitore, ma come insegnante, rivelando al lettore i tesori dell'arte poetica, che mostrano la bellezza del mondo, che parlano dell'essenza della vita umana. Se entra nell’arena aperta con le armi di una nuova arte, forgiate secondo il modello degli antichi, solo per vincere: “il futuro non inganna i degni”.
Ne parlano con Du Bellay, preparandosi a uscire nel mondo; Durante il suo anno di permanenza presso Dor, Du Bellay non riuscì a padroneggiare i tesori dei greci, ma conosceva bene i poeti romani: Orazio, Virgilio, le elegiache, la Tristia di Ovidio, ed era più letto nella letteratura italiana di Ronsard. Si offrì volontario per formulare i pensieri che Ronsard aveva a lungo coltivato durante le sue veglie notturne e che lo stesso Du Bellay condivideva. A Ronsard non piace scrivere in prosa: Du Bellay è bravo in oratoria, non per niente si stava preparando a diventare avvocato, ha studiato Quintiliano e sa molto di eloquenza. Era necessario convincere il lettore che la riforma della poesia è necessaria per la gloria della Francia, che la creazione di un nuovo stile poetico è un merito della lingua madre, della patria; era necessario contagiare il lettore con l'entusiasmo della “brigata”. Fu così pubblicato un piccolo libro, firmato con le iniziali di Du Bellay, che divenne il manifesto della nuova scuola: "Difesa e glorificazione della lingua francese". Allo stesso tempo, Du Bellay pubblicò un ciclo di sonetti d'amore nello spirito del petrarchismo italiano (“Olive”) e diverse “Odi liriche” come esempi di nuova poesia. Così, sfidò Ronsard a una competizione - dopotutto, fu Ronsard a considerare l'ode il tipo più alto di poesia e scrisse odi, imitando Pindaro e Orazio.
Adesso Ronsard non poteva più rimandare. Dalla mattina fino a tarda notte, si siede rinchiuso, rivedendo, correggendo, riscrivendo poesie accumulate in diversi anni, selezionando il meglio per la sua prima raccolta. Lavora febbrilmente e intensamente.

SULLE ORME DI PINDARO E ORAZIO

Nel 1550 apparve finalmente la prima raccolta di Ronsard, "Quattro libri di odi". Da questo momento in poi, il poeta lascia le mura silenziose del collegio accademico nel vasto mondo. D'ora in poi, la sua vita è la storia della sua creatività e del suo destino poetico.
I primi libri di Du Bellay e Ronsard furono un punto di svolta non solo nelle loro vite, ma - come ha dimostrato la storia - nella vita della letteratura francese. Per la prima volta nella storia della letteratura europea apparve un gruppo di poeti che la pensavano allo stesso modo, strettamente uniti dall'unità di obiettivi e dai legami di amicizia; Per la prima volta, il lavoro di un gruppo di poeti è stato aperto con un manifesto: la “Difesa” di Du Bellay è in testa all'ordine di tutti i successivi manifesti delle scuole letterarie in Europa.
La “Difesa” ha affermato che la via per creare una nuova poesia è l'imitazione degli antichi, l'imitazione, che dovrebbe diventare una competizione creativa con la poesia antica, un'assimilazione creativa della cultura letteraria dell'antichità, del suo contenuto ideologico e delle forme poetiche. Il nome stesso della raccolta di Ronsard - "Odi" - una parola mai usata in precedenza nella poesia francese - indicava contemporaneamente sia Orazio che Pindaro. All'inizio del libro, Ronsard ha collocato grandi odi "pindariche": erano scritte in uno stile alto ed elevato, in un tono di ispirazione ed entusiasmo, piene di "disordine lirico", immagini mitologiche, tropi ed epiteti raffinati. Erano dedicate all'elogio di “uomini straordinari” - alte figure di questo mondo, ma anche amici del poeta: accanto all'ode dedicata al grande nobile, Carlo di Lorena o de Chatillon, c'erano odi dedicate al modesto Jean Dora o il giovane Jean Baif. La maggior parte delle odi della raccolta erano odi dello stile “oraziano”, si trattava di piccoli poemi lirici, più chiari e semplici nel linguaggio, più intimi nel tono; amicizia, amore, natura, poesia, riflessioni filosofiche sulla vita e sulla morte costituiscono i temi di queste odi; il loro tessuto figurativo è costruito non su studi mitologici, ma su immagini specifiche del mondo terreno. Diverse nella forma metrica, le odi di Ronsard dimostravano l'unità di visione del mondo e stile, una visione del mondo coltivata dalla filosofia dell'antichità. Hanno parlato della caducità della vita umana e del suo fascino terreno, della bellezza immortale della natura e dell'arte. Nella poesia francese, tutto in queste poesie era nuovo: i loro temi: i temi dell'amicizia, della natura, dell'immortalità creativa, l'aspetto lirico del poeta, il sistema di immagini, il linguaggio poetico e la forma poetica.
Era necessario aggiornare la lingua della poesia francese. Ronsard raccontò come fece in una successiva elegia scritta negli anni Sessanta:
Non appena Kamena mi ha aperto la sua fonte
E ispirato da dolce zelo per gesta eroiche,
Il divertimento orgoglioso mi ha riscaldato il sangue
E il nobile amore si accese in me.
Affascinato a vent'anni da una bellezza spensierata,
Ho deciso di sfogare il mio cuore in poesia,
Ma la lingua francese concorda con i sentimenti,
Ho visto quanto fosse scortese, poco chiaro e brutto.
Poi per la Francia, per la lingua madre,
Ho iniziato a lavorare con coraggio e severità,
Ho moltiplicato, resuscitato, inventato parole,
E ciò che è stato creato è stato glorificato dalle voci.
Dopo aver studiato gli antichi, ho scoperto la mia strada,
Diede ordine alle frasi, varietà alle sillabe,
Ho trovato la struttura della poesia - e per volontà delle muse,
Come il romano e il greco, il francese divenne grande.

Enrico III (28° re di Francia). Autore sconosciuto.
Dalla collezione del Museo di Versailles

I mesi successivi alla pubblicazione dei Quattro Libri delle Odi furono per Ronsard un periodo di grande speranza, gioia e angoscia. “Odi” gli valse il successo a Parigi e in provincia: Ronsard fu subito riconosciuto come il miglior poeta di Francia.
Ma, nonostante la dedica di odi lusinghiere al re e alla regina, il riconoscimento ufficiale di Ronsard come "il poeta del re e della Francia" tardò ad arrivare. Gli ambienti di corte secolari, abituati alle eleganti sciocchezze di Saint-Gelais, abituati a vedere la poesia in francese come una sorta di intrattenimento creato per il loro divertimento, salutarono freddamente le opere di Ronsard, che li spaventavano con la loro erudizione; Lo stesso re Enrico II, che conosceva Ronsard fin dall'infanzia e amava giocare a palla con lui, non ereditò il suo amore per la poesia e le arti da suo padre, Francesco I. Per Ronsard, in cui la pubblicazione del suo primo libro risvegliò l'ambizione che lo caratterizzava fin dalla giovinezza, fu doloroso apprendere che Mellin de Saint-Gelais, alla presenza del re, parodiava il suo stile pindarico - e il re rise! La vittoria tuttavia arrivò a Ronsard e ai suoi amici e arrivò, in generale, rapidamente, anche se il tema del “non riconoscimento” da parte dei suoi contemporanei e delle speranze in un giusto processo da parte dei suoi discendenti apparirà di tanto in tanto nell'opera di Ronsard anche negli anni quando la sua gloria in Francia regnerà sovrana.
Continua a lavorare con la stessa febbrile intensità degli anni del suo apprendistato presso Dor; nel 1552 pubblicò il suo “Primo libro di poesie d'amore” (in seguito chiamato “Poesie d'amore a Cassandra”) insieme a un quinto libro di odi. Il giovane poeta si innamorò di Cassandra Salviati all'inizio degli anni '40, dopo averla conosciuta alla corte di Blois. Anche allora, innamorarsi di questa ragazza, che non poteva sposare, divenne per Ronsard la fonte per creare un'immagine poetica di un'amante sublime e inaccessibile, come la Laura di Petrarca.
Le fila degli ammiratori e degli studenti di Ronsard si allargano, e cresce il coro di lodi in versi latini e francesi. Thiard chiamava Ronsard nelle sue poesie "il signore delle nove antiche muse", Du Bellay lo chiamava "il Terpandro francese". “Il primo libro di poesie d’amore” ebbe un grande successo, anche a corte, dove, sotto l’influenza della regina Caterina de’ Medici, si interessarono sempre di più a tutto ciò che era italiano. Anche Saint-Gelais non è contrario alla riconciliazione con il giovane orgoglioso. La fama di Ronsard cresce e il numero degli aderenti alla nuova scuola si moltiplica non solo a Parigi, ma anche in provincia. È già chiamato ovunque il re della poesia francese. La “brigata” giovane si sta riorganizzando, ora dietro Ronsard c’è un’intera scuola; a capo di questa scuola c'è un gruppo di sette poeti, amici di Ronsard, che la chiamarono “Pleiadi”, dal nome della costellazione; La Pléiade comprende Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Thiard, Jodel, l'autore della prima tragedia classica e Dora, la maestra di Ronsard.
Nonostante il corso vittorioso degli eventi, nonostante il fiorire della forza creativa di Ronsard, note di malinconia apparvero per la prima volta nelle sue poesie della metà degli anni '50. Ha già 30 anni e ha alle spalle dieci anni di intenso lavoro poetico. La tragica discordia tra ideale e realtà, tra l'armonia della natura e il caos della vita sociale della sua epoca, tra le forze contenute nella personalità umana e la limitata possibilità di realizzare queste forze nella società gli diventa sempre più chiara. Ma una profonda convinzione nell'immortalità della natura, della ragione e dell'arte, nella “gentilezza della saggezza”, che conserverà fino alla fine dei suoi giorni, lo salva dallo scetticismo e dal pessimismo. Nel campo della creatività, questi anni per Ronsard furono anni di ricerca di nuove forme di poesia. Abbandona l'ode pindarica, cerca nuove forme di alto lirismo, scrive poesie di tipo elegiaco, che chiama odi, o elegie, o poesie. Crea un nuovo genere di poesia lirico-epica: "Inni". Sono state pubblicate numerose sue raccolte: "The Grove" ("Silvae"), "Various Poems", "Continuation of Love Poems" ("The Second Book of Love Poems", o "Love Poems to Mary"), due libri di “Inni”. “Il Secondo Libro dell'Amore” incarna il nuovo “romanzo poetico” di Ronsard - non nello spirito del sublime platonismo dei sonetti a Cassandra, ma in un modo completamente diverso: Maria è una semplice ragazza angioina, “la rosa dei campi, ” allegra e furba, e l'amore del poeta per lei è amore semplice, terreno e condiviso; e la tonalità stilistica di questi sonetti è priva delle convenzioni del petrarchismo, ma nella sua stessa semplicità lo stile di Ronsard rimane elevato e poetico.

"RE DEI POETI"

La metà degli anni '50 fu il periodo di massima fioritura poetica per Ronsard. Il suo grande talento ha raggiunto la piena maturità. Allo stesso tempo, ottiene il pieno riconoscimento: tutta la Francia lo considera all'unanimità il suo più grande poeta. L'universalità di questo successo colpì anche il re: concede a Ronsard piccoli benefici (il diritto di utilizzare le entrate dei beni ecclesiastici) e, dopo la morte di Saint-Gelais nel 1558, Ronsard riceve immediatamente la posizione di "consigliere reale e cappellano". rafforzando la sua posizione di poeta ufficialmente riconosciuto. Le speranze di ulteriori benefici e pensioni diventano sempre più realistiche. Poncap è stato povero in tutti questi anni; l'opera letteraria non generava reddito: il poeta, privato della sua fortuna, poteva esistere solo con il sostegno materiale dei mecenati-signori o del re. La tragedia era che Ronsard voleva servire il re come simbolo della nazione, e il re aveva bisogno di un “poeta di corte”, un poeta cortigiano, sul quale sia Ronsard che Du Bellay avevano fatto piovere con tanta furia le loro frecce fin dalla giovane età. Diventare, al seguito di Saint-Gelais, un intrattenitore reale, scrivendo “cartelli” e “mascherate”, pastorali ufficiali per le feste di corte, fu per Ronsard un compito difficile e umiliante. Ronsard ha ammesso che era difficile per lui scrivere poesie "su ordinazione" e non ha avuto successo in esse.

Carlo IX (27° re di Francia)

Intanto si addensano le nubi sull'orizzonte politico della Francia. I movimenti calvinisti, che si intensificarono sotto Enrico II, provocarono un'attiva resistenza da parte dei perseguitati: la minaccia della guerra civile incombeva sulla Francia. Nel 1560, Enrico II muore, ferito (apparentemente accidentalmente) durante le gare del torneo. Il suo figlio maggiore, Francesco II, un giovane malaticcio incapace di governare il paese, sale al trono di Francia. Gli altri principi più giovani sono tutti fisicamente handicappati e degenerati; la famiglia Valois, incarnata nel modo più completo in Francesco I, si sta deteriorando, e questo è compreso sia nel paese che fuori. A corte i Guise, che guidano il partito di estrema reazione cattolica, prendono sempre più potere; Allo stesso tempo, si rafforza il partito maggioritario calvinista dei “principi del sangue”, i Borbone, i più prossimi contendenti al trono in caso di estinzione della casata dei Valois e per questo odiati dalla regina Caterina, che di fatto governa il paese per suo figlio.
La lotta di questi partiti politici di corte coinvolge i loro aderenti della nobiltà e della borghesia, e alla fine si rivolge soprattutto alle masse popolari, ai contadini, gravati da enormi tasse e rovinati dalle azioni militari sia dei cattolici che degli ugonotti.
Ronsard ha avuto difficoltà a vivere il conflitto interno religioso e politico nel paese. In sostanza, fin dalla sua giovinezza era indifferente al lato religioso di questa lotta: la sua visione del mondo era alimentata da fonti antiche. Per qualche tempo lui, che aveva amici sia tra cattolici che calvinisti, cercò di mantenersi in disparte. Si rammarica del crollo dei circoli umanistici, distrutti dal disaccordo. Nella poesia “Isole felici”, scritta da lui in questi anni e indirizzata al suo vecchio amico, l'umanista Muret, Ronsard lo invita a lasciare la Francia: “Corriamo, Muret, corriamo a cercare cieli e campi migliori in altri luoghi. . Lasciamo queste terre sfortunate alle tigri e ai leoni selvaggi affinché non ritornino mai più in Francia..."
Ma le Isole Felici, dove Ronsard porta nei sogni tutti i poeti delle Pleiadi, dove “lontano dall'Europa e dalle sue battaglie”, tra la natura sempre in fiore e gentile, le persone sono eternamente giovani e felici, è solo un sogno. Qui in Francia le disgrazie si susseguono: muore Du Bellay, muore un altro amico di Ronsard, anche lui poeta, Olivier de Magny. Pontus de Tiard non scrive più poesie. Lui stesso, Ronsard, sebbene non abbia ancora quarant'anni, è già mezzo grigio. Eppure Ronsard continua il suo lavoro. Rivedendo tutte le sue opere precedenti per la raccolta del 1560, Ronsard ricorda tristemente la sua tempestosa giovinezza, piena di speranza e il pathos appassionato della creatività, "come il vino che fermenta nelle botti d'Angiò". A volte gli sembra che il vino della poesia si sia inaridito in lui. In una delle sue elegie si paragonò a un usignolo silenzioso. Questo era sbagliato, le muse non hanno lasciato Ronsard. Ma il precedente bollore non c'era più. La precedente straordinaria ricchezza di forme strofiche e tonalità stilistiche è sostituita da versi alessandrini elegiaci o oratori, che lo stesso Ronsard considerava “prosaici”.
Ronsard presentò la sua raccolta di poesie alla giovane regina Mary Stuart, che sposò un ragazzo di sedici anni, Francis. Maria, che affascinò Ronsard con la sua bellezza e grazia, era una grande ammiratrice del poeta. Quando Mary tornò in Scozia l'anno successivo alla morte di Francis, non dimenticò il poeta; Successivamente, per suo ordine, fu inviato a Ronsard un prezioso gruppo scolpito raffigurante Pegaso sul Parnaso, con l'iscrizione: "A Ronsard, ad Apollo la fonte delle Muse". Nella Torre, in attesa dell'esecuzione, Maria si consolò cantando le sue poesie.

“CON UNA PENNA DI FERRO SU CARTA D’ACCIAIO”

Dopo la morte di Francesco, divenne re Carlo IX, dieci anni, per il quale la regina reggente continuò a governare. La lotta tra partiti politici e religiosi ostili si intensificò ancora di più. Il cancelliere della regina, il rispettato Michel d'Hôpital, al quale Ronsard una volta dedicò la migliore delle sue grandi odi pindariche, "Inno alle Muse", cercò di perseguire una politica di compromesso tra le parti in nome del mantenimento della pace nello stato. Anche Ronsard simpatizzava con tutto il cuore per questa politica; ma durante la crisi degli anni '60 incontrò difficoltà insormontabili. Già nel 1562 iniziarono le ostilità aperte. L'iniziativa fu degli ugonotti, che però furono provocati dai cattolici. Nel mezzo della lotta militare, Ronsard pubblicò una serie di "discorsi" poetici ("Discorso sulle disgrazie del nostro tempo", "Ammonizione al popolo francese", ecc.). In queste poesie, piene di pathos oratorio e di alta tragedia, il poeta ha agito principalmente come un patriota, in lutto per la Francia, che ha perso la sua precedente unità e forza, dilaniata dai “suoi figli”, la Francia, in cui “il fratello si ribella al fratello, e figlio contro padre”, dove “il contadino è rovinato”, dove “tutto va in rovina senza ordine e senza legge”. Il mostro “Opinione” (disaccordo) si è impossessato di tutti:
E così l'artigiano lasciò il suo insediamento,
Il pastore è la sua pecora, i clienti sono l'avvocato,
Il marinaio è la sua barca a vela,
commerciante - il suo mestiere...

In un'atmosfera di intense passioni politiche, Ronsard voleva fare appello alla coscienza e alla tolleranza nazionale. Scrisse questi versi durante l'assalto dell'esercito ugonotto a Parigi, rinforzato dai soldati tedeschi inviati dai principi luterani di Germania: “Quando la guerra arrivò alla periferia di Parigi e si potevano vedere elmi e spade brillare nei campi circostanti, quando Ho visto contadini portare per me, i miei figli e le mie cose, condurre le mie mucche per le corna con le lacrime, in tre giorni ho scritto queste poesie sui guai e le disgrazie dei nostri anni ... "
Negli anni successivi cercò di mantenere la sua posizione di umanista, al di sopra del fanatismo della guerra di religione e vedendola soprattutto come una minaccia all'integrità della sua patria, nonostante la guerra civile in corso e nonostante il fatto che in quegli anni egli stava già diventando ufficialmente il principale poeta di corte.
Dal 1563 riceve finalmente una pensione permanente dal tesoro reale, il re ragazzo Carlo IX lo chiama “il suo Ronsard”, lo ricopre di favori; Ronsard riceve in dono dal re tre abbazie, situate vicino ai suoi luoghi natali. Il giovane portatore della corona, degenerato e malaticcio, a volte cadendo in accessi di rabbia furiosa, a volte soffrendo di attacchi di acuta tristezza, ma, come tutti i Valois, incline alle arti e alla poesia, era attratto da Ronsard, sebbene gli mostrasse il suo favore il poeta con una familiarità piuttosto priva di tatto. Ronsard riuscì comunque a mantenere la sua dignità e una certa indipendenza rispetto al suo protettore. Nelle “Ammonizioni al re Carlo IX”, cerca di insegnare al giovane re la virtù, dipinge per lui l'immagine di un monarca illuminato e umano: “un re senza valore indossa una corona invano...”, “Non dovresti insultare i tuoi sudditi come un tiranno, perché, come tutti gli altri, il tuo corpo è fatto di polvere, e la Fortuna gioca con i grandi come con i piccoli..."
Ma i piccoli doveri del re e la pensione ufficiale obbligavano il poeta a svolgere i doveri del servizio di corte: scrivere poesie “per l'occasione”, complimenti a persone “forti” a corte, partecipare alle feste di corte, comporre pastorali (ecloghe ), “iscrizioni” e motti per loro. Restare a corte come intrattenitore ufficiale della giovinezza d'oro irrita e stanca il poeta. Sta cercando opportunità per lasciare il cortile più spesso. C'è un'ottima scusa per questo: la necessità di concentrarsi sul lavoro sul poema eroico "Franciade", con il quale è obbligato a ringraziare il re per tutte le sue misericordie.

LONTANO DALLE CAZZATE DI CORTE

L'idea di un grande poema, sul modello dell'Eneide di Virgilio, è nata da Ronsard all'inizio della sua carriera letteraria. Ciò era richiesto dal programma delle Pleiadi: nel sistema dei generi antichi, il poema eroico occupava il primo posto, e il poeta, che andò a competere con Pindaro e Orazio, fu chiamato a competere con Virgilio. La trama e il titolo del poema sono stati scelti molto tempo fa: "Franciade" avrebbe dovuto glorificare la fondazione della Francia da parte del "principe troiano Francus", come Enea in Italia, una leggenda che lusingava il patriottismo francese in un'epoca di ammirazione per l'antichità. Ronsard continuava a rimandare il lavoro sulla poesia; da puro paroliere nel suo temperamento poetico, sentiva che sarebbe stata un'opera priva di ispirazione. Ma ora non era più scomodo rimandare: Karl si interessò alla poesia, ne discusse il piano con Ronsard, e ora diede al poeta l'opportunità di ritirarsi decentemente dalla corte: tale lavoro richiedeva solitudine. Inoltre anche la sua salute peggiorò: nel 1566 si ammalò così gravemente che si vociferava della sua morte. Vive nelle sue nuove abbazie, lavora sulla Franciade e scrive poesie per se stesso, trovando conforto nella poesia, mentre è sempre più oppresso dalla malattia, dai continui disordini politici e dalle delusioni della vita.
Scrive poesie elegiache in cui la saggezza matura, circondata da un'elevata tristezza, si esprime in uno stile semplice e sublime. Questo è il bellissimo “Inno d’Autunno”, dedicato alla poesia e alla vocazione poetica:
Camminando timidamente lungo il sentiero delle ninfe dei boschi,
Sapevo che stavo seguendo la mia buona stella,
Che sui sentieri dove si svolgeva la loro leggera danza rotonda,
La mia anima otterrà immediatamente ricchezza.

Poesia e natura furono i temi principali di Ronsard fin dalla giovinezza, il “grande amore” della sua vita. Per lui furono i valori principali, la religione della sua anima, alla quale rimase fedele dai giorni della sua allegra giovinezza fino agli ultimi anni della sua vita. Quando Ronsard venne a sapere che Carlo IX aveva venduto la foresta di Gastin per l'abbattimento per pagare i debiti della corte, la foresta di Gastin, amata dal poeta fin dall'infanzia, da lui cantata in una delle sue prime odi, scrisse un'elegia che appartiene alle sue migliori poesie:
O tempio degli uccelli, foresta! Il tuo baldacchino morto
Né capre leggere né cervi orgogliosi
Non visiteranno. Foglie fresche
Non fornirai protezione dal sole nella calura estiva...
E questo spettacolo della distruzione della foresta per mano di persone ingrate porta il poeta a una conclusione nello spirito della filosofia che una volta sviluppò in "Inni":
Infelice è l'uomo nato al mondo!
Oh, il filosofo e poeta ha ragione, cento volte ragione,
Che tutto ciò che esiste tende alla morte o alla fine,
Perdere la sua forma e rinascere in una nuova.
Dove era la valle di Tampei sorgerà una montagna,
Domani la steppa giacerà dove ieri era il vulcano,
E il grano stormirà al posto delle onde e della schiuma.
La materia è immortale, solo le forme sono deperibili.

Stando lontano dalla corte, gli studi solitari in mezzo alla sua natura nativa diedero a Ronsard l'opportunità, insieme al lavoro sulla poesia (lavoro difficile che non gli diede mai soddisfazione), di scrivere molte belle poesie, che furono incluse nella raccolta di Poesie. nel 1569 e nella nuova edizione delle sue opere nel 1571. Allo stesso tempo, ha preparato le prime quattro canzoni della Franciade per la pubblicazione.
Mentre la poesia veniva stampata, a Parigi si verificarono eventi sullo sfondo dei quali l'apparizione del libro passò quasi inosservata. Quattro canti della Franciade furono pubblicati venti giorni dopo la terribile Notte di San Bartolomeo. Ronsard, insieme a tutte le migliori persone di Francia, rimase scioccato. Coligny, fratello di Audet de Chatillon (morto l'anno prima), fu ucciso. D'Hopital, odiato dai Guise, costretto a ritirarsi dalla corte nel lontano 1568 e non ucciso dai fanatici solo grazie a un ordine speciale del re, non lasciò la sua casa, immerso nel dolore. Carlo, tormentato dalla paura o dal rimorso, si nascose nelle profondità del Louvre.
“Franciade”, tanto attesa dai fan del poeta, passò inosservata. Ma a Ronsard questo adesso non importava. Mantiene un silenzio profondo e significativo, vivendo quasi sempre nelle sue abbazie.

"SONETTI AD ELENA"

Solo dopo la morte di Carlo IX, quando salì al trono Enrico III, il poeta appare di nuovo a corte, cerca di entrare nell'atmosfera della vita sociale e visita salotti alla moda. Ma si sente già un estraneo in questo ambiente, dove il nuovo re ama apparire ai balli in costumi di lusso inaudito, e talvolta anche in abiti femminili. Il re si circondò di giovani favoriti: i "servitori". A corte c'è una passione per l'italiano; i cortigiani parlano una sorta di misto di francese e italiano, che ha indignato Ronsard. Enrico III ha il suo poeta preferito, che proveniva dalla scuola delle Pleiadi, un poeta talentuoso e aggraziato, ma superficiale e educato, Philippe Deporte. È vero, il vecchio amico di Ronsard, Jean Baif, organizzò a corte una "Accademia di musica", in cui poeti, musicisti e cortigiani si incontrano ai concerti; Anche Ronsard ci va, le sue opere a volte vengono rappresentate, ma in mezzo a questa gente si sente sempre più un uomo di un'altra generazione. Se Deporte diventa il suo rivale a corte, allora Du Bartas, anch'egli della scuola di Ronsard e composto da "La Settimana della Creazione", un poema biblico in uno stile volutamente colto e solenne, gode di successo tra i protestanti, i suoi fan diffondono voci che; Lo stesso Ronsard ha riconosciuto la sua superiorità.
Ma Ronsard, anche in questi anni, quando entrò nel sesto decennio, mostrò ai francesi la perfezione del suo grande dono. Crea il "Terzo libro dell'amore" - un nuovo ciclo di sonetti d'amore, "Sonetti a Elena". La loro destinataria era una delle giovani dame di compagnia di Caterina de Medici, Elena de Surgères, nota a corte per la sua bellezza e virtù, qualità che non erano particolarmente caratteristiche dello “squadrone volante” della regina. Questa bellezza alta, dai capelli neri e severa (era per metà spagnola) attirò l'attenzione dell'anziano poeta. “Sonetti a Elena” è il terzo e ultimo ciclo dei sonetti lirici di Ronsard, avvolto nel triste fascino dell'amore di un uomo quasi vecchio per una ragazza giovane e orgogliosa. Accanto ai sonetti squisiti e leggermente leziosi di Deporte, i sonetti di Ronsard, pubblicati nelle Opere del poeta nel 1578, si distinguevano per la loro calma e maestosa semplicità; dopotutto, fu durante questi anni che Ronsard arrivò a un certo stile unitario nelle sue poesie, sublime e chiaro:
Stili né troppo bassi né troppo curvy:
Così scrisse Orazio e così scrisse Virgilio.

"Sonetti a Elena" fu l'ultimo grande evento nella vita letteraria di Ronsard. Si presenta a corte sempre meno spesso, la sua salute è cagionevole ed è tormentato da gravi attacchi di gotta. Vive nelle sue abbazie, spostandosi dall'una all'altra, trascorrendo il tempo circondato da libri e aiuole: amava lavorare in giardino. Ma anche lì non sempre trova pace: la guerra civile continua a dilaniare la Francia, devastata sia dalla guerra che da tasse insopportabili. La vista dei mendicanti seduti accanto al lusso della corte di Enrico III fece indignare il poeta. Amava la pittura e l'architettura e incoraggiava sempre i re a essere generosi con tutte le muse. Ma la costruzione delle Tuileries, che assorbiva molti soldi dal magro tesoro reale, reintegrato derubando la gente, ora gli sembrava una sfida per queste persone. Quando arrivò a Parigi, rimase con Jean Galland, il preside del Collegio Boncourt, e quasi non apparve nella corte e negli ambienti secolari. Nell'anno del suo sessantesimo compleanno, sta preparando una nuova edizione delle sue opere, un'edizione in folio deluxe (la prima per la quale ha ricevuto royalties dall'editore). Il lavoro su questa edizione, le correzioni, le bozze di lettura e i viaggi a Parigi causati da tutto ciò minarono la sua salute. Alla fine del 1585, il 27 dicembre, Ronsard morì nell'Abbazia di Croix-Val. Morì in piena coscienza e fino al suo ultimo giorno dettò poesie al suo giovane segretario e amico Amadis Jamin

Da “IL PRIMO LIBRO SULL’AMORE”

Voglio bruciare e sotto il tetto celeste
Da sotto la corteccia dello squallore e del decadimento
Volare per sempre, come chi ha Alcmena per madre,
Avvolto nel fuoco, seduto tra gli dei.

Il velo della carne già mi pesa,
Lo spirito è inquieto e dalla prigionia si slancia verso l'alto,
E così che il tuo sguardo mi bruci all'istante,
La mia pira sacrificale è pronta.

O fiamma pura, o sacro ardore,
Accendi in me un fuoco dai poteri così meravigliosi,
Così che, rinunciato al guscio chiuso,

Mi sono librato, libero, puro e dritto,
Sopra le stelle, lì per lodare per sempre
La tua bellezza è un prototipo sopra il cielo.

La natura ha dato a tutti un'arma...

XVI secolo, entrato nella storia del mondo come capo di un'associazione chiamata “Pleiadi”. Vuoi saperne di più su questo scrittore, sul suo percorso di vita e sulla sua attività creativa? Leggi questo articolo!

Pietro di Ronsard. Biografia

Il futuro poeta nacque nel 1524 nel castello di La Possoniere, che si trovava vicino a Vendomois. Il ragazzo è cresciuto in una famiglia nobile: suo padre, Louis de Ronsard, era un cortigiano del re di Francia. Inoltre, Louis ha preso parte alla battaglia di Pavia, per la quale ha ricevuto anche privilegi. Grazie a ciò, Pierre riuscì a diventare un paggio del re, e in seguito il ragazzo iniziò a prestare servizio alla corte scozzese. Per diversi anni Pierre ha vissuto a Parigi, dove ha ricevuto un'educazione umanistica. Ronsard ha studiato lingue antiche e filosofia. Il suo mentore fu lo stesso Jean Dora, un famoso umanista e poeta francese, che in seguito sarebbe diventato membro delle Pleiadi. A partire dal 1540, Pierre iniziò ad avere problemi di salute. Il giovane ha iniziato a perdere l'udito. C'è un'opinione secondo cui la ragione di ciò era la precedente sifilide. A partire dal 1554, Pierre divenne il poeta di corte del re Enrico II. Tuttavia, nel 1574, dopo la morte di Carlo IX, Ronsard cadde in disgrazia e alla fine si ritirò completamente dalla corte.

L'inizio di un viaggio creativo

Pierre de Ronsard (la foto può essere vista sopra) tentò di scrivere nel 1542. Fu allora che il giovane decise di cimentarsi con il lirismo. La prima opera di Pierre fu pubblicata solo nel 1547. Tuttavia, ciò non portò a Ronsard una fama diffusa. La prima opera importante di Pierre può essere giustamente considerata un'opera chiamata "Odi", che il poeta scrisse negli anni 1550-1552. Nel 1552-1553 Pierre, imitando lo stile di Francesco Petrarca, scrisse l'opera “Poesie d'amore”. E nei sonetti pubblicati nel 1555-1556, Ronsard cantava le lodi di una giovane contadina di nome Marie Dupin. Le poesie di questo periodo erano caratterizzate dalla loro naturalezza e semplicità.

Partecipazione all'organizzazione "Pleiad"

Parallelamente a ciò, Pierre de Ronsard ha preso parte attiva alla vita culturale del paese. Così, il giovane divenne il capo di una scuola poetica chiamata "Pleiadi". L'organizzazione fu creata nel 1549 e prese il nome da un gruppo composto da sette poeti di Alessandria (III secolo a.C.). Pierre de Ronsard era a capo delle Pleiadi. Oltre allo stesso Ronsard, il gruppo comprendeva altri sette poeti che scrissero principalmente in sonetto, commedia, tragedia, elegia, ecc.

Cosa hanno fatto le Pleiadi? L'ideologia del gruppo era un completo rifiuto delle forme poetiche tradizionali. Inoltre, i membri dei Pleiades volevano cambiare l'atteggiamento nei confronti dei testi in generale. Pierre de Ronsard, a differenza di molti suoi contemporanei (ad esempio, Clement Marot), trattava la poesia come un lavoro serio e duro. Il poeta, secondo i canoni delle Pleiadi, è obbligato a tendere alla bellezza. Il paroliere deve ricorrere alla mitologia, ai neologismi e ai prestiti, arricchendo così la sua lingua madre.

Le attività del gruppo si sono manifestate sotto forma di numerose opere scritte dai partecipanti alle Pleiadi. Inoltre, nel 1549, Ronsard, insieme a de Baif e de Bellay, sviluppò un piano dettagliato per una riforma abbastanza ampia che influenzò la vita poetica del paese. Il manifesto fu pubblicato sotto forma di trattato intitolato “Difesa e glorificazione della lingua francese”.

Durante gli anni 1550-1560, i testi dei membri delle Pleiadi cambiarono parecchio. Pertanto, nel gruppo è apparsa una certa tendenza alla filosofia. Inoltre, il lavoro dei poeti delle Pleiadi acquisì pronunciate sfumature civiche. Le metamorfosi erano associate principalmente alla situazione socio-poetica del paese.

Ulteriori attività

Inoltre, merita attenzione il ciclo filosofico di poesie chiamato "Inni". In essi, Pierre de Ronsard tocca i principali problemi dell'esistenza umana. Questo ciclo può includere anche il carattere "Discorsi sui disastri del tempo", che Ronsard scrisse negli anni 1560-1562. Nel 1965 fu pubblicato il lavoro teorico di Pierre, intitolato "Un riassunto dell'arte poetica". E nel 1571, il poeta scrisse un poema di carattere eroico-epico, “Fronciade”, sviluppando così un genere letterario completamente nuovo. nel 1585 all'età di 61 anni.

Si può dire con certezza che il lavoro di Pierre de Ronsard ha avuto un ruolo enorme nello sviluppo non solo della poesia francese, ma anche di quella europea in generale. È per questo motivo che i suoi testi sono dei classici duraturi.