L'idea principale dell'ode di Derzhavin a Felitsa. Saggio sull'argomento: l'immagine di Felitsa nell'ode con lo stesso nome

"Felitsa" di G.R

Storia della creazione. Ode “Felitsa” (1782), la prima poesia che rese famoso il nome di Gabriel Romanovich Derzhavin. È diventato un esempio lampante di un nuovo stile nella poesia russa. Il sottotitolo della poesia chiarisce: “Ode alla saggia principessa kirghisa-Kaisak Felitsa, scritta dal tartaro Murza, che si è stabilito da tempo a Mosca e vive dei suoi affari a San Pietroburgo. Tradotto dall'arabo." Quest'opera ha ricevuto il suo nome insolito dal nome dell'eroina di "La storia del principe Cloro", la cui autrice era la stessa Caterina II. È anche chiamata con questo nome, che in latino significa felicità, nell'ode di Derzhavin, glorificando l'imperatrice e caratterizzando satiricamente il suo ambiente.

È noto che all'inizio Derzhavin non voleva pubblicare questa poesia e ne nascose addirittura la paternità, temendo la vendetta degli influenti nobili satiricamente raffigurati in essa. Ma nel 1783 si diffuse ampiamente e, con l'assistenza della principessa Dashkova, stretta collaboratrice dell'imperatrice, fu pubblicata sulla rivista "Interlocutore degli amanti della parola russa", alla quale collaborò la stessa Caterina II. Successivamente, Derzhavin ha ricordato che questa poesia ha toccato così tanto l'imperatrice che Dashkova l'ha trovata in lacrime. Caterina II voleva sapere chi scrisse la poesia in cui era raffigurata in modo così accurato. In segno di gratitudine all'autore, gli ha inviato una tabacchiera d'oro con cinquecento chervonet e un'iscrizione espressiva sulla confezione: "Da Orenburg dalla principessa kirghisa a Murza Derzhavin". Da quel giorno Derzhavin arrivò alla fama letteraria, che nessun poeta russo aveva conosciuto prima.

Temi e idee principali. La poesia "Felitsa", scritta come uno schizzo umoristico della vita dell'imperatrice e del suo entourage, solleva allo stesso tempo problemi molto importanti. Da un lato, nell’ode “Felitsa” viene creata un’immagine del tutto tradizionale di una “principessa divina”, che incarna l’idea del poeta dell’ideale di un monarca illuminato. Idealizzando chiaramente la vera Caterina II, Derzhavin crede allo stesso tempo nell'immagine che ha dipinto:

Dammi un consiglio, Felitsa:
Come vivere magnificamente e sinceramente,
Come domare passioni ed emozioni
Ed essere felice nel mondo?

D’altro canto, le poesie del poeta trasmettono l’idea non solo della saggezza del potere, ma anche della negligenza degli artisti preoccupati del proprio profitto:

La seduzione e l'adulazione vivono ovunque,
Il lusso opprime tutti.
Dove vive la virtù?
Dove cresce una rosa senza spine?

Questa idea di per sé non era nuova, ma dietro le immagini dei nobili raffigurati nell'ode emergevano chiaramente i tratti di persone reali:

I miei pensieri girano in chimere:
Allora rubo la prigionia ai Persiani,
Poi dirigo le frecce verso i turchi;
Poi, avendo sognato di essere un sultano,
Terrorizzo l'universo con il mio sguardo;
Poi all'improvviso sono stato sedotto dall'outfit.
Vado dal sarto per un caftano.

In queste immagini, i contemporanei del poeta riconoscevano facilmente il Potemkin preferito dell'imperatrice, i suoi stretti collaboratori Alexei Orlov, Panin e Naryshkin. Disegnando i loro ritratti brillantemente satirici, Derzhavin ha mostrato un grande coraggio: dopotutto, qualsiasi nobile offeso da lui avrebbe potuto trattare con l'autore per questo. Solo l'atteggiamento favorevole di Catherine salvò Derzhavin.

Ma anche all'imperatrice osa dare un consiglio: seguire la legge alla quale sono soggetti sia i re che i loro sudditi:

Tu solo sei solo decente,
Principessa, crea la luce dalle tenebre;
Dividendo armoniosamente il Caos in sfere,
L'unione rafforzerà la loro integrità;
Dal disaccordo all'accordo
E dalle passioni feroci la felicità
Puoi solo creare.

Questo pensiero preferito di Derzhavin sembrava audace ed era espresso in un linguaggio semplice e comprensibile.

La poesia si conclude con il tradizionale elogio dell'Imperatrice e gli auguri di tutto il meglio:

Chiedo la forza celeste,
Sì, le loro ali di zaffiro si spiegano,
Ti tengono invisibile
Da tutte le malattie, i mali e la noia;
Possano i posteri udire il suono delle tue azioni,
Come le stelle nel cielo, brilleranno.

Originalità artistica. Il classicismo proibiva di combinare un'ode alta e una satira appartenente ai generi bassi in un'unica opera, ma Derzhavin non solo li combina nel caratterizzare le diverse persone raffigurate nell'ode, ma fa qualcosa di completamente senza precedenti per quel tempo. Rompendo le tradizioni del genere dell'ode elogiativa, Derzhavin introduce ampiamente il vocabolario colloquiale e persino il volgare, ma, soprattutto, non dipinge un ritratto cerimoniale dell'imperatrice, ma descrive il suo aspetto umano. Ecco perché l'ode contiene scene quotidiane e nature morte;

Senza imitare i tuoi Murza,
Cammini spesso
E il cibo è il più semplice
Succede alla tua tavola.

Felitsa "divina", come altri personaggi della sua ode, è mostrata anche nella vita di tutti i giorni ("Senza apprezzare la tua pace, / Leggi, scrivi sotto la copertina..."). Allo stesso tempo, tali dettagli non riducono la sua immagine, ma la rendono più reale, umana, come se fosse copiata esattamente dalla vita. Leggendo la poesia "Felitsa", sei convinto che Derzhavin sia davvero riuscito a introdurre nella poesia i singoli personaggi di persone reali, presi coraggiosamente dalla vita o creati dall'immaginazione, mostrati sullo sfondo di un ambiente quotidiano rappresentato in modo colorato. Ciò rende le sue poesie luminose, memorabili e comprensibili.

Così, in "Felitsa" Derzhavin ha agito come un audace innovatore, combinando lo stile di un'ode elogiativa con l'individualizzazione dei personaggi e la satira, introducendo elementi di stili bassi nel genere alto dell'ode. Successivamente, il poeta stesso definì il genere “Felitsa” come un'ode mista. Derzhavin sosteneva che, in contrasto con l'inno tradizionale al classicismo, in cui venivano elogiati funzionari governativi e leader militari e glorificati eventi solenni, in un "inno misto" "il poeta può parlare di tutto". Distruggendo i canoni di genere del classicismo, con questa poesia apre la strada a una nuova poesia: la "vera poesia™", che ha ricevuto un brillante sviluppo nell'opera di Pushkin.

Il significato dell'opera. Lo stesso Derzhavin notò successivamente che uno dei suoi principali meriti era quello di "osare proclamare le virtù di Felitsa in un divertente stile russo". Come sottolinea giustamente il ricercatore dell'opera del poeta V.F. Khodasevich, Derzhavin era orgoglioso “non di aver scoperto le virtù di Catherine, ma di essere stato il primo a parlare in un “divertente stile russo”. Capì che la sua ode era la prima incarnazione artistica della vita russa, che era l'embrione del nostro romanzo. E, forse", Khodasevich sviluppa il suo pensiero, "se il "vecchio Derzhavin" fosse vissuto almeno fino al primo capitolo di "Onegin", avrebbe sentito in esso gli echi della sua ode.

L'ode “Felitsa” (1782) è la prima poesia che ha reso famoso il nome di Gavrila Romanovich Derzhavin, diventando un esempio di un nuovo stile nella poesia russa.
L'ode ha preso il nome dall'eroina di "La storia del principe Cloro", la cui autrice era la stessa Caterina II. È anche chiamata con questo nome, che significa felicità in latino, nell'ode di Derzhavin, glorificando l'imperatrice e caratterizzando satiricamente il suo ambiente.
La storia di questa poesia è molto interessante e rivelatrice. È stato scritto un anno prima della pubblicazione, ma lo stesso Derzhavin non ha voluto pubblicarlo e ne ha addirittura nascosto la paternità. E all'improvviso, nel 1783, la notizia si diffuse a San Pietroburgo: apparve l'anonima ode “Felitsa”, dove erano raffigurati in forma comica i vizi di famosi nobili vicini a Caterina II, a cui l'ode era dedicata. Gli abitanti di San Pietroburgo furono piuttosto sorpresi dal coraggio dell'autore sconosciuto. Hanno provato a prendere l'ode, leggerla e riscriverla. La principessa Dashkova, stretta collaboratrice dell'Imperatrice, decise di pubblicare l'ode, e proprio nella rivista dove collaborò la stessa Caterina II.
Il giorno successivo, Dashkova trovò l'Imperatrice in lacrime e nelle sue mani c'era una rivista con l'ode di Derzhavin. L'imperatrice chiese chi avesse scritto la poesia, nella quale, come lei stessa disse, la ritrasse in modo così accurato da commuoverla fino alle lacrime. È così che Derzhavin racconta la storia.
In effetti, rompendo le tradizioni del genere dell'ode elogiativa, Derzhavin introduce ampiamente il vocabolario colloquiale e persino il volgare, ma, soprattutto, non dipinge un ritratto cerimoniale dell'imperatrice, ma descrive il suo aspetto umano. Ecco perché l’ode contiene scene di tutti i giorni e nature morte:
Senza imitare i tuoi Murza,
Cammini spesso
E il cibo è il più semplice
Succede alla tua tavola.
Il classicismo proibiva di combinare in un'opera l'ode alta e la satira appartenenti ai generi bassi. Ma Derzhavin non si limita a combinarli nella caratterizzazione delle diverse persone raffigurate nell'ode, ma fa qualcosa di completamente senza precedenti per l'epoca. Anche Felitsa "divina", come gli altri personaggi della sua ode, è mostrata in modo ordinario ("Cammini spesso a piedi..."). Allo stesso tempo, tali dettagli non riducono la sua immagine, ma la rendono più reale, umana, come se fosse copiata esattamente dalla vita.
Ma non a tutti questa poesia è piaciuta tanto quanto all'imperatrice. Ciò lasciò perplessi e allarmati molti contemporanei di Derzhavin. Cosa c'era di così insolito e persino pericoloso in lui?
Da un lato, nell'ode "Felitsa" viene creata un'immagine del tutto tradizionale di una "principessa divina", che incarna l'idea del poeta dell'ideale dell'eminente monarca. Idealizzando chiaramente la vera Caterina II, Derzhavin crede allo stesso tempo nell'immagine che ha dipinto:
Dammi un consiglio, Felitsa:
Come vivere magnificamente e sinceramente,
Come domare passioni ed emozioni
Ed essere felice nel mondo?
D’altro canto, le poesie del poeta trasmettono l’idea non solo della saggezza del potere, ma anche della negligenza degli artisti preoccupati del proprio profitto:
La seduzione e l'adulazione vivono ovunque,
Il lusso opprime tutti.
Dove vive la virtù?
Dove cresce una rosa senza spine?
Questa idea di per sé non era nuova, ma dietro le immagini dei nobili raffigurati nell'ode emergevano chiaramente i tratti di persone reali:
I miei pensieri girano in chimere:
Allora rubo la prigionia ai Persiani,
Poi dirigo le frecce verso i turchi;
Poi, avendo sognato di essere un sultano,
Terrorizzo l'universo con il mio sguardo;
Poi all'improvviso, sfoggiando il tuo outfit,
Vado dal sarto per un caftano.
In queste immagini, i contemporanei del poeta riconoscevano facilmente il Potemkin preferito dell'imperatrice, i suoi stretti collaboratori Alexei Orlov, Panin e Naryshkin. Disegnando i loro ritratti brillantemente satirici, Derzhavin ha mostrato un grande coraggio: dopotutto, qualsiasi nobile offeso da lui avrebbe potuto trattare con l'autore per questo. Solo l'atteggiamento favorevole di Catherine salvò Derzhavin
Ma anche all'imperatrice osa dare un consiglio: seguire la legge alla quale sono soggetti sia i re che i loro sudditi:
Tu solo sei solo decente,
Principessa, crea la luce dalle tenebre;
Dividendo armoniosamente il Caos in sfere,
L'unione rafforzerà la loro integrità;
Dalla discordia - accordo
E dalle passioni feroci la felicità
Puoi solo creare.
Questo pensiero preferito di Derzhavin sembrava audace ed era espresso in un linguaggio semplice e comprensibile.
La poesia si conclude con il tradizionale elogio dell'Imperatrice e gli auguri di tutto il meglio:
Chiedo la forza celeste,
Sì, le loro ali di zaffiro si spiegano,
Ti tengono invisibile
Da tutte le malattie, i mali e la noia;
Sì, il suono delle tue azioni sarà udito nei tuoi discendenti.
Come le stelle nel cielo, brilleranno.
Così, in "Felitsa" Derzhavin ha agito come un audace innovatore, combinando lo stile di un'ode elogiativa con l'individualizzazione dei personaggi e la satira, introducendo elementi di stili bassi nel genere alto dell'ode. Successivamente, il poeta stesso definì il genere “Felitsa” come un’”ode mista”. Derzhavin sosteneva che, in contrasto con l'inno tradizionale al classicismo, in cui venivano elogiati funzionari governativi e leader militari e un evento solenne veniva glorificato, in un "inno misto", "il poeta può parlare di tutto".
Leggendo la poesia "Felitsa", sei convinto che Derzhavin, in effetti, sia riuscito a introdurre nella poesia i singoli personaggi di persone reali, coraggiosamente presi dalla vita o creati dall'immaginazione, mostrati sullo sfondo di un ambiente quotidiano rappresentato in modo colorato. Ciò rende le sue poesie luminose, memorabili e comprensibili non solo per le persone del suo tempo. E ora possiamo leggere con interesse le poesie di questo meraviglioso poeta, separato da noi da un'enorme distanza di due secoli e mezzo.

- il più grande fenomeno nella letteratura russa del XVIII secolo. È conosciuto soprattutto per le sue odi, oltre alle quali ha lasciato anche testi meravigliosi. Osservando apparentemente le forme esterne del classicismo, Derzhavin nelle sue odi ha compiuto un'intera rivoluzione poetica: rompe con le esigenze convenzionali del classicismo laddove interferiscono con la sua creatività poetica. Così, ad esempio, nelle odi elogiative introduce un elemento satirico, passando da uno stile alto e solenne al tono più semplice, a volte umoristico; usa parole semplici, espressioni quotidiane, senza osservare la “calma elevata” a cui aderiscono rigorosamente Lomonosov e Sumarokov.

Tutto questo lo vediamo già nell'ode "Felitsa", che ha creato la fama di Derzhavin (vedi il testo completo e l'analisi sul nostro sito web).

Derzhavin. Felitsa. o si

Il nome "Felitsa", in cui Derzhavin personifica l'imperatrice Caterina II, è tratto dalla sua fiaba " A proposito del principe Cloro».

"Principessa divina"
Orda kirghisa-Kaisak,
La cui saggezza è incomparabile
Scoperto le tracce giuste
A Tsarevich giovane Cloro
Scala quell'alta montagna
Dove cresce una rosa senza spine?
Dove vive la virtù:
Dammi qualche consiglio per trovarla.

È così che Derzhavin inizia la sua ode. Lodando Catherine - Felitsa, parla dei suoi gusti e del suo stile di vita, confrontandola con i nobili che la circondano, che chiama "Murzas". Si fa chiamare anche "Murza", alludendo alla sua origine tartara; - ma spesso questo Murza, per conto del quale sembra essere stata scritta l'ode, raffigura uno dei famosi nobili: Potemkin, Orlov, Naryshkin, Vyazemsky; Derzhavin li ridicolizza senza pietà.

Ritratto di Gabriel Romanovich Derzhavin. Artista V. Borovikovsky, 1811

A differenza dei suoi nobili, Caterina ama la semplicità:

“Senza imitare i tuoi Murza,
Cammini spesso
E il cibo è il più semplice
Succede alla tua tavola.
Non valorizzare la tua pace,
Leggi e scrivi davanti al leggio
E tutto dalla tua penna
Spargi la beatitudine ai mortali!

Seguono poi i ritratti di vari nobili. Potemkin, "Il magnifico principe di Taurida", è splendidamente raffigurato, con i suoi enormi piani statali, il lusso fantastico e le ricche feste:

“E io, dopo aver dormito fino a mezzogiorno,
Fumo tabacco e bevo caffè;
Trasformare la quotidianità in una vacanza,
I miei pensieri girano in chimere:
Allora rubo la prigionia ai Persiani,
Poi dirigo le frecce verso i turchi,

100 rupie bonus per il primo ordine

Seleziona il tipo di lavoro Lavoro di diploma Lavoro del corso Abstract Tesi di master Relazione pratica Articolo Report Revisione Lavoro di prova Monografia Problem solving Business plan Risposte alle domande Lavoro creativo Saggio Disegno Saggi Traduzione Presentazioni Dattilografia Altro Aumentare l'unicità del testo Tesi di master Lavoro di laboratorio Aiuto on-line

Scopri il prezzo

L'ode “Felitsa” (1782) è la prima poesia che ha reso famoso il nome di Gavrila Romanovich Derzhavin, diventando un esempio di un nuovo stile nella poesia russa.
L'ode ha preso il nome dal nome dell'eroina di "La storia del principe Cloro", l'autore del quale era la stessa Caterina II. Questo nome, che tradotto dal latino significa felicità, è anche nominato nell'ode di Derzhavin, glorificando l'imperatrice e. caratterizzando satiricamente il suo ambiente.
La storia di questa poesia è molto interessante e rivelatrice. È stato scritto un anno prima della pubblicazione, ma lo stesso Derzhavin non ha voluto pubblicarlo e ne ha addirittura nascosto la paternità. E all'improvviso, nel 1783, la notizia si diffuse a San Pietroburgo: apparve l'ode anonima “Felitsa”, dove i vizi dei famosi nobili vicini a Caterina II, a cui era dedicata l'ode, erano raffigurati in forma comica rimasero piuttosto sorpresi dal coraggio dell'ignoto autore. Hanno provato a prendere l'ode, leggerla e riscriverla. La principessa Dashkova, stretta collaboratrice dell'Imperatrice, decise di pubblicare l'ode, e proprio nella rivista dove collaborò la stessa Caterina II.
Il giorno successivo, Dashkova trovò l'Imperatrice in lacrime e nelle sue mani c'era una rivista con l'ode di Derzhavin. L'imperatrice chiese chi avesse scritto la poesia, nella quale, come lei stessa disse, la ritrasse in modo così accurato da commuoverla fino alle lacrime. È così che Derzhavin racconta la storia.
In effetti, rompendo le tradizioni del genere dell'ode elogiativa, Derzhavin introduce ampiamente il vocabolario colloquiale e ulteriore volgare, ma, cosa più importante, non dipinge un ritratto cerimoniale dell'imperatrice, ma descrive il suo aspetto umano. Ecco perché l'ode contiene scene di tutti i giorni e nature morte.

Senza imitare i tuoi Murza,
Cammini spesso
E il cibo è il più semplice
Succede alla tua tavola.

Il classicismo proibiva di combinare in un'opera l'ode alta e la satira appartenenti ai generi bassi. Ma Derzhavin non si limita a combinarli nella caratterizzazione delle diverse persone raffigurate nell'ode, ma fa qualcosa di completamente senza precedenti per l'epoca. Anche Felitsa "divina", come gli altri personaggi della sua ode, è mostrata in modo ordinario ("Cammini spesso a piedi..."). Allo stesso tempo, tali dettagli non riducono la sua immagine, ma la rendono più reale, umana, copiata quasi esattamente dalla vita.
Ma non a tutti questa poesia è piaciuta tanto quanto all'imperatrice. Ciò lasciò perplessi e allarmati molti contemporanei di Derzhavin. Cosa c'era di così insolito e persino pericoloso in lui?
Da un lato, nell'ode "Felitsa" è riconosciuta un'immagine del tutto tradizionale di una "principessa divina", che incarna l'idea del poeta dell'ideale del reverendo monarca. Idealizzando chiaramente la vera Caterina II, Derzhavin crede allo stesso tempo nell'immagine che ha dipinto:

Dammi un consiglio, Felitsa:
Come vivere magnificamente e sinceramente,
Come domare passioni ed emozioni
Ed essere felice nel mondo?

D’altro canto, le poesie del poeta trasmettono l’idea non solo della saggezza del potere, ma anche della negligenza degli artisti preoccupati del proprio profitto:

La tentazione e l'adulazione vivono ovunque.
Il lusso opprime tutti.
Dove vive la virtù?
Dove cresce una rosa senza spine?

Questa idea di per sé non era nuova, ma dietro le immagini dei nobili raffigurati nell'ode emergevano chiaramente i tratti di persone reali:

I miei pensieri girano in chimere:
Allora rubo la prigionia ai Persiani,
Poi dirigo le frecce verso i turchi;
Poi, avendo sognato di essere un sultano,
Terrorizzo l'universo con il mio sguardo;
Poi all'improvviso sono stato sedotto dall'outfit,
Vado dal sarto per un caftano.

In queste immagini, i contemporanei del poeta riconoscevano facilmente il Potemkin preferito dell'imperatrice, i suoi stretti collaboratori Alexei Orlov, Panin e Naryshkin. Disegnando i loro ritratti brillantemente satirici, Derzhavin ha mostrato un grande coraggio: dopotutto, qualsiasi nobile offeso da lui avrebbe potuto trattare con l'autore per questo. Solo l'atteggiamento favorevole di Catherine salvò Derzhavin.
Ma anche all'imperatrice osa dare un consiglio: seguire la legge alla quale sono soggetti sia i re che i loro sudditi:

Tu solo sei solo decente,
Principessa, crea la luce dalle tenebre;
Dividendo armoniosamente il Caos in sfere,
L'unione rafforzerà la loro integrità;
Dal disaccordo all'accordo
E dalle passioni feroci la felicità
Puoi solo creare

Questo pensiero preferito di Derzhavin sembrava audace ed era espresso in un linguaggio semplice e comprensibile.
La poesia si conclude con il tradizionale elogio dell'Imperatrice e gli auguri di tutto il meglio:

Chiedo la forza celeste,
Sì, le loro ali di zaffiro si spiegano,
Ti tengono invisibile
Da tutte le malattie, i mali e la noia;
Possano i posteri udire il suono delle tue azioni,
Come le stelle nel cielo, brilleranno.

Così, in "Felitsa" Derzhavin ha agito come un audace innovatore, combinando lo stile di un'ode elogiativa con l'individualizzazione dei personaggi e la satira, introducendo elementi di stili bassi nel genere alto dell'ode. Successivamente, il poeta stesso definì il genere “Felitsa” come “un’ode mista”. Derzhavin sosteneva che, in contrasto con l'inno tradizionale al classicismo, in cui venivano elogiati funzionari governativi e leader militari e un evento solenne veniva glorificato, in un "inno misto", "il poeta può parlare di tutto".
Leggendo la poesia "Felitsa", sei convinto che Derzhavin, in effetti, sia riuscito a introdurre nella poesia i singoli personaggi di persone reali, coraggiosamente presi dalla vita o creati dall'immaginazione, mostrati sullo sfondo di un ambiente quotidiano rappresentato in modo colorato. Ciò rende le sue poesie luminose, memorabili e comprensibili non solo per le persone del suo tempo. E ora possiamo leggere con interesse le poesie di questo meraviglioso poeta, separato da noi da un'enorme distanza di due secoli e mezzo.

Storia della creazione

L'ode "Felitsa" (1782) è la prima poesia che ha reso famoso il nome di Gabriel Romanovich Derzhavin. È diventato un esempio lampante di un nuovo stile nella poesia russa. Il sottotitolo della poesia recita: "Ode alla saggia principessa kirghisa-Kaisak Felitsa, scritta dai tartariscrema Murza, che si è stabilito da tempo a Mosca e vive dei suoi affariloro a San Pietroburgo. Tradotto dall'arabo." Quest'opera ha ricevuto il suo nome insolito dal nome dell'eroina di "La storia del principe Cloro", la cui autrice era la stessa Caterina II. Questo nome, che tradotto dal latino significa felicità,è anche nominato nell'ode di Derzhavin, glorificando l'imperatrice e caratterizzando satiricamente il suo ambiente.

È noto che all'inizio Derzhavin non voleva pubblicare questa poesia e ne nascose addirittura la paternità, temendo la vendetta degli influenti nobili satiricamente raffigurati in essa. Ma nel 1783 si diffuse ampiamente e, con l'assistenza della principessa Dashkova, stretta collaboratrice dell'imperatrice, fu pubblicata sulla rivista "Interlocutore degli amanti della parola russa", alla quale collaborò la stessa Caterina II. Successivamente, Derzhavin ha ricordato che questa poesia ha toccato così tanto l'imperatrice che Dashkova l'ha trovata in lacrime. Caterina II voleva sapere chi scrisse la poesia in cui la raffigurava così accuratamente. In segno di gratitudine all'autore, gli ha inviato una tabacchiera d'oro con cinquecento chervonet e un'iscrizione espressiva sulla confezione: "Da Orenburg dalla principessa kirghisa a Murza Derzhavin". Da quel giorno Derzhavin arrivò alla fama letteraria, che nessun poeta russo aveva conosciuto prima.

Temi e idee principali

La poesia "Felitsa", scritta come uno schizzo umoristico della vita dell'imperatrice e del suo entourage, solleva allo stesso tempo problemi molto importanti. Da un lato, nell’ode “Felitsa” viene creata un’immagine del tutto tradizionale di una “principessa divina”, che incarna l’idea del poeta dell’ideale di un monarca illuminato. Idealizzando chiaramente la vera Caterina II, Derzhavin crede allo stesso tempo nell'immagine che ha dipinto:

Forza, Felitsa! istruzione:
Come vivere magnificamente e sinceramente,
Come domare passioni ed emozioni
Ed essere felice nel mondo?

D’altro canto, le poesie del poeta trasmettono l’idea non solo della saggezza del potere, ma anche della negligenza degli artisti preoccupati del proprio profitto:

La seduzione e l'adulazione vivono ovunque,
Il lusso opprime tutti. –
Dove vive la virtù?
Dove cresce una rosa senza spine?

Questa idea di per sé non era nuova, ma dietro le immagini dei nobili raffigurati nell'ode emergevano chiaramente i tratti di persone reali:

I miei pensieri girano in chimere:
Allora rubo la prigionia ai Persiani,
Poi dirigo le frecce verso i turchi;
Poi, avendo sognato di essere un sultano,
Terrorizzo l'universo con il mio sguardo;

Poi all'improvviso, sedotto dall'outfit,
Vado dal sarto per un caftano.

In queste immagini, i contemporanei del poeta riconoscevano facilmente il Potemkin preferito dell'imperatrice, i suoi stretti collaboratori Alexei Orlov, Panin e Naryshkin. Disegnando i loro ritratti brillantemente satirici, Derzhavin ha mostrato un grande coraggio: dopotutto, qualsiasi nobile offeso da lui avrebbe potuto trattare con l'autore per questo. Solo l'atteggiamento favorevole di Catherine salvò Derzhavin.

Ma anche all'imperatrice osa dare un consiglio: seguire la legge alla quale sono soggetti sia i re che i loro sudditi:

Tu solo sei solo decente,
Principessa! creare la luce dalle tenebre;
Dividendo armoniosamente il Caos in sfere,
L'unione rafforzerà la loro integrità;

Dal disaccordo all'accordo
E dalle passioni feroci la felicità
Puoi solo creare.

Questo pensiero preferito di Derzhavin sembrava audace ed era espresso in un linguaggio semplice e comprensibile.

La poesia si conclude con il tradizionale elogio dell'Imperatrice e gli auguri di tutto il meglio:

Chiedo la forza celeste,

Sì, le loro ali di zaffiro si spiegano,

Ti tengono invisibile

Da tutte le malattie, i mali e la noia;

Possano i posteri udire il suono delle tue azioni,

Come le stelle nel cielo, brilleranno.

Originalità artistica

Il classicismo proibiva di combinare in un'opera l'ode alta e la satira appartenenti ai generi bassi. Ma Derzhavin non si limita a combinarli nella caratterizzazione delle diverse persone raffigurate nell'ode, ma fa qualcosa di completamente senza precedenti per l'epoca. Rompendo le tradizioni del genere dell'ode elogiativa, Derzhavin introduce ampiamente il vocabolario colloquiale e persino il volgare, ma, soprattutto, non dipinge un ritratto cerimoniale dell'imperatrice, ma descrive il suo aspetto umano. Ecco perché l’ode contiene scene di tutti i giorni e nature morte:

Senza imitare i tuoi Murza,

Cammini spesso

E il cibo è il più semplice

Succede alla tua tavola.

Anche Felitsa "divina", come gli altri personaggi della sua ode, è mostrata in modo ordinario ("Senza apprezzare la tua pace, / Leggi, scrivi sotto la copertina..."). Allo stesso tempo, tali dettagli non riducono la sua immagine, ma la rendono più reale, umana, come se fosse copiata esattamente dal disegno. Leggendo la poesia "Felitsa", sei convinto che Derzhavin sia davvero riuscito a introdurre nella poesia i singoli personaggi di persone reali, presi coraggiosamente dalla vita o creati dall'immaginazione, mostrati sullo sfondo di un ambiente quotidiano rappresentato in modo colorato. Ciò rende le sue poesie luminose, memorabili e comprensibili. Così, in "Felitsa" Derzhavin ha agito come un audace innovatore, combinando lo stile di un'ode elogiativa con l'individualizzazione dei personaggi e la satira, introducendo elementi di stili bassi nel genere alto dell'ode. Successivamente, il poeta stesso definì il genere “Felitsa” come ode mista. Derzhavin sosteneva che, a differenza dell'ode tradizionale al classicismo, in cui venivano elogiati funzionari governativi e leader militari e glorificati eventi solenni, nell'"ode mista" "il poeta può parlare di tutto". Distruggendo i canoni di genere del classicismo, con questa poesia apre la strada a una nuova poesia: la "poesia della realtà", che ha ricevuto un brillante sviluppo nell'opera di Pushkin.

Significato dell'opera

Lo stesso Derzhavin notò successivamente che uno dei suoi principali meriti era quello di "osare proclamare le virtù di Felitsa in un divertente stile russo". Come sottolinea giustamente il ricercatore dell'opera del poeta V.F. Khodasevich, Derzhavin era orgoglioso “non di aver scoperto le virtù di Catherine, ma di essere stato il primo a parlare in un “divertente stile russo”. Capì che la sua ode era la prima incarnazione artistica della vita russa, che era l'embrione del nostro romanzo. E, forse", Khodasevich sviluppa il suo pensiero, "se il "vecchio Derzhavin" fosse vissuto almeno fino al primo capitolo di "Onegin", avrebbe sentito in esso gli echi della sua ode.



Pubblicazioni correlate