Edebi imajın tanımı. Eserin sanatsal görüntüsü

1. Sanatsal imaj: terimin anlamı

2. Sanatsal görüntünün özellikleri

3. Sanatsal görsellerin tipolojisi (çeşitleri)

4. Sanat yolları

5. Sanatsal imgeler-semboller

1. Sanatsal imaj: terimin anlamı

En genel anlamda görüntü, belirli bir fikrin duyusal temsilidir. Bir edebi eserde imgeler ampirik olarak algılanan ve gerçekten duyusal nesnelerdir. Bunlar görsel imgeler (doğa resimleri) ve işitseldir (rüzgarın sesi, sazlıkların hışırtısı). Koku alma (parfüm kokusu, bitki aroması) ve tat alma (süt tadı, kurabiye). Görüntüler dokunsal (dokunma) ve kinetiktir (hareketle ilgili). Yazarlar, eserlerinde imgelerin yardımıyla dünyanın ve insanın resmini çizerler; Hareketi ve eylem dinamiklerini tespit edin. İmaj da belli bir bütünsel oluşumdur; Bir nesne, olgu veya kişide somutlaşan düşünce.

Her görüntü sanatsal olmaz. Bir görüntünün sanatsallığı onun özel – estetik – amacında yatmaktadır. Doğanın, hayvanlar dünyasının, insanların ve kişiler arası ilişkilerin güzelliğini yakalıyor; varlığın gizli mükemmelliğini ortaya çıkarır. Sanatsal imge, kamu yararına hizmet eden ve dünya uyumunu onaylayan güzelliğe tanıklık etmeye çağrılır.

Edebi bir eserin yapısı açısından sanatsal imge, onun biçimini oluşturan en önemli unsurdur. İmge, estetik bir nesnenin “gövdesi” üzerindeki bir desendir; sanatsal mekanizmanın ana "iletici" dişlisi, onsuz eylemin gelişmesi ve anlamın anlaşılması imkansızdır. Eğer bir sanat eseri edebiyatın temel birimiyse, o zaman sanatsal imge de edebi yaratımın temel birimidir. Sanatsal görüntüler kullanılarak yansıma nesnesi modellenir. Görüntü, karakterlerin manzara ve iç mekan nesnelerini, olaylarını ve eylemlerini ifade eder. Yazarın amacı görsellerde açıkça görülüyor; ana, genel fikir somutlaştırılmıştır.

Böylece, A. Green'in fantezisi "Kızıl Yelkenler" de, eserdeki aşkın ana teması, merkezi sanatsal görüntüye yansıyor - kırmızı yelkenler, yüce bir romantik duygu anlamına geliyor. Sanatsal görüntü, Assol'un beyaz bir gemiyi beklediği denizdir; ihmal edilmiş, rahatsız Menners tavernası; "Bak" kelimesinin yazılı olduğu bir çizgi boyunca sürünen yeşil bir böcek. Sanatsal imge (nişanlılık imgesi), Gray'in Assol'la ilk karşılaşmasıdır; genç kaptan nişanlısının yüzüğünü parmağına takar; Gray'in gemisini kırmızı yelkenlerle donatmak; kimsenin içmemesi gereken şarabı içmek vb.

Vurguladığımız sanatsal görüntüler: deniz, gemi, kırmızı yelkenler, meyhane, böcek, şarap - bunlar fantezi biçiminin en önemli detaylarıdır. Bu detaylar sayesinde A. Green’in çalışmaları “yaşamaya” başlıyor. Ana karakterleri (Assol ve Gray), buluşma yerini (deniz), durumunu (kırmızı yelkenli bir gemi), bir aracı (böcek yardımıyla bir bakış) ve bir sonucu alır. (nişan, düğün).

Yazar, görüntülerin yardımıyla basit bir gerçeği doğruluyor. “Kendi ellerinizle sözde mucizeler yaratmaktır.”

Bir sanat formu olarak edebiyat açısından sanatsal imge, edebi yaratıcılığın merkezi kategorisidir (aynı zamanda bir sembolüdür). Yaşama hakim olmanın evrensel bir biçimi ve aynı zamanda onu anlamanın bir yöntemi olarak hareket eder. Sanatsal imgelerde sosyal faaliyetler, belirli tarihi felaketler, insani duygu ve karakterler, manevi özlemler anlaşılır. Bu yönüyle sanatsal bir imge, yalnızca ifade ettiği olgunun yerine geçmez ya da onun karakteristik özelliklerini genelleştirmez. Hayatın gerçeklerini anlatıyor; onları tüm çeşitlilikleriyle tanır; onların özünü ortaya çıkarır. Varoluş modelleri sanatsal olarak çizilir, bilinçdışı sezgiler ve içgörüler dile getirilir. Epistemolojik hale gelir; gerçeğe, prototipe giden yolu açar (bu anlamda bir şeyin imajından bahsediyoruz: dünya, güneş, ruh, Tanrı).

Böylece, her şeyin Prototipine (İsa Mesih'in ilahi imajı) bir "iletken" işlevi, I. A. Bunin'in ana kişinin beklenmedik buluşmasından bahseden "Karanlık Sokaklar" öyküsündeki bütün bir sanatsal imgeler sistemi tarafından elde edilir. karakterler: Nikolai ve Nadezhda, bir zamanlar günahkar aşk bağlarıyla birbirine bağlıydı ve duygusallığın labirentinde (yazara göre "karanlık sokaklarda") dolaşıyordu.

Eserin figüratif sistemi, Nicholas (sevgilisini baştan çıkaran ve terk eden bir aristokrat ve general) ile Nadezhda (aşkını asla unutmayan veya affetmeyen bir hanın sahibi köylü bir kadın) arasındaki keskin karşıtlığa dayanmaktadır.

Nikolai'nin görünümü ileri yaşına rağmen neredeyse kusursuz. Hala yakışıklı, zarif ve formda. Yüzü işine olan bağlılığını ve sadakatini açıkça gösteriyor. Ancak bunların hepsi anlamsız bir kabuktur; boş koza. Parlak generalin ruhunda yalnızca kir ve "ıssızlığın iğrençliği" var. Kahraman bencil, soğuk, duygusuz ve kendi kişisel mutluluğu için bile harekete geçemeyen bir kişi olarak karşımıza çıkar. Yüce bir hedefi, manevi veya ahlaki özlemleri yoktur. Dalgaların iradesiyle yüzer, ruhu ölmüştür. Kelimenin tam anlamıyla ve mecazi anlamda Nikolai, "kirli bir yolda" seyahat ediyor ve bu nedenle, soyguncuya benzeyen bir arabacıyla yazarın kendi "çamurla kaplı tarantasına" çok benziyor.

Aksine, Nikolai'nin eski sevgilisi Nadezhda'nın görünümü pek çekici değil. Kadın eski güzelliğinin izlerini korudu ama kendine bakmayı bıraktı: kilo aldı, çirkinleşti ve "obez" oldu. Ancak Nadezhda, ruhunda en iyiye ve hatta aşka dair umudunu korudu. Kahramanın evi temiz, sıcak ve rahattır; bu, basit bir titizlik veya özenin değil, aynı zamanda duygu ve düşüncelerin saflığının da kanıtıdır. Ve "köşedeki yeni altın görüntü (simge - P.K.)", hostesin dindarlığını, Tanrı'ya ve O'nun İlahi Takdirine olan inancını açıkça belirtir. Okuyucu, bu görüntünün varlığıyla Nadezhda'nın İyinin ve Tüm İyiliğin gerçek kaynağını bulduğunu tahmin eder; günah içinde ölmediğini, sonsuz hayata yeniden doğduğunu; bunun kendisine şiddetli zihinsel acılar pahasına, kendini terk etme pahasına verildiğini.

Yazara göre öykünün iki ana karakterini karşılaştırma ihtiyacı yalnızca toplumsal eşitsizliklerden kaynaklanmıyor. Karşıtlık bu insanların farklı değer yönelimlerini vurgulamaktadır. Kahramanın vaaz ettiği kayıtsızlığın zararlılığını gösterir. Ve aynı zamanda kadın kahramanın açığa çıkardığı aşkın büyük gücünü de doğruluyor.

Bunin, kontrastın yardımıyla başka bir küresel hedefe ulaşıyor. Yazar, merkezi sanatsal imajı - ikonu vurguluyor. Mesih'i tasvir eden simge, yazarın karakterlerin manevi ve ahlaki dönüşümünün evrensel aracı haline gelir. Prototipe yol açan bu görüntü sayesinde Nadezhda, kabus gibi "karanlık sokakları" yavaş yavaş unutarak kurtarılıyor. Bu İmge sayesinde Nikolai de kurtuluş yoluna girer, sevgilisinin elini öper ve böylece bağışlanma alır. Karakterlerin tam bir huzur bulduğu bu İmaj sayesinde okuyucunun kendisi de hayatı hakkında düşünüyor. Mesih'in imgesi onu duygusallık labirentinden Sonsuzluk fikrine götürür.

Başka bir deyişle sanatsal imaj, insan yaşamının, sanatçının estetik ideali ışığında dönüştürülmüş genelleştirilmiş bir resmidir; yaratıcı olarak kavranabilir gerçekliğin özü. Sanatsal imajda nesnel ve öznel, bireysel ve tipik olanın birliğine yönelik bir yönelim vardır. O, kamusal veya kişisel varoluşun vücut bulmuş halidir. Açıklığa (duyusal görünüm), içsel öze (anlam, amaç) ve açık bir kendini ifşa etme mantığına sahip olan herhangi bir görüntüye de sanatsal denir.

2. Sanatsal bir görüntünün özellikleri

Sanatsal bir görüntünün yalnızca kendisine özgü özel karakteristik özellikleri (özellikleri) vardır. Bu:

1) tipiklik,

2) organik (canlılık),

3) değer yönelimi,

4) yetersiz ifade.

Tipiklik, sanatsal imgenin yaşamla yakın bağlantısından doğar ve varoluşun yansımasının yeterliliğini varsayar. Sanatsal bir imge, rastlantısal özellikler yerine karakteristik özellikleri genelleştirirse bir tür haline gelir; eğer gerçekliğin uydurma değil gerçek bir izlenimini modelliyorsa.

Bu, örneğin F.M.'nin romanından yaşlı Zosima'nın sanatsal imajında ​​​​oluyor. Dostoyevski "Karamazov Kardeşler". Adı geçen kahraman, en parlak tipik (kolektif) görüntüdür. Yazar, manastırcılığı bir yaşam biçimi olarak dikkatli bir şekilde inceledikten sonra bu imajı netleştiriyor. Aynı zamanda birden fazla prototipe odaklanır. Yazar, Zosima'nın figürünü, yaşını ve ruhunu Optina'da şahsen tanıştığı ve konuştuğu Yaşlı Ambrose'dan (Grenkov) ödünç alıyor. Dostoyevski, Zosima'nın görünümünü Ambrose'un akıl hocası olan Yaşlı Macarius'un (Ivanov) portresinden alıyor. Zosima aklını ve ruhunu Zadonsk'lu Aziz Tikhon'dan "aldı".

Edebi imgelerin tipikliği sayesinde sanatçılar yalnızca derin genellemeler yapmakla kalmıyor, aynı zamanda geniş kapsamlı sonuçlar da çıkarıyor; tarihsel durumu ayık bir şekilde değerlendirmek; Geleceğe bile bakıyorlar.

Örneğin M.Yu'nun yaptığı budur. Lermontov, Romanov hanedanının düşüşünü açıkça öngördüğü "Tahmin" şiirinde:

Yıl gelecek, Rusya'nın kara yılı,

Kralın tacı düştüğünde;

Mafya onlara olan eski aşklarını unutacak,

Ve birçoklarının yiyeceği ölüm ve kan olacak...

Görüntünün organik doğası, düzenlemesinin doğallığı, ifadenin basitliği ve genel görüntü sistemine dahil edilme ihtiyacı ile belirlenir. İmaj, yerinde durduğunda ve amacına uygun kullanıldığında organikleşiyor; kendisine yüklenen anlamlarla titreştiğinde; edebi yaratımın en karmaşık organizması onun yardımıyla işlemeye başladığında. Görüntünün organik doğası onun canlılığında, duygusallığında, duyarlılığında, samimiyetinde yatmaktadır; şiiri şiir yapan şeydir.

Örneğin, St. Barsanuphius (Plikhankov) ve L.V. gibi az bilinen Hıristiyan şairlerden iki sonbahar resmini ele alalım. Sidorov. Her iki sanatçı da aynı anlatı konusuna (sonbahar) sahip ama onu farklı yaşıyor ve resmediyor.

Sanatsal imge: sanatsal imgelerin tanımları, yapısı, tipolojisi. Görsellerin edebiyat türüne bağımlılığı.

İmaj: işaret – alegori – sembol – arketip – efsane. Görüntülerin genelleştirilmesinin aşamaları.

Tipik kavramı.

Edebi formun özelliği, mecaziliği ve ifade gücü.

Edebiyat ve folklor.

Edebi eser: figüratif sistemin sanatsal birliği.

Felsefe ve edebiyatta biçim ve içerik kavramı.

Edebi bir eserde biçim ve içerik birliği.

Bir edebi eserin biçim ve içeriğinde yazarın sanat tekniği ve yaşam ilkesi.

Soru 1. Sanatsal imge: sanatsal imgelerin tanımları, yapısı, tipolojisi. Görsellerin edebiyat türüne bağımlılığı

Dünyanın sanatsal bilgisinin bir yöntemi olarak imaj

Sanatta önde gelen görüntü görüntüdür. Literatürde bu bir WORD görüntüsüdür.

Çeşitli bilimler dünyayı araştırıyor. Bilim adamları dünyayı kendi bilimlerinin farklı araçlarını kullanarak tasvir ediyorlar: formüller (köprü formülü), sayılar (g = 9.8), teoremler (Pisagor Teoremi), aksiyomlar, yasalar (Newton'un üç yasası, diyalektiğin üç yasası), tablolar (Mendeleev'inki), teoriler (Teori görelilik), vb.

Sanat aynı zamanda dünyayı da anlar - dış ve iç. Kant'ın insanın dünyaya sonsuz ilgisi hakkında söylediklerini hatırlayın: "İki şey insanlığı her zaman şaşırtmaya devam edecek: Yukarıdaki yıldızlı gökyüzü ve içimdeki ahlaki yasa").

Sanatçı betimliyor görüntülerin yardımıyla tanıdığı dünya (hem dış hem de iç). Üstelik sanatçı ifade eder görüntülerin yardımıyla bu dünyayla ilişkinizi. Sonuç olarak edebiyat sanatında dünyayı imgelerin yardımıyla anlamanın özelliği hem figüratiflik ve onun içinde ifade gücü.

Beşeri bilimler ve ekonomi alanında bilim insanları kanıtlamak insanların koşullarının iyileştiği veya kötüleştiği. Sanatçılar göstermek insanların nasıl yaşadığını ve ifade etmek insanların hayatlarına karşı tutumunuz.

Ama her ikisi de (bilim adamı ve sanatçı) bir şekilde İKNA ETMEK!

Bilim adamları neyin olduğunu, ne olduğunu ve ne olabileceğini gösteriyor.

Sanatçı her zaman ne olduğunu, ne olduğunu, ne olduğunu ve her zaman olacağını gösteriyor.

Duygularımız ve bilincimiz sadece dış dünyanın bir görüntüsüdür. Materyalizmin yasalarına göre, gösterilen, gösterilen olmadan var olamaz, ancak ikincisi, birinciden ve gösterilenden bağımsız olarak var olur (yani, edebiyatta sergilenen, yazardan bağımsız olarak vardır).

Daha ayrıntılı olarak hatırlayın: bilişin üç aşamasını (algı - düşünme - uygulama) ve diyalektiğin üç yasasını (olumsuzlama - geçiş - karşıtlıklar) - Not: yazın, özü nedir?

İmaj = nesne ve konunun birleşimi. Edebiyatta konu = hem yazar hem de okuyucu.

SANATSAL GÖRÜNTÜ'nün birçok tanımı:

Görüntü bir NESNEnin VİZYONU'dur

Görüntü, duyusal algının (bilişin 1. aşaması) veya soyut düşünmenin (bilişin 2. aşaması) değil, her ikisinin birlikte ve hatta + uygulamanın sonucudur.

Görüntü her zaman spesifik ve benzersizdir. Sanatta - bir görüntüde - bir görüntüde, bilimde olduğu gibi geneli genel bir biçimde aktarmak imkansızdır.

İmge, geneli somut ve bireysel olarak aktaran, yaşamın canlı bir resmidir.

Sanatta - bir görüntüde - HİÇBİR ŞEKİLDE bir kişi olamaz (örneğin anatomide olduğu gibi), bir kişinin her görüntüsü benzersiz olacaktır.

İmaj, nesne ile özne arasındaki ilişkinin bir ürünüdür

İmaj, herhangi bir sanat dalındaki sanatçının dünyaya dair bilgisini aktardığı formdaki bir şeydir.

İmaj, gerçeği yansıtmanın ve anlamanın bir yoludur

Bir görüntü her zaman anlamın çevirisidir

Sanatsal görüntülerin karakteristik özellikleri:

İmaj, gerçekliğin derin toprağında, insanların tarihsel olarak şekillenmiş yaşamında oluşur.

Fikir sanatsal imajın dışında olamaz

Sanat dili, imgelerden oluşan bir temel üzerine kuruludur.

Görüntü, iki düşman dünyayı hayal gücünün at yarışı aracılığıyla birbirine bağlıyor

İmge, doğadaki nesneler ve fikirler arasındaki biçim ve amaç alışverişidir.

İlham görüntüden verilir, ancak sözün gözlemlenmesiyle giydirilir.

Hayal gücü, gerçek nesnelerin uyandırdığı görüntüleri doğurur.

Görüntü, gerçek görünür nesnelerin ve duyusal hislerin plastik bir benzetmesidir; ilhamdır, sevgidir, inançtır.

Edebi sanatsal imaj – bir kelimenin yarattığı bir görüntüdür. Edebi malzeme dildir.

Görüntü oluşturmanın yolları - karakterler:

Tarihsel prototip (Gorki'nin makalesi "Lenin")

Bir özelliğin aynı türden birçok insandan alındığı gerçek prototiplerin sentezi (Gogol'ün "Evlilik")

- bir prototip olarak "tanıştığınız ilk kişi" (Turgenev, "bir yüzle tanışana kadar insan görüntülerini ancak yüzleri olmadan gördü")

Görüntülerin tipolojisi

BEN. Görüntü türlerisanatsal dilin katmanlarına göre

1) Mecazi kelime (şiirsel veya sanatsal kelime dağarcığı)

2) İmaj - kinaye (şiirsel anlambilim)

3) İmge - şekil (şiirsel sözdizimi)

4) Görüntü - ses (şiirsel ses bilgisi)

І І . Biçime göre görüntü türleri - artan anlamsal yük sırasına göre:

Resim - detay

Görüntü bir şeydir

Resim - manzara

Resim - iç mekan

Resim - boyama

Hayvan resmi

Edebi bir eserin görüntüsü

Resim - sembol

Resim - arketip

Resim - fikir

Resim - deneyim

ІІ І . İçeriğe göre görsel türleri- bunlar yalnızca görüntülerin artan genelliğine göre düzenlenmiş insanların görüntüleridir, her biri özgüllüğü, bireyselliği, bireyselliği korur:

Bir görüntü - bir karakter, bir aktör - bu görüntüler tarafsızdır, eşittir, onlar da herkes gibi, hepimiz gibi

Edebi karakter, bir kişinin zihinsel, duygusal, etkili-pratik ve fiziksel niteliklerinin bütünüdür.

Tip = tipik karakter, bir olgunun, zamanın, sosyal grubun, insanların vb. özünün veya temel özelliklerinin ortaya çıktığı bireysel formdaki bir görüntüdür.

Kahraman olumlu tipik bir karakterdir (ya da başka bir edebiyat eleştirisi ekolüne göre de olumsuzdur).

І V. Edebiyat türüne göre görsel türleri:

Epik

Lirik

Dramatik

V. Görüntülerin genelliğe göre sınıflandırılması

Resim (kelimenin dar anlamıyla)

Alegori

Görüntünün yorumlanması (okuyucular, eleştirmenler, edebiyat akademisyenleri tarafından) her zaman gerçek sanatsal içeriğinin, sanatsal anlamının ve sanatsal öneminin gerisinde kalacaktır.

Tüm bu sınıflandırmalardan her görselin bir türüne ilişkin literatürden örnekler verin (dile, biçime, içeriğe, genelliğe göre görsel türleri) - Not

Şiir sanatı görüntülerle düşünmektir. İmge, bir edebi eserin en önemli ve doğrudan algılanan unsurudur. İmge, ideolojik ve estetik içeriğin odağı ve onun somutlaşmasının sözlü biçimidir.

“Sanatsal imaj” terimi nispeten yeni bir kökene sahiptir. İlk kez J. V. Goethe tarafından kullanılmıştır. Ancak görüntü sorununun kendisi çok eski sorunlardan biridir. Sanatsal imge kuramının başlangıcı Aristoteles'in "mimesis" öğretisinde bulunur. "İmaj" terimi, G. W. F. Hegel'in eserlerinin yayınlanmasından sonra geniş bir edebi kullanıma kavuştu. Filozof şunu yazdı: "Şiirsel bir temsili mecazi olarak adlandırabiliriz, çünkü o, soyut bir öz yerine somut gerçekliğini gözümüzün önüne koyar."

Sanat ile ideal arasındaki bağlantı üzerine düşünen G. W. F. Hegel, sanatsal yaratıcılığın toplum yaşamı üzerindeki dönüştürücü etkisi konusuna değindi. “Estetik Üzerine Dersler” sanatsal imajın ayrıntılı bir teorisini içerir: estetik gerçeklik, sanatsal ölçü, ideoloji, özgünlük, benzersizlik, evrensel önem, içerik ve biçim diyalektiği.

Modern edebiyat eleştirisinde sanatsal imaj, yaşam olgusunun belirli bir bireysel biçimde yeniden üretilmesi olarak anlaşılmaktadır. İmajın amacı ve amacı, gerçeği taklit ederek değil, onu yeniden üreterek geneli birey aracılığıyla aktarmaktır.

Kelime, edebiyatta şiirsel bir imaj yaratmanın ana aracıdır. Sanatsal bir görüntü, bir nesnenin veya olgunun netliğini ortaya çıkarır.

Görüntü şu parametrelere sahiptir: nesnellik, anlamsal genellik, yapı. Konu görselleri statik ve açıklayıcıdır. Bunlar, ayrıntıların ve koşulların resimlerini içerir. Anlamsal görüntüler iki gruba ayrılır: bireysel - yazarın yeteneği ve hayal gücü tarafından yaratılan, belirli bir çağdaki ve belirli bir ortamdaki yaşam kalıplarını yansıtan; çağın sınırlarını aşan ve evrensel önem kazanan görüntüler.

Eserin ve çoğu zaman bir yazarın eserinin ötesine geçen görseller, bir veya daha fazla yazarın birçok eserinde tekrarlanan görselleri içerir. Bütün bir çağın veya milletin karakteristik görüntüleri ve arketip görüntüleri, insanın hayal gücünün ve kendini bilmesinin en istikrarlı “formüllerini” içerir.

Sanatsal imaj, sanatsal bilinç sorunuyla ilişkilidir. Sanatsal bir imajı analiz ederken edebiyatın toplumsal bilinç biçimlerinden biri ve bir tür pratik-ruhsal insan faaliyeti olduğu dikkate alınmalıdır.

Sanatsal bir görüntü statik bir şey değildir; usule ilişkin doğasıyla ayırt edilir. Farklı dönemlerde görüntü, sanatsal gelenekleri geliştiren belirli spesifik ve tür gereksinimlerine tabidir. Aynı zamanda görüntü, benzersiz yaratıcı bireyselliğin bir işaretidir.

Sanatsal bir imaj, belirli bir sanatın tür ve türünün yasalarına göre belirli bir bireysel yaratıcı tarzda yaratılan, duyusal olarak algılanabilir formlarda nesnelleştirilmiş gerçeklik unsurlarının genelleştirilmesidir.

Öznel, bireysel ve nesnel, görüntüde ayrılmaz bir bütünlük içinde mevcuttur. Gerçeklik, yaratıcı bir kişinin kendisini ve dünyayı incelediği ve çalışmalarında gerçek ve uygun olan hakkındaki ideolojik ve ahlaki fikirlerini somutlaştırdığı, keşfedilerek öğrenilecek bir materyal, bir gerçekler ve duyum kaynağıdır.

Yaşam eğilimlerini yansıtan sanatsal bir görüntü, aynı zamanda özgün bir keşif ve daha önce var olmayan yeni anlamların yaratılmasıdır. Edebi imge, yaşam olgularıyla ilişkilidir ve içerdiği genelleme, okuyucunun kendi sorunlarını ve gerçeklik çatışmalarını anlaması için bir tür model haline gelir.

Bütünsel bir sanatsal imaj aynı zamanda eserin özgünlüğünü de belirler. Karakterler, olaylar, eylemler, metaforlar, yazarın asıl niyetine uygun olarak ikincilleştirilir ve eserin olay örgüsünde, kompozisyonunda, ana çatışmalarında, temasında ve fikrinde sanatçının gerçekliğe karşı estetik tutumunun doğasını ifade ederler.

Sanatsal bir imaj yaratma süreci, her şeyden önce, katı bir malzeme seçimidir: Sanatçı, tasvir edilenin en karakteristik özelliklerini alır, rastgele her şeyi atar, netliği tamamlamak için belirli özellikleri geliştirir, büyütür ve keskinleştirir.

V. G. Belinsky, “1842 Rus Edebiyatı” makalesinde şunları yazdı: “Şimdi “ideal” derken abartıyı, yalanı, çocukça bir fanteziyi değil, olduğu gibi bir gerçekliği kastediyoruz; ama gerçeklikten kopyalanmayan, şairin fantezisi aracılığıyla taşınan, genel (ve dışlayıcı değil, özel ve rastlantısal olmayan) anlamın ışığıyla aydınlatılan, bilincin incisine yükseltilmiş ve dolayısıyla kendine daha benzer, kendine daha doğru bir gerçek, Orijinaline gerçekten sadık olan en köle kopyadan daha. Böylece, büyük bir ressamın yaptığı bir portrede kişi, bir dagerreyotipindeki yansımasından bile daha çok kendisine benzer; çünkü büyük ressam, keskin çizgilerle böyle bir insanın içinde saklı olan ve belki de onun için gizli olan her şeyi ortaya çıkarmıştır. bu kişinin kendisi için bir sır "

Bir edebi eserin ikna ediciliği, gerçekliğin ve sözde "hayatın gerçeğinin" yeniden üretilmesinin aslına uygunluğuyla sınırlı değildir ve sınırlı değildir. Yaratıcı yorumun özgünlüğü, dünyanın formlarda modellenmesi, algısı insan olgusunu anlama yanılsaması tarafından belirlenir.

D. Joyce ve I. Kafka'nın yarattığı sanatsal imgeler, okuyucunun yaşam deneyimiyle aynı değildir; bunları gerçeklik olgusuyla tam bir örtüşme olarak okumak zordur. Bu "kimliksizlik", yazarların eserlerinin içeriği ve yapısı arasında bir uyum eksikliği anlamına gelmez ve sanatsal imgenin gerçekliğin yaşayan bir orijinali olmadığını, dünyanın felsefi ve estetik bir modelini temsil ettiğini söylememize olanak tanır. ve adam.

Bir görüntünün öğelerini karakterize ederken bunların ifadesel ve görsel yetenekleri çok önemlidir. "Dışavurumculuk" derken görüntünün ideolojik ve duygusal yönelimini, "resimsellik" derken ise sanatçının öznel durumunu ve değerlendirmesini sanatsal gerçekliğe dönüştüren duyusal varlığını kastetmeliyiz. Sanatsal bir imgenin ifade gücü, sanatçının ya da kahramanın öznel deneyimlerinin aktarımına indirgenemez. Belirli psikolojik durumların veya ilişkilerin anlamını ifade eder. Sanatsal görüntünün figüratifliği, nesneleri veya olayları görsel netlikte yeniden yaratmanıza olanak tanır. Sanatsal bir görüntünün ifadesi ve figüratifliği, ilk konseptten tamamlanmış eserin algılanmasına kadar varlığının her aşamasında birbirinden ayrılamaz. Figüratiflik ve anlatımsallığın organik birliği bütünüyle bütünsel imge sistemiyle ilgilidir; bireysel görüntü öğeleri her zaman böyle bir birliğin taşıyıcıları değildir.

Görüntünün incelenmesine yönelik sosyo-genetik ve epistemolojik yaklaşımlara dikkat etmek önemlidir. Birincisi görüntünün belirli içerik ve işlevlerini ortaya çıkaran toplumsal ihtiyaçları ve nedenleri belirler, ikincisi ise görüntünün gerçekliğe uygunluğunu analiz eder ve doğruluk ve doğruluk kriterleriyle ilişkilendirilir.

Edebi bir metinde “yazar” kavramı üç ana açıdan ifade edilir: Okuyucunun yazar ve kişi olarak tanıdığı biyografik yazar; yazar "eserin özünün vücut bulmuş hali olarak"; Yazarın imajı, eserin diğer resim-karakterlerine benzer şekilde, her okuyucu için kişisel bir genelleme konusudur.

Yazarın imajının sanatsal işlevinin tanımı V. V. Vinogradov tarafından yapılmıştır: “Yazarın imajı sadece bir konuşma konusu değildir, çoğu zaman eserin yapısında bile isimlendirilmez. Bu, eserin özünün yoğunlaştırılmış bir düzenlemesidir; karakterlerin konuşma yapılarının tüm sistemini anlatıcı, öykücü ya da öykü anlatıcılarıyla olan ilişkilerinde birleştirir ve onlar aracılığıyla ideolojik ve üslupsal yoğunlaşma, bütünün odağı olur.”

Yazarın imajı ile anlatıcının imajını birbirinden ayırmak gerekir. Anlatıcı, herkes gibi yazar tarafından icat edilen özel bir sanatsal imajdır. Aynı derecede sanatsal bir geleneğe sahiptir, bu nedenle anlatıcıyı yazarla özdeşleştirmek kabul edilemez. Bir eserde birden fazla anlatıcı olabilir ve bu, yazarın şu veya bu anlatıcının "maskesi altında" saklanmakta özgür olduğunu bir kez daha kanıtlıyor (örneğin, "Belkin'in Masalları" ndaki, "Zamanımızın Kahramanı" ndaki birkaç anlatıcı). ). F. M. Dostoyevski'nin "Şeytanlar" romanındaki anlatıcının imajı karmaşık ve çok yönlüdür.

Türün anlatım tarzı ve özgüllüğü aynı zamanda yazarın eserdeki imajını da belirler. Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi, "her yazar kendi türünün ışınlarıyla parlıyor." Klasisizmde, hicivli bir kasidenin yazarı bir suçlayıcıdır ve bir ağıtta hüzünlü bir şarkıcıdır ve bir azizin hayatında o bir aziz yazarıdır. Sözde "tür şiiri" dönemi sona erdiğinde, yazarın imajı gerçekçi özellikler kazanır ve genişletilmiş duygusal ve anlamsal anlam kazanır. Yu Mann, "Bir, iki veya daha fazla renk yerine alacalı ve yanardöner bir renk var" diyor. Yazarın ara sözleri ortaya çıkıyor - eserin yaratıcısı ile okuyucu arasındaki doğrudan iletişim bu şekilde ifade ediliyor.

Roman türünün oluşması anlatıcı imajının gelişmesine katkı sağlamıştır. Barok bir romanda anlatıcı anonim olarak hareket eder ve okuyucuyla temas kurmaya çalışmaz; gerçekçi bir romanda yazar-anlatıcı, eserin tam teşekküllü bir kahramanıdır. Eserlerin ana karakterleri birçok bakımdan yazarın dünya anlayışını ifade etmekte ve yazarın deneyimlerini somutlaştırmaktadır. Örneğin M. Cervantes şunu yazdı: “Boş okuyucu! Anlayışımın meyvesi olan bu kitabın güzelliğin, zarafetin ve derinliğin doruğunu temsil etmesini ne kadar isterdim, yemin etmeden inanabilirsiniz. Ama her canlının kendi türünü doğurmasını öngören doğa kanununu ortadan kaldırmak benim elimde değil.”

Ve yine de, bir eserin kahramanları yazarın fikirlerinin kişileştirilmiş hali olsalar bile, yazarla aynı değillerdir. İtiraf, günlük ve not türlerinde bile yazarın ve kahramanın yeterliliği aranmamalıdır. J.-J.'nin mahkumiyeti Rousseau'nun otobiyografinin ideal bir iç gözlem ve dünyayı keşfetme biçimi olduğu fikri 19. yüzyıl edebiyatı tarafından sorgulandı.

Zaten M. Yu. Lermontov, itirafta ifade edilen itirafların samimiyetinden şüphe ediyordu. Pechorin's Journal'ın önsözünde Lermontov şunları yazdı: "Rousseau'nun itirafının zaten bir dezavantajı var ki bunu arkadaşlarına okumuş." Kuşkusuz her sanatçı, görüntüyü canlı, konuyu büyüleyici kılmak için çabalar ve bu nedenle "katılımı ve sürprizi uyandırma yönündeki kibirli arzunun" peşinde koşar.

A.S. Puşkin genellikle düzyazıda itirafın gerekliliğini reddetti. Şair, Byron'ın kayıp notlarıyla ilgili olarak P. A. Vyazemsky'ye yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “O (Byron), şiirin zevkine kapılarak istemsizce şiirlerini itiraf etti. Soğukkanlı bir dille yalan söyler, aldatır, bazen samimiyetini göstermeye çalışır, bazen de düşmanlarını küçük düşürürdü. Tıpkı Rousseau gibi yakalanırdı ve sonra yine kötülük ve iftira galip gelirdi... Kimseyi o kadar sevmiyorsun, kimseyi kendin kadar iyi tanımıyorsun. Konu tükenmez. Ama o zor. Yalan söylememek mümkün ama samimi olmak fiziki olarak imkansızdır.”

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

Edebi görüntü- kelimelerle çerçevelenmiş sözlü bir görüntü, sanatın doğasında bulunan, yaşamın eşsiz yansıma biçimi.

Dolayısıyla imgeler edebiyat teorisinin merkezi kavramıdır; en temel sorusunu yanıtlar: Edebi yaratıcılığın özü nedir?

Görüntü, gerçekliğin tek bir birey biçiminde genelleştirilmiş bir yansımasıdır - bu, bu kavramın ortak bir tanımıdır. Bu tanımda en temel özellikler vurgulanmaktadır: genellik ve bireysellik. Aslında bu özelliklerin her ikisi de anlamlı ve önemlidir. Herhangi bir edebi eserde bulunurlar.

Örneğin Pechorin'in görüntüsü, M.Yu'nun yaşadığı dönemin genç neslinin ortak özelliklerini gösteriyor. Lermontov ve aynı zamanda Pechorin'in Lermontov tarafından gerçeğe en yakın somutlukla tasvir edilen bir birey olduğu da aşikar. Ve sadece bu değil. İmajı anlamak için öncelikle şunu bulmak gerekir: Sanatçıyı gerçekte ilgilendiren şey nedir, yaşam fenomenleri arasında neye odaklanıyor?

Gorky'ye göre "sanatsal bir imaj, neredeyse her zaman bir fikirden daha geniş ve derindir; manevi yaşamının tüm çeşitliliğiyle, duygu ve düşüncelerinin tüm çelişkileriyle birlikte bir insanı alır."

Yani görüntü insan yaşamının bir resmidir. Yaşamı görsellerle yansıtmak, insanların insan yaşamlarının resimlerini çizmek anlamına gelir; belirli bir yaşam alanına özgü insanların eylemleri ve deneyimleri, kişinin onu yargılamasına olanak tanır.

Bir görüntünün insan yaşamının bir resmi olduğunu söylediğimizde, tam olarak onu sentetik, bütünsel olarak yansıttığını kastediyoruz. "kişisel olarak" ve bunun herhangi bir yönü değil.

Bir sanat eseri ancak okuyucuyu veya izleyiciyi, ister dış ister manevi olsun, insan yaşamının bir olgusu olarak kendisine inandırdığında tamamlanır.

Hayatın somut bir resmi olmadan sanat olmaz. Ancak somutluğun kendisi sanatsal temsilin kendi başına amacı değildir. Bu zorunlu olarak kendi konusundan, sanatın karşı karşıya olduğu görevden kaynaklanmaktadır: insan yaşamının bütünlüğü içinde tasviri.

Öyleyse görüntünün tanımına ekleyelim.

Bir görüntü, insan yaşamının belirli bir resmidir; onun bireysel imajı.

Daha ileriye bakalım. Yazar gerçekliği belirli bir dünya görüşü temelinde inceliyor; yaşam deneyimi boyunca gözlemler ve sonuçlar biriktirir; gerçeği yansıtan belirli genellemelere varır ve aynı zamanda görüşlerini ifade eder. Bu genellemeleri okuyucuya canlı, somut gerçeklerde, insanların kaderlerinde ve deneyimlerinde gösterir. Böylece “imaj” tanımına şunu ekliyoruz: İmaj, insan yaşamının spesifik ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir.

Ancak şu anda bile tanımımız henüz tamamlanmadı.

Kurgu, görüntüde çok önemli bir rol oynar. Sanatçının yaratıcı hayal gücü olmasaydı, bireysel ve genelin birliği olmazdı, o olmadan imge de olmazdı. Sanatçı, bilgisine ve hayat anlayışına dayanarak, tasvir ettiği hayatı daha iyi değerlendirebilecek hayat gerçeklerini hayal ediyor. Sanatsal buluşun anlamı budur. Aynı zamanda sanatçının hayal gücü keyfi değildir, ona yaşam deneyiminin telkinidir. Sanatçı ancak bu koşulda okuyucuya tanıtmak istediği dünyayı tasvir edecek gerçek renkleri bulabilecektir. Kurgu, yazarın yaşamın en karakteristik özelliğini seçmesinin bir yoludur; yazarın topladığı yaşam malzemesinin bir genellemesidir. Sanatsal kurgunun gerçekliğe karşı çıkmadığı, yaşamın özel bir yansıma biçimi, onun genelleştirilmesinin benzersiz bir biçimi olduğu unutulmamalıdır. Şimdi tanımımızı tekrar tamamlamamız gerekiyor.

Dolayısıyla görüntü, kurgu yardımıyla oluşturulan, insan yaşamının spesifik ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir. Ama hepsi bu değil.

Bir sanat eseri bizde anında heyecan, karakterlere sempati veya öfke duygusu uyandırır. Biz buna bizi kişisel olarak etkileyen, doğrudan bizimle ilgili bir şeymiş gibi davranırız.

İşte burada. Bu estetik bir duygudur. Sanatın amacı, insanda estetik duygu uyandırmak için gerçekliği estetik olarak kavramaktır. Estetik duygu ideal fikriyle ilişkilidir. İçimizde estetik duyguları uyandıran şey, yaşamda somutlaşan idealin bu algısıdır, güzellik algısıdır: heyecan, neşe, zevk. Bu, sanatın anlamının, insanda hayata karşı estetik bir tutum uyandırması gerektiği anlamına gelir. Böylece görüntünün asıl unsurunun estetik anlamı olduğu sonucuna vardık.

Artık bahsettiğimiz özellikleri bünyesinde barındıran bir görselin tanımını verebiliriz.

Yani söylenenleri özetlersek şunu elde ederiz:

GÖRÜNTÜ, İNSAN HAYATININ ÖZEL VE ​​AYNI ZAMANDA GENELLEŞTİRİLMİŞ BİR RESMİDİR, KURGU YARDIMIYLA OLUŞTURULMUŞ VE ESTETİK ÖNEM SAHİBİDİR.

Yazarın bir sanat nesnesinde yaratıcı bir şekilde yeniden yarattığı herhangi bir olguya sanatsal imaj denilebilir. Edebi bir imgeyi kastediyorsak, bu olgu bir sanat eserine de yansır. İmgelemenin özelliği yalnızca gerçeği yansıtması değil, aynı zamanda genelleştirir aynı zamanda onu tekil ve spesifik bir şeyde açığa çıkarıyor.

Sanatsal bir imge yalnızca gerçeği kavramakla kalmaz, aynı zamanda farklı, kurgusal ve dönüşmüş bir dünya yaratır. Bu durumda sanatsal kurgu, görüntünün genel anlamını geliştirmek için gereklidir. Edebiyatta bir imgeden yalnızca bir kişinin imgesi olarak söz edilemez.

Buradaki canlı örnekler Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, Tatyana Larina ve Evgeny Onegin'in görüntüleridir. Bu durumda sanatsal imaj tek resim Merkezi kişinin kişiliği olan insan hayatı ve ana unsurları onun varoluşunun tüm olay ve koşullarıdır. Bir kahraman diğer kahramanlarla ilişkiye girdiğinde çeşitli imgeler ortaya çıkar.

Yaşamın sanatta figüratif yansıması

Sanatsal bir görüntünün doğası, amacı ve uygulama alanı ne olursa olsun çok yönlü ve benzersizdir. Bir görüntü, bilişin odağına giren birçok süreç ve yönle dolu, bütün bir iç dünya olarak adlandırılabilir. Bu, her türlü yaratıcılığın, her türlü bilginin ve hayal gücünün temelidir.

Görüntünün doğası gerçekten kapsamlıdır; rasyonel ve şehvetli olabilir, kişinin kişisel deneyimlerine, hayal gücüne dayanabilir ve aynı zamanda gerçeklere dayanabilir. Ve görüntünün asıl amacı hayatın yansıması. Kişiye nasıl görünürse görünsün, ne olursa olsun, kişi içeriğini her zaman bir imgeler sistemi aracılığıyla algılar.

Bu, herhangi bir yaratıcı sürecin ana bileşenidir, çünkü yazar varoluşla ilgili birçok soruyu aynı anda yanıtlar ve kendisi için yeni, daha yüksek ve daha önemli sorular yaratır. Bu nedenle görüntüden yaşamın bir yansıması olarak söz edilir, çünkü karakteristik ve tipik, genel ve bireysel, nesnel ve öznel olanı içerir.

Sanatsal imaj, edebiyat da dahil olmak üzere her türlü sanatın yetiştiği topraktır. Aynı zamanda, karmaşık ve bazen anlaşılmaz bir fenomen olmaya devam ediyor, çünkü bir edebi eserdeki sanatsal imge tamamlanmamış olabilir, okuyucuya yalnızca bir taslak olarak sunulabilir ve aynı zamanda amacını yerine getirebilir ve bir yansıma olarak bütünsel kalabilir. belirli bir fenomenin

Sanatsal imaj ile edebi sürecin gelişimi arasındaki bağlantı

Edebiyat, kültürel bir olgu olarak çok uzun zamandır varlığını sürdürmektedir. Ve ana bileşenlerinin henüz değişmediği çok açık. Bu aynı zamanda sanatsal imaj için de geçerlidir.

Ancak hayatın kendisi değişir, edebiyat da kalıcı imgeler gibi sürekli olarak dönüşür ve dönüşür. Sonuçta sanatsal imaj gerçeği yansıtır ve edebi süreç için imaj sistemi sürekli değişmektedir.