Gustave Courbet biyografisi kısaca. Sanatçı Gustave Courbet - vernissage: klasik renklerin dünyası - varoluş sanatı - makale kataloğu - yaşam çizgileri

Gustave Courbet (10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour de Pellier, İsviçre), olağanüstü bir Fransız ressam, olağanüstü bir gerçekçi portre ustası.

“...hiçbir okula, hiçbir kiliseye... hiçbir rejime, özgürlük rejimi dışında hiçbir yere ait olmadım.”

Fransa'nın güneybatısındaki Ornans'ta doğdu. Daha sonra şehrin belediye başkanı olan zengin bir çiftçinin oğlu. Ornans'taki ilahiyat okulunda çizim eğitimi aldı. Ressam Flajulo'dan ders aldı. Ressam olmaya karar vererek Paris'e (1840) gitti ve burada eski ve çağdaş ustaların eserlerini coşkuyla inceledi ve hayattan resim yaptı. Sanatçının ilk çalışmaları (1840'ların ortaları) dini konulardaki resimler, çeşitli otoportreler ve portreler ve doğası gereği romantik bir dizi kompozisyon içeriyordu.

....... 1850'ler Courbet'in çalışmaları için en uygun dönemdir; en seçkin eserleri yaratılmıştır, örneğin "Taş Kırıcı" - bir metre altmış beşe iki elli dokuz. Courbet, Vey'e yazdığı bir mektupta tuvali anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Mezières'e çok da uzak olmayan, Sein-Vare yakınındaki Saint-Denis kalesine gidiyordum ve orada durdum. Şu iki kişiye bakın; onlar yoksulluğun tam anlamıyla vücut bulmuş haliydi. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de atölyeme davet ettim ve o günden beri resim üzerinde çalışıyordum... Tuvalin bir tarafında yetmiş yıllık bir tablonun tasviri var. -yaşlı adam; işinin üzerine eğilmiş, çekici yukarı kaldırılmış, derisi bronzlaşmış, kafası hasır şapkanın gölgesinde kalmış, kaba kumaştan yapılmış pantolonu yamalı, topukları bir zamanlar mavi olan yırtık çoraplarından ve takunyalarından dışarı çıkıyor alttan patlamış olan. Diğer tarafta kafası tozlu, esmer yüzlü genç bir adam var. Yağlı, yırtık pırtık gömleğin içinden çıplak yanlar ve omuzlar görülebiliyor, deri askılar bir zamanlar pantolon olan şeyleri tutuyor ve kirli deri ayakkabıların her tarafında delikler var. Yaşlı adam diz çöküyor; Adam bir sepet dolusu molozu sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına bu şekilde başlıyor ve bitiriyor.” Francis Vey, kısa bir süre sonra yazdığı Le Biez de Serines adlı romanında, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı anlatmak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullanmıştı.

Courbet modellerinin her birini ayrı ayrı yazdı. Gaji adında yaşlı bir adam tüm hayatını Ornans yakınlarındaki yollarda çalışarak geçirdi. Ornan'lar tabloyu çok beğendiler ve Proudhon'a göre bazıları onu satın almayı ve kilisenin mihrabına asmayı bile teklif etti çünkü içinde bir ahlak dersi vardı. 1864'te Courbet'i ilk gerçek sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı ilk sosyal tablo olarak adlandıran Proudhon'du: "Taş Kırıcı", her gün harika makineler üreten sanayileşmemizin bir alay konusu... ...çeşitli işler... ve insanı en acımasız fiziksel emekten kurtarmaya muktedir değil..." Ancak Proudhon her resimde her zaman yalnızca sosyolojik bir inceleme görmüştür ve Courbet'nin The Stone Crusher'ı tasarlarken ve yaratırken yalnızca olay örgüsünün toplumsal sesiyle ilgilendiğini varsaymak için hiçbir neden yoktur. Wei'ye yazılan mektup, sanatçının talihsiz işçilere acımasına ve onların umutsuz derecede zorlu ve yoksul varoluşlarının trajedisinin farkında olmasına rağmen, sahnenin saf pitoresk yönünden de aynı derecede etkilendiğini gösteriyor. Daha sonra Proudhon'un sanatçı üzerindeki etkisi güçlendiğinde Jourbet, arkadaşının ahlakçı yorumunu benimsedi ve hatta zaman zaman bu konseptin en başından beri kendisine ait olduğuna kendini ikna etmeyi bile başardı. 1866'da Courbet'in arkadaşı ve gelecekteki biyografi yazarı Ideville ona şu soruyu sorduğunda: “Aşırı çalışmanın yükü altında ezilen bu iki kişinin figürleriyle toplumsal protestoyu ifade etmeyi mi düşündünüz? Tam tersine, ben onlarda kadere uysal bir teslimiyet görüyorum ve bende bir acıma duygusu uyandırıyorlar” diye yanıtladı sanatçı: “Bu acıma… adaletsizliğe duyulan kızgınlıktan kaynaklanıyor ve dolayısıyla böyle bir hedef bile koymadan , ama sadece gördüklerimi tasvir ederek, onların (gericilerin) toplumsal sorun adını verdikleri bir soruyu gündeme getirdim.”
Ve ayrıca “Ornans'ta Cenaze” (1849), “Köy Hanımları” (1851). Salon'a kabul edilen resimler skandala neden oldu. Akademik eleştiriler sanatçıyı “çirkinliğin ve bayağılığın havarisi” ilan etti. İki yıl sonra ortaya çıkan “Yıkananlar” da gürültülü protestolara neden oldu. Courbet, salon güzeli yerine köylü bir kadını tasvir ederek kadın bedeninin idealleştirilmesinden vazgeçti.

Hayal kırıklığı onu, Dünya Sergisi bölgesinde masrafları kendisine ait olmak üzere "Gerçekçilik Pavyonu" inşa etmeye ve eserlerinin burada bir sergisini düzenlemeye sevk etti. Kamuoyu nezdinde pek başarılı olamayan sergi yine de sanatta gerçekçi akımın oluşmasında önemli bir rol oynadı. Courbet olağanüstü bir gerçekçi portre ustasıydı, çeşitli ve orijinal eserlerin yaratıcısıydı: "Yaralı Adam" otoportresi (1844), "Doğanın kucağındaki Aşıklar" (1844-45), romantik otoportresiyle romantik otoportre karısı (1845), “Baudelaire'in Portresi”, “ Proudhon'un Portresi” (1853-55), vb. 1855'te, kendisini iş yerinde, resimlerinden karakterlerle çevrili olarak tasvir ettiği büyük bir grup portresi olan "Atölye" yi yaptı. ve aynı fikirde olan arkadaşlar. Bu, Fransız resminde benzer estetik görüşlerle birleşen sanat insanlarının ilk grup portresiydi.

Portrelere manzara veya iç mekan unsurlarını dahil etti. Portreleri bazen tür resimlerine yönelik çalışmalar gibi görünmektedir (Baudelaire, besteci Berlioz, 1850 gibi). Esasen, tür sahnesi “Merhaba Mösyö Courbet” tablosudur (sanatçının hayırsever Bruyat ile yürüyüşte buluşma anı, Bruyat'ın portresinin orijinal versiyonu, 1854).
Courbet'in manzara ile birlikte natürmort gelişimine önemli katkısı: “Geyiklerin Sığınağı” (1866), “Conches'teki Şelale” (1864), “Dalga” (1870), “Dağlardaki Kulübe” (1870), “Normandiya Kıyısındaki Deniz” (1867).

Courbet, O. Daumier gibi kendisine verilen Legion of Honor Nişanı'nı reddetti. Courbet'nin son dönemin en iyi eserleri arasında sarhoş din adamlarını hicivli bir şekilde gösterdiği “Rahip'in Cemaat Konferansından Dönüşü” (1863) tablosu yer alıyor. Bu resmin ortaya çıkması Kilise'nin sert tepkisine neden oldu. Tablonun kaderinin trajik olduğu ortaya çıktı: fanatiklerden biri tarafından (yıkmak amacıyla) satın alındı, iz bırakmadan ortadan kayboldu ve bugün sadece reprodüksiyonlardan biliniyor. Courbet, Paris Komünü döneminde etkinliklere aktif olarak katıldı: hem sanatçı hem de halk figürü, sanatçılar federasyonu başkanı, "Paris'teki her türlü sanatın ve müzenin koruyucusu" olarak. Yenilgisinin ardından Courbet hapse atıldı ve isyancıların tepki sembolü olarak gördüğü Vendôme Sütunu'nun yıkılması nedeniyle devasa bir para cezasına çarptırıldı. Sanatçı, arkadaşlarının yardımıyla İsviçre'ye kaçmayı başardı; burada hasta ve ruhsal olarak kırık bir halde ölene kadar çalışmaya devam etti ("Dağlardaki Kulübe" manzarası, 1870'ler, diğer dağ manzaraları ve günümüze kadar uzanan birkaç önemli tablo) bu zamana geri dönelim).

O yıllarda Courbet'nin çalışmalarında ikna edici bir gelişme gösteren ilerici gerçekçi eğilimler, 19. yüzyılın ortalarında Fransız resminde gerçekçi hareketin öncüsü olarak ressamın rolünü belirledi. Onun adı, sanatta gündelik ve gündelik hayatın değerini ilan eden yeni bir estetiğin yaratılmasıyla ilişkilendirildi.
Külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi.
________________________________

Jean Désiré Gustave Courbet

Fransız sanatçı ve grafik sanatçısı, gerçekçiliğin kurucusu. Ornans ve Besançon'da, daha sonra Paris'te Suisse'deki atölyede okudu. Courbet, romantizmin etkisiyle erken dönemde manzaralar, otoportreler ve edebi konulara dayalı kompozisyonlar çizdi. 1850-51 Paris Salonunda, onu gerçekçi okulun parlak bir ustası ilan eden "Ornans'ta Cenaze", "Taş Kırıcı" ve "Ornans'ta Öğleden Sonra" resimleri sunuldu. Ressamın gerçekçiliği, toplumda kabul edilen akademik anlayışa aykırı olması ve sosyal açıdan tehlikeli olması nedeniyle resmi çevrelerde sert bir reddedilmeye neden oldu. Olgunluk yıllarında, kahramanları halktan insanlar ve sanatçının çağdaşları olan Courbet'in çalışmalarının ana türü tematik resim oldu ("Sanatçının Atölyesi", "Merhaba Mösyö Courbet", 1854). Ayrıca tür sahneleri, natürmortlar ve deniz manzaraları da çizdi. Ressam son yıllarını İsviçre'de geçirdi ve genelleştirilmiş, görkemli bir doğa görüntüsü yaratarak çoğunlukla manzara resimleri yaptı ("Dağlardaki Kulübe", 1873).

Courbet Gustave (1819-1877)

Yaratıcılık ve biyografi - Gustave Courbet

Gustave Courbet olağanüstü bir Fransız ressam, gerçekçi portrelerin harika bir ustasıdır.

". hiçbir zaman herhangi bir okula ya da kiliseye ait olmadı. özgürlük rejimi dışında hiçbir rejime.”

Fransa'nın güneybatısındaki Ornans'ta doğdu. Daha sonra şehrin belediye başkanı olan zengin bir çiftçinin oğlu. Ornans'taki ilahiyat okulunda çizim eğitimi aldı. Ressam Flajulo'dan ders aldı. Ressam olmaya karar vererek Paris'e gitti (1840), burada eski ve çağdaş ustaların eserlerini coşkuyla inceledi ve hayattan resimler yaptı. Sanatçının ilk çalışmaları (1840'ların ortaları) dini konulardaki resimler, çeşitli otoportreler ve portreler ve doğası gereği romantik olan bir dizi kompozisyondan oluşuyordu.

1842'de gerçek bir başarı olan ilk tablosu olan "Kara Köpekle Otoportre"yi yarattı. Paris'te yapılmış olmasına rağmen bu resim Courbet'i Ornans yakınlarındaki Plaisir-Fontaine mağarasının girişinde yerde otururken tasvir ediyor. Courbet'nin çocukluğunda yürüdüğü bölgenin topografyası zihnine o kadar derinden kazınmıştı ki, buranın herhangi bir ayrıntısını kolaylıkla hafızasından kopyalayabiliyordu. Courbet, siyah, kıvırcık, çok uzun saçlarının üzerine geniş kenarlı bir şapka takıyor ve sanatçı, koyu renk kumaştan yapılmış, pembe astarlı bol bir bluz ve yeşil çizgili gri bir pantolon giyiyor. Arkasında solda bir baston ve bir eskiz defteri var; öte yandan, uzaktan görülebilen güneşli bir manzaranın arka planında, koyu renkli bir siluetle siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test darbesi var.

Köpek, Courbet'in Mayıs 1842'de ailesine yazdığı yeni bir satın almaydı: “Sevimli bir köpek edindim, safkan bir İngiliz spaniel - arkadaşlarımdan biri onu bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla hoş karşılıyorlar." İki yıl sonra bu otoportre, Salon'un kapılarını Courbet'e açacak; bu, tüm yeni başlayanların uğruna çabaladığı bir onur.

Tür resmine ilgi duyduğu Hollanda gezisinin (1847), Courbet'in çalışmaları açısından çok önemli olduğu ortaya çıktı. Sanatçının gerçekten önemli ilk eseri, müze için satın alınan büyük “Ornans'ta Öğleden Sonra” (1849) tablosuydu. Bu etkinliğin önemi, resim türünün resmi eleştiri tarafından bir sanat eseri olarak tanınmasında yatmaktadır.

Resim, Courbet'in Ornan'daki evinin mutfağında büyük bir şöminenin önünde duran bir grup insanı tasvir ediyor. Masadaki yemek artıkları temizlendi; geriye yalnızca bir tabak meyve, üç şişe şarap ve dört adet yarı sarhoş bardak kaldı. Solda Peder Courbet bir sandalyede uyukluyor; sanatçının kendisi masanın karşısında oturuyor; bir sonraki resim, arkadan boyalı Adolphe Marlet, yanan bir şömineden çıkan odunla piposunu yakıyor; sağda Alphonse Promayer keman çalıyor. Büyük bir bulldog, Marle'ın sandalyesinin altında huzur içinde uyuyor. Oda akşam gölgeleriyle dolu; Dinleyicilerin doyurucu bir yemeğin ardından rahatlayan duruşları, müzikten dingin bir keyif aldıklarını gösteriyor.

1850'ler, Courbet'in çalışmaları için en uygun dönemdir; en seçkin eserlerinin yaratıldığı dönemdir; örneğin, bir metre altmış beşe iki elli dokuz olan "Taş Kırıcı". Courbet, Vey'e yazdığı bir mektupta tuvali anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Mezières'e çok da uzak olmayan, Sein-Vare yakınındaki Saint-Denis kalesine gidiyordum ve orada durdum. Şu iki kişiye bakın; onlar yoksulluğun tam anlamıyla vücut bulmuş haliydi. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de atölyeme davet ettim ve o günden beri tablo üzerinde çalışıyorum. tuvalin bir tarafında yetmiş yaşında bir adam tasvir ediliyor; işinin üzerine eğilmiş, çekici yukarı kaldırılmış, derisi bronzlaşmış, kafası hasır şapkanın gölgesinde kalmış, kaba kumaştan yapılmış pantolonu yamalı, topukları bir zamanlar mavi olan yırtık çoraplarından ve takunyalarından dışarı çıkıyor alttan patlamış olan. Diğer tarafta kafası tozlu, esmer yüzlü genç bir adam var. Yağlı, yırtık pırtık gömleğin içinden çıplak yanlar ve omuzlar görülebiliyor, deri askılar bir zamanlar pantolon olan şeyleri tutuyor ve kirli deri ayakkabıların her tarafında delikler var. Yaşlı adam diz çöküyor; Adam bir sepet dolusu molozu sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına bu şekilde başlıyor ve bitiriyor.” Francis Vey, kısa bir süre sonra yazdığı Le Biez de Serines adlı romanında, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı anlatmak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullanmıştı.

Courbet modellerinin her birini ayrı ayrı yazdı. Gaji adında yaşlı bir adam tüm hayatını Ornans yakınlarındaki yollarda çalışarak geçirdi. Ornan'lar tabloyu çok beğendiler ve Proudhon'a göre bazıları onu satın almayı ve kilisenin mihrabına asmayı bile teklif etti çünkü içinde bir ahlak dersi vardı. 1864'te Courbet'i ilk gerçek sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı ilk sosyal tablo olarak adlandıran Proudhon'du: "Taş Kırıcı", her gün harika makineler üreten sanayileşmemizin bir alay konusu. infaz için. çeşitli işler. ve bir kişiyi en acımasız fiziksel emekten kurtaramaz. " Ancak Proudhon her resimde her zaman yalnızca sosyolojik bir inceleme görmüştür ve Courbet'nin The Stone Crusher'ı tasarlayıp yaratırken yalnızca olay örgüsünün toplumsal sesiyle ilgilendiğini varsaymak için hiçbir neden yoktur. Wei'ye yazılan mektup, sanatçının talihsiz işçilere acımasına ve onların umutsuz derecede zorlu ve yoksul varoluşlarının trajedisinin farkında olmasına rağmen, sahnenin saf pitoresk yönünden de aynı derecede etkilendiğini gösteriyor. Daha sonra Proudhon'un sanatçı üzerindeki etkisi güçlendiğinde Jourbet, arkadaşının ahlakçı yorumunu benimsedi ve hatta zaman zaman bu konseptin en başından beri kendisine ait olduğuna kendini ikna etmeyi bile başardı. 1866'da Courbet'in arkadaşı ve gelecekteki biyografi yazarı Ideville ona şu soruyu sorduğunda: “Aşırı çalışmanın yükü altında ezilen bu iki kişinin figürleriyle toplumsal protestoyu ifade etmeyi mi düşündünüz? Sanatçı, "Ben tam tersine, onlarda kadere uysal bir teslimiyet görüyorum ve bende bir acıma duygusu uyandırıyorlar," diye yanıtladı sanatçı: "Bu yazık. Bu haksızlığa duyulan öfkeden kaynaklanıyor ve böylece kendime böyle bir hedef bile koymadan, sadece gördüklerimi tasvir ederek, onların (gericilerin) toplumsal sorun adını verdikleri bir soruyu gündeme getirdim.”

Ve ayrıca “Ornans'ta Cenaze” (1849), “Köy Hanımları” (1851). Salon'a kabul edilen resimler skandala neden oldu. Akademik eleştiriler sanatçıyı “çirkinliğin ve bayağılığın havarisi” ilan etti. İki yıl sonra ortaya çıkan “Yıkananlar” da gürültülü protestolara neden oldu. Courbet, salon güzelliği yerine köylü bir kadını tasvir ederek, içlerindeki kadın bedeninin idealleştirilmesinden vazgeçti.

Hayal kırıklığı onu Dünya Sergisi bölgesinde masrafları kendisine ait olmak üzere "Gerçekçilik Pavyonu" inşa etmeye ve eserlerinin burada bir sergisini düzenlemeye sevk etti. Kamuoyu nezdinde pek başarılı olamayan sergi yine de sanatta gerçekçi akımın oluşmasında önemli bir rol oynadı. Courbet gerçekçi portre sanatının dikkat çekici bir ustasıydı, çeşitli ve orijinal eserlerin yaratıcısıydı: “Yaralı Adam” otoportresi (1844), “Doğanın kucağındaki Aşıklar” (1844-45), romantik otoportresiyle romantik otoportre. eşi (1845), “Baudelaire'in Portresi”, “ Proudhon'un Portresi” (1853-55), vb. resimler ve benzer düşünen arkadaşlar. Bu, Fransız resminde benzer estetik görüşlerle birleşen sanat insanlarının ilk grup portresiydi.

Courbet'in manzara ile birlikte natürmort gelişimine önemli katkısı: “Geyiklerin Sığınağı” (1866), “Conches'teki Şelale” (1864), “Dalga” (1870), “Dağlardaki Kulübe” (1870), “Normandiya Kıyısındaki Deniz” (1867).

Külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi.

Sanatçılar ve uzmanlar için Artvedia sanat galerisi, sanatçılar ve eserleri hakkında hem satılık hem de sadece görüntüleme amaçlı ücretsiz bilgi sağlar.

19. yüzyıl Fransız sanatçısı Gustave Courbet, aşırı gerçekçi çıplak tasvirleriyle ünlü oldu. Resimleri açık sözlülüğüyle izleyicinin kafasını karıştırdı. Yazar (oğul), "Uyuyanlar" tablosunu görünce Courbet'i "insan ve sanatçı gibi davranan bir rahim" olarak adlandırdı. Bu güne kadar “Dünyanın Kökeni” çalışması en skandallardan biri olarak kabul ediliyor ve tartışılıyor.

Çocukluk ve gençlik

Jean Désiré Gustave Courbet, 10 Haziran 1819'da İsviçre sınırına yakın Fransa'nın Ornans şehrinde bağ sahibi Regis Courbet'in ailesinde doğdu. Gustave genç yaşlardan itibaren karakter gösterdi: 1831'de çocuk bir ilahiyat okuluna okumaya gönderildi ve onun vaazını dinleyen itirafçılar affedilmeyi reddetti. Kilise temsilcileri 12 yaşındaki Fransız'dan sanki şeytandan kaçar gibi birer birer kaçtılar.

Kötü niyetli bir ahlak ihlali olarak ününü korumak isteyen Küçük Courbet, önemsiz suçlardan karanlık suçlara kadar işlenebilecek günahların bir listesini tuttu. Ruhban okulunda okumak sonuç vermedi ve 1837'de Gustave, babasının ısrarı üzerine hukuk alanında hazırlık kursları için Besançon Kraliyet Koleji'ne girdi.

Aynı zamanda genç adam resimle ilgilenmeye başladı ve neoklasizmin temsilcisi Charles-Antoine Flajoulot ile çalıştı. Yaratıcılık Fransızları hukuk biliminden daha çok cezbetmişti. Courbet şunu yazdı:

“Üniversitede öğretmenliği küçümsemeyi öğrendim. İhtiyacım olan her şeyi öğrendim ve gereksiz şeylerle kafamı yormamaya karar verdim.”

Genç adam 1839'da babasına hukuk okuyacağını söyleyerek Paris'e gitti. Fransa'nın başkentinde geleceğin büyük tür ressamı Francois Bonvin ile tanıştı. Courbet'e Louvre'u gösterdi.

Fransız, özellikle küçük Hollandalıların ve ünlü İspanyolların resimlerinden etkilendi: Bartolome Murillo, Francisco de Zurbaran, Diego Velazquez. Daha sonra sanatçı olunca Gustave, koyu tonlarda parlak resimler yaratma tarzını kullandı.

Louvre turu sonunda genç adamı ana faaliyeti olarak resim yapmayı seçmeye ikna etti. Romancı Charles de Steuben'in atölyesine girdi, ardından İsviçre'ye taşınarak çalışmalarına devam etti. Belki de sanatçı Courbet'in biyografisi burada başlıyor.

Yaratılış

İsviçre atölyelerinde manzara ve natürmort boyamadılar - tuval üzerindeki tasvirin nesnesi insan doğasıydı, çoğunlukla çıplaktı. Courbet belki de diğer malzemelerle çalışamaması nedeniyle yaratıcı yükselişine otoportrelerle başladı.

1841 yılında “Kara Köpekli Otoportre” tablosu yapıldı. “Manzara” Plaisir-Fontaine mağarasının girişiydi. 22 yaşındaki Gustave'nin kucağında siyah kıvrımlı kulaklı bir spaniel oturuyordu ve sanatçı bir yıl sonra ailesine bunun hakkında şunları yazdı:

“Sevimli bir köpeğim var, safkan bir İngiliz spanieli, arkadaşlarımdan biri onu bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla hoş karşılıyorlar."

1844 yılında Kara Köpekli Otoportre Fransa'nın prestijli sergisi Paris Salon'da sergilendi. Daha sonra Courbet düzinelerce otoportre yaptı: "Pipolu Adam", "Deri Kemerli Adam", "Merhaba Mösyö Courbet!", "Umutsuzluk".

Aynı yıl Gustave Courbet Belçika ve Hollanda'ya gitti ve burada bir tablo satıcısıyla tanıştı. Bu sayede sanatçının 7 eseri, Hollanda'nın önde gelen okulu Lahey Resim Okulu'nun kurucusu Hendrik Willem Mesdach tarafından satın alındı. Courbet, memleketi Fransa dışında bu şekilde tanındı.

"Kara Köpekli Otoportre"nin başarısından sonra Paris Salonu sanatçının sergilenmesine izin vermedi; akademik üslubun en parlak dönemi başladı. Diğer ressamlar da “Hayır”ı duydular: Theodore Rousseau, Antoine-Louis Bari. Birlikte Paris Salonu kadar prestijli bir sanat alanı yaratmayı planladılar ancak planlar 1848 devrimi nedeniyle sekteye uğradı.

Devrimden sonra Courbet'in resimleri kıskanılacak bir düzenlilikle Paris Salonunda sergilendi. 1849'da sergilenen "Ornans'ta Bir Öğleden Sonra" Fransız hükümeti tarafından satın alındı ve sanatçıya Salon'un Büyük Altın Madalyası verildi. Ödül, Gustave'nin izinsiz olarak sergiye devam etmesine izin verdi.

1853'te Courbet "Yıkananlar" tablosunu yarattı ve halka sundu. Tuvalin ortasında arkadan tombul bir kadın var. Rönesans temsilcilerinin aksine, bu kadın modern standartlara göre uygunsuz derecede şişman ve gevşekti. Bir eleştirmen, böyle bir ceset karşısında "bir timsahın bile iştahını kaybedeceğini" belirtti.

Tabloda İncil motiflerine de rastladık. Böylece, kadın kahramanların konumu, "Bana dokunma" müjde hikayesindeki pozları anımsatıyordu (Antonio da Correggio'nun "Noli me tangere" tablosu). İzleyici bu kadar gerçekçi bir görüntüye hazır değildi ve resmi görünce onu bir kırbaçla gösterişli bir şekilde kırbaçladı. Toplumdan en yüksek övgüyü bekleyen Gustave Courbet bundan gurur duydu:

“Tüm sanat dünyasını dehşete düşürdüm.”

Olumsuz eleştiriler ressamı korkutmadı ve çıplak resim yapmaya devam etti. Bazen Fransız fotoğrafçı Valloux de Villeneuve'ün fotoğraflarından kadınlar ona poz veriyordu ve bu nedenle Courbet'in çalışmaları sanat eserinden çok gerçekçi fotoğraflara benzemeye başladı.

1866'da Gustave Courbet aynı anda iki skandal tablo çizdi; bunlardan biri "Dünyanın Kökeni" ilk kez ancak 20. yüzyılda sergilendi. 1872'de kamuoyuna açıklanan "Uyuyanlar" tablosu yeni bir öfke fırtınasına neden oldu.

Resim, muhtemelen cinsel ilişkiden sonra uyuyan iki çıplak kızı tasvir ediyor; dağınık mücevherler ve buruşuk yatak çarşafları buna işaret ediyor. Tablonun müstehcenliği 1872'de polis soruşturmasına yol açtı. Eser, 1988 yılına kadar bir asırdan fazla bir süre boyunca özel koleksiyonlarda saklandı ve yayınlanması yasaklandı.

“Bu piç hangi canavardan gelmiş olabilir? Hangi kaputun altında, hangi gübre yığınının üzerinde, şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla sulanmış bu boş sesli ve kıllı balkabağı, bir insan ve sanatçı gibi davranan bu rahim, bu aptallığın vücut bulmuş hali. ve güçsüz," Alexandre Dumas (oğul) The Sleepers'ı izledikten sonra George Sand'a yazdığı bir mektupta öfkeliydi.

Neyse ki Dumas Jr., Courbet'in en skandal tablosu olan "Dünyanın Kökeni"ni yakalayamadı ama büyük sanatsal gizemi, yani modelin kim olduğunu ortaya çıkarmanın anahtarı oldu. Şeyh Halil Şerif Paşa tarafından yaptırılan tuvalde kalçaları iki yana açılmış bir kadın tasvir ediliyor: Ön planda kıllarla kaplı cinsel organlar, ardından karnı ve çıplak göğüsleri görülüyor.

Yaygın versiyona göre, sanatçı James Whistler'ın metresi "Uyuyanlar"dan biri olan İrlandalı Joanna Hiffernan, Courbet için poz verdi.

2013 yılında özel bir koleksiyoncu Dünyanın Kökeni'nin bulunan ikinci bölümünü sergiledi. Resim, skandal tablonun kahramanı olduğu iddia edilen bir kızın kafasını tasvir ediyor. Sanat eleştirmeni Jean-Jacques Fernier, kızın Hiffernan olduğunu tanıdı.

Orijinal "Dünyanın Kökeni" kitabının şu anda sergilendiği Orsay Müzesi'ndeki işçiler bu teoriye karşı çıktılar. Tarihçi Claude Schopp, 2018'de Alexandre Dumas'ın (oğul) mektuplarındaki ifadeyi deşifre etti:

"Matmazel Quenier'in narin iç mekanını Opera'dan en zarif ve kusursuz fırçayla anlatmak imkansız."

Muhtemelen, “Dünyanın Kökeni”ni yazarken Şeyh Halil Şerif Paşa'nın metresi olan ünlü balerin Constance Quenier'den bahsediyorduk. Modern sanat tarihçileri bu hipotezin en makul olduğunu düşünüyor.

"Dünyanın Kökeni" Gustave Courbet'in koleksiyonundaki en skandal tablodur. 1866'da yazılmış, İkinci Dünya Savaşı'ndan sağ kurtulmuş, kayıp sayılmıştı ama 1955'te psikanalist Jacques Lacan tarafından bulundu. Çalışma, hareketli bir tuvalin arkasında meraklı gözlerden gizli tutuldu ve "Psikanalizin Dört Temel Kavramı" çalışmasının yazılması için ilham kaynağı oldu.

Lacan'ın ölümünden sonra tablo, miras vergilerinin ödenmesi için Musée d'Orsay'a verildi. O tarihten bu yana “Dünyanın Kökeni” kurşun geçirmez camların ardında sergileniyor ve izleyicinin şiddetli tepkilerini önlemek için bir güvenlik görevlisi günün her saatinde görev başında.

Kişisel hayat

Gustave Courbet'in kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Sanatçının sürekli olarak Joanne Gifferman ve Constance Caenier gibi modellerle ilişkileri olduğu söyleniyor. Ancak içlerinden biri, Virginia Binet, 10 yıl boyunca Courbet'in dikkatini çekti.

Çift, 1840'ların başında Paris'te tanıştı. 1847'de 25 yıl yaşayacak bir oğulları vardı. 1850'lerde aşıklar vedalaştı, bunun nedeni muhtemelen Gustave'nin tek kızının arkadaşlığından sıkılmasıydı. Virginia çocuğu kendine sakladı.

Ölüm

1871'de Courbet Paris Komünü'nü destekledi. Görevleri Paris kuşatması sırasında sanat eserlerinin korunmasını da içeren Kültür Komiseri olarak atandı. Sanatçı, resmi konumunun avantajını kullanarak, "huzurlu bir bahçede kanlı bir dere izlenimi" verdiği iddia edilen Vendôme Sütunu'nu yıkmayı teklif etti.

Anıtın yıkılmasına ilişkin kararname şunu belirtiyor:

“Sütun... barbarlığın bir anıtıdır, kaba kuvvetin ve sahte zaferin sembolüdür, militarizmin onaylanmasıdır, uluslararası hukukun reddidir, galipler tarafından mağlup edilenlere sürekli bir hakarettir, üç ülkeden birine sürekli bir saldırıdır. Fransız Cumhuriyeti'nin büyük ilkeleri - Kardeşlik...”.

18 Mayıs 1871'de sütun yıkıldı ve 10 gün sonra Komün düştü. Takipçileri ya idam edildi ya da tutuklandı. Courbet ilk başta cezadan kaçınmayı başardı. 30 Mayıs'ta polis stüdyosunu aradı ve 106 tabloya el koydu. 7 Haziran'da Gustave yakalandı. Vendôme Sütunu'nu devirmek suçundan altı ay hapis cezasına çarptırıldı. Sanatçı ayrıca anıtın restorasyonu için harcanan parayı da geri ödemek zorunda kaldı.

Courbet tabloları satmak zorunda kaldı ama elde edilen gelir yeterli değildi. Yıllık 10 bin franklık ödemeler nedeniyle iflas etmek istemeyen sanatçı, 23 Temmuz 1873'te İsviçre'ye kaçtı.

Kötü sağlık durumu, yani hemoroit ve su toplama, Courbet'in hayatının son yıllarını cehenneme çevirdi. Ölüm onu 1878'den bir gün önce, yani 31 Aralık 1877'de buldu.

İşler

1841 – “Siyah köpekli otoportre”
1845 – “Umutsuzluk”
1849 – “Ornans'ta öğle yemeğinden sonra”
1853 – “Yıkananlar”
1853 – “Rüzgar Kazananlar”
1854 – “Merhaba Mösyö Courbet!”
1855 – “Sanatçının Atölyesi”
1861 – “Beyaz Çoraplı Kadın”
1866 – “Uyuyanlar”
1866 – “Dünyanın Kökeni”
1870 – “Dalga”

“Bu piç hangi canavardan gelmiş olabilir? Hangi kaputun altında, hangi gübre yığınının üzerinde, şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla sulanmış bu boş sesli ve kıllı balkabağı, bir insan ve sanatçı gibi davranan bu rahim büyüdü?”, - oğlu Alexander Dumas bu usta hakkında duygusal ve öfkeyle tam olarak böyle konuştu.

Gustave Courbet benzersiz yaratıcı tutkularıyla 19. yüzyılın sofistike halkını şok etti. Sanata dair görüşleri tiksinti, hayranlık ya da öfke uyandırdı ama kimseyi kayıtsız bırakmadı. Ayrıca devrimci sanatçının davranışı da ideal olmaktan uzaktı. Ve 1831'de henüz öğrenciyken "gürültülü bir şakacı" olarak ün kazandı.

Genç Courbet'in çizime olan ilgisi çocuğun öğretmeni "Daddy" Bod sayesinde ortaya çıktı. Ancak baba, oğlunu başarılı bir avukat olarak gördü, bu nedenle saygılı oğul, ebeveynlerinin tavsiyelerine kulak vererek Besançon'daki Kraliyet Koleji'nde özenle hukuk okudu. Aynı zamanda yerel Akademide sanat eğitimi alarak sanata da dikkat etmeyi unutmadı. Ancak bir gün son seçim yaratıcılıktan yana yapıldı ve Gustave Courbet, bu zanaatta ustalaşmaya başladığı Paris'e taşındı.

Genç adam, ünlü ressamların eserlerini özenle kopyaladığı müzeleri sık sık ziyaret ediyordu. Doğru, Gustave, Fransız okulunun tablolarından hemen derin bir hayal kırıklığına uğradı. Tuvallere küçümseyerek bakarak, gerçek resim yalnızca bu tür eserlerden ibaret olsaydı, yoldaşlarına sanatçı olamayacağını cesurca ilan etti.

Usta bilgisini sistematikleştirmek istedi ve her sanat okulunun eserlerini katı bir sırayla inceledi. Bir süre sonra Courbet, arkadaşlarının ona "Vaiz Courbet" adını verdiği birikmiş bilgiyi ustaca kullandı. Bir gün arkadaşları Gustave'yi Lüksemburg Müzesi'ne getirip tablonun önüne koydular ve tuval hakkında fikrini sordular. Küstah Courbet cevap verdi:

“Cesaret etsem yarın da aynısını yapardım”

Başarılı bir tema aradığı ve tarzları denediği hırslı ve tanınmaya susamıştı. Ancak deneylerinin sonuçları başarısız oldu ve önerilen eserlerin çoğu Salon jürisi üyeleri tarafından eleştirildi. Yalnızca sanatçının kendisini Plaisir-Fontaine mağarasının girişinin yakınında otururken resmettiği Kara Köpekli Otoportre jüriden daha ölçülü bir değerlendirme aldı. Courbet'in sol tarafında bir eskiz defteri ve bir baston, sağ tarafında ise siyah bir spaniel vardı.

Gustave aynı tabloyu taslak olarak kullandı ve tuval üzerinde yeni bir çizim aracını denedi. Arka planda palet bıçağıyla yapılan birkaç dikkatsiz vuruş görülüyor. Ancak “Kara Köpekli Otoportre” bile Gustave Courbet'in konumunu güçlendirmedi; aksine Virginia Binet ile evlendikten sonra daha da kötüleşti.

Ancak çok geçmeden şans ustanın yüzüne güldü: Hollandalı bir tüccar, sanatçının iki bitmiş eserini satın aldı ve Courbet'in Hollanda'ya gelmesi durumunda daha fazla sipariş vereceğine söz verdi. Usta uzun süre düşündü; aralarında Charles Baudelaire, Pierre Proudhon ve diğer genç sanatçı ve yazarların da bulunduğu yoldaşları, nihai kararı vermesine yardımcı oldu. Arkadaşlar kendi aralarında "Gerçekçilik Tapınağı" adını verdikleri bir meyhanede toplandılar. Kibirli Gustave Courbet'in gerçekçi resim tarzının temelini oluşturan fikirleri orada tartıştılar.

Eleştirmenler sanatçıya açıkça tükürdü, karikatüristler onun herhangi bir eserinin parodisini yapmaktan çekinmedi ve usta skandal resimlerini sunduğunda izleyiciler öfkelendi. Gerçekçiliğe gösterilen güçlü tepki iki nedenden dolayı haklıydı: Bu tarz tehlikeli görünüyordu çünkü sosyalistler tarafından aktif olarak destekleniyordu ve estetiği Salon'da benimsenen akademik tarza aykırıydı.

Sanatçı toplumun görüşleriyle alay etti ve mevcut düzene karşı olduğunu memnuniyetle ilan etti:

“Ben sadece sosyalist değilim, aynı zamanda Demokrat ve Cumhuriyetçiyim. Başka bir deyişle ben özüne kadar bir devrimciyim."

Klasikçiler antik kahramanları resmediyor ve romantikler istisnai durumlardaki istisnai bireyleri tercih ediyorsa, o zaman Courbet'in kendisini de saydığı realistler, çağdaşlarını ve onların gündelik kaygılarını çalışmalarının ana teması haline getirdiler.

Gustave her şeyi gerçekmiş gibi tasvir ediyordu ve "süslemeyi" tanımıyordu. Örneğin 1849'da sıradan Fransızların tarihi bir kompozisyonun arka planında tam boy tasvir edildiği "Ornans'ta Cenaze" tablosu oluşturuldu. Figürler neredeyse tüm alanı dolduruyor ve ritüele katılanların kayıtsız görünümü olay örgüsüne canlılık kazandırıyor.

Courbet özellikle kadın portrelerinde iyiydi. Küstah sanatçıya taş atmaya hazır olan toplumun yüksek ahlaki kesiminde en büyük öfkeyi uyandıranlar onlardı. Böylece, 1853'te "Yıkananlar" tablosu çok fazla gürültüye neden oldu. Bu çalışma, bir kişiyi "annesinin doğurduğu şekilde" tasvir etmeye yönelik eski entrikalara ve önceki kavramlara karşı açık bir protestodur.

Eleştirmenler, sanatçıyı, resimdeki kadının fazla gerçekçi olduğu ve klasisizm kanonlarına göre kızsı ana hatların ve formların yalnızca efsanevi karakterlere ait olduğunu "unutarak" suçladı. Salonda, böyle muhteşem bir hanımefendiyi gören timsahların bile iştahını kaybedeceği yönünde görüşler dile getirildi. Resmin kahramanlarının pozları da izleyicilerin kafasını karıştırdı. Örneğin, elini kaldırmış bir kızda Magdalalı Meryem'in bir ipucunu gördüler ve böylesine şüpheli bir yorum, resimde hemen küfür ve inanca karşı küfür damgasını bıraktı. Hatta tasvir edilen kadının kalçasındaki pelerinin yeterince temiz olmadığı gerçeğiyle ilgili açık ve önemsiz alay ve kelime oyunları bile kullandılar.

Sanatçı, 1854 yılında, 1855 Paris Dünya Sergisinde sansasyon yaratan “Merhaba Mösyö Courbet!” adlı gerçekçi tablosunu tamamladı. Aynı zamanda sanatçı, yeni anti-entelektüel sanatın savunucusu ilan edildi ve bundan sonra resmi çevrelere açık muhalefeti başladı.

Salon tarafından reddedilen Gustave, Realizm Pavyonu'nda özel bir sergi düzenledi. Courbet halkın hayranlığını ve desteğini umuyordu, ancak sınır, tesisin inşa masraflarını zar zor karşılıyordu.
Ancak sadece iki yıl sonra, "ahlaki, psikolojik ve sosyal fikirlerin" sanatsal bir ifadesi olarak kabul edilen "Seine Nehri Kıyısındaki Hizmetçiler" tablosu resmi olarak sunuldu.

O andan itibaren Courbet'in ne hapis cezasıyla, ne beceriksiz halkın alayıyla, ne de yetkililerle yaşadığı sorunlarla durdurulamayan yaratıcı yükselişi başladı. Sanatçı, yurttaşlık pozisyonunu sıkı bir şekilde takip etti ve gerçekliğin gerçekçi bir tasvirini savundu. Bir keresinde Bay Delacroix'e bundan bahsetmişti:

“Melekleri gördüğünde nasıl resmediyorsun? Ve eğer onları görmediyseniz, nasıl yazabilirsiniz? O yüzden sadece gördüklerimi yazıyorum"

Hatırı sayılır bir yeteneğe sahip olan bu gerçekçi sanatçının adı, Avrupa güzel sanatlarının yıllıklarına sağlam bir şekilde girmiştir. Çalışmalarından nefret ediliyordu ve bugün bile yabancı eleştirmenler resimlerinin önemini küçümseyip onları unutulmaya terk etmeye çalışıyor. 19. yüzyıl kamuoyunu sanata dair görüşleriyle şok eden yazar hakkında öfkeli bir şekilde konuşan oğlu Alexandre Dumas, “Bu piç hangi canavardan geldi? İnsan gibi davranan bu kıllı rahim hangi gübre yığınında büyüdü? ”

Toplumda bu kadar güçlü duygular uyandıran bu muhteşem ustanın biyografisini ve çalışmalarını ele alalım.

Gustave Courbet: biyografi

Yetenekli sanatçı, 1819'da Fransa'nın küçük bir köyünde doğdu ve hayatı, ülke tarihindeki inanılmaz derecede önemli olaylarla örtüştü. Zengin bir çiftçi olan babası, oğlunun başarılı bir avukat olmasını hayal etti ve onu, genç adamın kendi özgür iradesiyle resim okumaya başladığı Besançon'daki üniversiteye okumaya gönderdi.

Genç adam yirmi yaşına geldiğinde Paris'e gider ve burada çeşitli sanat atölyelerini ziyaret eder ve Louvre'daki eserlere hayran kalır, ancak hukukla uğraşmaz. Genç Gustave Courbet oldukça mütevazı bilgi birikimini gerçekten değerlendiriyor ve resmin tüm sırlarını anlamaya çalışıyor. Anne ve babasının onu hukuk eğitimi alması için Fransa'nın başkentine gönderdiğini unutarak kendini tamamen sanata adar. Daha sonra Gustave Courbet şunu vurgulayacaktı: "Daimi öğretmenim olmadığı için her şeyi kendim öğrendim." Rüya gibi genç adam, Delacroix ve Ingres, Rembrandt, Caravaggio ve Titian'ın eserlerine hayran kalıyor. İlk başta ustaların muhteşem tablolarını kopyalar ama ünlü bir ressam olmak için yeteneğin tek başına yeterli olmadığını anlar.

Şöhret ve tanınma hayallerinin gerçekleşmesi

Eserlerinin sanat sergilerinde sergilenmesi gerekiyordu ve eserler özel bir jüri tarafından seçildi. Resimlerini topluma göstermek, yaratıcının şöhreti ve tanınması anlamına geliyordu ve 1841'den beri Courbet Gustave, her yıl seçim komitesine tuvaller gönderiyor, ancak şans sadece birkaç yıl sonra yüzüne gülecek ve "Kara Köpekli Courbet" adlı eser nihayet eleştirmenler tarafından not edildi. Seçici kurul kalan eserleri reddeder ve sanatçı başarısızlıkları ağır bir şekilde üstlenir.

Devrimden sonra Fransa cumhuriyet olur ve siyasi sistemdeki değişiklikler toplumda da değişikliklere yol açar. Gustave Courbet'in faydalanmayı ihmal etmediği, resimleri nihayet fark edilen sanat salonunun jürisi kaldırıldı ve insanlar usta hakkında konuşmaya başladı, ancak övgü dolu bir şekilde değil.

Şok edici tuvaller

Sofistike halk, tuvallerdeki şık iç mekanlarda güzel yüzler görmeye alışkındı ve kasvetli bir arka plana karşı kaba taşralıları tasvir eden ilk kişi sanatçıydı, bu nedenle toplumun ustanın şok edici eserlerini kabul etmemesi şaşırtıcı değil. Ancak Courbet'in, Gustave'yi sanatta yeni bir stil olan gerçekçiliğin kurucusu ilan eden yeteneğinin takipçileri ve hayranları vardı.

Tanınmış bir devrimci

Sanatçının ütopyacı yazarların kitaplarını okuması ve kendisini anarşist sosyalist olarak görmesi toplumun dikkatini çekmektedir. Gerçekten tanınmak ve dikkat çekmek isteyen yetenekli bir ressam, kendisini baştan sona cumhuriyetçi ve devrimci ilan eder. Courbet'in çalışmalarını inceleyen araştırmacılara göre Courbet böyle bir açıklama için en doğru zamanı seçti.

Cumhuriyetin yerini imparatorluk aldığında ve III. Napolyon iktidara geldiğinde sanatçının şöhreti doruğa ulaştı. İmparator, devrimcilerden yana değildi ve Gustave Courbet'in açtığı sergilerde eserlerin sergilenmesinin reddedilmesini siyasi nedenlerden dolayı zulüm olarak kabul etti. Rezil yaratıklar hakkında çok şey duyan halk, kendi fikrini oluşturmak için onları görmeye can atıyordu.

Realist sanatçının çalışmalarıyla ilgili büyük bir skandal 1853'te patlak verdi. Courbet, saygın halkı öfkelendiren şok edici bir eser olan "Yıkananlar"ı sergiledi. İmparatorluk çifti, sırtı izleyiciye dönük, tombul, çıplak bir kadını tasvir eden tabloyu saldırgan olarak değerlendirdi. Eser hemen hayranlarını ve nefret edenlerini buldu.

Gerçekçiliğin sergilenmesine karşı

O zamana kadar, sanatçı Gustave Courbet meşhur olmuştu ve yaratıcının eserlerini sergilediği “Gerçekçilik Pavyonu” nun inşa edildiği fonlarla zengin bir sanat hamisi tarafından himaye ediliyordu. Bu, halkın ressamın 40 yeni ve eski tablosuyla tanıştığı bir tür sergi karşıtıydı. Gerçekçilik tarzında yazılmış eserlerin yer aldığı pavyon sadece sıradan insanlar arasında değil, eleştirmenler arasında da popülerdi.

Ressamın başına gelen trajedi

Resimleriyle kimseyi kayıtsız bırakmayan, skandallarla dolu bir üne sahip olan Gustave Courbet, gerçekliğin gerçekçi bir tasvirini savundu. Ressam takipçi kazanıyor, resimleri Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sürekli başarı ile sergileniyor. Ancak toplumun gelişme özgürlüğü talep eden ve devlet iktidarına karşı çıkan Courbet, Fransız gericiler tarafından tutuklanarak hapsedilir. Altı ay hapis cezasına ve hasta sanatçının ödeyemeyeceği büyük bir para cezasına çarptırıldı. Korkunç bir şey oldu: tüm tuvallere el konuldu, ressamın çalıştığı atölye yıkıldı ve sergilenmesinden söz edilmedi.

Olan bitenden bunalıma giren Gustave Courbet, ülkeden İsviçre'ye kaçar ama artık savaşacak ve protesto edecek gücü yoktur. Fırçaları ve boyaları nadiren eline alıyor ve kaleminden yalnızca manzaralar çıkıyor. 31 Aralık 1877'de sanatçı ölür ve geç tanınmanın bir işareti olarak küllerinin memleketine nakledilmesinden kırk yıldan fazla zaman geçer. Ressam, çalışmalarıyla yeni sanatın gelişeceği zemini hazırladı.

"Kürbetçi"

Özgürlüğü seven sanatçının gerçekçiliği, ülkede meydana gelen devrimci olaylarla ilişkilidir. Courbet Gustave'nin Fransa'daki huzursuzluğa bu şekilde tepki verdiğine inanılıyor. Halk ayaklanmaları, eserleri dünyaca ünlü olacak "yeni" bir ustanın doğuşuna katkıda bulundu. Gustave, geçmiş dönemlerin parlak yaratıcılarının başarılarına güvenmesine rağmen, sanatçı kendi tarzını geliştiriyor ve kendisini gururla "Kourbetçi" olarak adlandırıyor.

Acımasız gerçekçi Gustave Courbet

1849 yılında yapılan "Taş Kırıcı" tablosu büyük yankı uyandırıyor. Yazarı, eserinde kendisini hayatı boyunca endişelendiren toplumsal bir meseleyi gündeme getiriyor. Sanatçı aşırı yoksulluk sorununu inceliyor: Yaşlı bir adam bir taşı kırıyor ve genç asistanı molozları tek bir yığına döküyor. Zavallı işçilerin, tenleri tozdan kararmış yüzleri hiçbir şey ifade etmiyor. Gustave, kasvetli bir arka plan önünde monoton çalışmaktan bıkmış, hiçbir şey tarafından canlandırılmayan, farklı yaşlardaki insanları tasvir etti. Koyu renkler, geleceğin kendilerine iyi bir şey vaat etmediğini fark eden bir adam ve genç adamın yaşadığı ortam kadar donuktur.

1866'da tamamlanan skandal çalışma

“Dünyanın Kökeni”, resim tarihinin en skandal eseri olarak kabul edilen, realist sanatçı Gustave Courbet'in bir tablosu. Uzun süre özel koleksiyonlarda yer aldı ve geçen yüzyılın 90'lı yıllarında Paris müzesinde yerini aldı ve şimdi kurşun geçirmez cam altında sergileniyor. Yazar, her zaman gizli kalan şeyin gizliliğini kaldırarak çıplak bir kadın gövdesini tasvir etti. Zaten çok şey görmüş olan modern izleyicinin resmin önünde utanması tesadüf değil.

Gerçek boyutlu tuval, saf duygusallığıyla etkileyicidir. Karnın gözle görülür yuvarlaklığı, yeni bir yaşamın doğuşunun göstergesidir. Yazar, gerçekliği süslemeden göstererek "ahlaksızlık" ve "doğurganlık" kavramlarını karıştırıyor gibi görünüyor. Courbet, kahramanının yüzünü gizleyerek kar beyazı bir çarşafın üzerinde yatan bir kadının kolektif bir görüntüsünü yarattı. Gerçekçi tuval şok eder ve reddedilme hissini uyandırır. Bir insanı ters yüz etmeye çalışan sanatçının, tüm tabu kavramları ortadan kaldırması ve insanları en mahrem anlarında kasıtlı olarak gözetlemesi öfkeli kamuoyunu öfkelendiriyor.

Ustanın tuvalleri sessizce atılan bir top gibi ses çıkarıyor. İzleyici sanat yapıtlarında gerçeği görmek istemiyor ve gerçeği bilmek istemiyor. Ve çalışmaları sürekli eleştirilen cesur Gustave Courbet, bilinçli olarak toplumun dünyada sadece güzellik ve mutluluk olmadığını unutmamasını sağlamaya çalıştı.