Walt Whitman'ın kısa biyografisi. Walt Whitman: biyografi ve şiir Walt Whitman biyografisi
Whitman, yaşamı boyunca İngilizce konuşulan dünyada eşcinsellerin öcüsü haline geldi. Günümüzde cinsel azınlıkların eşitliği hareketinin kurucusu olarak kabul ediliyor. Amerika'nın en büyük şairi, yalnızca bir kitap yazdı ve tüm hayatı boyunca onu yazdı. Bu kitap açık cinsellik ile doludur ve bir zamanlar saygın halk arasında korku ve öfkeye neden olmuştur. Zamanla Whitman, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en etkili şairlerden biri haline geldi ve serbest şiirin babası olarak tanındı.
Walter Whitman, 31 Mayıs 1819'da New York, Huntington'daki seyrek nüfuslu West Hills (Western Hills) köyünde doğdu. Köy, ıssız ve engebeli Long Island adasının (Long Island) kuzeybatı kıyısında yer alıyordu.
Whitman'ın ailesi iki yüz yıldan fazla bir süre köyde yaşadı. Bir zamanlar oldukça müreffeh bir aileydi, ancak 19. yüzyılın başlarında Whitman'lar yoksullaştı ve dahası yozlaşmaya başladı. Walter'ın geniş bir ailedeki tek sağlıklı çocuk olduğu ortaya çıktı.
Babası, aynı zamanda Walter Whitman (1789-1855), bir marangoz ve çiftçiydi; pratik olmayan, liberal fikirlerle dolu bir adamdı. Biyografi yazarlarının her zaman şairin babasının Bastille'in yıkıldığı ve Büyük Fransız Devrimi'nin başladığı gün doğduğunu vurgulamaları boşuna değildir. Sert ve öfkeli bir adam olan Whitman Sr., oğullarını isyancılar, adalet savaşçıları ve yoksulların ve ezilenlerin savunucuları olarak yetiştirdi. Oğulları onu sevmiyordu, annelerine daha çok çekiliyorlardı.
Geleceğin şairi Louise Van Velsor'un (1795-1873) annesi okuma yazma bilmeyen, ezilen bir kadındı. Kollarında Walter'ın yanı sıra sekiz çocuk daha vardı. Çocuk annesini çok seviyordu ve hayatının sonuna kadar aralarında samimi bir dostluk vardı. Walter'ın babasıyla pek yakınlığı yoktu.
1823'te Whitman'lar Brooklyn'e* taşındı ve burada babaları kendi elleriyle yeni bir ev inşa etti. Çocuk Brooklyn'deki bir okula gönderildi, ancak on bir yaşındaki Walter eğitimini bırakmak ve ofis elçisi olarak avukatların (baba ve oğul) hizmetine girmek zorunda kaldı. Sahipleri nazik insanlardı, çocuğu okumaya teşvik etmeye çalıştılar ve onu kütüphaneye kaydettirdiler. Ve Walter olaya dahil oldu; Walter Scott'u, Fenimore Cooper'ı ve Binbir Gece Masalları'nın masallarını doymak bilmeden okumaya başladı.
* 19. yüzyılın başında Brooklyn ayrı bir şehirdi, şimdi New York'un bir parçası.
1831 yazında Whitman, Brooklyn posta müdürü tarafından yayınlanan yerel haftalık The Patriot gazetesinin matbaasında çırak oldu. Orada çocuğun çok fazla boş zamanı vardı ve gazete için şiirler ve makaleler yazmaya başladı. Ancak bu yazılar açıkçası vasattı.
Ve sonra Whitman bir işten diğerine dolaşmaya başladı. Sonraki sahiplerden biri bunun nedenini şu şekilde açıkladı: "Ateşi çıksa titreyemeyecek kadar tembel olacak." Bir diğeri de bunu doğruladı: "O kadar pes etmiş ki ağzını açmak için iki kişi gerekiyor."
Walter her yaz, Whitman'lar tarafından korunan Long Island'daki yerel çiftliğine giderdi ve burada hiçbir şey yapmazdı, yalnızca sıcak kumların üzerinde uzanmak için okyanus kıyısına giderdi. 1836'da nihayet doğduğu adaya döndü ve küçük Babil köyünde okul öğretmeni oldu. Çalışmak çok fazla boş zaman bıraktı: Şair, kıyı boyunca dolaşarak veya körfezde yüzerek saatler geçirdi.
1841 baharında Whitman beklenmedik bir şekilde New York'a gitti ve burada neredeyse yedi yıl boyunca çeşitli yayınlarda dizgici olarak ya da makale, kısa öykü ve güncel makale yazarı olarak sessizce çalıştı.
1842'de Denge Derneği'nin isteği üzerine şair, küçük Novy Svet dergisi için sarhoşluğa karşı bir roman yazdı. Beklenmedik bir şekilde, roman büyük bir başarıydı! Ancak bu, meselenin sonuydu.
Böylece Whitman otuz beş yaşına kadar yaşadı. Ve sonra ani bir yeniden doğuş oldu. Şairin biyografi yazarlarından birinin yazdığı gibi: “Daha dün işe yaramaz şiirler yazan sefil bir yazardı, ama şimdi hemen ateşli harflerle sonsuz yaşamın yazılı olduğu sayfalara sahipti. İnsanlığın yüzyıllar süren bilinçli yaşamı boyunca yalnızca birkaç düzine benzer sayfa ortaya çıktı.”
1848'de Whitman, New Orleans'a gitti ve geri dönerken, on yedi eyaleti ziyaret etti ve göller, nehirler, çayırlar üzerinden dört bin milden fazla yolculuk yaptı. Amerika o zamanlar kaderinin en mutlu dönemini yaşıyordu; bu, genel olarak iyi ve parlak bir şeyin beklendiği bir dönemdi. Biyografi yazarları, Whitman'da büyük bir şairin bu önemli yolculuk sırasında doğduğundan eminler.
Kendisi, "ilahi içgörü saatinin" kendisine 1853 veya 1854 yılının açık bir Temmuz sabahı geldiğini iddia etti. "Hatırlıyorum" diye yazdı, "açık bir yaz sabahıydı. Çimlerin üzerinde uzanıyordum... ve birdenbire öyle bir huzur ve huzur hissi, her şeyi bilme, her şeyden önce insan bilgeliği üzerime indi ve etrafıma yayıldı ve fark ettim ki... Tanrı benim kardeşimdir ve O'nun ruhudur. canım... ve tüm evrenin özü Sevgidir".
Whitman giderek ebeveynlerinin çiftliğine veya okyanus kıyısında emekli olmaya ve şiir yazmaya başladı. “Çim Yaprakları” kitabı mümkün olan en kısa sürede yazıldı. Bunun için hiçbir yayıncı bulunamadı. Şair bunu kendisi daktilo etmiş ve yakın arkadaşlarına ait küçük bir matbaada 800 nüsha halinde kendisi basmıştır. Whitman'ın babasının ölümünden birkaç gün önce, Temmuz 1855'te yayınlandı. Ciltlemede yazarın adı yer almamıştır.
Leaves of Grass'ın yayınlanmasından önce şair kendisine kendi adıyla Walter diyordu. Ama Amerikan kulağı için fazla aristokratikti. Kitap sıradan insanlar için yaratıldığından, Whitman, kendisini babasının isminden ayırmak için çocukluğundaki sevgi dolu takma adı Walt'u (anne ve babasının, erkek ve kız kardeşlerinin ona taktığı ad) aldı. Walter ismi Rus Stepan'a karşılık gelseydi, Walt Stepashka olarak tercüme edilirdi.
Walt, yalnız başına yeni şiirler yarattığı Long Island'da dünyadan saklandı. Şu andan itibaren yazdığı her şey Leaves of Grass'ın bir sonraki yeniden basımına eklendi. Başka bir deyişle Whitman tüm yaşamını tek bir kitap yazarak geçirdi.
Eleştirmenlerin saldırıları işini yaptı: Kimse Leaves of Grass'ın ilk baskısını satın almadı. Daha sonra şair bizzat New York'a geldi, kitabı hakkında olumlu eleştiriler yazdı ve arkadaşlarının yardımıyla bunları çeşitli gazetelerde yayınladı.
Ülkede yavaş yavaş “Çim Yaprakları”nın tek takipçileri ortaya çıkmaya başladı. Çok az meraklı Whitman'ı hayat öğretmeni ilan etti.
1861'de İç Savaş başladı. Bir yıl sonra Walt gazetede kuzey saflarında savaşan kardeşi George'un (1829-1901) kaybolduğunu okudu. Şair aceleyle cepheye koştu ve yolda tüm parası çalındı ve Whitman parasız kaldı. Neyse ki George çabuk bulundu; yüzünden yaralanmıştı ve hastanede iyileşmeye başlamıştı. İçin rahatlayan Whitman eve gitmeye hazırlandı. Ama ayrılamadım. Sahra hastanelerinde çok sayıda yaralı birikmişti; onlarla ilgilenecek neredeyse hiç kimse yoktu; insanlar büyük acı çekiyordu. Ve Whitman yardım etmek için kaldı.
Askeri hastanelerin çoğu daha sonra Washington'da yoğunlaştı. Şair oraya taşınarak üç yıl boyunca hasta ve yaralılarla ilgilendi. Her saat çiçek hastalığı, kangren, tifüsle karşı karşıyaydı...
Şairin yaralılara bedava yardım ettiğini de belirtelim!!! Kendisi bir köpek kulübesinde yaşıyordu ve geçimini küçük dergi yazıları yazarak sağlıyordu.
1864'ün başlarında Whitman'ın sağlığı ciddi şekilde zayıflamış ve hastalanmıştı. Şairin kangrenli bir hastayı bandajlarken dikkatsizce kesik parmağıyla yaraya dokunduğunu ve kolunun omzuna kadar tamamının iltihaplandığını söylediler. Hastalık hızla geçiyor gibi görünüyordu ama birkaç yıl sonra korkunç bir trajediye yol açtı.
Savaştan sonra Walt Whitman, İçişleri Bakanlığı Hindistan İşleri Dairesi'nde memur olarak göreve başladı. Ancak eski bir Metodist papaz olan Bakan James Garlan (1820-1899), Leaves of Grass kitabının yazarının yeni çalışanları arasında olduğunu öğrendiğinde, Whitman'ın yirmi dört saat içinde kovulmasını emretti. Sebep basitti - eğer koleksiyonun ilk baskısında Whitman insan vücudunun ve cinsiyetin güzelliğini övdüyse, 1860'da yayınlanan üçüncü baskıya açıkça eşcinsel eserlerini birleştirdiği bir "Galamus" bölümü ekledi. içerik.
Whitman'ın sevgililerinin uzun bir listesi var. Bu arada, kanıtlanmadı. Whitman'ın hayatı boyunca gizli bir eşcinsel olarak kalması oldukça muhtemel. Ancak literatürde şairin on yedi yaşındaki oğlanları sevgilisi olarak seçtiği ve yirmi iki yaşında onlara veda ettiği iddiası varlığını sürdürüyor. İlk düzenli sevgilisi Fred Vaughan (1837 -?), Leaves of Grass'ın ilk baskısının yayınlanmasından kısa bir süre sonra ortaya çıktı. Brooklyn'li bir şoför olan bu Kanadalı, birkaç yıl şairin yanında yaşadı ve ardından hayatı boyunca ona mektup yazdı.
İçişleri Bakanlığı'ndaki skandal, Walt'un Hazine Bakanlığı'nda katip pozisyonuna geçmesiyle sonuçlandı. Onu orada kimse takip etmedi. Aniden eleştirmenler Whitman'ı savunmaya geldi. Garlan zorba ilan edildi ve halkın önünde kırbaçlandı. Ve o andan itibaren Walt'a "iyi gri saçlı şair" denmeye başlandı.
Felaket 1873'te meydana geldi. Hastanede yakalanan aynı hastalık kendini hissettirdi. Walt Whitman felç oldu ve vücudunun sol tarafını kaybetti.
Şair Camden, New Jersey'e taşındı. Kardeşi George ve annesi orada yaşıyordu. Ancak felçli Walt getirildiğinde Louise Whittleman zaten yatalak bir hastaydı. Bir ay sonra öldü.
1884'te George, mali nedenlerden dolayı Cadman'dan ayrılmak zorunda kaldı. Walt ayrılmak istemedi. O zamana kadar İngiliz arkadaşları onun için rahat bir yaşam için oldukça yeterli olan küçük bir sermaye toplamışlardı. Şair kendine küçük bir ev satın aldı. İlk başta hayranı Anna Gilchrist (1828-1885) ona baktı. Daha sonra hizmetçi Mary Oakes Davis (c. 1837 - 1908) eve taşındı. Yanında bir kedi, bir köpek, iki kumru, bir kanarya ve diğer hayvanları getirdi. Hayat çok daha eğlenceli hale geldi.
Hastalık Whitman'ın iyimserliğini azaltmadı. O dönemdeki şiirleri, ilk yıllarında yarattığı mutluluk şarkılarının aynısı olarak kaldı.
Şair hayatının son yıllarını tekerlekli sandalyeye mahkum olarak geçirdi. Sıkılmadı; arkadaşları ve sevgilileri Walt'u yalnız bırakmadı. 1888'den beri neredeyse her gün yeni bir favorisi vardı - genç bir banka çalışanı, Albert Einstein'ın akrabası Horace Traubel (1858-1919). Daha sonra ortaya çıktığı gibi, genç adam büyük şairin hayatı hakkında ayrıntılı notlar tuttu. Whitman'ın ölümünden sonra Traubel notlarını yayınladı ve bundan önemli bir servet kazandı. Şairin eski çocuklarının çoğunun da aynısını yaptığını söylemek gerekir.
1890'da Walt Whitman, Camden yakınlarında bir mezarlık alanı satın aldı ve kendisi için granit bir mezar taşı sipariş etti. Ancak uzun süre ölüm ona gelmedi. Yavaş yavaş ve acı çekerek öldü. Üç kez daha felç oldu.
Walt Whitman 26 Mart 1892'de öldü. Kilise, çapkın için cenaze töreni yapmayı reddetti. Bu, şairin çok sayıda arkadaşı tarafından yapıldı.
Walt Whitman'ın şiirini Rusçaya ilk çeviren Ivan Sergeevich Turgenev'di. Daha sonra Konstantin Balmont, Korney Chukovsky, Ivan Kashkin ve diğerleri tarafından tercüme edildi. Whitman'ın çalışmalarının Velimir Khlebnikov ve Vladimir Mayakovsky üzerinde güçlü bir etkisi oldu.
2000 yılında Moskova Belediye Binası, Alexander Sergeevich Puşkin'e bir anıtı New York şehrine bağışlamaya karar verdi. Karşılıklı hediye, Rusya'nın başkentinin sokaklarında eşcinsel onur yürüyüşü düzenleme mücadelesinin ortasında Moskova şehrine verildi. Walt Whitman'a ait sembolik bir anıttı. 14 Ekim 2009'da Rusya Dışişleri Bakanı Sergei Lavrov, ABD Dışişleri Bakanı Hillary Clinton ve Moskova Belediye Başkanı Yuri Luzhkov'un katılımıyla Moskova Devlet Üniversitesi'nin ilk insani yardım binasının yanındaki Vorobyovy Gory'de açıldı.
Bunu yapacak şairlere
Şairler kim olacak! Şarkıcılar, müzisyenler, konuşmacılar!
Beni haklı çıkaracak ve neden bunu yaptığımı cevaplayacak gün bugün değil.
Hayır, insanlar farklı bir türdür; yerli, atletik,
öncekinden daha büyük.
Ortaya çıkmak! Beni haklı çıkarman gerekiyor.
Gelecek günler için kendim iki veya üç gösterge kelime yazacağım,
Karanlığa geri dönebilmek için sadece bir anlığına dışarı çıkacağım.
Kalabalığın içinde aylak aylak dolaşıp giderken sana bakan benim
ve yine yüzünü çeviriyor,
Çözmeyi ve farklı bir görüntü yaratmayı size bırakıyoruz.
Senden en önemli şeyleri bekliyorum.
Samuil Marshak'ın çevirisi
Okyanustaki gemilerde
Okyanusta, güçlü gemilerde
(Sınırsız mavi etrafa yayıldığında,
Rüzgarlar ıslık çalıyor ve dalgalar uyumlu bir gürültüyle yükseliyor -
büyük, görkemli)
Ya da lacivert renkte hafifçe süzülen yalnız bir gulette
uzay, -
Neşeli, kendinden emin, beyaz yelkenleri açtığında,
Parıltılı, köpüklü bir günün ışığında eteri kesiyor ve altında
gecenin sayısız yıldızı,
Genç ve yaşlı denizciler okuyabilir ve anlayabilir
şiirlerim, yeryüzünün bir hatırlatıcısı,
Ve tamamen onlarla ilişki kuracaklar.
“Bunlar bizim düşüncelerimiz, gezginlerin düşünceleri” desinler o zaman,
Burada sadece toprağı değil, sadece kuru toprağı da hissetmiyoruz, -
Burada gökyüzü bir kubbeye yayılıyor; bak ayaklarının altında titriyor
güverte,
Sonsuz akıntının sürekli vuruşunu, gelgitleri duyuyoruz
gelgiti, -
Görünmez gizemin sesleri, geniş tuzluluğun belirsiz ipuçları
huzur, akıcı heceler,
Denizin kokusu, hafif dişli gıcırtıları, melankolik ritim,
Sınırsız alan, ufuk, uzak ve sisli - her şey
onlar burada,
Bu okyanusla ilgili bir şiir."
Bu yüzden kitabım, çekinme, istediğini yap
amaçlanan -
Sonuçta sen sadece yeryüzünün hatırlatıcısı değilsin,
Sen de yalnız bir yelkenlisin, eteri delip geçen, koşan
Bilinmeyen bir hedefe doğru ama her zaman kendinden emin.
Yelkenli gemilerle yelken açın!
Hepsine sevgilerimi iletin (denizci arkadaşlar, yatırım yapıyorum
her yaprakta sana olan aşkım!),
Acele et, acele et, kitabım! Yelkenlerini aç, kırılgan
görkemli dalgaların üzerinde küçük bir tekne,
Daha fazla yüzün ve şarkı söyleyin; tüm denizlere, uçsuz bucaksız maviliklere,
şarkımı getir
Denizcilere ve gemilerine.
Alexander Starostin'in çevirisi
Adem gibi olduğumda
Adem gibi olduğumda
Derin bir uyku çektikten sonra şafak vakti ormanımdan ayrılıyorum
kulübe,
Bana bak ve sesimi dinle, bana gel
daha yakın,
Dokun bana, ellerinle bedenime dokun,
Vücudumdan korkma.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
Bir yabancıya
Tanıdık olmayan yoldan geçen! ne kadar açgözlü göründüğümü bilmiyorsun
sende,
Sen her yerde aradığımsın (bir rüya gibi üzerime geliyor).
Sen ve ben bir zamanlar neşeli bir hayat yaşadık,
O anda her şey aklıma geldi
geçmiş, olgun, iffetli, çekici,
sevgi dolu,
Benimle büyüdün, birlikte çocuktuk,
Seninle yedim, seninle yattım ve artık bedenin sadece
senin ve benimki sadece benim değil.
Geçerken bana gözlerinin, yüzünün, bakışlarının zevkini veriyorsun
bedenimi ve karşılığında sakalımı ve ellerimi alacaksın
ve göğüs,
Sana tek bir kelime söyleyemem, sadece düşünebilirim
tek başıma oturduğumda ya da geceleri seninle ilgili
yalnız, uyanacağım,
Sadece beklemem gerekiyor, eminim tekrar bir toplantı yapacağım
seninle,
Sadece seni nasıl kaybetmeyeceğimi düşünebiliyorum.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
Acı ve düşünce içinde
Üzüntü içinde oturuyorum ve tek başıma düşünüyorum,
Ve şu anda bana öyle geliyor ki diğer ülkelerde de böyle var
ama melankoli ve düşünceliliğe boğulmuş insanlar,
Bana öyle geliyor ki, eğer yakından bakarsam onları göreceğim
Almanya'da, İtalya'da, İspanya'da, Fransa'da
Ya da çok çok uzaklarda - Çin'de, Rusya'da, Japonya'da diyorlar
diğer dillerde,
Ama bana öyle geliyor ki eğer onları tanıyabilseydim,
onları hemşerilerinden daha az sevmedi,
Ah biliyorum kardeş olurduk, aşık olurduk
bir arkadaşa
Onlarla mutlu olacağımı biliyorum.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
Biz erkeğiz
Biz oğlan çocuğuyuz, ikimiz,
Ayrılmaz, yürüyelim,
Şimdi dağın yukarısına, şimdi dağdan, şimdi kuzeye, şimdi güneye,
Dirseklerimizle yol alıyoruz, yumruklarımızı sıkıyoruz,
Gücümüze seviniyoruz ve yanımızda silahlarımız var.
Nerede olmamız gerekiyorsa sarhoş oluruz, aşık oluruz ve uyuruz.
Ama kanunları bilmiyoruz, herkes kendine kanundur.
Çalıyoruz, savaşıyoruz, yelken açıyoruz, nefes alıyoruz.
hava alın, su içip sahilde dans edin,
Ve cimriler, köleler ve rahipler önümüzde titriyor.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
Sen bronzlaşmış bir çayır çocuğusun
Sen, çayırların bronzlaşmış çocuğu,
Ve senden önce kampımıza çok arzu edilen hediyeler geldi,
Övgüler, hediyeler ve güzel yemekler geldi, ta ki sonunda
yeni katılanlarla
Sen de sessizce, hediye almadan gelmedin ama biz
Her birine baktı,
Ve sen bana evrenin tüm armağanlarından fazlasını verdin.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
İrade
Zengin para avcısı, iş adamı,
Tüm kazanımlarımı sayarak geçirdiğim gayretli yıllardan sonra,
ayrılmak
Arazileri, evleri dağıtır,
Ve hisseleri, fonları, malları bazı hastanelere veya
okul,
Ve bazı sevdiklerinin kendilerine satın alması için para bırakıyor.
anısına altın ve değerli taşlardan yapılmış hediyelik eşyalar.
Özetle hayatımın sonunda,
Onun bu kadar dikkatsizliğinden sonra kimseye hiçbir şey miras bırakamam
yıllar -
Ev yok, arazi yok, altın yok, değerli taş yok, -
Siz ve çocuklarınız için savaştan sadece birkaç anı,
Ve askeri çadırlar, askerler ve onlarla ilgili küçük hediyelik eşyalar
benim hassas duygum.
Bunların hepsini birbirine bağlıyorum ve sana bu kucak dolusu miras bırakıyorum
şiirler.
Korney Chukovsky'nin çevirisi
Çim yapraklarının anlamı
Onu kovmayın, sınırlamayın ve kötülüğü ondan uzaklaştırmayın.
kitleyi tehdit etmek (hatta onu ifşa etmek),
Ama çoğaltmak, birleştirmek, tamamlamak, genişletmek -
ve ölümsüzlüğü ve iyiliği yüceltin.
Bu şarkı yücedir, sözleri ve uçuşu,
Uzayın ve zamanın sonsuz alanlarını kucaklıyor,
Tüm evrim ve bütünlük içinde - geleceğin filizleri
ve yola çıktık.
Olgunlaşan gençliğimde bu şarkıyı söyledim ve hayatım boyunca taşıdım,
Dolaşmak, bakmak, otoriteleri tanımamak dahil
gece gündüz savaş ve barışın şarkısına,
Onu bir saat bile yalnız bırakmadan,
Hasta, fakir ve yıpranmış bir halde, burada ve şimdi bitiriyorum.
Hayat hakkında şarkı söylüyorum ama bana ölüm hakkında güzel bir söz söyle:
Bugün Ölüm bir gölge gibi yıllarca peşimden geliyor
peşinde, bükülmüş çiftim,
Bazen yaklaşıyor, sonra göz göze geliyoruz.
Alexey Sergeev'in çevirisi
Walt Whitman'ın biyografisi
Şairin ataları Hollanda'dan geldi. 31 Mayıs 1819'da Brooklyn (New York) yakınlarındaki Long Island'daki bir köyde çiftçilerden oluşan fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Geniş bir ailede dokuz çocuk vardı; Walt en büyüğüydü. 1825 - 1830 yılları arasında Brooklyn'deki bir okulda okudu ancak parasızlıktan dolayı eğitimini bırakmak zorunda kaldı. Birçok mesleği değiştirdi: haberci, dizgici, öğretmen, gazeteci, il gazetelerinin editörü. Seyahat etmeyi severdi ve 17 eyalette yürüdü.
30'lu yılların sonlarından itibaren dergilerde Whitman'ın dolar kültüne karşı çıktığı ve paranın manevi yıkıma yol açtığını vurguladığı makaleleri yayınlandı.
Amerika'nın edebiyat hayatına geç girmiştir.
1850 yılında şairin “Avrupa” şiirleri başta olmak üzere bazı şiirleri yayımlandı. Yazar bu eserinde tarih algısını, 1848 devriminin olaylarını dile getirmiş, özgürlük şarkısını söylemiştir.
İlk şiirler, ilk baskısı 1855'te New York'ta yayınlanan Leaves of Grass koleksiyonunda cesurca kendini ilan eden orijinal, özgün bir şairin doğuşunun yalnızca habercisiydi. Bu yıl şairin çalışmalarında önemliydi; hayatını koleksiyondan önce ve sonra olmak üzere iki aşamaya ayırdı. Kitabın yapısında en önemli kısımlarından biri olan “Kendi Şarkım” özel bir yer tutuyor. Koleksiyonun tamamı gibi bu da yazarın şiirsel inancının bir ifadesidir.
İç Savaş sırasında 1861 - 1865. Whitman hastanelerde hademe olarak çalışıyordu. Savaş olayları “Davul Vuruşu” ve “Leylaklar Son Çiçek Açtığında” (her ikisi de 1865) şiirine adanmıştır.
Şair 1873'te felç geçirdi ve hayatının sonuna kadar bir daha iyileşemedi. Halen yazmaya devam etti ve eserleri iyimserlik ve güvenle doluydu. Whitman'ın dünyaya veda ettiği son şiirlerinden biri - “Elveda, İlhamım!”
Walt Whitman'ın annesi on beş yaşlarında bir kızken ve ailesinin çiftliğinde yaşarken, kızıl tenli bir Kızılderili kadın bir yerden bahçesine geldi ve iş istedi.
Annem (Whitman anlatıyor) şaşkınlıkla ve
Yabancıya sevinçle baktım,
Yüzün güzel tazeliğine, dolgun, esnek yüzüne baktım.
kollar ve bacaklar;
Annem ona ne kadar uzun süre bakarsa o kadar çok
Ona aşık oldum...
Tek kelime dahi edemediğim, yabancı bir kadına aşık oldum - dışlanmış, ezilen bir kabileden bir kadın! Ondan hoşlandığını söylemek yeterli değil, çekici görünüyordu, tatlıydı, hayır, orijinalinde şöyle yazıyor: Whitman'ın annesi ona aşık oldu ve bir dakika için değil, yıllarca aşık oldu:
Ah annem onun gitmesini istemedi
Bütün hafta onu düşündü, aylarca onu bekledi,
Uzun yıllar onu hem yaz hem de yaz aylarında hatırladı.
kış zamanı...
Whitman bu ani duygunun büyüklüğünde ısrar ediyor. Bu sadece şefkat, sempati ya da sakin bir dostluk değil, burada, kendi deyimiyle, bir kişinin diğerine karşı "manyetik bir çekiciliği" var - buna aşık olmak dediğimiz bir çekim.
Whitman bu "manyetik çekiciliği" birçok kez deneyimledi. Cepheye yeni gelmiş bir İç Savaş askerine zihinsel olarak hitap ederken, onunla karşılaşmasını genellikle sadece aşıkların başvurduğu abartılı bir üslupla anlatıyor:
...Birbirimize baktık,
Ve evrenin tüm armağanlarından daha fazlası, sen
bana hediye etti.
Şairin özel bir yeteneği vardı: İnsanlara, en sıradan, basit olanlara saygıyla hayran olmak, içlerinde bilgelik, güzellik ve büyüklük hazinelerini keşfetmek - bazı zanaatkarlarda, kirişlerde veya yükleyicilerde.
Adam minibüsü sürüyor (yine de ona aşığım)
ve onu tanımıyorum) -
Bu cümle Whitman'ın son derece tipik bir örneğidir ve onun bu tür pek çok sözü vardır. Örneğin, bir arabada ağır bagajlar taşıyan ve dört atı yönlendiren siyahi bir adamı tasvir ettiğinde, her kelimesinde hayranlık ve şefkat hissedersiniz:
Taş ocağından atını sürüyor, dümdüz ve uzun boylu, o
arabanın üzerinde duruyor, ayağını öne koyuyor,
Mavi gömleği geniş boynunu ortaya çıkarıyor ve
kalçalara serbestçe inen göğüs,
Sakin, emredici bir bakışı var ve şapkasını geriye doğru çekiyor.
Güneş bıyıklarına ve kıvırcık saçlarına düşüyor,
siyah, parlak, muhteşem vücudunun üzerine düşüyor.
Bu güzel deve bakıyorum ve ona aşık oluyorum.
ve hareketsiz duramıyorum,
Onun dördünün yanında koşuyorum.
Şairin bu tür coşkulu ve ateşli aşk beyanlarıyla yalnızca çalışan insanlara hitap ettiğini söylemeye gerek yok:
Serbest rüzgarda büyüyenlere tutkuyla aşığım,
Hayvancılıkla yaşayan, okyanus veya orman soluyanlarda,
Balta ve çekiç kullananlarda ve
Atları nasıl kontrol edeceğini biliyorum...
Whitman, sıradan insan duygularının sınırlarının çok ötesine geçen bu aşkını, cesur, eksantrik görsellerin yardımıyla birçok kez okuyucuya aktarmıştır:
Neden bu kadar çok erkek ve kadın yaklaşıyor?
bana, kanımda güneşi tutuşturur musun?
Neden beni bıraktıklarında bayraklarım
sevinçler kaybolacak mı?
Whitman, bir "sıradan insanın" diğerine olan bu manyetik çekiciliğine dayanarak, kendi iddiasına göre, onsuz tüm insanlığın gelecekteki mutluluğunun boş, umutsuz bir hayalden ibaret olduğu demokratik dostluk kültünü yaratmaya çalıştı. Emekçiler arasında bu demokratik dostluğun başlangıçlarını, embriyolarını zaten görmüştü ama bu başlangıçlar onun için yeterli değildi. Arkadaşlığın bir erkekle bir kadın arasındaki aşk kadar büyük, heyecan verici bir duygu olmasını istiyordu. Alışılmadık bir kişinin arkadaşlığa adanmış şiirlerini ilk başta okuması bile bir şekilde garip - içlerinde çok fazla şevk ve hassasiyet var:
…şafakta kalktığım gün, tazelenmiş olarak,
çok sağlıklı ve uğultulu, olgun sonbaharda nefes aldı,
Ve batıya baktığında ayı gördü
sabah ışığında solgunlaşarak ortadan kayboldu...
Ve hatırladım ki canım, arkadaşım artık açık
bana doğru, ah, o zaman mutluydum,
Ve hava daha tatlı, yemekler daha doyurucu ve güzel oldu
gün çok harika geçti.
Walt Whitman, tek şiir kitabının pek çok sayfasında bu tür dostluk-sevgiyi yüceltir; sadece yüceltmekle kalmaz, aynı sevgiyle bizim de alevlenmemizi ısrarla talep eder. Bu duyguyu yaşamamış insanlar ona ölü gibi görünür:
Ve cenazeye bir dakika bile sevgisiz giden
kendi kefenine sarınarak yoluna gider.
Bu sevgi geniş ve cömert olmalıdır. Whitman her zaman önemsiz, yetersiz duyguları küçümsedi: kendisinden ve bizden, kendi sözleriyle "sınırsız bir sevgi okyanusu" talep etti:
Adımı yazdır ve portremi daha yükseğe as,
çünkü benim adım bunu nasıl yapacağını bilen kişinin adıdır
beslemek…
Şarkılarıyla gurur duymayan,
ama sınırsız bir sevgi okyanusu,
bunu herkese cömertçe döken...
Whitman, bu okyanusun sınırsız sevgisinde tüm insanlığın kurtuluşunu gördü, çünkü zamanla granit bir temel üzerinde olduğu gibi bunun üzerinde yeni bir demokratik sistemin kurulacağına inanıyordu. Kendisini demokrasinin şarkıcısı olarak adlandıran Whitman, esasen tüm umutlarını, tam da bir kişinin diğerine olan bu olağanüstü sevgisi temelinde, dünyanın tüm ülkelerinde kesinlikle ortaya çıkacağına inandığı geleceğin ideal demokrasisine bağladı.
Şiirlerinde, geleceğin böyle bir demokrasisinin, karşılıklı dostluk ve sevgiyle sonsuza kadar birbirine kenetlenecek bir demokrasinin yaratılması için yorulmadan çağrıda bulundu:
Böylece bütün ülkeyi bölünmez kılacağım,
İnsanların en muhteşemini yaratacağım,
Güneşin şimdiye kadar parladığı,
Harika manyetik ülkeler yaratacağım,
Yoldaşların sonsuz sevgisi.
Dostluk ittifaklarıyla her şeyi ağaçlar gibi sık dikeceğim
Amerika'nın nehirleri, büyük göllerinin tüm kıyıları
ve onun tüm çayırları,
Şehirleri birbirinden ayırmayı imkansız hale getireceğim,
birbirlerine öyle sıkı sarılacaklar ki
Yoldaşların sevgisiyle birleşen,
Yoldaşların cesur sevgisi.
Şairin inandığı gibi, halk arasındaki bu eşi benzeri görülmemiş dostluk-sevgi güçlensin, hiçbir düşman onu yenemez:
Aşılamayacak bir şehrin hayalini kurdum
evrenin tüm ülkeleri ona saldırsa bile,
Buranın Arkadaşlar şehri olduğunu hayal ettim, başka ne var
hiç yaşanmadı
Ve bu şehirde her şeyden çok değer verilen şey güçlüydü
Aşk…
"Geleceğin demokrasisini" yücelterek kolektivizmi, enternasyonalizmi ve sınıfsız özgür toplumu yüceltti. "Çim Yaprakları"nda kehanet gibi teyit ettiği bu evrensel insan topluluğu, özünde gerçek komünist ahlakın temelidir: "Yeryüzünün tek bir kalbi olacak, tüm insanlık tek bir halk olacak."
Yaşamın yeniden düzenlenmesi için mükemmel planlar icat edebiliriz, ancak şairin düşüncelerine göre bunların hepsi, öncelikle demokratik dostluğu ahlakımıza katmazsak sonuçsuz ütopyalar olarak kalacaktır.
Whitman, bu yüce, fırtınalı - ve söylenmesi gereken, çok nadir - duygunun bir kültünü yaratarak, hayatı boyunca şüphecilere bunun bir rüya, kısır bir icat değil, tamamen uygulanabilir bir gerçeklik olduğunu kanıtladı. Leaves of Grass'ın ortaya çıkmasından altı yıl sonra İç Savaş (1861-1865) başladığında, Whitman yaralıların götürüldüğü Washington'a yerleşti ve çiçek hastalığı veya tifüsten korkmadan, saat başı ölümlerin ortasında üç yıl boyunca onlara baktı. ve bahçede bir ağacın altına devasa yığınlar halinde atılan kopmuş kol ve bacaklarla ilgili mektuplarını okumak ürkütücü.
Bir görgü tanığı şöyle yazıyor: "Walt Whitman'a revirdeki ziyaretlerinde eşlik ettiğim o geceyi asla unutmayacağım. Revir aşırı kalabalıktı. Yatakların üç sıraya taşınması gerekiyordu. Walt Whitman geçtiğinde herkesin yüzünde bir gülümseme belirdi ve varlığı yaklaştığı yeri aydınlatıyor gibiydi.
Yataktan yatağa hasta ve yaralılar zar zor duyulabilen, titreyen seslerle ona sesleniyorlardı. Elini tuttular, ona sarıldılar, göz göze geldiler. Birisini bir sözle teşvik edecek, birine dikteden mektup yazacak, birine bir tutam tütün veya posta pulu verecektir. Ölmekte olan bazı kişilerin nişanlısına, annesine, karısına verdiği talimatları dinledi ve diğerlerini veda öpücüğüyle cesaretlendirdi. Geldiği gece bu kışlalarda ışıklar uzun süre yandı ve hastalar ona sürekli bağırdılar: "Walt, Walt, Walt, yine gel!"
Ve daha da önce, iç savaştan önce, sosyal alt sınıflara mensup insanların kardeşlik birliğinin onun için boş bir beyan olmadığını günlük yaşamda defalarca kanıtladı.
Kırklı ve ellili yıllarda büyük, hantal omnibüsler New York'un sonsuz uzunluktaki Broadway'inde kükreyerek ilerliyordu. Hızlı gözlü, neşeli arabacılar keçilerin üzerinde oturuyordu. Whitman'ı gördüklerinde onu dostça selamladılar ve seve seve yanlarına oturttular. Bir şekilde içlerinden birinin başına bir kaza geldi: banktan düştü ve ağır yaralandı. Kurban hastaneye gönderildi; Whitman keçileri ekmekle değiştirmeseydi ailesi ekmeksiz kalacaktı. İki ay boyunca, dizginler elinde, Broadway'de arabacı olarak at sürdü ve her cumartesi, haftalık kazancının tamamını hasta adamın karısına verdi.
Whitman'ın bu özverili demokratik dostluğa olan ilgisi herhangi bir ulusal sınırla sınırlı değildi. Bu tam olarak Whitman'ın büyüklüğüdür; tüm diğer halklar önünde övünmenin ve kibrin Amerikan toplumunun birçok katmanının karakteristik özelliği olduğu o dönemde, Whitman, tabiri caizse hem Rusları hem de Çinlileri kendi yörüngesine dahil etmişti. “manyetik dostluk” ve Almanlar ondan okyanuslar kadar uzaktaydı. Başka diller konuştuklarını yazdı, -
Ama bana öyle geliyor ki eğer tanışabilseydim
onlarla olsam onları kendimden daha az sevmezdim
yurttaşlarım,
Ah biliyorum kardeş olurduk, aşık olurduk
birbirlerine
Onlarla mutlu olacağımı biliyorum.
Son zamanlarda şairin kaba taslakları, planlı şiirler için boşluklar bulundu ve bunların arasında her satırının Rusya ile ilgili olduğu bir kağıt parçası var. Orada, Whitman'ın elinde İngilizce harflerle yazılmış birkaç Rusça kelime var. Ölüm yıllarında bir Rus'a yazdığı mektupta şöyle yazmıştı: "En büyük hayalim, şiirlerin ve şairlerin uluslararası hale gelmesi ve dünyanın tüm ülkelerini herhangi bir anlaşma ve diplomattan daha yakın ve daha güçlü bir şekilde birleştirmesidir, çünkü gizli Kitabımın fikri ("Çim Yaprakları") samimi bir insan topluluğudur (önce bireysel insanlar ve sonra nihayetinde dünyanın tüm halkları), beni duyacaklarına sevinmeliyim, büyük Rusya halkları benimle duygusal temas kuracak.”
Halkların dostluğunun bu vaazı nedeniyle Whitman, halkların barışçıl kardeşliğinin milyonlarca savunucusu tarafından böylesine minnettar bir sevgiyle onurlandırıldı. O, onlara yakın, sevgili bir kişidir ve gezegenimizde yaşayan tüm ulusların istisnasız içten birliğine ısrarla çağrıda bulunan muhteşem kitabını hatırlayarak, onun söylemekten hoşlandığı gibi, ona öncülerini verdiler. ve arkadaş, “bir avuç dolusu kalp”.
Sınırsız aşkın şairi aynı zamanda büyük öfkenin de şairiydi. O, en azından kötülüğe karşı direnmemeyi en yüksek erdemleri olarak gören gevşek ve alçakgönüllü pasifistlere benziyordu. Şiirlerinde zaman zaman öfke ve nefret patlamaları duyulur. Amerika'yı köle sahipleri, politikacılar ve işadamları olmakla tehdit ederek kınadı:
Ey ülkeler, ey günler, ölçülemez bir sahtekârlıkla boğuluyorsunuz,
Soygunla yüksek bir dağ gibi ezildin,
önemsizlik, utanmazlık.
“Demokratik Mesafeler” başlıklı makalesinde o dönem Amerika’nın düzenine defalarca isyan etmişti.
"Eşi benzeri görülmemiş maddi ilerlemeyle" diye yazdı, "Amerika Birleşik Devletleri'ndeki toplum sakatlandı, yozlaştı, batıl inançlarla dolu ve çürümüş durumda."
Ancak açığa çıkardığı kötülüğün geçici olduğuna, demokrasinin kendisinin daha da büyüme sürecinde bu kötülüğü ortadan kaldıracağına inanıyordu. En sevdiği metaforlara başvurarak, etrafındaki gerçekliğin çirkinliğinin ve kötülüklerinin demokrasinin dışında, onun özüyle hiçbir şekilde bağlantılı olmayan bir şey olduğunu defalarca tekrarladı.
"Bu, ekim alanlarını asla boğmayacak kısa ömürlü bir yabani ot," bu "her zaman görünürde, yüzeyde olan" "deniz atığı". “Keşke suyun kendisi derin ve berrak olsaydı. Keşke giysiler kaliteli malzemeden yapılmış olsaydı: ne örgüler ne de şeritler, hiçbir dış cicili bicili onlara zarar vermezdi; asla yıkılmayacak.”
Şairin iyimserliğinin temelinde halkın manevi güçlerine olan bu sarsılmaz inancı vardı. "Leafes of Grass"ta "Ben artık tüm dünyanın sızlandığı o salyalı sızlanmayla sızlanmıyorum" diye tekrarlıyor.
Elbette onun siyasi iyimserliğinde bizim için kabul edilemez olan pek çok şey var. Life, bizzat tarihin içkin hareketinin ABD demokrasisinin, kınadığı karanlık güçlere karşı zaferini sağlayacağına dair inancını uzun zaman önce çürütmüştü. Gerçeklik, Whitman'ın birçok yanılsamasını ciddi şekilde yok etti. Demokrasi olarak gördüğü şey sıklıkla plütokrasiye dönüştü. Ve unutmamalıyız ki, demokratik kardeşlik ve eşitlik kisvesi altında, kelimenin tam anlamıyla şairin gözleri önünde bankalar, milyarderler ve tröstlerden oluşan bir Amerika ortaya çıktı.
Peki Whitman'ın artık herkesin bildiği bu hatalarını genişletmeye değer mi? Sonuçta onun parlak yaratıcılığını belirleyen onlar değil. Büyük şairlerin gücü, yaşadıkları çevre ve çağdan kaynaklanan yanılgılarında değil, dünyaya getirdikleri kıymetli insan gerçeğindedir. Whitman, en iyi eserlerinde, tüm tarih boyunca çürütülmüş olan önyargılarının çok ötesine geçmiş ve insanlığın öncüsünü oluşturanların sadık bir müttefiki olduğunu göstermiştir.
Hayalleri hayat tarafından tamamen defedilmiş olsa bile onun yarattığı şiirler ölümsüzdür. Şiirsel güçleri ve hümanizmlerinin yüksek asaleti ile şimdiden onuncu nesil okuyucuları büyülüyorlar ve eğitiyorlar. Bu hümanizm, hava gibi, kitabının tamamını dolduruyor.
Gençliğimde, Whitman'la yeni tanıştığımda, onun avlanan zenci hakkındaki parlak sözlerinden, tam da hümanizmlerinden dolayı nasıl etkilendiğimi hatırlıyorum. Diğer şairler ezilen siyahları şefkatli ama yine de yabancı seyirciler olarak tasvir ettiler. Ancak konu acı çeken insanlara gelince Whitman asla yabancı değildir. İşte bu mısralarda, siyahi adamın tüm eziyetlerini, sanki kendisininmiş gibi, adım adım, sırayla yaşıyor ve biz de onunla birlikte yaşıyoruz:
Avlanmış bir köle, ter içinde, koşmaktan yorulmuş,
Nefes almak için çitin üzerine düştüm...
Ben bu güdülen köleyim, köpeklerle savaşan benim
bacaklar,
Bütün yeraltı dünyası beni takip ediyor, tıkla, tıkla
çekimler.
Çiti tuttum, kabuklarım koptu,
kan sızıyor ve damlıyor,
Otların arasında taşlara düşüyorum,
Oradaki atlar inatçı, biniciler bağırıyor,
onları teşvik etmek
Bu çığlıktan kulaklarım iki yara gibi,
Ve şimdi tüm güçleriyle bana vuruyorlar
kırbaçlarla kafasına.
Şiirler fiziksel bir acı hissi verir: okursunuz ve sanki avlanıyormuşsunuz gibi, sanki kendiniz başınıza kırbaçla dövülüyormuşsunuz gibi görünür, -
Ve kanayan kalp,
Başkasının üzüntüsü acıtır, -
Büyük Nekrasov'umuz, Whitman'ın bu şiirinin yazıldığı yılda söylediği gibi. Sanatın mucizevi gücüyle Whitman, zenciyi konu alan bu şiirinde bize aşkını bulaştırmayı başardı. Acılara acıması değildi, acı kaderlerine ağlaması değildi; bu onun için yeterli değildi! - onların acılarını kendine ait kılmak için kendisi onlara dönüştü: "Ben bu güdülen köleyim."
"Tüm insanlarda kendimi görüyorum" - Whitman için bu bir cümle değil, canlı, gerçek bir duygudur ve böylesine şaşırtıcı bir formülle kısa ve öz bir netlikle ifade etmiştir:
Yaralıya yarayı sormam, kendim olurum
sonra yaralandı.
Bu satır onun tarafından 1855'te - tam olarak yüz yıl önce - yazılmıştı, ama kulağa bugün gibi geliyor, çünkü ezilenlerin hakları için savaşan tüm ileri sanatlar, insana duyulan böylesine özverili bir sevgiye dayanmaktadır. Kapalı, dar benliğinizin sınırlarını aşarak bir başkasının acısını kendi acınız gibi deneyimlemek, Whitman'a göre sanatın bildiği en büyük estetik ilkesidir. Başka bir kişiyle bütünleşmeyi tamamlamak için ortak deneyiminizi, empatinizi kullanın, yaratıcı çabayla kendinizi ona dönüştürün ve öyle sanat eserleri yaratacaksınız ki, insanlar -
...senin gibi öfkelenmek, ağlamak, nefret etmek ve susamak... - Whitman'ın estetiği böyleydi.
Bu tür ortak deneyimlere özellikle “Kendi Şarkım” adlı şiirinde sıkça rastlanır:
Ve ölmek üzere olan her kolera hastasıyla birlikte,
Yalan söylüyorum ve aynı anda ölüyorum
Yüzüm kül gibi grileşti, damarlarım şişti
düğümler, insanlar benden kaçıyor.
Böylece, "Kendim hakkındaki şarkı", "Başkaları hakkında bir şarkı"ya dönüştü. Şair kelimenin tam anlamıyla her sayfada karakterlerinden herhangi birine dönüşüyor. Aynı “Kendi Şarkım”da şunu okuyoruz:
Ezilmiş bir itfaiyeciyim, kaburgalarım kırıldı
Çöken duvar yığınlarının altına gömüldüm.
Ve yukarıda, neredeyse aynı sayfada:
Ben tüm acı çekenleri ve herkesi somutlaştırıyorum
dışlanmışlar
Kendimi başka birinin kılığında hapishanede görüyorum...
Hapishaneye sürülen her isyancıya
prangalarla el ele zincirlendim ve yürüyorum
onun yanında.
İşte Whitman'ın estetiğinin temel taşı. Gördüğümüz gibi, birçok özelliği bizimkine oldukça yakındır, çünkü Rus sanatında estetik her zaman etik ile canlı bir kombinasyon halinde var olmuştur. Whitman'ın şiirinin Amerika'da nihayet tanınmadan çok önce Rusya'da bu kadar sıcak bir şekilde tanınması boşuna değil. Biz Ruslar, örneğin Amerikan ozanının estetik emirlerinde tanıdık bir şey duyuyoruz: “Bir şiir yaratmak için, kendinizi yaratmalısınız; Manevi kişiliğinizi geliştirin, tarzınızı geliştirin.” Rus edebiyat geleneği, en azından şairin kendisine hitaben yaptığı şu tür talimatlara yabancı olamaz: “Dünyayı, güneşi, hayvanları sevin, mülkü küçümseyin… hem emeğinizi hem de kazancınızı başkalarına verin… zalimlerden nefret edin” ; Kimseye ya da hiçbir şeye boyun eğme, o zaman bedenin büyük bir şiire dönüşecek ve sessiz dudakların bile anlamlı olacak.
I. E. Repin'in tam da bu harika satırları onun için tercüme ettiğimde Whitman'ın eserlerine karşı bir çekim hissetmesi karakteristiktir. Burada Rus sanatçı kendininkini hissetti. Amerikalı ozanın çok heceli şiirinin diğer yönleri Repin'de herhangi bir sempati uyandırmadı, ancak daha sonra "yakınlık, toplum ve sevgi" şairi olarak "Whitman'ın büyük önemi" hakkında yazdığı bir makalede bunları yüceltti.
Repin için özellikle değerli olan şey, Whitman'ın şiirin "kozmetik" süslemelerine, içeriğin boşluğunu örten ucuz dış biçim gösterişine en ufak bir değer vermemesiydi.
Whitman kendine dönerek "Anlayın" dedi ve bu düşünce özellikle Repin tarafından sempatiyle karşılandı, "yazılarınızda sizde olmayan tek bir özelliğin olamayacağını anlayın. Kızgın ya da kaba iseniz, onlardan saklanmayacaktır. Akşam yemeğinde sandalyenizin arkasında bir uşak olmasını seviyorsanız bu çalışmalarınızda da kendini gösterecektir. Eğer huysuz ya da kıskanç biriyseniz... ya da kadınlara karşı aşağılık bir bakış açısına sahipseniz, bu, ihmallerinize, hatta yazmadıklarınıza bile yansıyacaktır. Kişiliğinizdeki kusurları yazılarınızdan gizleyecek böyle bir hile, böyle bir teknik, böyle bir tarif yok.”
Sadece Repin değil, Gogol, Alexander Ivanov, Tolstoy, Çehov, Gorki ve diğer Rus ulusal dahiler de bu kehanet sözlerini tüm yaşamlarıyla doğruluyor.
Whitman'a dair geniş literatürde, onun "Çim Yaprakları" eserinin sanatsal formuna ayrılmış pek çok çalışma bulunmaktadır. Artık kimse bu forma "çaresiz", "beceriksiz", "kaotik" demeyecek, hiç kimse şiirlerine "kakofoni" demeye cesaret edemeyecek, zira şairin hayatı boyunca, özellikle ilk yıllarında birden fazla kez anıldığı gibi, yakında baskıda göründükten sonra. Artık araştırmacılar paralel alıntıların yardımıyla Whitman'ın hangi satırlarının İncil'e, hangilerinin Ossian'ın şiirlerine, hangilerinin eski Hint folkloruna yakın olduğunu açıkça gösteriyorlar ve tüm bu karşılaştırmalar genellikle büyük ölçüde keyfi uzatmalarla dolu. konuyu karartmak. Walt Whitman'ın kendisi de şiirini "geleceğin şiiri" olarak görüyordu ve tüm edebiyat manifestolarında -birçok yenilikçinin yaptığı gibi- geleneksel şiir biçimlerinin zaten kullanım ömrünü doldurduğunu, harap olduğunu ve artık ihtiyaç duyulduğunu beyan etmekten hoşlanıyordu. arşivlenecek, yerini artık Whitman'ın formu olarak adlandırılan form alacak Bu biçimin ona demokrasi tarafından aşılandığına inanıyor. "Çimen Yaprakları" hakkında yorum yaparken, eski zamanların şiirinin, tüm yüksek değerleri ile birlikte, neredeyse her zaman ayrıcalıklı sınıfların zevkini oluşturduğu için kültürümüzün zaten geçmiş bir aşaması olduğunu defalarca tekrarladı:
Bu eski şarkılardan uzak durun!
Bu romanlar ve dramalar yabancı mahkemeler hakkındadır.
Pekmez kafiyelerine batırılmış bu aşk kıtaları, bunlar
aylakların entrikaları ve aşk tanrıları,
Yalnızca gece dansçılarının karıştığı toplar için uygundur
tabanlar müziğe.
"Tekerlemeler pekmezi" ona "atletik" kitleler için fazla tatlı görünüyordu. "Gevşek parmaklarla yapılmış bu küçük şeylerle nereye gideceğiz?" - çağdaş Amerikan şiirinden bahsetti. Sokak, konuşma dili, sıradan gazete konuşmasını şiirlerine korkusuzca dahil ederek, bu durumda Nekrasov'umuzun başka koşullar altında, farklı bir sosyal ortamda, aynı anda, altmışlı yılların arifesinde yaptığı şeyin aynısını yaptı. Şiirsel biçimlerin demokratikleşmesi mücadelesinde Nekrasov, salon estetiğinin "tatlı telli" şiirine de meydan okurcasına isyan etti.
Ve tüm bunlarla birlikte, Nekrasov'un şiirleri, Whitman'ın demokratik kitlelerin şiirinin "tekerlemeler pekmezini", kanonik ritmi kesinlikle terk etmesi ve okuyucuyu yalnızca "Çim Yaprakları" nın yer aldığı serbest şiirle etkilemesi gerektiği yönündeki teorisinin en iyi çürütülmesi görevi görüyor. " yazılmış. Ve sadece Nekrasov değil, tüm Sovyet şiirimiz, edebi üslubun demokratikleşmesinin, yüzyıllar boyunca kurulan ünsüzler ve ritimler sisteminin terk edilmesiyle hiçbir şekilde bağlantılı olmadığını kanıtlıyor.
Whitman'ın teorisi buradaki yaşam tarafından da çürütüldü. İleri demokrasinin hiçbir şekilde tek bir demokratik biçime bağlı olmadığı, eski kültürden miras aldığı çok çeşitli biçimlerin tüm cephaneliğini kendi ihtiyaçları için kullandığı ortaya çıktı. Peki Whitman'ın çalışması gerçekten de yazarın onu teorileriyle savunmasına ihtiyaç duyuyor mu? Teorik planlarından daha güçlü değil mi? Kendi adına konuşmuyor mu? Şairin en iyi eserlerinde, ünsüzlerden ve düzenli ritimlerden yoksun “Whitman dizesi” o kadar etkili bir güce ulaşıyor ki, Whitman'ın duygu ve düşüncelerini başka şiirsel biçimlerde ifade etmesini talep etmeyi kim düşünebilir ki!
Whitman, görünüşte çok monoton, esnek, esnek olan ve her düşüncenin ve her duygunun ritmik ifadesine harika bir şekilde uyarlanmış boş şiirini yaptı. Her ne kadar yüzeysel bir bakışta ritmi ilkel ve zayıf görünse de gerçekte olağanüstü bir duygusal ton zenginliğiyle öne çıkıyor. Örneğin, kelimenin tam anlamıyla her satırın içeriğine en uygun şekilde kendi ritmiyle yaşadığı “Kartalların Sevgisi Okşadı” şiirini hatırlatmama izin verin. Ani ve hızlı hareketlerin temposunun yerini burada aşk rehavetinin yavaş temposu alıyor ve en son satırda muhteşem bir ritmik ayrılık modeli, iki uçlu “dönen kütlenin” kopuşu var:
O onun
ve o onun
ayrı bir şekilde.
Whitman şiirdeki bu ayrılığı sadece anlatmakla kalmıyor, bunu ritim yardımıyla anlatıyor. Ve her dakika değişen bu dizelerin ritmik düzeni, sözdizimsel olarak paralel dizelerin bolluğuyla Doğu peygamberlerinin konuşma tarzını andıran “Sana” şiirinin sabit ritminden ne kadar farklıdır:
Hiç kimsede var olmayacak yetenekler yoktur
Ve sen sahipsin,
Ne böyle bir güzellik ne de böyle bir nezaket var
senin yerinde,
Ne bu kadar cesaret ne de bu kadar sabır var
senin yerinde,
Ve daha ne zevkler bekliyor, aynılar da bekliyor
Ve sen.
Tamamen aynı miktarda olursa kimseye hiçbir şey vermeyeceğim
onu da sana vermeyeceğim
Şarkımla kimseyi, hatta Tanrı'yı bile yüceltmeyeceğim.
Seni yüceltmeyeceğim.
Her kimsen! devam edin ve talep edin!
Doğu ile Batı'nın bu gösterişi yan yana önemsizdir
seninle,
Bu ovalar ölçülemez ve bu nehirler sınırsızdır -
ölçülemez, sınırsız ve sen de onlar gibisin,
Bu öfkeler, fırtınalar, unsurlar, ölüm illüzyonları - sen
onlara hükümdar olan,
Sen haklı olarak Doğanın, acının,
elementlere, ölüme karşı tutku.
Ve Whitman'ın ritimlerinin çeşitliliğine dair buna benzer pek çok örnek var. Yalnızca şiir kulağı olmayan okuyuculara monoton görünürler. En azından Lincoln hakkındaki şiirlerini hatırlatmama izin verin (“Bu bahar evin önündeki bahçede leylaklar açtığında”). Tüm ritmik dokularıyla yukarıda alıntıladığımlardan çok farklılar. Bu, görkemli bir org üzerinde çalınan bir gerekliliktir ve Whitman'ın, sözde "beceriksiz" dizelerinin ritmik olarak hıçkırıkları temsil etmesini sağlamayı ne kadar şaşırtıcı bir şekilde başardığını anlamak imkansızdır. Ne kadar ileri giderseniz, onların ritminde acıya karşı kazanılan sevinçli zaferi, üzüntünün kademeli olarak geniş evrensel zevke dönüşmesini o kadar net duyabilirsiniz.
Bu şiirin kompozisyonu da aynı derecede müzikaldir; tekrar ortaya çıkıp kaybolan, karmaşık ve benzersiz bir müzikal desen yaratan üç ana motifin değişimine dayanmaktadır.
Lincoln'ün trajik ölümünün yol açtığı bu çalışmada Whitman, merhum başkan hakkında en azını söylüyor. Her ne kadar bu büyük adamın önünde eğilip, anısını ömrünün sonuna kadar onurlandırmış olsa da, burada, kendisine ithaf edilen şiirde, merhumunu bir kez olsun falanca bireysel vasıflarla ayrı bir kişi olarak anmıyor. Onun için Lincoln genellikle bir kişidir, milyonlarca insandan biridir. Doğrudan şiirinde cumhurbaşkanının tabutuna hitaben şöyle diyor: Sadece senin için değil, sadece senin için değil, -
Herkesin tabutuna çiçekler ve yeşil dallar getiriyorum...
Çok kırarım, mor dalları kırarım,
Ve onları sana bir kucak dolusu getiriyorum ve üzerine döküyorum, -
Sana ve tüm tabutlarına, ey ölüm.
Bu tek tabuta baktığında arkasında sayısız başka tabutu görüyor; onun için bu tek ölüm, insanlığın çok eski zamanlardan beri bildiği diğer tüm ölümlerin gölgesinde kalıyor:
Sen tatlı ve nazik bir ölümsün
Dünyanın dört bir yanından akıyorsun, sen, temiz, gel, gel,
Herkese gece gündüz herkese!
Er ya da geç, tatlı ölüm!
Whitman için ölüm bir felaket ya da kötü bir kaza değil; evrenin bilge yasalarıyla uyumlu, planlı, yararlı bir gerçektir. Kendi ölümünün düşüncesi, evrensel insani meselelerden kopmuş ve kendini her şeyin üstünde tutan insanların zihinlerinde yarattığı ürpertici dehşeti onda uyandırmıyor. Yaşamı onaylayan iyimser şair, çağdaşlarının yozlaşmış şiirlerinin sıklıkla ağzına kadar doldurulduğu mezarlık iniltilerine ve çığlıklarına eğilimli değildir.
Ölüme karşı bu tutum, onun düşünce ve duygularının genişliğinin çok karakteristik özelliğidir. Whitman'la ilk tanıştığımda beni en çok etkileyenin o olduğunu hatırlıyorum. Genel olarak, Whitman'ı diğer şairlerden ayıran, kişiliğinin özünü oluşturan, ilhamının ve en büyük edebi zaferlerinin kaynağını oluşturan ana, merkezi niteliğini iki veya üç kelimeyle özetlemek gerekirse, Ana gücünün, evrenin sınırsız genişliğine dair alışılmadık derecede canlı ve somut, asla kaybolmayan hissinde olduğunu söyleyebilirim.
Bir dereceye kadar bu duygu herkesin doğasında vardır. İnsan dar gündelik hayatında yaşar ve bir an birden sayısız güneşle çevrili olduğunu, dünyamızın sürekli akan gök cisimleri akıntısında sadece bir toz zerresi olduğunu, milyarlarca kilometre ve milyonlarca yüzyıl olduğunu hatırlar. hayatını evrensel alanda kuşatıyor. Ama hatırlayacak, unutacak ve tekrar daha tanıdık bir ölçeğe dönecektir.
Walt Whitman bu duyguyu her zaman taşıdı. Zamanın ve uzayın astronomik sonsuzluğu duygusunu bu kadar aşılayan başka bir şair tanımıyorum. Burada mistisizm yoktu. Bu, bilimlerin ve her şeyden önce astronominin devasa fethinden ilham alan canlı, gerçek bir duyguydu. "Yıldızlararası uzayların" arka planında herhangi bir kişiyi, tabiri caizse en küçük şeyi gördü. Aynı arka plana karşı kendini şöyle algıladı:
Ben sadece bir noktayım, dünyaların yüzen çölünde sadece bir atom...
Devasa astronomik rakamlara olan sevgisi tipiktir:
Trilyonlarca bahar ve kışı tükettik çoktan,
Ama rezervde trilyonlarca trilyonlarcamız daha var...
Stoklarımızda milyonlarca güneş var...
Bu dakika - bir milyardan sonra bana ulaştı
diğerleri ondan daha iyisi yok...
Etraflarındaki her şeyi milyarlarca mil ve milyonlarca yıl içinde ölçen bu tür "astronomik beyinler" için, nesnelerin ve olayların anlıklığı ve değişkenliği özellikle açık ve elle tutulurdur:
Şapkamızdaki çiçekler bin yılın ürünü...
Bu çiçekler onun için daha da değerli çünkü içlerinde ne kadar uçsuz bucaksız bir şeyin vücut bulduğunu somut bir şekilde hissediyor.
Maddenin bu sonsuz döngüsüne dahil olduğunun bilincinde olarak, arkasında, en basit amipten başlayarak, tarih öncesi ataların sonsuz bir dizisini hissediyor:
Evren beni yaratmak için uzun süre çalıştı...
Dönen dünyaların kasırgaları beşiğimi taşıdı...
Yıldızlar bile bana yol verdi...
Annemden ayrılana kadar nesiller yol gösterdi
benim yolum,
Benim embriyom yüzyıllardır tembel değildi.
Hiçbir şey onu durduramazdı...
Milyonlarca yüzyıl ve yıldızlararası uzaylarla ilgili tüm bu şiirlerde, Whitman'ın gerici yorumcuları metafiziği ayırt etmeye hazırdır. Onlar için Whitman, "zamandan sonsuzluğa" bakan bir "sır kahini"dir. Onu, "sıradan bilincin sınırlarını aşan" ve "dünyayı dini bir açıdan anlayan" olduğu iddia edilen "kendinden geçmiş ruhlardan" biri olarak sınıflandırıyorlar. Maalesef Whitman'ın kendisi de aşağıda göreceğimiz gibi bazı şiirlerinde bu tür yanlış yorumlara yol açmıştır. Ancak burada aktardığım ayetlerin tasavvufla hiçbir alakası yoktur ve özü itibarıyla ona düşmandır. Hepsi tamamen materyalist bir dünya algısıyla doludur. Şair, yalnızca bu materyalist temel üzerinde, maddenin sonsuz döngüsüne ve evrenimizin sonsuz genişliğine dair canlı bir duygu geliştirebildi. Bu şiirlerin neredeyse tamamının 19. yüzyılın ortalarında yazıldığını unutmayalım; o dönemde - burada Pisarev'in terminolojisini kullanıyorum - Eski ve Yeni Dünya'nın "düşünen gerçekçileri"nin dünya görüşleri en son gelişmelerden güçlü bir şekilde etkilenmeye başladı. o zamanlar çalkantılı bir gelişme yaşayan jeoloji, biyokimya, paleontoloji ve diğer doğa bilimlerindeki keşifler İşte bu dönemde doğa bilimleri, evrim yasasını, dünyanın bilimsel olarak anlaşılmasının tek kapsamlı ilkesi olarak ortaya koydu ve kanıtladı. Whitman, kozmik duygularına evrim teorilerinde destek bulmaktan kendini alamadı.
Genel olarak ideolojik içerik bakımından Whitman'ın bu şiirleri altmışlı yıllarımıza yakındır. Ve o büyük çağın doğa bilimleri insana muazzam derecede genişlemiş bir evreni ortaya çıkarırken, Walt Whitman bu yeni evrenin ilk şarkıcılarından biri oldu:
Yaşasın pozitif bilim! Yaşasın doğru bilgi!
Bu bir matematikçi, diğeri jeolog, diğeri neşterle çalışıyor.
Beyler, öncelikle selam ve saygıyla selamlıyorum.
“Bu Humus” adlı şiiri, maddenin kimyasal dönüşümünün duygusal olarak deneyimlendiği ve hissedildiği gerçek anlamda bilimsel bir şiirdir. Kitaplarında bundan bahseden bilim adamları - en azından Chemical Letters'ın yazarı Justus Liebig ve altmışlı yıllarda Rusya'da çok popüler olan The Cycle of Life'ın yazarı Jacob Moleschott'a şiirsel bir hediye verilmiş olsaydı. olsaydı, bu şiiri aynen Whitman'ın yazdığı gibi yazarlardı.
Bu şiirinde binlerce yıldır yeryüzünün kendileri için her şeyi tüketen bir mezarlık olduğu milyonlarca ölü insandan söz ediyor:
Bu cesetlerden nasıl kurtuldun toprak?
Nesilden nesile ölen bu ayyaşlardan ve şişman oburlardan mı?..
Burada sabanımla bir karık çizeceğim, derindeyim
Bir kürekle yere girip üst katmanı çevireceğim,
Ve altında eminim ki pis kokulu etler olacak...
Şu ülkeye bakın! ona iyi bakın!
Belki her toprak tanesi bir zamanlar vardı
hastanın bir parçası - ve yine de bakın!
Çayırlar bahar otlarıyla kaplıdır,
Ve sessiz patlamalarla tepelerde fasulyeler filizleniyor,
Ve soğanların yumuşak mızrakları havayı delip geçiyor,
Ve elma ağacının her dalı tomurcuk salkımlarıyla noktalanmıştır...
Ve gururlu ve masumdur bu katmanların üzerindeki yaz yeşillikleri
Ölü insanlar
Ne kimya!
Whitman'ın buna benzer şiirlerini okuduğunuzda, altmışlı yıllardaki "düşünen gerçekçilerimiz"in ideolojisi üzerinde büyük etkisi olan kitapların, Leaves of Grass'ın yazarı tarafından oldukça yakından bilindiğini açıkça görürsünüz.
Ellili ve altmışlı yılların bu pozitivist doktrininin fikirlerini canlı duyumlar alanına tercüme etti ve onları çoğu zaman yüksek coşkulara yükseltti. Bu ona tamamen doğal bir şekilde geldi, çünkü "uzay ve zamana dair geniş düşünceler" gençliğinden beri organik olarak onun doğasında vardı.
Bir an bile durmak yok, durmak da olamaz,
Eğer ben ve sen ve bütün dünyalar ve onların üzerindeki her şey
ve altlarında yine şu anda soluk bir sıvıya dönüştü
nebula, uzun yolculuğumuzda önemsiz bir şey olurdu,
Şimdi durduğumuz yere tekrar geri dönerdik,
Ve buradan daha da ileri, daha ileri, daha ileri gidecektik.
Birkaç katrilyon yüzyıl, birkaç oktilyon
mil küp bu dakikayı geciktirmez, zorlamaz
acele etmek;
Onlar sadece bir parçadır ve her şey sadece bir parçadır.
Ne kadar uzağa bakarsanız bakın, mesafenizin ötesinde mesafeler vardır.
Dilediğiniz kadar sayın, yıllar sayısızdır.
Her türden "esrik ruhların" "aşkın" mistik dünyaya dair içgörülerini "gizli görüş" olarak ilan eden şey, aslında gök mekaniğinin gerçeklerinin derinden hissedilen şiirselleştirilmesidir.
Ancak burada belirtmek gerekir ki, yukarıda da belirttiğimiz gibi, şairin ellili ve altmışlı yılların materyalist dünya görüşüne dayanan bu şiirlerinin yanı sıra, bunlarla tamamen çelişen şiirleri de vardır.
Bazı sayfalarda Walt Whitman, fiziksel olanın temeli olarak “spiritüel prensibi” öne süren bir maneviyatçı olarak karşımıza çıkıyor. Bazen materyalizmi idealist bir dünya algısıyla uzlaştırmak için sonuçsuz girişimlerde bulunur.
Kendisi dünya görüşünün bu çelişkili doğasının çok iyi farkındaydı ve hatta bazen bununla gösteriş yapıyordu. "Kendimle çeliştiğimi mi düşünüyorsun?" - bir şiirde sorar ve meydan okuyan bir cesaretle hemen cevap verir:
Demek ki kendimle çelişiyorum.
(Ben genişim, birçok farklı insanı barındırırım.)
Onun bu “çok yönlülüğü” şiirlerine defalarca yansımıştır. Örneğin çevredeki yaşamın yıkıcı emirlerine karşı korkusuz bir savaşçı olarak hareket ederek onlarla barıştığını hemen ilan eder.
Ben sadece iyilik şairi değilim, olmayı umursamıyorum
kötülüğün şairi...
İyilik ve kötülükle ilgili tüm bu konuşmalar nedir?
Kötülük beni ileriye taşır ve iyilik beni harekete geçirir
ileri, kayıtsız duruyorum,
Yürüyüşüm bulanla aynı değil
en azından dünyadaki bir şeyi kusurluyor veya reddediyor.
Whitman'ın "birçok farklı insana" yer verme arzusu, kitabının hitap ettiği kitleler arasında sempatik bir karşılık bulamadı. Uzlaşmaz fikirlerin uzlaştırıcısı olarak Whitman, ileri insanlığa yabancı kalmış ve şairin kendisine düşman olan, yaşamdan uzak kavramlarını görmezden gelmeyi seçmiştir. Gerçek Whitman'ın burada olmadığını ve yeteneğinin kaynaklarının burada olmadığını biliyor. Bu, onun "dünya dışı olana dair içgörüleri" anlatan tüm şiirlerinin zayıf, şematik ve tamamen bildirimsel bir yapıya sahip olmasından da anlaşılıyor. Ne zaman maneviyatçı fikirlerini şiire yerleştirmeye çalışsa, ilham ona ihanet eder. Ama onun devrimci savaşçılara ilahileri, ezilen halklara olan bağlılığı, “tüm tanrıların, zenginlerin ve despotların üstünde” yücelttiği sıradan insana olan sevgisi, insanlığın doğanın zorlu güçlerine karşı verdiği muzaffer mücadeleye olan hayranlığı, paranın egemenliğine yönelik lanetleri - tüm bunlar onu tüm kıtalardaki emekçi kitlelere benzetiyor. İnsanlığın zaferi için, tüm dünyanın barışı için, insanların ve ulusların güçlü birliği için bir savaşçı olarak duran Whitman, milyonlarca okuyucu için, gelecek nesillerde sonsuz zafer kazanmış gerçekten büyük bir şairdir. Ilya Efimovich Repin'in kendisi hakkındaki kısa makalesinde bu özelliği şiirinin merkezinde tutması boşuna değil. Whitman'ın şiirinin ana içeriğini kısaca özetleyen büyük ulusal sanatçımız, bunu kısa bir formülle özetledi: “Barıştan barışa”, sanki çağımızda bunun tüm insanlığın sloganı olacağını öngörüyormuşçasına. "Dünyaya barış" - işte Whitman'ın şiirinin özü gerçekten budur ve hiç şüphe yok ki, eğer şimdi yaşasaydı, o, görkemli, yaşlı, yakışıklı, uzun gri sakallı, yüksek kürsüye yükselirdi. Barış Kongresi ve bir kasırga alkışla karşılanan, 1871'de onlara hitap ettiği aynı çağrı ile halklara hitap ederdi ve bu çağrı, modernliği yakmakla ses çıkarırdı:
Savaştan bahsetmek yeter! ve savaşın kendisi - bir kenara bırakın!
Böylece dehşete düşmüş bakışlarım bir daha asla görmeyecek
kararmış, ezilmiş cesetler!
Kahrolsun bu dizginsiz cehennem, bu kanlı saldırı,
sanki insan değil de kaplanmışız gibi.
Eğer savaşırsanız, o zaman emeğin zaferi için!
Siz mühendisler ve teknisyenler, yiğit ordumuz olun,
Ve bırakın pankartlarınız sessiz ve yumuşak zeminin altında dalgalansın
rüzgar tarafından.
Korney Çukovski
Walt Whitman işçi sınıfı bir ailede doğdu ve bu nedenle 11 yaşındayken yerel bir avukatın yanında ücretsiz olarak "ayakçılık yapan çocuk" olarak çalışıyordu, ancak avukat ona kütüphaneden kitaplar vermişti. Daha sonra bir matbaada dizgici ve gazeteci olarak çalıştı. 1946'da Demokrat Gazetesi'nde editör oldu, ancak 1852'de gazeteciliği bırakıp edebi faaliyetlerle uğraşmaya başladı.
Amerikan şiirinin reformcusu. “Çimen Yaprakları” (1855-1891) şiir koleksiyonunda, insanın doğaya yakınlığının arındırılmasına ilişkin fikirler kozmik bir karakter kazandı; Evrenin zaman ve mekandaki sonsuz evriminin arka planında herhangi bir kişi ve herhangi bir şey kutsal olarak algılanır. Dünyanın tüm insanlarla ve tüm fenomenleriyle akrabalık duygusu, lirik kahramanın diğer insanlara ve cansız nesnelere dönüşmesiyle ifade edilir. Whitman, çalışan insanların, pozitif bilimlerin, sevginin ve toplumsal sınır tanımayan kardeşliğin dünya çapındaki kardeşliği olan “dünya demokrasisinin” şarkıcısıdır. Serbest şiirin yenilikçisi.
Ana kitabı “Çimen Yaprakları”, yazarın yaşamı boyunca altı kez yayınlandı; her yeniden basımda, yeni şiir döngüleri de dahil olmak üzere, Amerika'nın çok yönlü ve bütünsel bir imajını içeren tek bir şiirsel eser olarak kaldı. demokrasi zafer kazandı. 20. yüzyılda Çimen Yaprakları, Whitman'ın öncülüğünü yaptığı yenilikçi bir şiir sistemi olan serbest şiirin (serbest nazım) ortaya çıkışıyla bağlantılı olarak şiirde bir devrime işaret eden en önemli edebi olaylardan biri olarak kabul edilmektedir.
"Çim Yaprakları"nın (1855) ilk baskısında yer alan ve sonraki tüm baskılarda korunan "Kendi Şarkım", kendi içinde ölçülemez bir manevi güç hisseden ve yeteneklerle donatılmış bir adamın otoportresini içerir. Ülkenizin güzel bugününe ve büyük geleceğine olan inançla organik olarak birleşen sarsılmaz bir yaşam sevgisi. Bu sanatsal görüntü, Whitman'ın kişiliğinin bazı gerçek özelliklerini aktarıyor. Demokratik bir geçmişe sahip olduğundan ömrünün sonuna kadar kendisini "Manhattan'ın oğlu" olarak görüyordu: Sıradan Amerikalıların inançları, kavramları ve umutları kendisininkiyle derinden bağlantılı olan bir adam. Kendini hiçbir zaman etrafındaki günlük Amerikan gerçekliğiyle çelişkili bir ilişkiye sahip olabilecek bir sanatçı olarak görmeyen Whitman, milyonlarca yurttaşı adına konuşmaya çalıştı. “Kitle”, “halk”, “demokrasi” kavramları onunla eş anlamlıdır. Şiirlerinde "Manhattan'ın oğlu" eşsiz bir insan kişiliği olarak değil, bir "kozmos" olarak, ulusal bilincin ve Amerikan (ve belki de dünya) ruhunun kişileşmesi olarak yüceltilir.
Gençliğinden itibaren marangoz, dizgici, ilkokul öğretmeni ve küçük gazetelerde muhabir olarak çalışmaya alışkın olan Whitman, derinlemesine entelektüel çalışmalara neredeyse hiç zamanı kalmadığından sistematik bir eğitim almadı. Bununla birlikte, yeterince derin olmasa da, fiziksel ve manevi dünya fenomenleri arasındaki yazışmalar sistemini kanıtlayan yurttaşı R. W. Emerson'un felsefesini ve aynı zamanda ahlaki öğretiyi yücelten "özgüven" etik doktrinini özümsedi. Bilgi cesareti ve bağımsızlık düşünceleriyle donatılmış her insanın yaratıcı potansiyeli. “Çimen Yaprakları”nda şiirsel olarak somutlaşan bir diğer önemli fikir kaynağı da ütopik sosyalizm kavramları (o dönemde Amerika'da defalarca pratik olarak uygulanmaya çalışıldı, komünler ve falansterler kuruldu) ve en tutarlı görüşleri alan tarih anlayışıydı. Jules Michelet'nin tarihin kitlelerin özgür yaratıcılığı olarak yorumlandığı “İnsanlar” (1846) adlı kitabında somutlaşmış hali.
Çocukluğundan beri, ilahi prensibin her insanda yattığı ve bu nedenle kardeşliğin, sosyal ilişkilerin gelişiminin (özellikle Amerika'da) kesinlikle yol açacağı doğal bir durum olduğu inancıyla aşılanan Whitman, varlığın birliğini ve tüm canlıların eşitliğini yüceltiyor. formlar. Görünmez ama yok edilemez olan çim, tıpkı hayatın kendisi gibi, onun şiirindeki duyguyu en doğru şekilde aktaran bir metafora dönüşüyor.
Kendisi için dünyada yabancı hiçbir şeyin olmadığını ve sosyal statü, ırk, cinsiyet, din vb. ne olursa olsun tüm insanların kendisine eşit derecede yakın olduğunu ilan eden Whitman, en genel formülasyonla sosyalist fikrin savunucusu olarak karşımıza çıkıyor. Aynı zamanda kendisini bir mistik olarak da tanır; tüm çatışmaların, çelişkilerin ve farklılıkların ortadan kalkacağı, böylece yaşamın sonsuz derecede karmaşık, değişken ama bütünsel bir organizma, bir "elektrik beden" haline geleceği bir dönemi öngören bir kişidir. program şiirlerinden biri. Bedensellik, maddilik, maddi olana hiç azalmayan ilgi, fenomenlerin fiziksel görünümü ve spekülatif olan her şeyin ısrarla reddedilmesi, "Çim Yaprakları"nın şiirsel dünyasının önemli bir özelliğini oluşturur.
Whitman, kendisi tarafından "evrendeki evrensel bağlantıların" görünür bir kişileşmesi olarak algılanan ve günlük yaşamının en çeşitli yönlerini bir muhabir doğruluğuyla tasvir eden devasa bir modern şehrin gerçekliğini yeniden yaratan ilk şairlerden biridir. Teknolojinin harikaları, "endüstri"nin zaferleri Whitman'ın hayranlığını uyandırdı; vahşi çayırlarda büyük bir hızla koşan "sesli bir güzellik" olan lokomotif, ona durdurulamaz ilerlemenin simgesi gibi göründü.
Günün en iyisi
Whitman'ın şiirine hakim olan evrenin sonsuz genişliği ve çeşitliliği duygusu, varlığın sonsuz dinamikleri, değişkenliği ve diyalektik karşıtlığına dair eşit derecede organik bir duyguyla birleştirilir. Gerçek hayat hiç bitmeyen bir döngü, zaman içinde sürekli bir hareket, sonsuz dönüşümler ve başkalaşımlar olduğundan, değerler hiyerarşisini tanımaz:
“Her şey benim etrafımda dönüyor, bende yoğunlaşıyor, kendimden geliyor. Benim tek bir merkezi imajım var; evrensel insan kişiliği."
Leaves of Grass'ta kasıtlı olarak herhangi bir benzersizlik belirtisinden yoksun bırakılan bu kişilik, "Walt Whitman" veya "Manhattan'ın Oğlu" adlarıyla anılır. Aslında kitabın lirik kahramanı, aşırı demokratik görüşlere sahip, bulutsuz bir iyimserliğe sahip, yol boyunca tanıştığı tüm insanlarla güven duyma, aile ilişkileri kurma ve zevki sürdürme becerisiyle karakterize edilen bir Amerikalının genelleştirilmiş bir portresidir. hayatın tüm biçimleriyle.
Yazarın "Çim Yaprakları"nın tüm baskılarında yer alan "Yüksek Yolun Şarkısı", neşe, kardeşlik, dünyayla tam birleşme ve onun büyüleyici dinamizmine hayranlığın felsefesini en tutarlı şekilde bünyesinde barındırıyor. Bu motiflerin birleşimi kitabın lirik olay örgüsünü oluşturdu. Buna önemli bir katkı, Whitman'ın Kuzey ordusunda gönüllü bir emir eri olduğu 1861-65 İç Savaşı'ndan esinlenen Drumbeat döngüsüdür. Abraham Lincoln'ü yücelten Whitman, "Bu Bahar Ön Bahçede Leylaklar Açtığında" adlı yürekten ağıtını bir suikastçının eline düşen başkanın anısına ithaf etti.
Whitman'ın, tüm insanlığa örnek teşkil etmesi gereken, sosyal adaletin muzaffer olduğu ve maneviyatın büyük zaferler kazandığı bir toplum haline gelmesi gereken Amerika'nın kaderine olan inancı, İç Savaş'ın bitiminden sonra, Amerika'nın her şeye gücü yettiğine ikna olunca sarsıldı. "kâr ejderhası" ve yurttaşlarının boyun eğdiği sığ merkantilizmin oluşturduğu tehdit hakkında endişeyle yazdı (gazetecilik kitabı "Demokratik Mesafeler", 1871). Ancak genel olarak Whitman'ın iyimser bakış açısı yaşamının sonuna kadar önemli bir değişikliğe uğramadı.
Whitman'ın ifade ettiği yeni dünya görüşü, sanatsal ve geleneksel olmayan araçları gerektiriyordu. Leaves of Grass'taki en radikal yenilik, klasik lirik şiirin gerektirdiği doğru ölçü ve kafiye sistemi olmadan şiirin imkansız olduğuna inanan çağdaşlar arasında kitabın başarısızlığını büyük ölçüde belirleyen serbest nazımdı. Whitman'ın bu bileşenlerden yoksun olan serbest şiiri, halk ve İncil şiirlerinin karmaşık bir sentezi, hitabet düzyazısını ayıran sözdizimsel paralellik, ritmik olarak homojen numaralandırma pasajları (“kataloglar”), dizelere ve tüm kıtaya bütünlük veren iç aliterasyon ve asonanstan oluşuyordu. .
Şiirlerinin nefes almak kadar doğal olması gerektiğine inanan Whitman, cansız edebiyatın damgasını taşıdığına inandığı kanonik şiir biçimlerini kararlılıkla reddederek, 20. yüzyıl boyunca olağanüstü yoğun bir gelişme gösteren yeni bir şiir sanatının temellerini attı. özellikle İngilizce konuşulan ülkelerde. Whitman'ın sonraki şiir hareketi için yaptığı şeyin önemini ilk anlayanlardan biri I. S. Turgenev'di. Nesnel olarak Whitman'a en yakın olan Rus şairler arasında Velimir Khlebnikov ve V.V.
Merkür'deki bir kratere Whitman'ın adı verilmiştir.
04 Mart 2017 Cumartesi 11:51 + kitaptan alıntı yapmak
Ben tüm acı çekenleri ve tüm dışlanmışları temsil ediyorum...
Walt Whitman
Gerçeği hiçbir çekince veya şüphe olmaksızın kabul ediyorum,
Tamamen materyalizmle doluyum.
Walt Whitman
Whitman'dan Palmer'a Amerikan şiiri
Nehirlerim barajlarla kaplandı
Ben insanım.
Müzik: Papercut - My Melody
Paul Whitman'ın şiirlerinden uyarlanan, Marshak tarafından çevrilen üç aşk romanı
Valentin Dubovskoy (tenor), Anatoly Samonov'un "Walt Whitman'ın Üç Şiiri" ("Anılar", "Kaptan", "Kanlı Para" adlı eserini seslendiriyor. - S. Marshak'ın çevirisi.) Piyano bölümü - yazar, Anatoly Samonov.
Moskova. Konservatuar Rachmaninov Salonu
Walt Whitman
Walt Whitman
Doğum Günü: 31.05.1819
Yaş: 72 yaşında
Doğum yeri: Long Island'daki Huntington yakınında, New York, ABD
Ölüm tarihi: 26 Mart 1892
Ölüm Yeri: Camden, New Jersey, ABD
Vatandaşlık: ABD
Sayfalar: Aforizmalar,
Benzer: Walt, Whitman, Walt, Whitman
Walt Whitman hakkında bir yorum bırakın Walt Whitman hayranı olun Walt Whitman'a bir mesaj yazın Walt Whitman tarafından gönderilen tüm gönderileri görüntüleyin Walt Whitman Hayranları Walt Whitman sayfasındaki bir sorunu bildirin Yılın Kişisi Walt Whitman Walt Whitman'ın fotoğraflarını gönderin Hakkında materyallerinizi gönderin Walt Whitman
Biyografi
Amerikalı şair, gazeteci, denemeci. Louise van Velsor Whitman ve marangoz eşi Walter Whitman'ın dokuz çocuğundan ikincisiydi. Şairin büyükbabası köle sahibi bir çiftçiydi; babasına West Hills'te yalnızca küçük bir arazi şeridi miras kaldı ve burada bir ev inşa etti ve şu anda "Walt Whitman'ın doğum yeri" olarak korunuyor.
Şairin annesi Hollandalı sığır yetiştiricisi Cornelius van Velsor'un kızıydı, ancak anne ve baba atalarının tümü denizciydi. Whitman, nazik ve anlayışlı annesine bir bağlılık hissediyordu, ancak büyük olasılıkla bağımsız düşünmeyi, demokratik aydınlanmacı ve deist T. Paine'in arkadaşı ve ütopik sosyalistler R. Owen ve Francis'in hayranı olan sert, asabi babası tarafından öğretilmişti. Wright.
Whitman dört yaşındayken ailesi, şu anda New York'un bir ilçesi olan Brooklyn'e taşındı. Burada altı yıl boyunca devlet okuluna devam etti ve örgün eğitimini sonlandırdı. Teslimatçı olarak çalıştıktan sonra dizgicinin yanında çırak oldu. Whitman, edebi düzyazıya ilişkin ilk fikirlerini matbaada aldı. 16 yaşından 21 yaşına kadar New York'ta matbaacı, Long Island'da öğretmen olarak çalıştı, neredeyse bir yıl boyunca Huntington'da haftalık yerel bir haftalık dergi olan Long Islander'ı kurup editörlüğünü yaptı ve bir dizi gazete makalesi yazmaya başladı. Bir Okul Öğretmeninin Masasından Gün Batımı Notları (Bir Okul Müdürünün Masasından Gün Batımı Kağıtları).
Mayıs 1841'de öğretmenliği bırakan Whitman, New York'a döndü ve Yeni Dünya'yı basan bir matbaada dizgici olarak çalıştı. Demokrat Parti'nin genel merkezi olan Tammany Hall ile ilişki kurdu. 1842 baharında günlük Aurora gazetesinin editörlüğünü yaptı, ancak yayıncılarla yaşadığı sürtüşme onun işten çıkarılmasına yol açtı. Dört yıl daha çeşitli demokratik gazetelerin editörlüğünü yaptı veya katkıda bulundu.
1842'de Whitman edebiyat çalışmalarını ciddiye aldı. Daha sonraki Leaves of Grass ile hiçbir ortak yanı olmayan duygusal ve eğitici öykü ve şiirler, dönemin zevklerine uygun olarak yazılmış ve Demokratik İnceleme ve benzeri yayınlarda kolaylıkla yer bulmuştur. 1842'de, bir ölçülülük derneğinin isteği üzerine, daha sonra hatırlamaktan hoşlanmadığı Franklin Evans veya Acı Sarhoş (Franklin Evans veya Sarhoş) romanını yayınladı. Long Island Star'da birkaç ay çalıştıktan sonra Whitman, o zamanlar başkentin en iyi günlük gazetelerinden biri olan Brooklyn Eagle'ın editörlüğünü yapmaya başladı. Başyazılarında Meksika-Amerika Savaşı'nı ve batı bölgelerinin ilhakını destekledi. Kuzey Demokratlar, yeni toprakların köle sahiplerine mi yoksa sıradan çiftçilere mi verileceği konusunda bölünmüştü. Whitman, çiftçiler için bedava araziyi savunan serbest toprakçıların ateşli bir destekçisiydi ve Demokrat Parti'nin güney fraksiyonu New York'ta üstünlük kazandığında
Ork'un ardından Whitman, Ocak 1848'de Brooklyn Eagle'ın editörlüğünden istifa etmek zorunda kaldı. Sadece birkaç gün sonra kendisine New Orleans'ta yeni kurulan Crescent gazetesinin editörlüğünü yapması teklif edildi. Whitman kabul etti ve 25 Şubat 1848'de o ve küçük kardeşi Jeff New Orleans'a geldi. Yarım yüzyıl boyunca biyografi yazarları, kardeşinin sürekli hasta olduğunu unutarak şairin oradaki hayatını en pembe tonlarla anlattılar ve Whitman'ın kendisi de gazetenin sahipleriyle ortak bir dil bulamadı. Sonuç olarak 25 Mayıs'ta istifa ederek evine döndü.
Whitman hiç vakit kaybetmeden "özgür toprakları" tanıtacak bir gazete yaratmaya koyuldu. Brooklyn Freeman gazetesinin ilk sayısı 9 Eylül 1848'de yayımlandı ancak ertesi gün matbaada yangın çıktı ve tirajın büyük kısmı yandı. Whitman, Demokratların New York Eyaleti'nde mağlup olduğu Kasım seçimlerinden önce yayına devam edemedi. Gazete bir yıl daha varlığını sürdürdü, ancak 1849 yazında radikal bir Demokrat grubun ortaya çıkmasıyla günlerinin sayılı olduğu ortaya çıktı. Son sayısı 11 Eylül'de yayımlandı. Whitman hâlâ zaman zaman New York ve Brooklyn gazetelerinde yayın yapıyordu ancak şimdilik gazetecilik faaliyetleri durmuştu. 1857-1858'de Brooklyn Times'ın editörlüğünü yaptı ve ardından nihayet editörlük faaliyetlerinden ayrıldı. Whitman kolaylıkla bu konuya geri dönebilirdi ancak bu, taviz verilmesini gerektirecektir.
Geçimini sağlamak için Whitman her işi üstlendi. 1852-1854'te inşaat müteahhidi olarak görev yaptı. 1855 baharında Çimen Yapraklarını yayına hazırlamaya başladı. Kitap Brooklyn'den arkadaşları Roma kardeşler tarafından basılacaktı. Masrafları karşılayacak bir yayınevi bulamayan Whitman, masrafları kendisine ait olmak üzere kitabı yayınladı ve setin bir parçası oldu. Kitap Temmuz ayının ilk haftasında yayımlandı.
Amerika'daki bir şiir koleksiyonunun ilk baskısı olan Leaves of Grass (1855) alışılmadık derecede süslüydü. Koleksiyonda 12 şiir ve uzun bir önsöz yer alıyordu; Kitabın açılış şiirine daha sonra Kendi Şarkım adı verildi. Whitman, adı ve soyadı yerine, başlık sayfasına kendi portresinden bir gravür yerleştirmeyi tercih etti; burada bir gömlek, iş pantolonu ve akıllıca bir tarafa eğilmiş bir şapkayla tasvir ediliyor. Açılış şiiri onu "Walt Whitman, kozmos, Manhattan'ın oğlu" olarak tanıtıyordu ve şairin daha sonra "ve kendimi övüyorum" ifadesini eklediği "Kendimi övüyorum" sözleriyle başlıyordu. Şiirin ana teması - insan varoluşunun anlamı - insanın tanrısallığının motiflerini özümser.
İnsanın benliği, ruh ve beden arasındaki ayrılmaz bağ, yaşam formlarının evrimi, tüm canlıların eşitliği ve ruhun doğum, ölüm ve yeniden doğuş sürecindeki sonsuz yolculuğu. Bu motifler daha sonra Uyuyanlar olarak adlandırılan güzel şiirde farklılık gösterir.
Leaves of Grass'ı hemen öven az sayıdaki kişiden biri, o zamanlar şöhretinin zirvesinde olan R. W. Emerson'du. Emerson'un mektubu Whitman'a o kadar ilham verdi ki 1856'da yeni şiirler ve Emerson'un mektubunu da ekleyerek ikinci baskısını yaptı. Eleştirmenler kitabı görmezden geldi. İki yıl Brooklyn Times'ın editörlüğünü yaptıktan sonra Whitman kendini yeniden işsiz buldu ve Leaves of Grass'ın yeni bir baskısını hazırlamaya başladı. Kitap, 1860 yılında aktif Thayer ve Eldridge liderliğindeki yeni kurulan Boston yayınevi tarafından yayınlandı, ancak onlar 1861-1865 İç Savaşı ile bağlantılı mali çalkantıya dayanamadı. Whitman'ın kitabının tüm baskıları arasında en dikkat çekici olanıdır. Yeni 124 şiire ek olarak, üç yeni, çok önemli döngüyü içeriyordu: Demokratik Şarkılar (Demokratik İlahiler), Adem'in Çocukları (Enfants d'Adam, daha sonra Adem'in Çocukları olarak anılacaktır) ve Calamus.
Whitman, Onsekizinci Başkanlık (1856) adlı siyasi broşüründe, kölelik yanlısı güçlerin federal hükümete hakim olması durumunda bir İç Savaşın kaçınılmaz olacağını öngörmesine rağmen, Konfederasyonun Sumter Kalesi'ni ele geçirmesi herkes kadar onu da şok etti. Bir anlık öfkeyle Bey'i yazdı! vurmak! davul! (Beat! Beat! Drums!), savaştan sonra yayınlanan Drum-Taps (Davul-Taps, 1865) koleksiyonunu oluşturan şiirlerden ilkidir. Savaştan sonra Whitman, Washington'da İçişleri Bakanlığı da dahil olmak üzere çeşitli devlet kurumlarında görev yaptı.
Harcamaları kendisine ait olmak üzere İç Savaş hakkında bir şiir dizisi olan Drumbeat'i ve buna ek olarak A. Lincoln'ün anısına şiirler yayınladı. Bu bahar evin önündeki bahçede leylaklar çiçek açtığında (Leylaklar Kapı Bahçesinde Son Açtığında) d) ve Ey Kaptan! Kaptanım! (Ey Kaptan! Kaptanım!, 1865) 1867'de Leaves of Grass'ın dördüncü baskısı yayınlandı. W. Rossetti tarafından seçilmiş ve yayınlanmıştır. Whitman'ın İngiltere'deki itibarı, günlerinin sonuna kadar Amerika Birleşik Devletleri'ndekinden daha yüksek kalmıştır.
1873'te Whitman felç oldu; artık Washington'da çalışamadı ve meşgul olan kardeşi Georgie Whitman'la birlikte yaşamak zorunda kaldı.
Camden, New Jersey'de iş yapıyorum. 1873'te onun için ikinci sınav, alışılmadık derecede bağlı olduğu annesinin ölümüydü. Ona bakan ve konuşmalarını kaydeden genç H. Traubel'in varlığı, 1908-1964'te Camden'de Walt Whitman ile başlıklı beş cilt halinde yayınlanan genç H. Traubel'in varlığıyla acısını hafifletti.
Rossetti'nin derlediği kitaptan sonra Whitman'ın İngiltere'de edindiği en sadık dostlardan biri, Philadelphia'ya gelen ve iki yıl şairin yanında yaşayan ünlü biyografi yazarı W. Blake A. Gilchrist'in dul eşi Anne Gilchrist'ti. 1876'da, Amerika Birleşik Devletleri'nin bağımsızlık ilanının 100. yıldönümüne denk gelen şiirlerinin bir yayını ve Rossetti'nin çabalarıyla iki nehir (İki Nehir) adlı düzyazı ve şiir koleksiyonu yayınlandı. ve Gilchrist, İngiltere'de iyi satıldı, ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde kayıtsızlıkla karşılandı. İngiltere'deki çalışmalarının başarısı Whitman'ı olumlu etkiledi, durumu o kadar iyileşti ki 1879'da batı eyaletlerine gitti ve ertesi yıl Kanada'da yaşayan ünlü psikiyatrist R.M Buck'ı ziyaret etti. Leaves of Grass, onu görmeye Camden'a geldi. 1883'te Buck, Whitman'ın ayrıntılı bir biyografisini yayınladı.
Whitman, Leaves of Grass'ın bir sonraki baskısını hazırlamayı başardı ve sonunda kitabın kompozisyonunu belirledi. Kitap Osgood'un önde gelen Boston yayınevi tarafından yayınlandı. Ancak Whitman'ın kaldırmayı reddettiği bazı şiirlerin müstehcen olduğu düşünüldü ve bu da Osgood'un dağıtımını askıya almasına ve Whitman ile bir sözleşme yapmasına neden oldu. Anlaşmaya göre, Whitman basılı formlar aldı ve R. Welsh, 1882'de Philadelphia'da yeni bir baskının yanı sıra bir otobiyografi ve İç Savaş'tan bir dizi canlı bölüm içeren bir düzyazı kitabı olan Specimen Days'i yayınladı.
Boston baskısının iniş ve çıkışları kamuoyuna duyuruldu; bu sayede Welsh baskısı ve D. McKay tarafından yapılan yeniden baskı o kadar iyi satıldı ki Whitman, Camden'da küçük bir ev satın alabildi. Ağır hastalığına rağmen hayatının son yıllarında Çimen Yaprakları'nın “ölüm baskısı” olarak bilinen bir baskısını hazırlamayı başardı. Mackay bu baskıyı ve Prose Works'ü aynı tasarımda yayınladı.
Whitman, 1860'ların başından beri Rusya'da biliniyor. 1872'de şiirlerinden birkaçı I.S. Turgenev tarafından çevrildi, ancak şiirlerinin ilk koleksiyonu K.I. Whitman ayrıca K. Balmont, M. Zenkevich, I. A. Kashkin tarafından da çevrildi. Rus fütüristleri - V.V. Khlebnikov, erken dönem V.V. Mayakovsky - şiirinin etkisinden kaçamadı.
Alıntılar ve aforizmalar
Trompet çal, trompetçi! Aşk hakkında konuşmak
Tüm dünyayı neyin kapsadığı hakkında - hem anlık hem de sonsuzluk.
Aşk varoluşun, zevkin ve acının nabzıdır,
Hem erkeğin kalbi hem de kadının kalbi sevginin gücündedir.
Dünyadaki her şey sevgiyle birbirine bağlıdır,
Sevgi her şeyi kucaklar ve tüketir.
Ölümsüz gölgelerin etrafımda toplandığını görüyorum,
Bütün dünyayı ısıtan ateşi hissediyorum,
Allık, sıcaklık ve sevgi dolu kalplerin atışı,
Ve mutluluk şimşekleri ve aniden - sessizlik, karanlık ve ölüm arzusu.
Aşk, aşıklar için bütün dünya demektir,
Onun önünde hem uzay hem de zaman bir hiçtir.
Aşk gece ve gündüzdür, aşk güneş ve aydır,
Aşk bereketli bir allıktır, hayatın kokusudur.
Aşk sözlerinden başka söz yoktur, aşktan başka düşünce yoktur.
Trompet, trompetçi! Savaşın şiddetli ruhunu canlandırın!
V. Levik'in çevirisi.
İncilleri, dinleri kutsal sayıyoruz, bunu inkar etmiyorum.
Ama ben onların hepsinin senden büyüdüğünü ve hala büyüdüğünü söylüyorum;
Hayat veren onlar değil, hayat veren sizsiniz.
Yaprakların ağaçlardan, ağaçların yerden büyümesi gibi, onlar da sizden büyürler.
M. Zenkevich'in çevirisi.
