Beyaz gece Yuri Zhivago analizi. Kış gecesi (Dünyanın her yerinde sığ, karlı)

(İllüstrasyon: Sona Adalyan)

"Kış Gecesi" şiirinin analizi

Ocağın sıcak kucaklaşması, yumuşak loş ışık. Ve pencereyi çalan karanlık, soğuk, tarafsız ve acımasız kış karanlığı. Kırın, içeri girin, söndürün ve dondurun, süpürün ve uykuya dalın - işte burada, kış. Bu çağrışımlar, tamamen farklı şairlerin farklı eserlerinde her zaman satırdan satıra geçer. Bir yerlerde sıcaklık ve muzip eğlence hakimken, diğerleri bir tutam kutlama ekliyor - ancak yine de kış, tüm insan ırkı için aynı imaja sahip. Boris Pasternak için yılın bu zamanı zor zamanlarla ilişkilendiriliyor. Sadece kişisel sorunlar değil, tüm toplumun, çok sevdiği ve ruhunun çok acı çektiği tüm ülkenin sorunları - tüm bunlar "Kış Gecesi" şiirine yansıdı.

Pasternak için kış gecesi nedir? Sekiz dörtlük: kısa, parlak, ısırıcı. İçine pek çok şeyin sığdığı otuz iki satır: yanlış anlamadan acı çeken yalnız bir zihnin ışığı ve karşı konulamaz bir gücün önünde titreyen insan kaderinin ateşleri. Boris Pasternak, özellikle, güçlü bir şekilde, alegoriler ve belirsiz metaforlar olmadan, kış gecesini bize anlatıyor. Çok yönlü alegorilere yer yoktur; yalnızca ayrıntılara yer vardır. Okuyucu, ilk satırlardan itibaren bir kış kalbinin atışını, bir kar fırtınasının her şeyi kapsayan nefesini hissediyor. Hayır, bu doğanın öfkesi değil, tanrıların cezası değil, evrensel sonsuzluk değil. Bu kış, basit, sıradan ve gerçek.

Kar fırtınası gibi pencerelere çarpıyor, çatlakları kırıyor ve kar gibi pencere çerçevelerine yapışıyor. Pasternak, doğanın mevsimler arasındaki farkı bilmediğini okuyucuya anlatarak, "Yaz aylarındaki tatarcık sürüsü gibi" diye vurguluyor. İlkbahar ya da sonbahar, yaz ya da kış; her şey birdir. Ve bu devasa birlikteliğin içindeki insan, yalnız titreyen bir mum alevi gibi önemsizliğini ve yalnızlığını hisseder. Şiirin tüm aksiyonu bu ışık etrafında yoğunlaşmıştır ve asıl vurgu kış gecesinin soğuğuna değil, ateşin sıcaklığınadır.

Ateşli stilist, Pasternak'ın ifade etmek istediği duyguları vurguluyor ve somutlaştırıyor. Görsel imgeler arka planda kayboldu; tek bir anın tanımı kadar önemli değiller. İnsan kaderlerinin iç içe geçtiği anlar. Yalnız, savunmasız, bir mumun ısısı gibi, birlikte iç içe geçmeye çalışıyorlar. Ve bu arzu, kalbin ritmiyle çarpıyor, göğsü kabartıyor, çatlaklardan esen rüzgarın hücumu altında adeta sönüyor. Ama sakinleşmiyorlar. Karlı karanlıkta her şeyin kaybolmasına izin verin, kar fırtınasının doğrudan mumun üzerine esmesine izin verin - alevi yanıyor ve yanıyor ve dünyada hala sevgi olduğu sürece yanacak.

Bu tam olarak Pasternak'ın "Kış Gecesi" nin özetidir. Kış, bir insanı ezmeye çalışan, ona aşılmaz engeller ve denemelerle yüklenen dünyayı kişileştirir. Ancak ısrarcı, gerçek, bütünsel bir insan her şeye dayanabilir ve sevgiyi kendi içinde tutabilir. Kendinize, başkalarına sevgi, insanın ateşini söndürmeye çalışan kış sevgisi. Kendinizi kapatamazsınız, koruyamazsınız, gücenemezsiniz - çünkü o zaman kendinizi kaybedebilirsiniz. Şairin manevi tecrübelerinin bir meyvesi olan “Kış Gecesi”, onun insan kişiliğinin güçlü olduğu ve kimsenin bu alevi söndürmeye veya onu kendi iradesine tabi kılmaya hakkı olmadığı görüşünün bir yansımasıdır.

* Not: Öz - (mecazi olarak) en önemli, en önemli

Şiirin analizi
Boris Pasternak "Kış Gecesi"

Kış gecesi... Bu sözleri söylediniz ve aklınıza ne geldi? Belki huzur ve sükunet, ışık, sıcacık kar, dolunay ve mavi-siyah gökyüzüne dağılmış yıldızlar? Ya da belki pencerenin dışında bir kar fırtınası, kar tanelerinden oluşan bir kasırga, doğa ruhlarının çılgın bir dansı ve tek sessiz sığınak - bir ev, masanın üzerinde bir mum?..

1946'da Boris Pasternak "Kış Gecesi" şiirini yazdı. Savaş yakın zamanda sona erdi. Görünüşe göre işte bu, yaklaşan sakinlik! Ancak küresel ayaklanmanın fırtınaları dinmedi ve muhtemelen hiçbir zaman da dinmeyecek. Kurtuluş nerede? Bir kişinin tutkuların girdabında kaybolmamasına, kırılgan iç dünyasını korumasına ne yardımcı olabilir? Ve şair cevabı veriyor: ev, ocak - umut ve huzurun mekanı. Fakat bu cevap kesin değildir.

Tekrar şiire dönelim ve yazarın okuyucuya ne söylemek istediğini, hangi düşünceleri düzenli bir dizi satırla dile getirdiğini görelim.

Bu eser bir şüphenin, ayrılışın, kaçışın şiiridir. Tamamen antitez yani muhalefet tekniği üzerine kurulmuş olması tesadüf değildir. Beyit, kıtadan kıtaya nakarat olarak şöyle devam ediyor:

Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

Mum, umudun, sessiz mutluluğun, yalnızlığın ve saflığın sembolüdür. Lirik kahraman için Evrenin merkezi, dünyasının merkezi olan bu ışığı söndürmek kolaydır. Sadece hafif bir nefes yeterli - ve şimdi

Baştan çıkarmanın sıcaklığı

Çapraz olarak.

Isı, ateş, duyguların ve tutkuların sembolüdür. Ama bu “baştan çıkarmanın sıcaklığıdır.” Bir mumun ateşi sessiz, tenha bir hayatın meşalesidir. Yazar, bir unsuru taban tabana zıt iki biçimde tasvir etti. Ancak işin temeli hala ateş ve buzun antitezidir.

İlk kıtaya dikkat edelim:

Tebeşir, dünyanın her yerinde tebeşir
Tüm sınırlara.
Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

İlk iki satır kışa, kar taneleri sürüsüne, kar fırtınasına dalıyor. Üstelik soğuk element tüm dünyanın, "tüm dünyanın" kraliçesidir, her şey ona tabidir. Ve bu kar kraliçesine yalnızca tek bir mum cesurca karşı koyabilir. Öfkeli, öfkeli ve işte burada:

Yazın bir tatarcık sürüsü gibi
Alevlerin içine uçar
Bahçeden pullar uçtu
Pencere çerçevesine.
Camın üzerine oyulmuş bir kar fırtınası
Daireler ve oklar.

Vahşi danslar, doğanın ve varoluşun ruhları ile yalnız insan ruhu - mum - arasındaki mücadeleyle "Kış Gecesi", Puşkin'in "Şeytanlar"ını anımsatıyor. Ancak buradaki sonuç tamamen farklıdır. Puşkin'de elementler şeklindeki iblisler, kayıp bir yolcunun arabasını devirip direncini kırarsa, o zaman burada dış güçler, bu umut ışığı olan küçük alevi tamamen yenemez. Son kıta ilkini tekrarlıyor:

Şubat ayı boyunca hava karlıydı.
Ara sıra
Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

Son iki satır eşleşiyor, ancak ilki değil. Onlara dikkat edelim. İlk kıtada zaman duygusu yoktur; aksiyon sonsuzlukla birleşir. Bu, “melo, melo...” tekrarıyla vurgulanıyor. Son dörtlükte zaten net bir zaman çerçevesi belirlenmiş: “Şubat ayında” ve ayrıca “melo” kelimesi tekrarlanmıyor. Bu demek oluyor ki kış fırtınası sonsuz değil, sonu var. Son satır - "mum yanıyordu" - yaşamın ve umudun zaferini doğruluyor. Bazen gündelik, bazen de haksız olan bu mücadele, yaşam hakkını cesurca savunan saf bir ışık kaynağının lehine sonuçlanıyor. Eserin ana fikri hem dış hem de iç dünyanın hayat fırtınalarıyla yüzleşmesidir. “Kış Gecesi”nin hem halka kompozisyonu hem de eserin duygusal renklendirmesi onu ortaya çıkarmaya hizmet ediyor. Yakından bakarsak, kelimelerin sesini dinlersek çok parlak ve renkli olduğunu anlarız. V. Khodasevich'e göre şiir, ayetin güçlü duygusal rengini yansıtan "eski, tufan öncesi" iambik dilinde yazılmıştır. Görünüşe göre bunda yanlış olan ne? Iambic gelenekseldir, tetrametre... Ama her kıtanın ikinci ve dördüncü satırlarına bakalım. Kısaltılmışlar. Burada sadece iki ayak var. Ayrıca birinci ve üçüncü dizelerde erkeksi kafiye, ikinci ve dördüncü dizelerde ise kadınsı kafiye kullanılır. Elbette bu tesadüf değil. Kullanılan teknikler, şiirin duygusal havasına parlaklık katmak amacıyla şairin paletindeki renklerdir. Çizgiler kısaltıldı ve şimdi ateş ve buzun antitezi vurgulanıyor ve dikkat çekiyor. Ama burada hiçbir zulüm ya da kabalık yok. Bu, alliterasyon kullanımıyla kolaylaştırılmıştır:

M e işte, m e güneşe merhaba e yz e ml e
Pazar günü e vesaire e D e yani...

Veya başka bir dörtlükte:

M e T e LL e st'de gördüm e cl e
Kupalar ve sayfalar e ly.

Veya ünsüzler:

Meta ben B ben epi ben ve yığında ben e
Kupalar ve içecekler ben S.

Bu durumda, bu teknik kar fırtınasına bir ses ve hafiflik verir; buz kütlelerinin bir tür kristal tıngırdamasını duyarız ama kendimizi cansız hissederiz. Ve bu yine antitezi etkiliyor.

Aynı zamanda dış şiirsel dünyanın tanımlanmasında da kullanılır. Telaşlı, zalim ve renksizdir:

Ve her şey karlı karanlıkta kayboldu,
Gri ve beyaz.

İçinde kaybolmak, kaybolmak kolaydır. Yabancı ve olağandışı her şeyi kolayca özümseyecektir. Ama dünyanın mumun hüküm sürdüğü kısmı; Yazar bunu tanımlamak için basit, sade şeyleri ifade eden kelimeler kullanıyor - bunlar "tavan", "iki ayakkabı", "balmumu", "gözyaşları", "gece lambası", "elbise" vb. Burası güzel ve rahat ama burada başka bir dünyanın yankıları duyulabiliyor ve burada mücadele ve şüphe için bir yer var:

Işıklı tavanda
Gölgeler düşüyordu
Kolları çaprazlamak, bacakları çaprazlamak,
Kaderleri aşmak.

Ve iki ayakkabı düştü
Yere çarpan bir gümbürtüyle.
Ve gece ışığından gözyaşlarıyla ağda
Elbisemin üzerine damlıyordu.

Böylece şiirin dış dünyası oldukça net bir şekilde özetlenmiştir. Çalışmada kullanılan isimleri analiz ederseniz, neredeyse hepsi özellikle tanımıyla ilgilidir. Şiirin lirik kahramanının iç dünyasını hayal etmek oldukça zordur. Bu konuda neredeyse hiçbir şey söylenmiyor; ayrı satırlarda veriliyor. Lirik kahramanın ruhuna sahip olan duyguları ancak tahmin edebiliriz. Onun iç manevi dünyasına nüfuz etmek bizi düşünmeye ve düşünmeye sevk eder, çünkü B. Pasternak'ın herhangi bir lirik eseri gibi "Kış Gecesi" de güçlü bir felsefi potansiyel taşır.

Lirik kahramanın ruhu, şüpheler ve "baştan çıkarmanın sıcaklığı" tarafından ele geçirildi. Bu sıcaklık sinsidir, burada ilginç bir karşılaştırma yapılıyor:

Ve baştan çıkarmanın sıcaklığı
Bir melek gibi iki kanadı kaldırdı
Çapraz olarak.

Açık bir tutarsızlık görüyoruz: Şeytan'ın ayrıcalıklı ayrıcalığı olan günaha, saflığın ve saflığın sembolü olan bir melekle karşılaştırılıyor. Vurgulanan "haç" kelimesi - Hıristiyanlığın sembolü - yine sanki alay ediyormuş gibi ahlaksızlığa atfediliyor. Ve bu, lirik kahramanın huzursuz ruhunun açık bir göstergesidir: kötülük nerede? iyilik nerede? ne daha iyi, ne daha kötü? Bu soruların cevaplarını nasıl bulabilirim? Nasıl kafanız karışmaz? Bardağı taşıran son damla, uzaydaki tek dönüm noktası, inanç ve umudun kalesi olan sembolik "mum"dur. Hayatın sıkıntılarının baskısı altında parlayıp sönmesi kahramanın kendisine bağlıdır.

Eserlerin ilgi çekici özellikleri, büyük anlam derinliğiyle öne çıkan “Kış Gecesi” ile ortaya çıkıyor. Bu makaleyi okuyarak buna ikna olacaksınız. Yazarın fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Kış gecesi... Bu sözleri söylerken aklınıza neler geldi? Belki huzur ve sessizlik, rahat, hafif kar ve siyah gökyüzüne dağılmış yıldızlar? Ya da belki de pencerenin dışında bir kar fırtınası, doğa ruhlarının dansı, kar tanelerinden oluşan bir kasırga ve buradaki tek sessiz sığınağı, masasında yanan bir mum olan bir evi hayal ettiniz.

Eserin yaratılma zamanı

Şiir 1946'da yazıldı. Savaş yakın zamanda sona erdi. Görünüşe göre hiçbir şey ortaya çıkan sakinliği tehdit etmiyor. Ancak küresel ayaklanma fırtınaları henüz dinmedi ve belki de hiçbir zaman dinmeyecek. Kurtuluşu nerede aramalı? Bir kişinin tutkuların girdabında kaybolmamasına, kırılgan Boris Pasternak'ı korumasına ne yardımcı olabilir bu çalışmada cevabı veriyor: Ev bir barış ve umut mekanıdır. Ancak analizimizin gösterdiği gibi bu cevap belirsizdir. Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiiri çok daha karmaşıktır. Bunu kanıtlamak için daha ayrıntılı olarak bakalım.

Antitezi almak

Bizi ilgilendiren şiire dönelim ve yazarın okuyucuya ne anlatmak istediğini, Pasternak'ın bir dizi kafiyeli dizelerle hangi düşünceleri ifade ettiğini anlamaya çalışalım. Bu eser bir şüphenin, kaçışın, ayrılışın şiiridir. Tamamen antitez (karşıtlık) aygıtı üzerine kurulmuş olması tesadüf değildir. Dörtlükten nakarat olarak tekrarlanan “mum yanıyordu...” sözleri devam ediyor. Bildiğiniz gibi mum, umudun, saflığın, yalnızlığın ve sessiz mutluluğun simgesidir. Lirik kahraman için Evrenin merkezi olan bu ışığı söndürmek kolaydır. Bunun için hafif bir nefes yeterlidir. Ve şimdi "baştan çıkarmanın sıcaklığı" bir melek gibi "çapraz" "iki kanadı" kaldırıyor.

Ateş, ısı tutkuların ve duyguların sembolüdür. Ancak bu, “baştan çıkarmanın hararetidir.” Ancak bir mumun ateşi, yalnız ve sakin bir yaşamın meşalesidir. Yazar, eserinde bir unsuru taban tabana zıt iki biçimde tasvir etmiştir. Ancak eserin temeli hâlâ buz ve ateşin antitezidir. Bu onun daha ileri analizleriyle de doğrulanıyor.

Pasternak'ın ilk dörtlükteki "Kış Gecesi" şiiri şu karşıtlığa sahiptir: "dünyanın her yerinde tebeşir var" ve "mum yanıyordu." Şiirin ilk iki dizesi bizi kışa, kar fırtınasına ve kar taneleri sürüsüne sürüklüyor. Soğuk element, her şeyin tabi olduğu "tüm dünyanın", tüm dünyanın kraliçesidir. Ve buna öfkelenen ve öfkelenen bu kar kraliçesinin karşısına yalnızca yalnız bir mum cesurca çıkabilir.

Kim kazandı?

Eser, varoluş ruhlarının doğa ile mücadelesi, aralıksız vahşi dans ve yalnız insan ruhunu simgeleyen mumlar arasındaki çatışmada Puşkin'in "Şeytanları"nı anımsatıyor. Ancak bu tamamen farklı bir sonuçtur. Elementlerin görüntüsünde tasvir edilen Puşkin'in iblisleri, kayıp bir yolcunun arabasını devirerek direncini kırarsa, o zaman burada bir umut ışığı, küçük bir ışık dış güçleri tamamen yenemez. Son dörtlük ilkinin tekrarı: "tüm ay soğuktu" ve "mum yandı."

İşin ana fikri

Analizimize devam edelim. Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiiri, bu kıtaların son iki satırının ilkiyle değil de çakışmasıyla karakterize edilir. İlk dörtlükte zaman duygusunun bulunmadığına dikkat edin; eylem sonsuzlukla birleşir. Bu, "melo" kelimesinin tekrarıyla vurgulanmaktadır. “Kış Gecesi” şiiri şu dizeyle başlıyor: “Sığdır, dünyanın her yeri sığ…”. Bunu analiz ettiğimizde, son dörtlükte, ilkinden farklı olarak, net zaman sınırlarının (“Şubat ayında”) belirlendiğini görüyoruz. Ayrıca “tebeşir” kelimesi artık tekrarlanmıyor. Bu, kış fırtınasının sonsuz olmadığı, bir sonu olduğu anlamına gelir.

Son satırda umudun ve yaşamın zaferini teyit eden "mum yanıyordu". Bazen haksız, bazen de her gün bu mücadele, yaşam hakkını cesurca savunan saf bir ışık kaynağının zaferiyle sonuçlanıyor. Çalışmanın ana fikri, hem iç hem de dış dünyanın çeşitli yaşam fırtınalarıyla tam olarak yüzleşmektir. Şiirin duygusal renginin yanı sıra halka kompozisyonu da onu ortaya çıkarmaya hizmet ediyor. Esere yakından bakıp sözlerin sesini dinlerseniz oldukça renkli ve parlak olduğunu anlayabilirsiniz.

"Kış Gecesi"nin şiirsel boyutu, özellikleri

Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiiri "eski, tufan öncesi" (Khodasevich'in sözleri) iambik bir dille yazılmıştır ve her şeyden önce güçlü bir duygusal rengi yansıtır. Görünüşe göre bunda yanlış olan ne? geleneksel... Ancak her kıtanın 2. ve 4. satırlarına dikkat edin. Kısaltıldıklarını fark edebilirsiniz - sadece 2 fit. Ayrıca 1. ve 3. mısralarda erkeksi bir kafiye, 2. ve 4. mısralarda ise kadınsı bir kafiye kullanılmıştır.

Elbette bu tesadüf değil. Eserin duygusal havasına parlaklık katan şairin paletindeki renkler kullanılan tekniklerdir. Çizgiler kısaltıldı ve buz ile ateşin karşıtlığı vurgulandı. Fark edilir hale gelir ve dikkat çeker.

Aliterasyon tekniği

Ancak burada hiçbir kabalık ya da zulüm yoktur. Bu, alliterasyon ("e", "l" tekrarı) kullanımıyla kolaylaştırılır. Bu teknik kar fırtınasına hafiflik ve ses verir. Buz kütlelerinin kristal tıngırdamasını duyuyoruz ama aynı zamanda cansız olduğumuzu da hissediyoruz. Bu aynı zamanda Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiirini bu kadar anlamlı kılan bir araç olan antitezden de yararlanıyor.

Dış dünyanın tanımının analizi

Renksiz, zalim ve telaşlı olan dış dünyanın anlatımında da antitez kullanılır. Karlı karanlıkta “her şey kayboldu”. Bu dünyada kaybolmak, yok olmak kolaydır. Kendisine alışılmadık ve yabancı olan her şeyi kolayca özümseyecektir. Yazar, mumun hüküm sürdüğü dünyayı anlatırken sade, basit şeyleri ifade eden kelimeler kullanıyor - bunlar "iki ayakkabı", "tavan", "gözyaşı", "balmumu", "elbise", "gece lambası" vb. Burada rahat ve güzel, ama burada bile başka bir dünyanın yankıları hala duyulabiliyor, şüphe ve mücadele için bir yer var.

Lirik kahramanın iç dünyası

Bu şiirin dış dünyası böylece oldukça net bir şekilde özetlenmiştir. Eserde kullanılan isimleri analiz ederseniz hemen hemen hepsinin eserin tanımıyla ilgili olduğunu görürsünüz. Tam tersine bu eserin lirik kahramanının iç dünyasını hayal etmek oldukça zordur. Bu konuda neredeyse hiçbir şey söylenmiyor, yalnızca ayrı vuruşlarla veriliyor. Okuyucu, lirik kahramanın sahip olduğu duyguları ancak tahmin edebilir. B. L. Pasternak'ın bu yazısında sunduğu “Kış Gecesi” bu konuda size yardımcı olacaktır. Lirik kahramanın manevi dünyasına nüfuz etmek bizi düşündürür ve düşündürür. Boris Pasternak'ın diğer lirik eserleri gibi, "Kış Gecesi" de güçlü felsefi potansiyelle karakterize edilir.

"Günaha Isı"

"Baştan çıkarmanın sıcaklığı" şüpheleri lirik kahramanın ruhunu ele geçirdi. Bu ısı sinsidir ve bazı nedenlerden dolayı bir meleğe benzetilmektedir. Bildiğiniz gibi ayartma Şeytan'ın ayrıcalığıdır ve melek saflığın ve saflığın sembolüdür. Yine ahlaksızlığa bir saflık sembolü atanır - "haç" kelimesi. Bu, nerede iyi, nerede kötü olduğunu anlayamayan lirik kahramanın ruhunun kafa karışıklığının bir göstergesidir. Onun için tek yol gösterici, bardağı taşıran tek damla, umudun ve inancın kalesi görevi gören sembolik bir “mum”dur. Dışarı çıkıp çıkmayacağı kahramanın kendisine bağlıdır. Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiirinin nihayetinde önerdiği düşünce tam da budur.

Eserin ana özelliklerini anlattığımız için analizimizi burada bitirelim. Bu bilgilerin sizin için yararlı olduğunu umuyoruz. Pasternak'ın "Kış Gecesi" şiirini çok uzun ve detaylı anlatmak mümkün. Tam bir analiz, diğer bazı özellikleri ortaya çıkarır. Ancak en önemli şeye dikkat çektik ve okuyucuyu eser üzerinde bizzat düşünmeye davet ettik.

Boris Pasternak haklı olarak 20. yüzyılın en parlak Rus şair ve yazarlarından biri olarak kabul ediliyor. Düzyazı ve şiiri tek bir eserde birleştirme fikrini ortaya atan kişi oydu; bu, çağdaşlarının eleştirilerine neden oldu, ancak torunları tarafından takdir edildi.

Özellikle son kısmı ana karakterin şiirlerine ayrılan ünlü “Doktor Zhivago” romanından bahsediyoruz. Okuyucu, romanın ilk bölümlerinde Yuri Zhivalo'nun incelikli bir söz yazarı ve kafiyeli sözlerden hoşlanan biri olduğunu öğrenir. Ancak Boris Pasternak, lirik ara sözlerle okuyucuların dikkatini dağıtmamaya çalışıyor, bu yüzden Yuri Zhivago'nun tüm şiirlerini ayrı bir koleksiyonda birleştirmeye karar veriyor.

Irina Skazina - Dünyanın her yerinde tebeşir, tebeşir

Boris Pasternak, 1945'ten 1955'e kadar 10 yıl boyunca Doktor Zhivago romanı üzerinde çalıştı. Bu nedenle bugün “Kış Gecesi” şiirinin tam olarak ne zaman yazıldığını tam olarak tespit etmek artık mümkün değil. Pasternak'ın çalışmasının bazı araştırmacıları, yazarlarının tahliye için harcadığı, Chistopol şehrinde bir yıldan fazla yaşayan ölümsüz çizgilerin savaş sırasında doğduğunu iddia etse de. Bununla birlikte, yazma tarzı ve düşüncelerin olgunluğu göz önüne alındığında, eleştirmenler, şiirin roman üzerindeki çalışmanın bitiminden kısa bir süre önce, ana karakter gibi Boris Pasternak'ın da ölümünün önsezisine sahip olduğu zaman yaratıldığına inanma eğilimindedir.

“Kış Gecesi” şiirinin kilit noktası ölüm ve yaşam temasıdır. Kelimenin tam anlamıyla alınmamalı, satır araları okunmalıdır, çünkü her dörtlük canlı bir metafordur, o kadar zıt ve akılda kalıcıdır ki. şiire inanılmaz bir zarafet katıyor. “Kış Gecesi”ni hayatta kalma mücadelesi bağlamında ele aldığımızda kar fırtınasının, şubat soğuğunun ve rüzgârın ölümü simgelediğini rahatlıkla tahmin edebiliriz. Düzensiz ve zar zor parlayan mum alevi hayatla eş anlamlıdır, bu da yalnızca ölümcül hasta Doktor Zhivago'yu değil, aynı zamanda Boris Pasternak'ı da bırakır.

Şiirin 1954-55'te yazıldığı versiyonu, Boris Pasternak'ın 1952'de yaşamla ölüm arasında olmanın ne demek olduğunu ilk elden deneyimleyerek ilk kalp krizini yaşamasıyla da destekleniyor. Ancak öngörü armağanına sahip olan Pasternak'ın "Kış Gecesi" nde kendisi için sadece fiziksel değil, aynı zamanda yaratıcı ölümü de öngörmesi mümkündür. Ve haklı çıktı, çünkü "Doktor Zhivago" romanının yurtdışında yayınlanması ve esere Nobel Ödülü verilmesinin ardından ünlü yazara zulmedildi. Onu yayınlamayı bıraktılar ve onu SSCB Yazarlar Birliği'nden ihraç ettiler. Dolayısıyla bu dönemde yabani havuçların tek geçim kaynağı, talep görmeye devam eden ve oldukça yüksek ücretler alan edebi çevirilerdi.

Yazarın kendisi, CPSU Genel Sekreteri Nikita Kruşçev'e birkaç kez mektup yazarak devlet başkanını siyasi güvenilirliğine ikna etmeye çalıştı, ancak bu yardımcı olmadı. Dahası, Pasternak'ın muhalifleri romanın bir bütün olarak kendisine değil, şiirsel kısmına ve özellikle de "Kış Gecesi"ne başvurarak şiiri bir çöküş, çöküş ve bayağılık örneği olarak nitelendirdiler.

Sadece birkaç on yıl sonra, 1988'de "Doktor Zhivago" romanı SSCB'de ilk kez yayınlandığında, "Kış Gecesi" şiiri Boris Pasternak'ın yazdığı en başarılı ve yürekten aşk şiiri eserlerinden biri olarak kabul edildi.

B. Pasternak'ın felsefi ve aşk sözlerinin birleşimi olan şiiri "Kış Gecesi", "Doktor Zhivago" romanında "Yuryev'in yazılarının defteri"nde yer alır ve kompozisyon yapısında ek bir bağlayıcı unsur rolünü oynar. iş.

Şiirin kesin yaratılış tarihi bilinmemektedir. Bazı araştırmacılar, şiiri şairin son aşkı ve ilham perisi Olga Ivinskaya ile ilişkilendirerek yazısını 1946 kışına tarihlendiriyor. Diğer versiyonlar, roman üzerindeki çalışmaların tamamlandığı 1954-1955 yılları hakkında konuşmanın uygun olduğunu düşünüyor. Şiir, romanın 1988'de SSCB'de ilk yayınlanmasından sonra ün kazandı.

Özellikleri birleştiren bir şiirde izlenimcilik Ve sembolizm, yakından iç içe geçmiş aşk ve doğa temaları. Pasternak, doğanın yaşamını ve insan duygularını senkronize ediyor: Pencerenin dışındaki kar fırtınası, aşk tutkusunun kasırgasına eşlik ediyor ve pencerelerdeki süslü kar desenleri, tavandaki gölge desenlerine dönüşüyor. Manzara eskizleri insanın iç dünyasıyla paralellik oluşturur.

Kompozisyonun temeli yalan söylüyor antitez ateş ve buz, iki unsur birbiriyle karşı karşıya gelir ve etkileşime girer. Evrensel oranlarda soğuk bir kar fırtınası etraftaki her şeyi süpürüyor ve pencereleri bir sürü kar tanesi ile kaplıyor. Ancak yalnız bir mum, kendisini çevreleyen dünyanın unsurlarına hâlâ direnmektedir. İÇİNDE halka bileşimi Son kıta hatalı bir şekilde ilk kıtayı tekrarlıyor. İçinde, ilk dörtlükteki sonsuz aksiyonun aksine ( "melo, melo...") tekrarın olmaması ve eylem zamanının belirtilmemesi (Şubat), kış fırtınasının sonunu, sonunu işaret eder. Umudun ve yaşamın zaferi son satırda teyit ediliyor: "Mum yanıyordu".

İşin ana fikri– kişinin hem dış hem de iç dünyadaki yaşam fırtınalarına karşı muhalefeti. Lirik kahraman hem acımasız kar fırtınasına hem de içsel olana direnir "baştan çıkarmanın sıcaklığı". Zıt anlamlara sahip birçok kelimenin kullanılması ( "baştan çıkarma", "melek", "çapraz") şairin, nerede iyi, nerede kötü olduğunu belirlemeye çalışarak kahramanın ruhunun kafa karışıklığını göstermesine olanak tanır. İnsan ancak ruhunun sevgisi ve ateşiyle soğuk, düşman dünyaya karşı çıkabilir. Aşk, soğuk ve karanlık çekilmeden önce dünya sade ve tanınabilir hale gelir: Ayakkabılar, gece lambası, tavan ve bir mum vardır.

Lirik kahramanın duyguları aktarılıyor mum resmi, en önemli anlamsal yükü taşıyan: umudun ve sessiz mutluluğun sembolü olan mum, dış dünyanın baskısına rağmen masada yanmaya devam ederek, titreyen aşk ateşinin simgesi haline gelir, insan hayatını ısıtır ve aydınlatır. Yanan bir mum imgesinin romanda kesişmesi, tüm eser boyunca devam etmesi ve Yuri Zhivago'nun şiirinde doruğa ulaşması tesadüf değildir.

İambik tetrametre ve erkek (birinci ve üçüncü satırlar) ve dişi (ikinci ve dördüncü satırlar) kafiyelerin değişimi çapraz kafiyeşiirin güçlü duygusal rengini aktarın. Ritim kesintisi– kısaltılmış ikinci ve dördüncü satırlar – çalışmaya dinamizm ve ifade kazandırır.

Şiir çeşitli şeylerle dolu ifade araçları: metaforlar (ayartmanın sıcaklığı, gece ışığından gelen gözyaşları), kişileştirmeler (gölgeler uçuştu, masanın üzerinde kar fırtınası oluştu), lakaplar (ışıklı tavan, karlı, gri pus), alıkoy (“Masanın üzerindeki mum yanıyordu. Mum yanıyordu."). Şair "Kış Gecesi"ni tanıtıyor tekrarlar ("melo, melo...") Ve ters çevirme (mum yanıyordu, pullar uçuşuyordu, gölgeler düşüyordu). Şiirin görüntüleri hissetmenize yardımcı olur aliterasyon“m”, “l”, “s”, “v” sesleri ve asonans"e".

Pasternak'ın en içten şiirlerinden birinde insan ve Evren, bir an ve sonsuzluk birleşerek yaşamın ve umudun simgesi olan mum alevinin yanmasına neden olur.

• "Doktor Zhivago", Pasternak'ın romanının analizi
• “Temmuz”, Pasternak'ın şiirinin analizi
• "Hamlet", Pasternak'ın şiirinin analizi