Yeni başlayan fotoğrafçıların en yaygın hataları. Ama evet evet :)

Eline ilk kez fotoğraf makinesi alan her kişi, çekim yaparken temel hatalar yapar. Fotoğrafçılığın büyüleyici dünyasındaki yolculuğun başında yeni başlayanların karşılaştığı yaygın hataların nedenlerini anlamanıza yardımcı olacak bazı yararlı ipuçlarını dikkatinize sunuyoruz.

1 çöp ufuk

Muhteşem bir gün batımı görüyorsunuz ve nefesinizi kesiyor. Bu güzelliği yakalamak istiyorsunuz ve fotoğraf çekiyorsunuz. Ancak gördüklerinizden etkilenerek ufkun konumuna hiç dikkat etmediniz. Sonuç olarak, "ufuk kapalı" ve fotoğraftaki tüm nesneler "rastgele".

Ufuk çizgisini yerine döndürmenin birkaç yolu vardır. Ancak tüm bunlar daha sonra resimleri bilgisayarınıza kopyaladığınızda yapılabilir. Artık bunu otomatik olarak yapan fotoğraf düzenleme programları var. Ancak bunu Lightroom veya Photoshop kullanarak manuel olarak yapmak daha iyidir.

Bu tür çekim kusurlarını önlemek için kamera ayarlarına gidin ve "elektronik seviye" işlevini açın. İngilizce menüde bu fonksiyona sanal ufuk denir. Herhangi bir kamerayla birlikte verilen Kullanım Kılavuzu bunu anlamanıza yardımcı olacaktır. Sanal ufuk işlevi canlı izleme modunda ayarlanabilir (fotoğraf çekerken ekran açıktır).

2 Yanlış beyaz dengesi

Fotoğraflarınız (veya bir kısmı) çok sıcak veya doğal olmayan bir şekilde soğuk mu görünüyor? Bazen bu tür kusurlar, kameranın beyaz dengesini doğru şekilde düzeltmediğini gösterir. Otomatik Beyaz Dengesi (AWB), fotoğrafınız için en uygun ayarları belirler. Ancak bazı durumlarda beyaz dengesini manuel olarak ayarlamak daha iyidir.

Manuel kurulum için bir parça beyaz veya açık gri kartona ihtiyacınız olacaktır. Bunlara sahip değilseniz düz beyaz bir yazıcı kağıdı işinizi görecektir.

3 Lensin yarattığı bozulma

Bazı lensler bozuk görüntüler üretir. Bu lenslerin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Fotoğrafın kenarlarında nesneler veya bunların parçaları bozuk veya eşit olmayan renkte görünüyor. Bu etkiye vinyet etkisi denir.

Yani örneğin portrelerde model, sanki çerçevenin dışına doğru ilerliyormuş gibi doğal olmayan, şişkin görünebilir.

Lenslerin yarattığı bozulmayla baş etmenin yolları var. Bu, her şeyden önce belirli çekim koşulları için doğru lens seçimidir. Bazı kameralarda JPEG formatında çekim yaparken kamera distorsiyonu otomatik olarak düzeltir.

Bozulmaları düzeltmenin en kolay yolu görüntüyü Adobe Lightroom'da düzeltmektir. Program, kavisli çizgileri düzeltmenize, kenara bitişik alanlardaki renkleri eşitlemenize ve renk sapmalarını ortadan kaldırmanıza olanak tanır.

Lightroom'da, daraltılmışsa sağ sütundaki Temel sekmesini genişletin. Ardından Profil Düzeltmelerini Etkinleştir düğmesini tıklayın. Program, çekim sırasında kullanılan lens tipini otomatik olarak algılayacak ve fotoğrafta gerekli düzeltmeleri yapabileceksiniz.

Kamera üreticilerinin sağladığı programları kullanarak görüntü bozulmalarını düzeltebilirsiniz. Canon kamera sahipleri EOS Yardımcı Programını kullanabilirken Nikon kamera kullanıcıları Capture NX'te düzenleme yapabilir.

4 Yanlış odak

Otomatik odaklamayı kullandığınızda kamera sahnenin yanlış kısmına odaklanabilir. Kamera merceğe daha yakın olan nesnelere veya tam tersine en uzaktaki nesnelere odaklanacaktır.

Düzgün odaklanmayı sağlamak için bunu manuel modda yapın veya ayarları tek bir otomatik odaklama noktasına (AF) yapın. Bu ayar, kameranın yalnızca seçtiğiniz çerçevedeki noktada bulunan alana odaklanmasını sağlar.

Otomatik odaklama noktalarının sayısının değiştirilmesi, seçimi ve konumu kameranın türüne bağlıdır; çalıştırma prosedürü herhangi bir kullanım kılavuzunda ayrıntılı olarak açıklanmaktadır.

Portre çekerken, fotoğraf çekildikten hemen sonra odakta olanı kontrol etmek için zaman ayırın. Görüntülemek için kamera ekranını kullanın; görüntüyü görüntülerken çerçeve büyütmeyi kullanın. Bir fotoğrafta sanatsal bir etki aramıyorsanız, konunun gözlerine odaklanın. Öğrenciler her zaman odakta olmalıdır.

5 Zayıf görüntü keskinliği

Harika bir fotoğraf çektiniz ancak görüntü bulanık görünüyor. Keskinlik eksikliğinin çeşitli nedenleri olabilir (çekim sırasında nesnenin hareketi, fotoğraf makinesinin sarsılması veya otomatik netleme kullanılırken netleme noktasının yanlış seçilmesi).

Fotoğrafınızda sanatsal bir bulanıklık efekti oluşturmak istemiyorsanız keskinleştirme için aşağıdaki ipuçlarını kullanın.

• ISO değerini artırın;
• Kamera deklanşörünüzün yeterince hızlı olduğundan emin olun. İdeal olarak, enstantane hızının odak uzaklığına bölünmesiyle elde edilenden daha az olmaması gerekir. Bu nedenle tam boyutlu sensörlü 80mm lens ile çekim yapıyorsanız enstantane hızınız en az saniyenin 1/80'i olmalıdır. Bir kamera sensörü için (örneğin APS-C), 80 mm'lik odak uzaklığı 120 veya 130 mm'ye eşdeğerdir (kırpma faktörü 1,5 veya 1,6'dır). Bu nedenle, kamera sarsıntısının etkilerini önlemek için enstantane hızı en az 1/125 saniye olmalıdır;
• Daha uzun deklanşör hızlarında çekim yapmanızı sağlayacak görüntü sabitleyiciyi açın;
• Mümkün olduğunda bir tripod kullanın;
• Diyafram açıklığıyla (f/1,8 gibi) çekim yapmaktan kaçının; çünkü geniş açık diyaframlar, özellikle odak çerçevenin merkezinde değilse, fotoğrafın keskinliğini azaltabilir.

6 Fotoğraflar donuk ve karanlık görünüyor

Bazen fotoğraflarınız gerçek sahneden çok daha koyu görünür. Bu genellikle yanlış pozlama değerlerinden kaynaklanır. Bu tür karelere az pozlanmış denir.

Neyse ki, poz ölçüm modunun ne olduğunu ve nasıl ayarlanacağını bilmeyen acemi fotoğrafçılar için bile bu sorun kolayca çözülebilir. Bu fonksiyona “pozlama telafisi” denir. Çerçevenin parlaklığını azaltmak veya artırmak için herhangi bir manuel çekim moduna geçmeniz gerekir.

DSLR'lerin, kompakt aynasız fotoğraf makinelerinin ve akıllı telefonunuzun ekranında (kamera uygulamasını açtığınızda), +/- sembolüne benzeyen bir simge arayın. Bu özellik, akıllı telefonlar dahil tüm dijital fotoğrafçılık cihazlarında aynı şekilde çalışır.

Bazı kameraların gövdesinde ayrıca vizörden veya ekrana bakarak pozlama değerini (çerçevenin parlaklığını) değiştirebileceğiniz ayrı bir çark düğmesi bulunur. Resmi daha açık hale getirmek için anahtarı pozitif değerlere çevirin. Ekranı karartmak için negatif alana geçin.

7 Kompozisyon

Fotoğrafın ortasına mimari bir nesne yerleştirebilirsiniz (bazen genel kabul görmüş kuralları çiğnemek istersiniz), ancak pozlama yasalarını ihmal etmek çoğu zaman tam tersi bir etkiye neden olur ve fotoğraf istediğiniz kadar çekici olmayacaktır.

Maruz kalma yasalarını pratikte öğrenmenin en basit yollarından biri "üçler kuralını" kullanmaktır. Dört dikey çizgiyi kullanarak görüntüyü yatay ve dikey olarak üç şerite bölün. Ana konu bu çizgiler boyunca ya da kesişme noktalarında yer alabilir. Bu sayede izleyiciyi etkileyecek yüksek kaliteli bir görüntü elde edeceksiniz.

Bazı kameralar, çekim yaparken gezinmenize yardımcı olmak için ekrana bir ızgara yerleştirmenize olanak tanır.

Sahne kompozisyonunu iyileştirmek için işleme sonrası seçici kırpmayı da uygulayabilirsiniz.

8 Aşırı fotoğraf işleme

Bir fotoğrafı düzenlerken görüntünün görünümünü iyileştirmelisiniz, kötüleştirmemelisiniz. Aşırı düzenleme çabaları, orijinal kaynağı tanınmayacak şekilde değiştirebilir ve daha iyiye doğru değil. Çok keskin kontrast, çok fazla parlaklık ve doygunluk, HDR modundaki aşırı ayarlar fotoğrafın gösterişli, parlak ve... mahvolmasına neden olabilir.

9 Yaratıcı olun ve küçük şeyleri hatırlayın

Tüm fotoğrafların konusu ve tasarımı farklı olduğundan, işleme sırasında aynı filtreleri kullanmaktan kaçının. Örneğin bir manzara fotoğrafı doygunluk arttırıldığında harika görünecektir, ancak bu durum portre fotoğrafları için söylenemez. Çok parlak renklerin portrenin daha iyi görünmesini sağlaması pek olası değildir.

Yeni, benzersiz çekimler yapmak için heyecan verici bir yolculuğa çıkmadan önce pil şarjınızı kontrol edin (her çekimden önce şarjı kontrol etme alışkanlığı edinin) ve gerekli tüm cihazları yanınıza alın.

Kapıdan çıkmadan önce ekstra bir hafıza kartı alın (ve kameranızda hafıza kartı olup olmadığını kontrol edin).

Ve son bir ipucu: Kamera merceğinizi kapatmayı unutmayın! Deneyimli fotoğrafçılar bile bazen bunu unutur; bu nedenle, kapının dışına adım attığınızda daima lensinizi kapatma konusunda kendinizi eğitin.

Düğün fotoğrafçılığı, bir fotoğrafçının üstlenebileceği en çok zaman alan görevlerden biridir. Pek çok zorlukla birlikte gelir ve sorumluluk inanılmaz derecede yüksektir. Test bölümümüzün başkanı Angela Nicholson fotoğrafçıların imdadına yetişti. Fotoğrafçıların düğün fotoğrafı çekerken en sık yaptığı hataların bir listesini hazırladı. Düğün fotoğrafçılarına yönelik birkaç önemli ipucuyla birlikte bu hatalardan nasıl kaçınacağınızı öğreneceksiniz.

Hata #1. Tecrübesizlik

Aileniz ve arkadaşlarınız DSLR veya gelişmiş sistem fotoğraf makinesine sahip olduğunuzu biliyorsa, herhangi bir bahaneyle sizden düğün fotoğrafı çekmenizin istenme ihtimali oldukça yüksektir.

Böyle bir talebi kabul etmeden önce, yeteneklerinizi ve deneyiminizi dikkate alarak buna bir gerçekçinin gözüyle bakın. Özellikle masraflarınız olduğunda.

Düğününün fotoğrafını çektiğiniz çiftle olan mesleki deneyiminiz konusunda açık olun. Yeteneklerinize güvenmiyorsanız, sizi para biriktirmeye yönelik bir görevi üstlenmeye teşvik eden hiç kimseye boyun eğmeyin.

Gerekli donanıma sahip olmak da önemlidir. İdeal olarak, bir dizi lense ve birkaç harici flaşa sahip iki iyi kameranız elinizin altında olmalıdır.

Üstelik ekipmanlarınızı avucunuzun içi gibi tanımalı ve nasıl kullanacağınızı bilmelisiniz. Düğün kutlaması teknik denemeler ve testler için en iyi zaman değildir.

Ana fotoğrafçı olarak bir düğünü fotoğraflamaya karar verirseniz bunun aceleci bir karar olduğunu bilin. İkinci bir fotoğrafçının sorumluluklarını üstlenin: alternatif açılardan çekim yapmak, tatilin ortamını ve atmosferini çekmek, ana fotoğrafçının bazı çekimlerini çoğaltmak. Bütün bunlar iyi bir deneyim.

Düğün fotoğrafçılığı konusunda ciddi olmaya karar verirseniz, Düğün ve Portre Fotoğrafçıları Derneği ve Fotoğrafçılar Birliği'nin birçok yararlı bilgisi vardır. Bu kuruluşlara üyeliğinizi düşünün. Web sitelerinde, ikinci bir fotoğrafçı arayan profesyoneller de dahil olmak üzere meslektaşlarınızla tanışabileceğiniz forumlar oluşturulmuştur.

Hata #2. Yanlış pozlama seçimi

Çoğu düğünün en önemli özelliklerinden biri olan gelinin beyaz elbisesi, düzgün pozlanmış bir fotoğraf çekmek isteyen bir fotoğrafçı için gerçek bir baş ağrısı olabilir.

Her düğün fotoğrafçısının kabusunu görmek ister misiniz? Gelinin elbisesini aşırı pozlayın. Fotoğrafta detaylardan yoksun, düz beyaz bir kütleye dönüşüyor. Öte yandan, az pozlama elbisenin sıkıcı ve dağınık görünmesine neden olur.

Neyse ki, işleme sırasında hafif yetersiz pozlama düzeltilebilir. Ancak damadın koyu rengindeki detayları korumak ve dijital gürültü nedeniyle gölgelerde bozulmayı önlemek için ne zaman durmanız gerektiğini bilmek önemlidir.

İdeal olarak, sahnenin hem aydınlık hem de karanlık ayrıntılarını kameranız tarafından algılanan ton (dinamik) aralığa getiren bir pozlama seçmek istersiniz.

Bu, dijital kameraların filmli kameralardan üstün olduğu yönlerden biridir. Çekim yaparken aşırı ve düşük pozlamayı izleyebilir ve çekimi yeniden yapmadan önce pozlamayı ayarlayabilirsiniz.

Ayrıca hiçbir ekstra ücret ödemeden tek bir düğmeye dokunarak farklı pozlamalara sahip bir dizi görüntü çekmek için kameranın yerleşik poz basamaklama işlevini de kullanabilirsiniz.

Yeni çekilen bir karenin önizlemesini görüntülerken kameranızı bir histogram görüntüleyecek şekilde ayarlayın. Ana tepe noktasının ("kütle merkezi") histogram merkezinin sağına kaydığı, ancak sağ kenarda yüksek bir tepe noktasının olmadığı kareler çekmeye çalışın.

Aşırı pozlanmış alanların görüntüsünü ayarlamak da faydalıdır. Çektiğiniz her yeni kare için, parlak noktalarda detay kaybı olan alanları anında takip edebilir, pozlamayı ayarlayabilir ve ikinci bir çekim yapabilirsiniz.

Hata #3. Bilgisiz arka plan

Tipik olarak çoğu profesyonel düğün fotoğrafçısı mekanı önceden keşfeder. Daha sonra yeni evlilerin ve ailelerinin klasik fotoğraflarını çekmek için en başarılı çekim noktalarının yerini belirliyorlar.

Güzel ve temiz bir arka plan, bir fotoğrafın öne çıkmasını sağlayabilir. Ancak hatadan kaçının: arka planın her zaman düz ve boş olması gerekmez.

Örneğin, fotoğrafı çekilen çiftin durduğu kilise kapısı, yeni evlileri çerçeveleyerek bağlam yaratır. Bu fotoğraf, bir kilise çitinin arka planında çekilmiş bir çiftin fotoğrafından daha iyi görünüyor.

Hata #4. Güneşte gözleri kısıldı

Gelecekteki kutlamanın yapılacağı yeri ziyaret etme fırsatınız varsa, bunu etkinliğin planlandığı zaman diliminde yapın. Daha sonra güneşin konumunu ve ışığın yönünü tahmin edebileceksiniz.

Elbette harika arka planlar bulmak harika, ancak yeni evlilerin her fotoğrafta güneş ışığında gözlerini kısmak zorunda kalmaları durumunda size teşekkür etmeleri pek mümkün değil.

Hem hoş bir arka plana sahip hem de gölgelerin içinde olan bir çekim noktası seçin. Veya büyük bir ışık difüzörünü tutacak birini işe alın.

Yumuşak ışık gözlerin kısılmasını önlemeye yardımcı olur. Ancak görüntülerdeki hacimler düzleşecek ve gölgeler daha az derin olacaktır.

Hata #5. İzleyiciyle iletişim eksikliği

İkinci fotoğrafçı olmanın dezavantajlarından biri de çoğu önemli anlarda mutlu çiftin lensinize bakmamasıdır.

Bu durumda karakterlerin bakışlarının yana kaydırıldığı fotoğraflar elde edilir. Bu çekimler iyi kurgulanmış olabilir ancak karakterleri izleyiciyle gerekli bağlantıdan yoksundur.

Ana fotoğrafçı, yeni evlilerin parasını ödediği fotoğrafları çekmeye karar verirken, gelin ve damadın size bakma isteklerinize yanıt vermesi pek olası değildir. Çözüm: Doğru anı bekleyin.

Çoğu profesyonel fotoğrafçı, ailelerin her poz için en az birkaç fotoğraf istediğini bilir. Fırsatı yakalamaya hazır olmalısınız.

Uzun bir lens kullanırsanız, gelin ve damat arasındaki samimi anları, ana kamera merceği yerine birbirlerine bakarken yakalayabilirsiniz.

Hata #6. "Çıkarmayı unuttum!"

Bir düğünde birincil olmayan (veya yarı resmi) bir fotoğrafçıysanız, konuyu gözetimsiz bırakmak büyük bir sorun değildir. Çift sizin üzerinize bahis oynadığında aşağıdakilere dikkat etmeniz gerekir. Fotoğraflarınızda müşterinin görmeyi beklediği tüm sahneleri ve tüm konukları fotoğrafladığınızdan emin olun.

Gelin ve damatla önceden sohbet edin, yeni evlilerin fotoğraflarında görmek istediği tüm davetlilerin ve sahnelerin bir listesini yapın.

Etrafınızda her türden akrabayı toplamanıza yardımcı olabilecek biriyle tanışmak iyi bir fikirdir.

Daha sonra kutlama sırasında kimseyi unutmadığınızdan emin olarak planlanan sahneleri fotoğraflayabilirsiniz.

Hata #7. Ekipman dökümü

Kutlama sırasında merceği kırarsanız veya kamera çalışmayı durdurursa, hasarın maliyeti önemli değildir. Gözyaşlarınızı tutmanız ve çekime devam etmeniz gerekecek.

Bir gelin ve damat, düğünlerinin fotoğrafını çekmeniz için size güvenirse hiçbir mazeret kalmaz.

Ekipmanınızı çoğaltmanız gerekir. Bir şeylerin ters gitmesi durumunda yedek ekipmanınız olacaktır.

Ayrıca iki kameraya sahip olmak, lens değiştirmeye gerek kalmadan odak uzunluğunu hızlı bir şekilde değiştirmeyi mümkün kılıyor.

Bir kameraya tek odak uzaklığına sahip bir lensi ve diğer kameraya farklı odak uzaklığına sahip bir lensi takmanız yeterlidir. İstediğiniz zaman bir veya diğer kamerayla çekim yapın.

İki kameranız yoksa veya lenslerinizin tüm odak uzaklığı aralıkları kopyalanmıyorsa, kutlama süresince ekipman kiralayın veya ödünç alın.

Hata #8. Mahvolmuş grup çekimleri

Büyük insan gruplarını fotoğraflamak hiç de kolay değil. Öncelikle herkesi bir araya toplamanız (ve yabancılardan kurtulmanız) ve ikinci olarak herkesin görünür olduğundan, herkesin gülümsediğinden, kameraya baktığından ve gözlerini kırpmadığından emin olmanız gerekir.

Grup fotoğraflarında yer alması gereken herkesi bulmak için tanıklara güvenebilirsiniz. Onlarla kendiniz bir anlaşma yapın.

En önemli misafirleri grubun ortasına, gelin ve damadın çevresine ve uzun boylu insanlardan oluşan büyük bir gruba yerleştirin, arka sıraya oturmalarını isteyin.

Çok büyük grupları fotoğraflamak için bir merdiven ve uzun bir tripod kullanın veya uygun bir çekim noktası bulun.

Misafirlerinizden birinin bir şaka ya da ünlemle dikkat çekmesini rica ederek birkaç gülümseme yaratmanız faydalı olabilir. Ancak bu hareket yalnızca birkaç kez işe yarayacaktır.

Fotoğrafta gözleri kapalı olan insanlardan kaçınmanın bir yolu, fotoğrafı çekerken, üçe kadar sayarak, fotoğrafı çekilen kişiden gözlerini kapatmasını ve açmasını istemektir.

En az bir çekimin herkesi istediğiniz gibi çıkaracağını umarak, her grup çekimi için birden fazla çekim yapın. Ancak fotoğraflarınızı işleme aşamasında kolajlamaya hazır olun.

Hata #9. Eksik ayrıntılar

Gelini veya damadı giydirme sorumluluğundan kurtulduğunuzda, olayın güzelliğini yakalayan çekimler yapmaya odaklanabilirsiniz.

Böyle bir etkinliğe katılıyorsanız fark etmez, bu fotoğraflar takdir edilecektir.

Gelinin saatlerce seçim yaparak harcadığı her şeyin fotoğrafını çekin: masa süslemeleri, menüler, ziyafet kartları, çiçekler, ayrıca gelin ve damadın düğün pastası ve bardakları.

Belgesel fotoğraflar yerine, sanki bir natürmort veya bir mikrokozmozun fotoğrafını çekiyormuş gibi sanatsal fotoğraflar çekmeye, nesneler kompozisyonu oluşturmaya çalışın. Böylece gelin ve damat düğün albümlerini onlarla süslemek isterler.

Hata #10. JPEG formatında çekim

Düğün fotoğrafçılığı birçok tehlikeyle doludur ve pozlamayı, rengi ve beyaz dengesini ayarlamak için çekimlerinizi işlerken mümkün olduğunca fazla veriye sahip olmak iyi bir fikir olacaktır.

Bu, fotoğrafları RAW formatında çekmenin önemli olduğu anlamına gelir.

Gelecekte sorun yaşamamak için JPEG formatında çekim yaparken RAW görüntüleri de kaydettiğinizden emin olun.

Burayı oku:

Yeni bir dijital fotoğraf makinesi satın almanın verdiği keyif, ortaya çıkan fotoğrafların kalitesinin gölgesinde kaldığı sıklıkla görülür. Yepyeni bir kameranın "mutlu" sahibi, üretici ve satıcıların düşük kaliteli bir ürün satarak kendisini aldattığını düşünüyor. Ama bu doğru değil.

Görüntü kompozisyonu

Bir fotoğraf albümünde veya internette arkadaşlarınızın fotoğraflarına baktığınızda aynı hatayla karşılaşabilirsiniz - görüntüdeki ufuk çizgisi her zaman ortadadır. Bu doğru değil çünkü görüntünün genel algısını bozuyor. Hatırlamak: çerçeveyi dikey veya yatay parçalara hizalamayın veya daha iyisi ufuk çizgisini biraz yukarı veya aşağı kaydırın. Ofset, çoğunlukla gökyüzünü mü yoksa yeri mi yakalamak istediğinize bağlıdır. Aynı şey fotoğraftaki ana konu için de geçerli: o tamamen tam olarak çerçevenin merkezinde olmanıza gerek yok .

Yakın çekim değil portre çekmek, ellerin çerçeveden kabaca kesilmediğinden emin olun .

Resimde ana tema yok

– fotoğrafçılığa yeni başlayanların en yaygın hatalarından biri. Bu, fotoğrafı çekilen ana konunun uzaklığından kaynaklanabilir.

Çoğu zaman insanlar bir dönüm noktasının arka planında birbirlerinin fotoğraflarını çekerler. Ve sıklıkla bu hatayı yaparlar: Tüm dönüm noktasını çerçeveye alırlar ve çerçeveye tamamen sığması için birkaç adım geri çekilirler. Sonuç olarak, dönüm noktasının çerçevenin içinde olduğu, ancak fotoğrafı çekilen kişinin neredeyse görünmez olduğu ortaya çıktı. Ne yapalım? Fotoğrafı çekilen kişiden uzaklaşmak yerine, tam tersine, hem yer işaretinin hem de kendisinin çerçeveye dahil olacağı, ancak çerçeveye yalnızca tek bir kişinin gireceği bir mesafeden size yaklaşmasını isteyin!

Ayrıca, bir fotoğraftaki temanın kaybı, parlak bir arka plan veya ön plan, çok sayıda farklı ayrıntı (insanlar, yerler, manzara) nedeniyle meydana gelebilir. Ana nesne, bu kadar çok renk ve tema içinde basitçe "kaybolur". görüntü bulanık. Fotoğrafın yazarının tam olarak neyi göstermek istediği izleyici için belirsizleşiyor.

Aydınlatma

En güzel model bile uygunsuz aydınlatma nedeniyle "şekli bozulabilir". En iyi aydınlatma seçeneği doğal ışık . En güzel çekimler doğal ışıkta elde edilir. Denemek Gündüz saatlerinde dahili flaşı kullanmayın , Çünkü aşırı pozlanmış görüntülerle kolayca karşılaşabilirsiniz. Geceleri zayıf ışık koşullarında, dahili flaşla bile insanların fotoğrafını çekmemelisiniz - bu aynı zamanda tüm acemi fotoğrafçıların tipik bir hatasıdır. Net olmayan silüetlerle karşılaşabilirsiniz ve konularınızın yüzleri parlak flaş nedeniyle beyaza dönebilir. Bunda güzel bir şey olmadığını kabul edin. İyi aydınlatılmış bir oda seçmek daha iyidir veya mümkün olan tüm ışık kaynaklarını konunun etrafına yerleştirin – lambalar, fenerler vb. Ancak ışık kaynakları, nesnenin arka plandaki gölgesi minimum düzeyde olacak şekilde kurulmalıdır.

Ancak yalnızca bir gece fotoğrafı portresine ihtiyacınız varsa, flaşı doğru şekilde nasıl kullanacağınızı öğrenin. Yalnızca flaşa değil aynı zamanda nesnenin arkadan aydınlatılmasına da ihtiyacınız olabilir.

Alnındaki flaş iyi değil

Portre fotoğrafçılığında sık görülen bir kötü davranış, yüzdeki parlak bir flaştır. Yüzün düz ve doğal olmayan görünmesine neden olur. Bu nedenle portre çekerken flaş kullanmamak, öncelikle şunu öğrenmek daha iyidir: ışığı doğru şekilde takın, reflektörler ve ışık yayıcılar kullanın . Dağınık ışıkta iyi portreler elde edilir.

Aşırı maruz kalma ve elektrik kesintileri

İdeal olarak resimde kesinlikle beyaz veya siyah noktalar olmamalıdır. . Örneğin, resimde gökyüzü tamamen beyaz bir nokta olmamalı (renklerini kaybetmemeli) veya tam tersi, dünya tamamen siyah görünmemelidir. Bu tür hatalardan kaçınmak için lütfen kontrol edin. görüntü histogramı .

Başka bir seçenek daha var - profesyonel filtrelerin kullanımı . Güneşli bir günde polarize filtre kullanmak daha iyidir. Gökyüzünü biraz karartacak ama diğer nesneleri parlak bırakacak. Bulutlu havalarda yardımcı olması pek mümkün değildir. Burada degrade filtre kullanmak çok daha etkili olacaktır.

Fotoğraftaki gürültü

Fotoğrafta gürültü ince renkli kum olarak görünüyor. Bu hoş olmayan etki, çok yüksek bir ISO değerinde çekim yaparken ortaya çıkabilir. Nasıl bastırılır? Profesyonel fotoğrafçılar genellikle Adobe Photoshop'ta Gürültüyü Azalt filtresini kullanarak gürültüyü düzeltir.

Fotoğrafta keskinlik

Fotoğrafın ana konusu her zaman keskin olmalıdır; kural budur. Ana nesneye odaklanmanız gerekiyor . Eğer bir portre ise konunun gözlerine odaklanın. Resimdeki ana konuyu vurgulamak ve resme üç boyutluluk kazandırmak için çevrenin keskin olmaması gerekir. Ancak bu manzara fotoğrafçılığı için geçerli değildir. Burada ön planın bulanıklaşmasını önlemek istiyorsunuz.

Fotoğrafın ana konusu her zaman keskin olmalıdır

Fotoğraf çekim modu

Her zaman aynı çekim modunda çekim yapmayın . Farklı durumlarda farklı modlar kullanın: nesne hareket halindeyken ve çocukları çekerken - "spor" modu ("çocuklar"), küçük nesneleri veya çiçekleri çekerken - "makro", doğada - "manzara" ("manzara") ), vb.

Kırmızı göz efekti

Bu efekt genellikle flaşı karanlık bir odada veya geceleri açık havada kullanırken elde edilir. Kırmızı göz nasıl önlenir? Flaşı ve yerleşikse kamerayı takmayı deneyin, böylece ışık doğrudan kişinin gözlerine çarpmaz. Son çare olarak bu kusuru Photoshop'ta düzeltebilirsiniz.

Görüntünün renk düzenini düzeltme görevini üstlenen bazı acemi fotoğrafçılar, çok parlak, kontrastlı ve doğal olmayan fotoğraflar çekiyor. Ormanları aşırı yeşil, gökyüzü doğal olmayan bir şekilde mavi, gözleri aşırı parlak, ciltleri doğal olmayan bir şekilde pürüzsüz oluyor vb. Fotoğrafı parlak ve ilgi çekici hale getirme arzunuz anlaşılabilir ancak bunu doğallığını kaybetmeyecek şekilde yapın!

Diğer materyalleri okuyun

Dedikleri gibi şairin ruhu buna dayanamadı.
Sürekli olarak “Eleştiri istiyorum” bölümünü inceleyerek tüm yeni başlayanların aynı hataları yaptığı sonucuna vardım. Üçüncü taraf sitelerden alınan bilgileri kullanarak, yukarıdaki bölümdeki fotoğrafları örnek alarak bu makaledeki ana hataları birleştirmeye karar verdim. Bu hatalara ek olarak daha birçok yanlışlık ve kabul edilemezlik bulabilirsiniz. Dileyenler yorumlarda yazıya eklemeler yapabilir.

Bana göre en büyük hatalar şunlardır:

1. Bulanık resimler

Bu özellikle uzun pozlamalarla çekim yaparken fark edilir. Bazen bulanıklık tasarımın gereğidir ve kompozisyonun bir parçasıdır, ancak çoğu zaman bu tür fotoğraflar reddedilir.

2. İnsanların veya önemli noktaların kırpılmış kısımları

Burada detaylı konuşmaya gerek yok sanırım.

Yani her şey açıkkötü olan nedir ve bundan nasıl kaçınılır.

3. Aşırı maruz kalma

Aşırı pozlama, görüntü ayrıntılarını gizler ve dikkati büyük ölçüde dağıtır.

Fotoğraf aşamasında aşırı pozlamadan kaçınılması tavsiye edilir. Son çare olarak fotoğrafın RAW formatında çekilmiş olması durumunda aşırı pozlamadan kurtulabilirsiniz.

4. Zayıf konu aydınlatması

Mümkünse nesnenizi aydınlatmak için flaş kullanın.

5. İnsan vücudunun oranlarının ihlali

Yanlış açı vücudun doğal oranlarını bozabilir. Örneğin, yukarıdan fotoğraflandığında bir kişinin büyük bir kafası ve kısa bacakları olduğu görülecektir. Aşağıdan çekim yaparken her şey tam tersi olacaktır. Amacınız böyle bir atış yapmak değilse her zaman açıya ve orantılara dikkat edin.

6. Ufkun çöküşü

Birçok kişi çekim yaparken kamerayı hafifçe eğik tutma hatasına düşüyor. Resimlerdeki ufuk çizgisi resmin alt ve üst kenarlarına paralel olmalıdır. Birçok kamera, çekiminizi hizalamanıza ve çerçevelemenize yardımcı olmak için ekranda bir ızgara görüntüleyebilir.Ufuk tıkanıklığı sorunu işleme sırasında da çözülebilir.

7. Kafanızdan ne çıkıyor? Ağaç mı, fener mi yoksa direk mi?

İster iç mekanda ister dış mekanda fotoğraf çekiyor olun, arka plana dikkat edin: Nesnelerin kafalarından büyüyen nesneler var mı?İç mekanda bu bir lamba, bir Noel ağacının tepesi olabilir, dış mekanda ise çoğunlukla ağaçlar, direkler, sokak lambaları ve yol işaretleri olabilir.

8. Arka plana dikkat edin!

Arka plan, dikkati çerçevedeki ana konudan uzaklaştırmamalıdır.

9. Manzara fotoğrafçılığı kolaydır!

Manzara fotoğrafı çekerken ufku ortada tutmaya çalışmayın. Altın oran kuralına göre çerçeveyi 2'ye 3'e bölmek daha iyidir.

10. Kişinin önünde boşluk bırakın

Bir kişinin nereye baktığına veya vücudunun nereye döndüğüne bağlı olarak orada boş alan olmalıdır.

11. Çerçevede çok fazla çöp ve dikkat dağıtıcı detay var

Kompozisyon açısından böyle bir nesne kategorisi var - "fotoğraf çöpü". Bunlar çerçeveye giren istenmeyen nesnelerdir. Hiçbir anlam taşımazlar ve yalnızca dikkati dağıtırlar.

Pek çok hata var ama bence asıl olanlar bunlar.

Ayrıca şunu da eklemek isterim ki, eğer bir kişi benzersiz fotoğrafik resimler oluşturmak isterse, o zaman gerekli bilgiyi bulacak, hatırlayacak ve yaklaşık birkaç yıl içinde bilinen tüm fotoğraf kurallarını yetkin bir şekilde ihlal etmeyi öğrenecektir. .

Sitelerden bilgi: http://www.takefoto.ru/

http://photo-monster.ru/

Not: Tüm fotoğraflar "Eleştiri istiyorum" bölümünden alınmıştır.

Çok sayıda farklı işleve sahip, yeni satın alınan (veya daha iyisi bağışlanan) yepyeni, pahalı bir dijital SLR fotoğraf makinesinin hoş ağırlığını ellerinizde hissetmek ne kadar harika! Katılıyorum, şu anda herhangi bir kişinin fotoğraf çekme konusunda karşı konulmaz bir isteği var. Üstelik bunu ciddiye alın, herhangi bir şekilde değil! Ama şevkinizi ölçün arkadaşlar! Hepsi aynı anda değil. Bir gecede büyük bir fotoğraf ustası olmayacaksınız! İlk günlerde sadece günlerde değil, hatta aylar ve hatta bazen yıllar içinde fotoğrafçılıkta çok sayıda hata yapacaksınız!

Bu makale, daha önce hiç ellerinde tutmamış, yepyeni DSLR'lerin mutlu sahiplerine yöneliktir. Bugün sizlere fotoğrafçılığa yeni başlayanların en sık yaptığı hataları anlatmaya çalışacağız. Öyleyse başlayalım.

Birinci hata

Yeni başlayanlar tarafından yapılan ilk ve belki de en yaygın hata, fotoğrafçıdan oldukça uzak bir mesafede bulunan nesnelerin fotoğrafını çekerken dahili flaşın sürekli kullanılmasıdır. Hiç kimse, kameranın içindeki flaş da dahil olmak üzere flaşın çok kullanışlı bir şey olduğunu iddia etmiyor. Parlak güneşli bir günde açık havada çekim yaparken gölgeleri vurgulamak için kullanılması özellikle iyidir (bu tür koşullarda portre çekerken dahili flaşı kullanmanızı şiddetle tavsiye ederiz!). Ancak fotoğrafını çekmeye karar verdiğiniz nesne sizden yaklaşık yüz veya hatta daha fazla metre uzaktaysa, o zaman bir flaş, hatta harici bir flaş ve bildiğiniz gibi, yerleşik flaştan çok daha güçlüdürler. olanların kesinlikle hiçbir faydası olmayacaktır. Örneğin, akşam karanlığında şehirdeki bir caddenin panoramasını fotoğraflamaya karar verdiğinizi hayal edin. Bir flaş, en güçlüsü bile, yalnızca ondan birkaç on metre uzakta olanı aydınlatacaktır... Ve tiyatroda, sirkte veya konserlerde flaşla fotoğraf çekmeyin. Yüksek kaliteli bir çekim yapmak için sahnede veya arenada her zaman yeterli ışık vardır. Salon karanlık olabilir. Ve sanatçının olduğu yer ışıktır. Oyunda karanlık sahneler olsa bile, bu yönetmenin fikriyle haklıdır ve flaşınızın bir flaşı, mizansenin tüm durumunu kolayca yok edebilir. Üstelik performansı sadece “yok etmekle” kalmayacak, hiçbir şey başaramayacaksınız! Fotoğrafınız yönetmenin göstermek istediğini hiç göstermeyecek. Ve sirkte flaşla fotoğraf çekmek genellikle tehlikelidir. Bunun nedenini özellikle açıklamaya gerek olmadığını düşünüyorum. Bir sirk sanatçısı zaten büyük bir riskle çalışmaktadır ve eğer beklenmedik bir ışık huzmesi onu kör ederse, bu trajediyle sonuçlanabilir. Evet ve sirkteki hayvanlar bir flaşa uygunsuz tepki verebilir ve seyirciye saldırabilir.

İkinci hata

Ayrıca fotoğrafçılığa yeni başlayanlar arasında da çok yaygındır. ISO adı verilen bilinmeyen bir canavardan bahsediyoruz. Bu nasıl bir şeydir, şu veya bu durumda çekim yaparken doğru parametrenin nasıl seçileceği, yanlış ISO seçimine neyin bağlı olduğu, değiştirildikten sonra diğer ayarların nasıl davranacağı - bu soruların ve sorunların sadece küçük bir kısmı fotoğrafçılıkta yeni olanların karşılaştığı şey. Deneyimsiz bir fotoğrafçının kafasını kolaylıkla karıştırabilirler. Bu nedenle, başlangıçta harika kameranızın otomasyonuna güvenmenizi ve karmaşık çekime başlamadan önce OTOMATİK ISO seçeneğini ayarlamanızı öneririz. Otomasyon aniden arızalanıp sizi yarı yolda bıraksa bile, ilk bakışta göründüğü kadar korkutucu olmayacaktır. Konuyu bilmeden kendiniz çok daha ciddi bir hata yapabilirsiniz. Bu, görüntünün bilgisayarda sonradan işlenmesi sırasında bile düzeltilemeyebilir.

Üçüncü hata

Kameranızın talimatlarını dikkatlice incelemenizi önemle tavsiye ederiz. Kameranızın yapabileceği her şeyi bilmemek bir nevi suç bile sayılabilir. Ve bu suçunuzun cezası kaçınılmazdır. Sizi uzun süre bekletmeyecek, sizi temin ederiz! Elinizde tuttuğunuz kameranın tüm fonksiyonlarını ve yeteneklerini bilmeden beklediğiniz sonuçları elde etmeniz pek mümkün değildir. Ve siz, parlak dergilerin sayfalarında gördüğümüz güzel, net ve yüksek kaliteli resimleri bekliyorsunuz, biz de bunu varsaymaya cesaret ediyoruz. Kameranızın teknik özelliklerini keşfedin! Bu, iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olacaktır.

Yeni başlayanlar da dahil olmak üzere her fotoğrafçı, fotoğraf çekme modları arasında gezinebilmelidir. Kameranızda bulunan tüm kolları, düğmeleri, diğer bileşenleri ve kontrolleri dikkatlice inceleyin. Yanlarında tasvir edilen tüm sembol ve işaretleri çok dikkatli inceleyin. Kameradaki şu veya bu sembolün ne anlama geldiğini bilenler için çekim sırasında hiçbir gizem veya çözülemeyen soru kalmayacak. Örneğin, P simgesinin kameranızın çalışabileceği sözde program modunu gösterdiğini hatırlamanın hiç de zor olmadığını kabul edeceksiniz. S veya Tv simgesi enstantane öncelikli moddur. A veya Av - diyafram öncelikli mod. Kameranın tam manuel kontrolü, kontrolün M simgesine ayarlanmasıyla etkinleştirilir. Bazı daha gelişmiş kameralarda ayrıca C1, C2 veya ETX simgeleriyle gösterilen bir dizi başka çekim modu bulunur.

Dördüncü hata

Bu hata, acemi fotoğrafçıların parasoley gibi harika bir aksesuara karşı tamamen dikkatsizliğidir. Neden, neden onu kullanmaktan korkuyorsun? Sonuçta, fotoğrafçılığın şafağında sadece siz ve ben fotoğrafçılar için icat edildi! Evet, lens kapağını saklamayı ve taşımayı daha kolay hale getirmek için, kamera tasarımcıları onu lensin üzerine, tabiri caizse, ters konumda takma fikrini ortaya attılar (bu arada, bu durumda da merceğin kendisi için iyi bir koruma görevi görür). Ancak çalışma sırasında, yani doğrudan fotoğraf çekerken, parasoleyleri doğru konuma takın! Yoksa kaportanın neden var olduğunu bile unuttun mu? Sağ. İstenmeyen ışığın şu veya bu durumda merceğin ön merceğine düşmemesini ve merceğin matris üzerine çizdiği görüntüyü olumsuz etkilememesini sağlamak. Yani resimdeki çeşitli vurgulardan, reflekslerden ve noktalardan çok uzakta değil.

Beşinci hata

Beyaz dengesini asla unutmayın. Beyaz dengesini doğru kullanmayı öğrenmediyseniz çerçevede asla doğru renk sunumunu elde edemezsiniz. Fotoğrafınızdaki renkler kaçınılmaz olarak bozulacaktır. Gerçek hayatta beyaz olan, fotoğraflarınızda pembe, sarı veya mavi görünebilir. Ve genel olarak herhangi bir şekilde.

Altıncı hata

Odaklama halkasını döndürerek merceği manuel olarak odaklama yeteneği gibi kameranızın harika bir özelliğini de unutmayın. Bu şekilde görüntünün keskinliğini, çerçevedeki tam olarak ihtiyacınız olan noktaya kadar mükemmel şekilde ayarlayabilirsiniz. AF (Otomatik Odaklama) otomatik odaklama modu çok kolay bir şekilde kapatılır - bu genellikle özel bir kolun bir konuma veya diğerine hareket ettirilmesiyle yapılır.

Yedinci hata

Bu bazılarına komik ve saçma görünse de, yine de bu, yeni başlayanlar arasında oldukça sık görülür. Evet evet, gülmeyin! Bazı insanlar bazen kameraya hafıza kartı takmayı unuturlar! Mesela başka bir çekimden eve döndüğünüzde, görüntüleri bilgisayarınıza yüklemek için kameranın hafıza kartını çıkarırsınız. İhtiyacınız olan her şeyi indirdikten sonra, hafıza kartını bilgisayardan çıkarıp kameraya geri takmayı unutuyorsunuz! Ertesi gün önemli bir çekime geldiğinizi, kamerayı açtığınızı ve ekranınızda hafıza kartının bulunmadığına dair mesajın göründüğünü hayal edin... İşte bu kadar. Bu bir fiyasko. Tam bir başarısızlık. Hızlı bir şekilde en yakın mağazaya koşup yeni bir hafıza kartı satın almanız ve yine de bir şeyler çekmek için zamanınız olması iyi olur. Yakınlarda gerekli mağazaların bulunmadığı bir yerde çalışmak zorunda kalırsanız ne olur? Mesela ormanda, dağlarda, ücra bir köyde... Başarı şansı tamamen kaçırılacak. Bu yüzden hafızayı hatırlayın. Yani hafıza kartını unutma. Daha da iyisi, iş çantanızda yedek bir harita bulundurun. Bu şey fazla yer kaplamaz ve çantanıza ağırlık vermez. Ve her zaman işe yarayabilir. Sonuçta, ilk, ana, çalışan hafıza kartı bazen tamamen dolu olabilir.

Sekizinci hata

Bu hata, çekim için doğru lens seçiminin göz ardı edilmesinden ibarettir. Mesela manzara fotoğrafı çekeceğinizi hayal edin. Ve seyahat iş çantama, içine uzun odaklı lens takılı bir kamera koydum. Olay yerine vardık. Karşımızda muhteşem bir dağ manzarası gördük. Peki tüm bu güzellikler uzun lensli bir fotoğrafta nasıl aktarılabilir? Hayır, elbette bunu yapmayı deneyebilirsiniz. Ancak bunu ancak çok deneyimli bir fotoğraf ustası yapabilir. Veya örneğin ünlü bir kuyumcuya çekim için geldiniz ve kameranıza geniş açı taktınız. Elbette atölyenin panoramasını çekeceksiniz ve bunu oldukça kolay ve sorunsuz bir şekilde yapacaksınız. Ancak büyük olasılıkla ustanın iş başındaki ellerinin yakından fotoğrafını çekemezsiniz. Bu amaçlar için tamamen farklı bir merceğe ihtiyacınız var.

Dokuzuncu hata

Bazı işler için yanınıza tripod almayı unutmayın. Bu, uzun pozlamalarda, yani düşük enstantane hızlarında fotoğraf çekmeniz gereken çekim türleri için geçerlidir. Öncelikle düşük ışık koşullarında bu şekilde çekim yapmanız gerekiyor. Örneğin akşam veya gece sokakta. Uzun deklanşör hızlarında çekim yaparken görüntünüzün bulanıklaşmamasını sağlamak için kameranın güvenli bir şekilde sabitlenmesi gerekir. Bu, deklanşör bırakıldığında hareket etmesini önleyecektir. Bunun için bir tripoda veya bazen denildiği gibi bir tripoda ihtiyacınız var. Bu arada, daha önce bir tripoda daha da basit bir şekilde bir tripod deniyordu. Tripodların yanı sıra monopodlar da var. Monopod, bir tür tek bacaklı tripoddur. Tripod üzerine monte edilen bir kamera, çekim yeteneklerini önemli ölçüde artırır. Eğer akşam ya da gece çekimine gidecekseniz çok gerekli olan bu aksesuarı yanınıza almayı unutmayın.

On numaralı hata

Ve en önemlisi, şaşırmayın, alışılmadık. Çekime hazırlanırken fotoğraf makinenizin çantanızda olduğundan emin olun. İnan bana, bazen unuturlar...