Avrupa'nın en güzel katedralleri. Orta Çağ'ın ortaçağ tapınaklarının sunumu

Viyana'nın kalbinde yer alan Aziz Stephen Katedrali, birçok savaştan sağ kurtulmuş ve şu anda şehrin özgürlüğünün simgesidir. Gotik katedral, inşaatına 14. yüzyılda başlanmış olan bir yapıdır. Katedralin karakteristik özelliği - ulusal armayı ve Viyana şehrinin armasını tasvir eden kiremitli çatı, ancak 1952'de eklendi.

2. Burgos Katedrali. Burgos, İspanya

Burgos Katedrali, aynı adı taşıyan şehirde Meryem Ana'ya adanmış bir ortaçağ katedralidir. Muazzam büyüklüğü ve eşsiz Gotik mimarisiyle ünlüdür. Katedralin inşaatına 1221 yılında başlanmış ve neredeyse iki yüzyıllık uzun bir aradan sonra 1567 yılında tamamlanmıştır. 1919'da katedral, İspanyol ulusal kahramanı Rodrigo Diaz de Vivar (El Cid Campeador) ve eşi Ximena Diaz'ın mezar yeri oldu.

3. Reims Katedrali. Reims, Fransa

Reims Katedrali, çok sayıda Fransız hükümdarının resmi olarak taç giydiği yerdir. Zamanının en büyük siyasetçilerinden I. Clovis'in bir zamanlar (496 civarı) Aziz Remi tarafından vaftiz edildiği bazilikanın yerine inşa edilmiştir. Katedralin inşaatı 13. yüzyılın sonlarına doğru tamamlandı.

4. Milano Katedrali. Milan, İtalya.

Milano'nun ana meydanındaki olağanüstü büyük ve karmaşık Gotik katedral, Avrupa'nın en ünlü yapılarından biridir. Bu dünyanın en büyük Gotik katedrallerinden biridir. İnşaat 1386'da başladı ve yalnızca beş yüzyıl sonra tamamlandı.

5. Sevilla Katedrali. Sevilla, İspanya.

Görkemli Muvahhid Camii'nin yerinde yer alan Orta Çağ katedrali, uzun Reconquista sürecinden sonra Sevilla'nın gücünü ve zenginliğini göstermek için inşa edildi. 16. yüzyılda tamamlandığında dünyanın en büyüğü olan Ayasofya'nın yerini aldı. İnşaatçılar eski caminin bazı sütunlarını ve unsurlarını kullandılar. Bunlardan en ünlüsü, daha önce minare olan ve çan kulesine dönüştürülen, zengin desen ve süslemelere sahip bir kule olan Giralda'dır.

6. York Bakanı York, İngiltere.

Kuzey Avrupa'nın en büyük iki Gotik katedralinden biri (Almanya'daki Köln Katedrali ile birlikte). York Minster, aynı adı taşıyan antik kentin silüetine hakimdir ve İngiltere'deki Gotik mimari gelişiminin tüm aşamalarını kapsar. Mevcut binanın inşaatı 1230 civarında başladı ve 1472'de tamamlandı. Katedral, Orta Çağ'dan kalma en büyük vitray pencereleriyle ünlüdür.

7. Notre Dame Katedrali. Paris, Fransa.

Notre Dame de Paris, Paris'in dördüncü bölgesinde güzel bir Katolik katedralidir. İnşaat 1163'te başladı ve 1345'e kadar tamamlanmadı. 1790'daki Fransız Devrimi sırasında heykellerin ve hazinelerin çoğu yok edildi ve yağmalandı. Napolyon Bonapart'ın 2 Aralık 1804'te İmparator olarak taç giydiği yer burasıydı.

8. Köln Katedrali. Cologne, Almanya.

Köln Katedrali yüzyıllardır şehrin en ünlü sembolü olmuştur. Yüksekliği 157,4 metredir. Ünlü katedral, 4. yüzyılda bir Roma tapınağının bulunduğu yerde duruyor. Gotik katedralin inşaatı 1248'de başladı ve 600 yılı aşkın bir süre aralıklı olarak devam etti. Katedral Aziz Petrus ve Meryem'e adanmıştır ve Köln Başpiskoposluğunun ana kilisesidir.

9. Santa Maria del Fiore Katedrali. Floransa, İtalya.

İnşaatı 1296 yılında Gotik tarzda başlamış ve 1436 yılında tamamlanmıştır. Santa Maria del Fiore Katedrali, şehrin sembolü ve Floransa'nın en güzel yapılarından biridir. Bazilikanın çeşitli tonlardaki güzel mermer panellerle kaplı dış duvarları dikkat çekicidir: yeşil, beyaz, pembe. Büyük tuğla kubbesi de etkileyici.

10. Chartres Katedrali. Chartres, Fransa.

Chartres Katedrali, Paris yakınlarında aynı adı taşıyan şehirde yer almaktadır. Fransız Yüksek Gotiğinin en iyi örneklerinden birini temsil etmesinin yanı sıra, neredeyse mükemmel bir şekilde korunmuş olması da bu eserin esasıdır. Katedralin orijinal vitray pencerelerinin çoğu sağlam kalırken, mimari 13. yüzyılın başlarından bu yana yalnızca küçük değişiklikler gördü.

“Orta Çağ”, Antik Çağ ile Modern Çağ arasında kalan ve bazı inanılmaz nedenlerden dolayı kendi adına sahip olmayan bir dönemdir. Bin yıldan fazla insanlık tarihini kapsıyor. Genellikle üç ana döneme ayrılır: 1. Erken Orta Çağ, V-X yüzyıllar. ; 2. Yüksek (Klasik) Orta Çağ, XXIV yüzyıllar. ; 3. Geç Orta Çağ, XIV-XV yüzyıllar. [İle. 116, 10]

Orta Çağ'ın başlarında V-VIII. Yüzyıllar bağımsız bir dönem olarak ayırt edildi. - bu döneme “Karanlık Çağlar” veya “Halkların Büyük Göçü Dönemi” denir. Kültür, yüzyıllar ve bin yıllar boyunca biriken ve insanlığın altın fonunu oluşturan, insan ruhunun en yüksek başarılarının toplamı olarak anlaşılmaktadır.

“Ortaçağ kültürü” kavramı, Boethius (c. 480 -524), Cassidor (c. 487 -578) gibi ortaçağ edebiyatı ve felsefesinin habercilerinin isimlerini içerir. 8.-9. yüzyılların başında kendi etrafında toplanan İmparator Charlemagne Akademisi. seçkin Frenk, Alman, İngiliz, Kelt bilim adamları ve şairleri: örneğin Alcuin (c. 735 -804), Eingard (c. 778 -840); ayrıca Abelard (1079 -1142), Nogent'lı Guibert (yaklaşık 1053 -1125), Clairvaux'lu Bernard (1090 -1153) gibi Orta Çağ'ın dikkate değer düşünürleri ve kişiliklerinin isimleri. Bu insanlar yaklaşık olarak aynı zamanlarda yaşadılar - esas olarak 12. yüzyılın ilk yarısında. 13. yüzyılda İtalyan Thomas Aquinas (1225 veya 1226 -1274), İzlandalı Snorri Sturluson (1178 -1241) ve diğerleri gibi görkemli figürlerle karşı karşıyayız. “Ortaçağ kültürü” kavramı aynı zamanda Romanesk ve Gotik katedralleri, güzel sanatları, müziği, felsefeyi, o zamanın edebiyatını vb. de içerir.

Orta Çağ'ın tarihsel durumu bir şekilde açık bir şekilde karakterize edilemez: Roma İmparatorluğu'nun çöküşü, barbarların istilası, pagan kültürünün Hıristiyan kültürüyle yer değiştirmesi, feodalizm, fetih savaşları, haçlı seferleri - tüm bunlar, Orta Çağ'ın rengarenk bir resmini yarattı. kültür. Ancak tam da bu dönemde Hıristiyan gelenekleri oluştu, teolojik düşünce gelişti, yüce aşk ideali ve kültür tarihinin en güzel görüntüleri ortaya çıktı. Uyumsuzun uyumu bu çağın kültürel bir olgusudur.

Orta Çağ Mimarisi Orta Çağ Romanesk tarzı Gotik tarzı (Latin Romanus - Roma) (İtalyan gotico - Gotik) X - XII yüzyılların mimari stilleri. XII – XV yüzyıllar

Ortaçağ'ın en önemli yapıları feodal kaleler ve hisarlar, tapınaklar (bazilikalar) ve Norman kaleleriydi. X-XI yüzyıllar Segovia'daki Fransa Kraliyet Kalesi Alcasa. XII yüzyıl. ispanya

Fransa, Gotik tarzın doğduğu yer olarak kabul edilir ve temeli kilise mimarisidir. Saint-Denis manastırının başrahibi Suger, 1137 yılında Merovenjler döneminden beri kralların mezarı olarak hizmet veren manastır kilisesinin iç alanının arttırılması ihtiyacı nedeniyle yeniden inşasına başladı. Tonozları hafifletmek ve baypas ve şapellerdeki duvarlardaki yükü azaltmak için inşaatçılar çerçeve kemerleri - kaburgalar (Fransız Nervur - kaburgadan) diktiler. Bu tasarım iki çıkıntılı, çapraz olarak kesişen kemer ve dört yan kemerden oluşur.

Daha önce baskın olan yarım daire biçimli kemer yerine, plandaki herhangi bir açıklığın kapatılmasını mümkün kılan sivri kemer kullanılmaya başlandı. Kaburga tonozunun kullanılması, duvarların son derece hafif olmasını ve neredeyse yer değiştirmesini, bunların yerine yalnızca dar destek kirişleriyle birbirinden ayrılan uzun sütunların yerleştirilmesini mümkün kıldı. Suger'e göre sunaktaki parlak ışığın "dinin kutsal ışığını" simgelemesi gerekiyordu. Şapellerin pencereleri, güneş ışınlarının koroyu gökkuşağı ışıltısıyla doldurduğu renkli vitray pencerelerle süslendi. Suger, tapınağın doğu kısmını anlatırken, "Bütün kutsal alan, kutsal pencerelerden giren harika ve solmayan bir ışıkla dolu" dedi.

Duvarlardan gelen yükleri hafifletmek için, tonozların yanal itişi, duvarlardan çıkan "bıçaklar" veya duvarların dışına yerleştirilen destekleyici bir çıkıntı direği - bir payanda ile "söndürüldü". Gotik dini mimari, orta nefin yanlardakilerin üzerine çıktığı binanın bazilika formunu koruduğu için, özel bir bağlantı kemeri kullanıldı - ana nefin kemerinin topuğundan yan payandaya atılan uçan bir payanda. . Böylece cephe, Üçlü Birlik fikriyle sembolik olarak ilişkilendirilen payandalar veya çıkıntılı "bıçaklar" aracılığıyla dikey olarak üç parçaya bölündü.

Bu tür mimari teknikler, katedralin yüksekliğinin Mısır piramitlerinden bile daha yüksek olan 154 m'ye çıkarılmasını mümkün kıldı. Artık taşıyıcı bir yapı olmayan duvarın yerini renkli camlı pencereler aldı. Saint-Denis Manastır Kilisesi'nin korosu, yeni tonoz tasarımının yayılmasının başlangıcını işaretlediyse, batı cephesi, Gotik katedrallerin cephelerinin prototipi haline geldi.

Batı cephesi de bu kez yatay olarak üç bölüme ayrılmıştı. Alt kısım giriş kapıları - portallardan oluşuyordu. Sundurmalar şeklinde veya içe doğru giden bir sundurma (tapınağın girişinin önündeki alan) - bir “perspektif portalı” (Paris'teki Notre Dame) şeklinde tasarlandılar. İkinci kattaki portalların üstünde bir atari galerisi veya üç pencere vardı. Yukarıda yine bir galeri var ve cephe ya bir üçgen çatıyla (duvardan bir kornişle ayrılmayan, sanki onun devamı olan bir alınlık) ya da bir zirveyle (dekoratif bir taret) bitiyor. Payandalar da zirvelerle süslenmiştir. Narteksin toplam kütlesinden her iki tarafta iki kule yükseliyordu. Orta haç üzerinde bulunan kulenin kulesine bir horoz yerleştirildi - Hıristiyan uyanıklığının sembolü veya bir şişe (çiçek açan bir çapraz ışık şeklinde dekoratif bir tamamlama, figürlü bir piramit).

Piramidal çatının kaburgaları ve zirvelerin kaburgaları figürlü kancalarla - yengeçler veya haçlarla süslenmiştir. Portallarda ve pencerelerde yüksek sivri kalkanlar vardı - vimpergler. Pencere açıklıkları için sivri kemer şekli kullanılmış, ancak pencereyi daha güzel hale getirmek için levhalar kullanılmıştır - üst kısımda ana motifi yonca, gül olan süslü bir taş desene dönüşen taş dikey bölmeler, ve sallanan bir alev.

Transeptin uçları, muhteşem portalları ve gül pencereleri olan bağımsız cepheler olarak değerlendirildi. Gotik tapınağın iç alanı da üç bölgeye ayrılmıştı: alt kısım bir pasajdı, orta kısım treforiumdu (orta neflerin üzerinde, pasajı merkezi nefe açılan bir galeri) ve üst kısım ise bir revaktı. pencerelerden oluşuyordu.

Gotik tapınağın yukarıya doğru yönlendirilen tüm yapısı, insan ruhunun yukarıya, Tanrı'ya olan arzusunu ifade ediyor gibiydi. Ancak Gotik tapınak, tüm dünyanın karşıt güçlerden oluşan bir sistem olduğu ve mücadelelerinin nihai sonucunun yükseliş olduğu doktrinin eşsiz bir düzenlemesidir. Gotik mimari yapıların ayırt edici özelliği doğrudan dekorasyona dönüştürülmesiydi. Bunun en belirgin örneği ise hem yapıcı hem de dekoratif işlevleri yerine getiren sütun heykelleridir.

Portalların tasarımına büyük önem verildi. Boşluk korkusu Gotik kabartmaların karakteristik bir özelliği haline geldi. Katedrallerin içi ve dışı heykellerle doluydu. Perspektif sivri uçlu portallar kralların, azizlerin, meleklerin ve Eski Ahit krallarının heykelleriyle süslenmişti. Timpanlar, Romanesk kiliselerde olduğu gibi zengin bir şekilde dekore edilmişti, ancak Romanesk küçük heykellerin aksine, Gotik'te yarım kabartmadan yüksek kabartmaya geçiş vardı. Üç ana dekoratif tema açıkça belirlendi: Son Yargı, Meryem'e adanmış bir sahneler döngüsü ve tapınağın adandığı azizle - tapınağın koruyucusu veya en saygı duyulan azizlerle - ilişkili bir döngü.

Tapınağın üç kapısı, İncil'deki kralların resimlerinin yerleştirildiği cephenin bir katmanı olan sözde "krallar galerisi" tarafından birleştirildi. Gotik plastik sanatın karakteristik bir özelliği, figürlerin "Gotik eğri" adı verilen son derece yumuşak, esnek bir çizgi olan S şeklindeki kıvrımıdır. Üstelik bu "Gotik eğri" şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde görüntülerin zihinsel durumunu yeniden üretiyor. Örneğin Strazburg'daki Katedralin güney portalında Kilise ve Sinagog'un alegorik heykelleri bulunmaktadır. Kilisenin S şeklindeki silueti, başı geriye doğru atılmış, gururla güven ve haklılığı ifade ediyor; Düz kıvrımlar halinde düşen pelerin, şekle stabilite kazandırır. Sinagog'un duruşu yenilginin ve güçsüzlüğün acısını yansıtıyor; Sinagogun ana hatları dengesiz, kırık mızrak vücudun kıvrımında, Ahit tabletlerinin düştüğü sol el çizgisinde yankılanıyor gibi görünüyor.

Romanesk kiliselerde serbest olan, Gotik kiliselerde ise bodrum alanı, quadrifolia (süslemede kare içine yazılmış bir haç olan dört yapraklı) şeklinde çeşitli kompozisyonlarla süslenmiştir. Örneğin Amiens Katedrali'ndeki dörtgen, ayların alegorik görüntülerini içerir. Chartres Katedrali'nin bodrum katında vitray pencereler yapan ve katedrale aktaran zanaatkarların hayatından yaklaşık yüz sahne vardı.

Oluklar, çirkin yaratıklar ejderha, cüce ve fantastik canavar heykelciklerine dönüştürüldü. Gotik heykeldeki bir yenilik, çiçek süslemeli başkentti. Tuhaf Romanesk yaratıkların yerini yerel bitki örtüsünün motifleri aldı: meşe yaprakları, sarmaşık yaprakları, çilek çalıları, deve dikenleri, asmalar, şerbetçiotu asmaları.

Katedrallerin içindeki, kabartmalar ve ajur süslemelerin yanı sıra katedralin alacakaranlığında silinmez bir izlenim bırakan heykellere özellikle dikkat edildi. Heykellere sanki canlıymış gibi tapınıldı. Koronun dış duvarlarını süsleyen, parlak boyalı ve yaldızlı ahşap heykel kompozisyonları, taş Gotik heykelle uyumluydu. İç mekan, onları tamamen kaplayan heykeller ve pitoresk sunaklar nedeniyle açık işlerle tamamlandı. Tapınağın iç kısmındaki en önemli yer, mimari olarak tasarlanmış bir niş içine alınmış sunak görüntüsüne (Tanrı'nın Annesinin simgesi veya heykeli) ve aziz figürlerine verildi.

Duvarların, sütunların ve heykellerin çok renkli boyaması, figürlerin görüntülerinin tamamen noktalı koyu bir arka plan üzerine yerleştirildiği nefler boyunca asılı olan mille fleurs'un (Fransızca: Mille fleurs - bin çiçek) rengarenkliğiyle zenginleştirildi. Çiçekler. Halıların adı, alayın hareket ettiği sokakların üzerlerine taze çiçekler tutturulmuş perdelerle süslendiği Corpus Christi bayramıyla ilişkilendirilir.

Gotik kiliselerde duvar resimlerinin yerini vitraylar aldı. Abbot Suger'a göre pencerelerdeki resimler yalnızca Kutsal Yazıları nasıl okuyacağını bilmeyen sıradan insanlara neye inanmaları gerektiğini göstermeyi amaçlıyordu. Tema çeşitliliği açısından Gotik katedralin vitray pencereleri heykellere rakip oldu. İncil ve İncil konularıyla ilgili kompozisyonların yanı sıra, İsa, Meryem ve havarilerin bireysel figürleri, azizlerle ilgili efsanelerden bölümler, tarihi olayların görüntüleri ve tapınağın dekorasyonuyla uğraşan zanaatkarların eğitici benzetmelerini içeriyordu.

Işık ve renk daha önce hiç bu kadar sembolik bir rol oynamamıştı. Gotik renginin mor olduğuna inanılıyordu - duanın rengi ve ruhun mistik özlemi, kanın kırmızı rengi ile gökyüzünün mavi renginin birleşimi gibi. Mavi renk aynı zamanda sadakatin sembolü olarak da okunuyordu. Bu nedenle vitray pencerelerde kırmızı, mavi ve mor renkler hakimdir. Bunların yanı sıra özellikle turuncu, beyaz, sarı ve yeşil çok sevildi. Ziyaretçi tapınağın eşiğini geçer geçmez pencerelerden akan renkli rengin gökkuşağı ışıltısının ayetinde buldu; buna mumların ışıltısı ve altının ışıltısı da eklenerek bir cennet hissi yaratıldı. uzayın gerçek olmaması. Kilise gemisi gerçekten yelken açıyormuş gibi görünüyordu.

Gotik, başka hiçbir üslupta olmadığı gibi, Hıristiyan kilisesine kendi onaylanması için yeni fırsatlar sağladı. Gotik sanatın tüm özelliklerinde, Katolik ayininin özelliklerinde, baskının hesaplanması, heyecan verici teatral efektlerin kullanımı ve duygusal ilkenin çabası görülebilir. Hizmetin kutsal müzik eşliğinde görkemli teatral seyri, tapınağın mimari görünümünde etkili bir destek buldu ve birlikte tek bir hedefe ulaştılar: inananları dini bir coşku durumuna getirmek.

Bazilika, Romanesk Hıristiyan kilisesinin ana türüdür. Nave (Latin navis - gemi) - Plan olarak uzatılmış bina, haç yolunu, acı yolunu ve günahların kefaretini simgeliyordu. Yarım daire şeklindeki apsis, doğu-batı ekseninde uzatılmış olup plan olarak dikdörtgen bir tapınak odasıdır. şekil manevi gökyüzünü simgelemektedir.

Romanesk tapınağın sembolizmi. "Okuma yazma bilmeyenler için İncil". Bina üç bölümden oluşuyordu: giriş holü (narteks), orta kısım ve sunak, bedenin, ruhun üçlüsünü anımsatan insan, melek ve İlahi varoluş seviyelerinin birliği fikrine karşılık geliyordu. ve insanın ruhu. Tapınağın en kutsal kısmı doğu kısmında yer alan, sabah ışığına bakan ve İsa'ya adanan sunaktır. Taht, Kutsal Kabir'in sembolüdür. Batı kısmı Kıyamet'i simgeliyordu. Kuzey tarafı - Eski Ahit. Güney tarafı - Yeni Ahit. Tapınağın tepesi gökyüzüdür. Tapınağın alt kısmı topraktır.

"Okuma yazma bilmeyenler için İncil". Portal, katedralin girişidir. Portalın şekli yarım daire biçimli bir kemerden - cennetin sembolü ve bir kapının dikdörtgeninden - dünyanın sembolünden oluşuyordu. Kapı, şöyle diyen İsa'yı simgeliyordu. kapı: Benim tarafımdan giren herkes kurtulacak ve girip çıkacak ve otlak bulacak” Tympanum Vézelay'deki Saint-Madeleine Katedrali'nin "Kutsal Ruh'un İnişi". XII.Yüzyıl Fransa birbiri ardına dizilmiş yarım daire kemerler şeklinde.

"Okuma yazma bilmeyenler için İncil". Pencere gülü gökyüzünü simgeliyordu. Meryem Ana'ya "Dikensiz Gül" deniyordu. Tapınağın karanlığı ilahi gizemin örtüsünü simgeliyordu.

"Okuma yazma bilmeyenler için İncil". Labirent Zemin dekoru - labirent - insanın Tanrı'ya giden yolunu simgeliyordu.

Romanesk kiliseler Kutsal Bakire Meryem Busqueto di Giovanni Giudice'nin Göğe Kabulü onuruna Pisa Katedrali. 1063 - 13. yüzyılın sonu. Pisa. İtalya.

Gotik. Klasik Orta Çağ. Notre Dame de Paris Katedrali (Notre Dame de Paris). Jean de Chelles, Pierre de Montreuil ve diğerleri 1163-1345. Paris. Fransa.

Gotik. Klasik Orta Çağ Reims Katedrali (Fransızca: Notre-Dame de Reims). Jean d'Orbe, Jean-le-Loup, Reims'li Gaucher, Soissons'lu Bernard 1211 -1275 Fransa.

CHARTRES KATEDRALİ Chartres'teki katedral (XII-XIV yüzyıllar) Avrupa'nın en güzellerinden biri olarak kabul edilir. Meryem Ana'nın değerli emanetlerinin bulunduğu Chartres, katedrali büyük bir gül pencereyle sunan Kral Louis IX'un özel himayesinden yararlandı. Vitray pencereler şehrin zanaatkarları tarafından katedrale bağışlandı. Katedralin inşasına pek çok kişi katıldı: örneğin 40'lı yıllarda. XII.Yüzyıl Binlerce Norman hacı Chartres'a geldi ve birkaç ay boyunca katedralin duvarlarına taş bloklar yuvarlayarak iki ila üç metre uzunluğa ve bir metre yüksekliğe ulaştı.

Batı cephesi önceki binadan günümüze kalan tek şeydir. Yaratılış tarihi 1170'e kadar uzanıyor. Cephe, geçmişi 12. yüzyıla kadar uzanan muhteşem taş kabartmalarla cömertçe dekore edilmiş üç portalla süslenmiştir. Binanın cephelerinde, kuzeyden ve güneyden, Fransız Gotik tarzının çok karakteristik özelliği olan, kurşun ciltli açıklıklara yerleştirilmiş renkli vitray pencerelerin bulunduğu devasa, yuvarlak dantel bir pencere görebilirsiniz. Transeptli pencerelerin çapı 13 metredir. Sanat tarihine de benzer bir pencere “gül” adıyla indi. İlk olarak Kral Louis IX Aziz ve eşi Kastilya Kraliçesi Blanche tarafından yaptırıldığı iddia edilen Chartres Katedrali'nde ortaya çıktı. "Gül" vitray pencerelerde Fransa ve Kastilya'nın armalarını, Tanrı'nın Annesinin dünyevi yaşamından sahneleri ve Son Yargı sahnelerini görebilirsiniz.

Chartres'taki Katedral, nefin yüksek pencereleri, geniş beş nefli koronun açık şapelleri ve vitray pencerelerin açık, mavimsi leylak rengi sayesinde Paris'teki katedralden daha iyi aydınlatılmıştır, haç şeklindeki yapısıyla ayırt edilir. gelişmiş mekan, iç mekanın ölçülü asaleti, dört özel tonozla örtülü yapısı ve organik yapısı. Chartres Katedrali'nin “Kraliyet Kapısı” (1145-1155) Gotik heykelin çarpıcı bir örneğidir. Chartres'teki Katedral, iki buçuk bin metrekareden fazla bir alanı kaplayan vitray pencereleriyle de ünlüydü. 1194 yılında Chartres'teki katedral neredeyse tamamen yandı, geriye yalnızca “kraliyet kapısı” ve kulelerin tabanları kaldı. Bina daha sonra yeniden inşa edildi. Katedralin inşası, inananların günahlarının affedileceği ve cennette kurtuluşun sağlanacağı salih bir amel olarak kabul edildi.

NOTRE DAME DE PARIS Erken Gotik'in karakteristik özellikleri, Fransa'nın başkenti Notre Dame de Paris'in (Paris Notre Dame) ana katedralinde somutlaştı. Görkemli Notre-Dame de Paris 1163 yılında kuruldu, ancak inşaatı 14. yüzyıla kadar birkaç yüzyıl boyunca devam etti. Katedral, yüz yirmi dokuz metre uzunluğunda, beş uzunlamasına nef ve bir enine neften (bir transept) oluşan bir bazilikadır.

Bu, görkemli (uzunluk 130 f, tonoz yüksekliği 32,5 At) beş nefli bir tapınaktır, uzunluğun ortasından kısa bir transept ile bölünmüş ve çift bypasslı (1182) bir koro tarafından tamamlanmıştır, böylece tüm plan bir dikdörtgen. Ana pasajın altı parçalı tonozları ve aynı yuvarlak sütunları, büyük başlıklarla taçlandırılmıştır, üzerlerine yerleştirilen duvar hala devasadır; Katedral Korosu'nun nefini ve ön cephesini aydınlatmak için gerekli büyük üst pencerelere sahiptir. sanki portallarla yoğun bir duvara zorlukla kesilmiş gibi net yatay ve dikey bölümler, muhteşem bir gül ve yapının gövdesinden çıkmış gibi görünen anıtsal kuleler - tamamen yerleşik bir tarzın mükemmel bir eseri.

Tapınağın derinliklere doğru uzanan kemerlerle çerçevelenmiş üç portal girişi vardır; üstlerinde heykelli nişler var - sözde "kraliyet galerisi", Eski Ahit'in karakterleriyle özdeşleştirilen İncil krallarının ve Fransız krallarının resimleri. Batı cephesinin ortası gül pencereyle süslenmiş olup, yan portallerin üzerinde sivri kemerli pencereler bulunmaktadır. Katedralin kulelerinde fantastik canavarların - kimeraların - heykelleri var. Notre-Dame de Paris, Romanesk ve Gotik tarzların özelliklerini birleştirir. Cephedeki masif kuleler Romanesk mimarinin karakteristik özelliklerini taşırken, kemerlerle desteklenen yivli tonoz, uçan payanda ve payandaların kullanımı, sivri kemerler ve çok sayıda pencere Gotik sanatın karakteristik özellikleridir. Paris'teki Notre Dame Katedrali, devletin başkenti olarak şehrin artan siyasi önemine yanıt verdi ve Gotik üslubun gelişiminin ilk aşamasını tamamladı.

NAUMBURG KATEDRALİ Naumburg'daki katedralin inşasına 1210 yılında başlandı. Ana inşaat 13. yüzyılın ortalarında tamamlanmış olmasına rağmen inşaat ancak 14. yüzyılda tamamlandı. Başlangıçta tapınağın katı bir Romanesk mimari tarzda inşa edilmesi gerekiyordu, ancak son haliyle Naumburg'daki katedralin tasarımında bazı Gotik özellikler izlenebiliyor. Gizemli heykeltıraş "Naumburglu usta" Naumburg Katedrali'nde çalıştı; Katedralin Romanesk tasarımına Gotik özellikler katan bu ustaydı. “Naumburglu ustanın” elleriyle yaratılan ana şaheser on iki bağışçı figürüdür -

Worms Katedrali, 12. yüzyılın ortalarında Worms'un en yüksek tepesine inşa edilmiştir. Worms Katedrali'nin yerinde 600 civarında inşa edilmiş eski bir kilise vardı. Bugün, İmparator II. Conrad'ın akrabaları ve çevresi (X-XI yüzyıllar) tapınağın topraklarında dinleniyor.

Pisa Katedrali 1063 yılında kurulan Pisa Katedrali'nin inşaatı mimar Busceto di Giovanni Giudice tarafından yürütülmüştür. Tapınak 1118'de Papa II. Gelasius tarafından kutsandı. Tapınağın orijinal görünümü birçok değişikliğe uğramıştır. Örneğin Pisa Katedrali, 1595'teki şiddetli yangının ardından yeniden inşa edildi. 17. ve 18. yüzyıllarda tapınağın içi büyük ölçüde değişti. Pisa Katedrali'nin yapımında Guglielmo ve Beduino gibi ustalar çalıştı.

Orta Çağ, yeni bir kültür türünün oluşma dönemidir. Romanesk mimari, Batı Avrupa sanatının gelişiminde önemli bir ilerici rol oynadı ve ardından daha yüksek bir ortaçağ sanat kültürüne, Gotik sanatına geçti. Anlaşılmaz mimari ustalığın, heykelin görkemli eserlerinin ve resmin görkeminin bir araya geldiği yer burasıdır. Aynı zamanda Romanesk mimarinin ifade gücü, Romanesk sanatın insanlığın sanat kültürüne katkısının benzersizliğini de belirledi.

Gerçekçiliğin gelişimini engelleyen dini çerçevenin aşılmasıyla bağlantılı bir dönüm noktası meydana geldi; kişi daha manevi, şiirsel ve samimi hale geldi. Bu, Gotik sanatın değerini ve estetik özgünlüğünü belirledi. Anlaşılmaz mimari ustalık, görkemli heykel eserleri ve resim görkeminin bir araya geldiği yer burasıdır.

Gotik tarz muhteşemdir, zamansızdır ve formlarıyla dikkat çekicidir. Mimarlıkta insanlığın icat ettiği en etkileyici tarzlardan biri olarak kabul edilir. Bunlar sadece klasik ortaçağ dini binaları ve kaleleri değil, aynı zamanda modern konut binalarıdır. Gotik tarzda dünya mimarisinin çarpıcı örneklerine genel bir bakış sunuyoruz.

Gotik tarzın çeşitli biçimleri vardır, ancak hepsi güzeldir. Fransa, İngiltere ve İtalya'nın Gotik sanatı benzersiz olduğu için karşılaştırılamaz. Fransa onun doğduğu ve ruhunu kazandığı ülkedir. İçerisinde 12. yüzyıldan kalma kiliseler ve modern dini yapılar bulunmaktadır. Bu stilin şeklinden detaylarına kadar her şeyi mükemmel.

Mir Kalesi, 16. yüzyıl Gotik mimarisinin etkileyici bir örneğidir. Grodno bölgesinde bulunur ve Belarus'un en ilginç turistik yerlerinden biridir. Üç katlı Gotik kale, 1500'lü yıllarda Kont Ilyinich tarafından yaptırılmış ve kalenin ikinci sahibi Nikolai Radzivil, inşaatını Rönesans tarzında tamamlamıştır. Kalenin avlusunda, kuzey duvarlarının yakınında İtalyan bahçeleri düzenlenmiştir.

Mir Kalesi, Napolyon Savaşı sırasındaki yıkımdan kurtuldu. Nikolai Svyatopolk-Mirsky kaleyi satın aldı ve oğlu tarafından mimar Theodore Bourget'i işe alarak tamamlanan yeniden inşasına başladı. Mirsky ailesi 1939 yılına kadar kalenin sahibiydi. Bugün ulusal bir kültür anıtıdır ve yerli halk ve turistler tarafından saygıyla karşılanmaktadır.

Roma Katolik Kilisesi'ne ait olan Anvers Meryem Ana Katedrali, Belçika'nın Anvers şehrinde bulunmaktadır. 9.-12. yüzyıldan kalma eski bir şapelin yerindeki inşaat 1352'de başladı ve 1521'e kadar devam etti. Bugün katedral, Hollanda ve Belçika'daki en büyük ve en çarpıcı Gotik bina olarak kabul ediliyor. 1533'te çıkan yangında katedralin bir kısmı yıkıldı. 1559'dan beri başpiskoposun ikametgahı olmuştur. 1800'lü yıllardan 1900'lü yıllara kadar yaşanan çatışmalar sırasında katedral birçok kez hasar görüp restore edilmiş ancak ölümsüzleşen bu muhteşem yapıyı ne yangın ne de savaş yok edememiştir. Gotik mimari anıtın son restorasyonu 1965'te başladı ve 1993'te sona erdi.

Gotik mimarinin bir başka başyapıtı olan Köln Katedrali'nin inşaatı 1248'de başladı ve 1473'e kadar sürdü, ancak tamamlanamadı ve 19. yüzyıla kadar devam etti. Roma Katolik Kilisesi'nin ve Alman Gotik mimarisinin simgesi olan katedral, Almanya'nın Köln şehrinde yer alan, başpiskoposun oturduğu katedral, dünya kültür mirası olarak listelenen anıtlardan biridir.

Kuzey Avrupa'nın en büyük Gotik katedrali ve dünyanın ikinci en yüksek katedralidir. Orada bakabileceğiniz birçok kalıntı var. Katedral, Amiens Notre Dame Katedrali gibi planlandı. Latin haçına ve yüksek Gotik tonozlara dayanmaktadır. Vitray pencerelere, yüksek sunağa, orijinal mobilyalara hayran kalacaksınız - bu katedral gerçek bir hazinedir.

13. yüzyıl eseri olan Burgos Katedrali, İspanya'da bulunmaktadır, Roma Katolik Kilisesi'ne aittir ve Meryem Ana'ya ithaf edilmiştir. İnşaat ve yeniden yapılanma 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar sürdü, tam o sırada katedralde Rönesans tarzındaki unsurlar ortaya çıktı. 1984 yılında Dünya Kültür Mirası Listesine eklenmiştir. Katedral, 12 havarinin heykellerinden Kutsal emanetler şapeline ve sanat objelerine, melek ve şövalye heykellerine kadar birçok tarihi ve kültürel açıdan değerli objeyi barındırıyor.

Prag'da bulunan, Gotik mimarinin görkemli bir anıtı olan St. Vitus Katedrali gerçekte söylendiğinden çok daha güzeldir. Sadece güzelliği nedeniyle değil, aynı zamanda Çek Cumhuriyeti'ndeki ana dini yapı olarak kabul edildiği için de saygı görüyor. Aynı zamanda ülkenin en büyüğüdür. Katedralde Roma imparatorlarının ve Bohemya krallarının mezarları bulunmaktadır.

Batı Avrupa Orta Çağ'ıyla ilişkilendirilen iki ana mimari tarz vardır: Romanesk ve Gotik. Üstelik Romanesk yaklaşık bir yüzyıl önce ortaya çıktı ve yaygınlaştı. Romanesk tarzdaki binaların Gotik'in ortaya çıkışından çok sonra bile inşa edilmeye devam etmesine rağmen, genel olarak bu tarzın, ana varoluş biçiminin ortaya çıktığı feodal toplumun gelişiminin erken aşamasında doğal olduğu söylenebilir. İnsanların çoğu, üzerinde hakim olan bir kale olan bir kaleye sahip kırsal bir yerleşim yeriydi ve şehrin kamusal yaşamdaki rolü çok önemsizdi. Gezginler Avrupa'nın yolları boyunca kaleden kaleye geçtiler ve kendilerini yalnızca güçlü taş duvarların arkasında güvende hissettiler. Bu yaşam tarzının Orta Çağ insanlarının estetik görüşleri üzerinde de etkisi olduğu muhakkaktır. Bu nedenle, boş masif duvarları ve boşlukları andıran dar pencereleri olan, zaptedilemez kaleler gibi görünen kiliseleri bile görmek istiyorlardı.

11. yüzyılın sonları - 12. yüzyılın başlarında başlayan feodalizmin gelişiminin ikinci aşaması, bir ticaret ve zanaat merkezi olarak Avrupa şehrinin yeniden doğuşu ve yoğun gelişimi ile ilişkilidir. Bu gelişmeye doğal olarak birçok ilginç kültürel olgu da eşlik etti. Bu olaylardan biri, en azından dışarıdan bir öncekinden tamamen farklı, yeni bir mimari tarzın oluşmasıydı. Ortaya çıkışından birkaç yüzyıl sonra bu tarza Gotik adı verildi.

Fransa'da Gotik mimarinin ortaya çıkışı

Gotik olarak adlandırılabilecek ilk yapının 10. yüzyıldan başlayarak Paris yakınlarındaki Saint-Denis Manastırı'nda inşa edildiği ifadesine sıklıkla rastlamak mümkündür. Büyük Fransız Devrimi'nden önce Fransız krallarının mezar yeri olarak hizmet ediyordu. XI ve XII yüzyılların başında. başrahibi Abbot Suger manastırı yeniden inşa etmeye karar verdi. Suger'in önderliğinde Romanesk tarzın mimari yapılarından çarpıcı biçimde farklı bir bina inşa edildi. Yuvarlak kemerler yerine sivri uçlu kemerler ortaya çıktı. Romanesk tarzın karakteristik özelliği olan çiftler halinde yer alan dört kulenin yerini, ön cephenin düzlemini her iki taraftan sınırlayan çok büyük iki kule aldı. Genel olarak bina, bodur Romanesk yapılara kıyasla uzun, hızlı ve kırılgan görünüyor. Bu bina sayesinde Saint-Denis, Gotik mimarinin doğduğu yer olarak tanındı. Doğru, yeni tarzın bazı unsurları birçok yerde aynı anda ortaya çıktığı için bu şöhreti çürütmeye çalışılabilir. Ancak elbette Saint-Denis Manastırı'nın inşası Gotik tarzın yayılmasına katkıda bulundu çünkü bir rol modeldi.

Abbot Suger'in mimari zevki çağdaşlarını memnun etti. Kısa süre sonra şehir katedrallerinin yapımında onları taklit etmeye başlarlar. Ortaçağ Batı Avrupa'sında katedral şehrin ana binasıydı; tüm sokaklar onun üzerinde birleşiyordu.

Gotik tarzdaki katedraller

En önemli olaylar katedralin yakınında gerçekleşir. Katedralin güzelliği ve büyüklüğü şehrin önemine ve sakinlerinin zenginliğine tanıklık ediyor. Gerekirse binanın şehrin tüm yetişkin nüfusunu barındırabilmesi için boyutları hesaplamaya çalıştılar. Bazen gereğinden fazlasını bile yapıyorlardı. Nüfusun gerçek ihtiyaçlarını tam olarak karşılayan, halihazırda katedralleri olan nispeten küçük kasabaların, komşularının onlara daha fazla saygı duyması için çok daha büyük yenilerini inşa ettiği bilinen durumlar vardır. Ancak büyük katedral büyük bir lükstü; bunun nedeni sadece çok fazla malzeme gerektirmesi ve inşaatında çok sayıda insanın çalışması değil, aynı zamanda çok fazla yer kaplamasıydı.

Paris'teki ünlü Notre Dame Katedrali

Sıkışık bir ortaçağ duvarlı şehrinde bu çok önemli bir durumdu. Gotik mimari, Romanesk mimarinin aksine, binanın şimdiye kadar duyulmamış yüksekliklere kadar uzatılmasını mümkün kıldı. Böylece katedral boyut olarak görkemli hale getirilebilir ve aynı zamanda nispeten küçük bir alanı kaplayacaktır. Saint-Denis Manastırı yapısının ana özellikleri 12. yüzyılda inşa edilen yapıda da tekrarlandı. Paris'teki ünlü Notre Dame Katedrali veya Notre Dame Katedrali. Sivri kemerler birbirine çok benziyor, cephenin yanlarında iki yüksek dik kule var ve merkezi kubbe yerine ince bir külah var. Ancak bu anıtların her ikisi de hala gerçek anlamda gelişmiş Gotik olmaktan uzaktır. Bunlar yalnızca Romanesk ve Gotik mimari arasında bir geçiş bağlantısıdır.

Yakında inşaatçılar gökyüzüne kadar uzanan uzun, dik ve hafif yapılar yaratacak. Yukarıda Gotik katedrallerin kapladığı alanın nispeten küçük olduğu söylenmişti. Ancak bu yalnızca ince kulelerinin görkemli yüksekliğiyle karşılaştırıldığında. Mutlak anlamda, tüm şehir nüfusunu barındırmayı amaçlayan tapınakların alanı hiç de küçük değildi. Aksine Gotik tonoz tasarımları açıklıkların önemli ölçüde arttırılmasını mümkün kıldı. Örneğin Amiens'teki katedral 7.700 metrekarelik bir alanı kaplıyor. m. Ancak tonozu o kadar yüksek ki dar görünüyor.

Ana cephenin kuleleri daha da yükseliyor.

Gotik sanatın gelişmesiyle birlikte sivri pencereler büyür ve aralarındaki boşluklar daralır. Sonunda yan duvarlar neredeyse tamamen kaybolur. Aslında geriye ince desteklerden oluşan tek bir çerçeve kalıyor. Aralarındaki boşluk, geniş sivri kemerlerle biten devasa pencerelerle kaplıdır.

Maça şeklindeki Romanesk payandaların yerini, bir tarafı ince bir sütuna dayanan ve diğer tarafıyla çerçeveyi destekleyen, uçan payandalar - kırılgan yarı kemerler alır. Binayı çevreleyen uçan payandalar, kaprisli bir taş dantel izlenimi veriyor ve aynı zamanda benzeri görülmemiş yükseklikte kulelerin dikilmesine de olanak tanıyor.

Gotik kiliselerin neredeyse hiç duvarı olmadığı, yalnızca bir çerçeve olduğu için içlerinde duvar mozaiği veya fresk bulunmuyor. bunların yerini vitray pencereler alıyor - çok renkli camdan yapılmış resimler. Vitray pencereler tapınağın devasa pencere açıklıklarını kaplıyor. Güneş camdan parlıyor ve iç mekanı muhteşem renklere boyuyor. Vitray sanatçılarının paleti çok zengindi; kırmızı ve parlak mavinin çeşitli tonları favorilerdi. Bu nedenle genel renk şemasının genellikle kırmızı ve mor olduğu ortaya çıktı.

Gotik katedralin devasa duvarı yalnızca ana cephede korunmuştur. Bu genellikle tek bir vitray pencere içerir. Fransa'daki Gotik yapılarda bu pencere yuvarlak şekillidir ve şiirsel adı güldür. Almanya'da katedralin ön cephesindeki pencere genellikle sivri uçludur. Alman Gotiğinin bir diğer özelliği de Fransa'daki gibi iki değil, cephedeki bir veya üç kuledir.

Tapınakların cepheleri ve portalları genellikle azizlerin ve kralların heykelsi görüntüleri veya alegorik içerikli görüntülerle süslenirdi. Örneğin Strazburg'daki Katedralin portalı iki kadını tasvir eden muhteşem heykellerle süslenmiştir. Bunlardan biri - aynı zamanda genç, gururlu ve neşeli - Hıristiyan kilisesini simgeliyor. Ayakta duran, gözleri bağlı ve elinde kırık bir mızrak tutan ikincisi ise bir Yahudi sinagogudur. Benzer figürleri diğer katedrallerde de görmek mümkün. Her biri benzersizdir ve geleneksel görüntüleri kendine özgü bir şekilde ortaya çıkarır. Küçük heykeller de büyük önem taşıyor. Oluklar ve diğer teknik detaylar sıklıkla fantastik hayvanların şeklini alır. Orta Çağ'ın sonunda kıvrımlarıyla alevi andıran plastik bir süs ortaya çıktı. Bina baştan aşağı bu süslemeyle kaplıydı. Bu tarz, etkileyici "ateşli Gotik" adını aldı.

Gotik katedraller genellikle çok uzun bir süre boyunca, birden fazla nesil boyunca inşa edildi. Savaşlar veya parasızlık nedeniyle inşaatın uzun süre kesintiye uğradığı görüldü. Ancak birbirlerinin yerini alan mimarlar, selefleriyle üslup birliğine özenle bağlı kaldılar. Böylece, geleneksel olarak Fransız kralının törensel taç giyme törenine ev sahipliği yapan Reims'teki katedralin inşası 100 yıl sürdü; Köln ve Milano'daki katedrallerin inşası ise daha da uzun sürdü.

Almanya, İtalya ve İspanya mimarisinde Gotik tarz

Daha önce de belirtildiği gibi “en gotik” ülke Fransa'dır. Almanya ikinci sırada yer alıyor. Bu tarz İtalya'da bulunur, ancak burada hiçbir zaman gerçekten popüler olmamıştır. Doğru, Gotik mimarinin en dikkat çekici örneklerinden biri olan görkemli Milano Katedrali'ni İtalya'da görebiliriz.

Uzun süre Müslüman Arapların egemenliği altında kalan ve çok özel bir mimari tarzın doğduğu yer olan İspanya'da Gotik yapılar ancak Ortaçağ'ın sonlarında inşa edilmeye başlandı. Ama burada da bu tarzın örnekleri var. En ünlü örnek, kısa bir süre Müslüman egemenliği altında kalan bir şehir olan Barselona'daki katedraldir.

İngiltere'de bu tarz da büyük popülerlik kazandı. Bunun örneği ülkedeki en ikonik binadır - Londra'daki Westminster Abbey. Daha yakın zamanlarda İngiliz mimarlar isteyerek Gotik mirasa yöneldiler.

Avrupa katedralleri, dini olmayan binalardan belirgin şekilde farklı, kendi türünde benzersiz, kutsal mimarinin muhteşem anıtlarıdır. Hıristiyan dininin uzun süredir var olması nedeniyle farklı mimari tarzlara, konumlara ve farklı çağlara sahiptirler. Bu yazıda size göstermek istiyoruz Avrupa'nın en güzel katedralleri!

10. Santa Maria del Fiore (İtalya)

Santa Maria de Fiore, İtalya'nın Floransa şehrinde yer almaktadır. Avrupa'nın en önemli mimari eserlerinden biri olup, Avrupa kıtasının en büyük ve en güzel katedrallerinden biridir. Çok renkli mermerle kaplı etkileyici bir dış cepheye sahiptir. İnşaatı 1296 yılında Signoria'nın emriyle mimar Arnolfo di Cambio'nun başkanlığında başlamış ve 1368 yılında tamamlanmıştır.

9. Aziz Petrus Bazilikası (İtalya)

Katolikliğin bu en önemli dini tapınağı ve Avrupa'nın en güzel tapınaklarından biri Vatikan'da bulunuyor. Bramante, Michelangelo ve Carlo Maderno gibi mimarların katılımıyla inşaatı 1506'da başladı ve 1626'da sona erdi. İçinde sadece ilk papa Aziz Petrus'un değil, diğer tüm papaların mezarı da var. Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesi dünyanın en büyüklerinden biridir ve diğer birçok kilisenin kubbelerine ilham kaynağı olmuştur.

8. Siena Katedrali (İtalya)

İtalya'daki Gotik Siena tapınağı, mimar Giovanni Pisano tarafından tasarlandı ve 1215 ile 1263 yılları arasında inşa edildi. Tapınağın dışı ve içi karakteristik şeritler oluşturan beyaz ve yeşil mermerle süslenmiştir. Siyah ve beyaz Siena'nın sembolik renkleridir. İçeride diğerlerinin yanı sıra Niccolò Pisano ve oğlu Giovanni, Donatello ve Michelangelo'nun eserlerini görebilirsiniz.

7. Chartres Katedrali (Fransa)

Bu güzel tapınak, Chartres şehrinde Paris'e 80 km uzaklıkta yer almaktadır. Chartres Katedrali, Gotik mimarinin gelişiminde bir dönüm noktasıydı. 1979 yılında UNESCO Dünya Mirası Alanı ilan edilen bu katedral, şüphesiz Avrupa'nın en etkili ve güzel katedrallerinden biridir. Reims ve Amiens katedrali gibi daha sonraki birçok binaya ilham kaynağı oldu.

6. Santiago de Compostela'daki Katedral (İspanya)

Görkemli Santiago de Compostela Katedrali, İspanya'nın en güzel meydanlarından biri olarak kabul edilen güzel Praza do Obradoiro'nun merkezi binasıdır. Aziz James'in kutsal emanetlerini barındırmak için 1075 ile 1211 yılları arasında inşa edilmiştir. Bu güzel katedral, Gotik, Barok ve Romanesk tarzların bir karışımı olan Dünya Mirası Alanıdır ve çoğu kişi için yalnızca İspanya'nın değil, aynı zamanda Avrupa'nın da en güzel katedrallerinden biridir.

5. Leon Katedrali (İspanya)

On üçüncü yüzyılda inşa edilen mevcut Leon Katedrali, klasik Fransız Gotik tarzında zarif bir tasarıma sahiptir. Dünyanın en büyük ortaçağ vitray koleksiyonuna sahip olmasıyla ünlüdür. Bu vitray pencereler sürekli olarak restore edilerek ziyaretçilere güzel ve eşsiz bir manzara sunulmaktadır.

4. Notre Dame (Fransa)

Gotik Notre-Dame tapınağı 1163 ile 1245 yılları arasında inşa edilmiş olup Paris'in en önemli anıtlarından biridir. Napolyon'un taç giyme töreni, Henry VI ve Joan of Arc'ın aziz ilan edilmesi gibi önemli olaylara ev sahipliği yaptı. Bu güzel tapınağın amblemlerinden biri, kuleye çıkan 387 basamağı tırmanmaya cesaret ederseniz ziyaret edebileceğiniz, tepedeki tehditkar çirkin yaratıklardır.

3. Köln Katedrali (Almanya)

Bu güzel katedral Köln'ün kalbinde yer almaktadır. Bu, inşaatı 1248'de başlayan ve yalnızca birkaç yüzyıl sonra - 1880'de tamamlanan Gotik bir kilisedir. 1996 yılında UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne dahil edildi. Almanya'nın en çok ziyaret edilen turistik mekanıdır. Köln Katedrali, 157 metre yüksekliğiyle, 1884 yılında Washington Anıtı'nın ortaya çıkmasına kadar dünyanın en yüksek binasıydı.

Gotik Milano Katedrali şüphesiz Avrupa'nın en güzel katedrallerinden biri olarak kabul edilir. Kurulduğu günden bu yana şehrin simgesi haline gelmiştir. 157 metre uzunluğu ve 40.000 kişiye varan kapasitesiyle Avrupa ülkeleri arasında da en büyük kiliselerden biridir. Tapınağın içinde birçok sunağa, heykele, tabloya ve sunağa hayran kalabilirsiniz.

1. Aziz Basil Katedrali (Rusya)

Rus tarihinin ve mimarisinin en temsili ve en güzel mücevherlerinden biri olan ve UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Moskova'daki Aziz Basil Katedrali, 12 Temmuz 1561'de törenle kutsandı. İnşaatı Çar Korkunç İvan tarafından başlatıldı ve 1555 yılına kadar sürdü. ve 1561. Tapınak 9 kiliseden oluşmaktadır. En yüksek kule merkezde yer alır ve 47,5 m yüksekliğindedir. Katedralin orijinal konsepti, her biri kralın savaşı kazandığı azizlere adanmış bir grup şapel oluşturmaktı. Ancak merkez kulenin inşası, aralarındaki boşlukları, haklı olarak Avrupa'nın en güzel katedrali olarak adlandırılabilecek tek bir yapıda birleştirdi!