Esej „O. Mandelstam i jego teksty

1. Ewolucja, jakiej Mandelstam doświadczył podczas swojej kariery twórczej, wyraźnie wpłynęła na jego język poetycki i system figuratywny; zmieniły się one znacząco od jego wczesnych wierszy, od książki „Kamień” po „Notatki Woroneża”, „Wiersze o nieznanym żołnierzu”.

2. Wczesną twórczość Mandelstama cechuje dążenie do klasycznej przejrzystości i harmonii; jego wiersze wyróżnia prostota, lekkość, przejrzystość, które osiąga się poprzez oszczędne stosowanie tropów poetyckich, prostych rymów („Dźwięk jest ostrożny i tępy…”, „Czytaj tylko książki dla dzieci…”, „Na bladym niebieska emalia...”, „Jak konie idą powoli…” i wiele innych wierszy).

3. Wczesne wiersze Mandelstama charakteryzuje się zamiłowaniem do precyzyjnych i zwięzłych cech, kompletności, co podkreśla aforyzm końcowych wersów („Dzisiaj jest zły dzień…”, „Dlaczego dusza jest taka melodyjna… ”, „Nie, nie księżyc, ale jasna tarcza…”, „Chleb jest zatruty, a powietrze pijane…”, „Achmatowa”, „Bezsenność…” itp.) .

4. W książce „Kamień” znajdują się wiersze, w których Mandelstam tworzy uogólniony, „syntetyczny” obraz rzeczywistości za pomocą precyzyjnych, czasem nieoczekiwanych szczegółów („Dombey and Son”, „Kinematograf”, „American Woman”, „Carskie Sioło ”, „Strofy petersburskie” „).

5. U Mandelstama: ekspresyjna, widoczna obiektywność charakterystyczna dla akmeistów jest inspirowana znaczeniem symbolicznym. Wiersz nie odzwierciedla samych obiektów i zjawisk, ale sposób ich postrzegania przez artystę („Slower the Snow Ul...”, „Sink”, „Hagia Sophia”, „Notre Dame”, „Plac Pałacowy”, „Admiralicja” itp.) . Konkret, postrzegany przez poetę jako część jego duchowego świata, przedmioty „bezcielesne”, zdematerializowane, stają się abstrakcyjne: O niebo, niebo, będę o Tobie śnić! Nie może być tak, że oślepłeś zupełnie, A dzień spalił jak białą kartkę: Trochę dymu i trochę popiołu! Wiersz zawiera prawdziwy obraz: niebo stało się białe jak kartka, pociemniało, jakby zniknęło, dzień się wypalił. Porównanie, do którego ucieka się poeta, obejmuje konkret, widzialność: spalona kartka jest rzeczywistością „materialną”, bo zostaje z niej „trochę popiołu”. Ale te obrazy mają także charakter symboliczny; wiersz ma uogólnione, abstrakcyjne znaczenie.

Mówimy o nieuchronnie zanikającej chwili, o niepowstrzymanym, nieodwracalnym ruchu czasu.

6. Po zbiorze „Tristia” w „Wierszach 1921-1925”, a następnie w twórczości zmarłego Mandelstama zanika klasyczna klarowność i przejrzystość, jego język poetycki nabiera metaforycznej złożoności; nieoczekiwane, skomplikowane obrazy sprawiają, że jego wiersze są trudne do odczytania przez czytelników. Ale nie jest to zawiłe ani nie zaniedbanie znaczenia, Mandelstam lubił mawiać: „Jesteśmy semantykami”. We wczesnym artykule „Poranek akmeizmu” (1912) poeta napisał: „Dla akmeistów świadome znaczenie słowa Logos jest formą równie piękną, jak muzyka dla symbolistów”. Wiersze Mandelintama charakteryzują się nie tylko intensywnym liryzmem, ale także głębokim znaczeniem. Specyficzne zjawisko faktycznie koreluje z tym, co uniwersalne i wieczne.

7. Złożony i pełen głębokich znaczeń świat wiersza tworzy polisemia słowa ukazana w kontekście artystycznym. W tym kontekście słowo zostaje wzbogacone o nową, dodatkową treść. Mandelstam ma słowa-symbole, „sygnały”, które przechodzą z jednego wiersza do drugiego, uzyskując nowe odcienie semantyczne, ale wzmacniając poczucie jednego kontekstu twórczości poety - tak powstają w jego poezji motywy przekrojowe. Słowo „sól” zwykle symbolizuje sumienie, ale można je również powiązać z motywem ofiary, np.: „Promień księżyca jest jak sól na siekierze” („W nocy umyłem twarz na podwórzu…”); „I jak sypanie soli na brukowaną drogę, moje sumienie biele przede mną” („1 stycznia 1924”); „Gruba sól uroczystych skarg” („Kto potrzebuje zimy - arak i niebieskooki poncz…”). Słowo „wiek” tworzy koncepcję, obraz, który zmienia się w zależności od kontekstu wiersza, na przykład: „Mój wiek, moja bestio, która potrafi zajrzeć w Twoje źrenice”, „Ale masz złamany kręgosłup, moja piękna, żałosna”. wiek” („Wiek”); „Dwa śpiące jabłka od władcy stulecia” („1 stycznia 1924 r.”); „Wiek wilczarzy rzuca się na moje ramiona” („Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...”). „Jaskółka” w wierszach Mandelstama kojarzy się ze sztuką, kreatywnością, słowem np.: „Zapomniałam słowa, co chciałam powiedzieć. Ślepa Jaskółka wróci do pałacu” („Jaskółka”); „I na gorący śnieg spadła żywa jaskółka” („Scena widmowa migocze lekko…”); „Związaliśmy jaskółki w walczące legiony…” („Zmierzch wolności”),

8. Badacze nazywają poetykę Mandelstama skojarzeniową. Obrazy; słowa budzą skojarzenia, które uzupełniają brakujące powiązania semantyczne. Często definicje nie odnoszą się do przedmiotu, z którym są gramatycznie związane; definiowane słowo, przedmiot, który spowodował pewne działania, nie może być nazwane, na przykład: „I palili boczne uliczki piecem naftowym, połknęli śnieg, maliny, lód” („1 stycznia 1924 r.”); „Nauczyłam się sztuki rozstania się z prostodusznymi skargami nocy” („Tristia”). W kontekście wiersza „Tristia” słowo „goławłosa” przywołuje na myśl skojarzenie z nagłym, nocnym pożegnaniem, ze łzami i skargami kobiet. W wierszu „Gdzie jest jęk związany i przybity?…” Z kontekstu wynika, że ​​mówimy o Prometeuszu przybitym do skały, skazanym na męki.

W wersach wiersza „Kama” „Na rzece Kama jest ciemno dla oka, gdy miasta stoją na dębowych kolanach” „dębowe kolana” to drewniane pomosty na rzece miast, ale pojawia się inne skojarzenie - z miastami, z ludźmi Rzuceni na kolana, upokorzeni, uciskani. „Woda opierała się o sto cztery wiosła” - ten obraz w wierszu „Kama” kojarzy się z galerą skazańców: poeta udał się wzdłuż Kamy pod eskortą na wygnanie.

9. Epitety Mandelstama zazwyczaj definiują temat z różnych punktów widzenia, a nawet mogą wydawać się sobie sprzeczne – w ten sposób poeta przezwycięża jednoznaczność w rozumieniu i interpretacji zjawisk rzeczywistości. Często podaje różne, polemicznie zorientowane w stosunku do siebie, definicje tego samego pojęcia, nawet realnej osoby. Tak więc o Andrieju Biełym mówi się: „Turkusowy nauczyciel, dręczyciel, władca, głupiec” („Wiersze ku pamięci Andrieja Biełego”), o Francois Villonie: „Pocieszający i grzeszny piosenkarz… Arogancki uczeń i wierzący anioł ” („Aby przyjaciel i wiatry i krople…”), o Petersburgu: „Dumny, przeklęty, pusty, młodzieńczy” („Jedynie dziecinnie byłem związany ze światem Suwerennym…”).

10. Jedną z charakterystycznych cech języka poetyckiego Mandelstama jest jego gęste nasycenie wspomnieniami z mitologii greckiej, z twórczości Derzhavina, Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa i wielu innych poetów; jego poezja chłonie ogromne doświadczenie duchowe i artystyczne jego poprzedników. Jednocześnie poezja Mandelstama jest oryginalna, nowatorska, otwierająca nowe możliwości dla języka poetyckiego.

Teksty miłosne są lekkie i czyste, pozbawione tragicznego ciężaru. Zakochanie to niemal ciągłe uczucie Mandelstama, jednak interpretowane jest szeroko: jako zakochanie się w życiu. Miłość do poety jest tym samym, co poezja. W 1920 roku, zanim ostatecznie związał się z Nadieżdą Jakowlewną, Mandelstam darzył głębokim uczuciem aktorkę Teatru Aleksandryjskiego. Poświęcono jej kilka wierszy. Poeta poświęcił kilka wierszy A. Achmatowej. Nadieżda Jakowlewna, żona i przyjaciółka poety, pisze: „Wierszy do Achmatowej... nie można zaliczyć do miłości. Są to wiersze o wielkiej przyjaźni i nieszczęściu. Mają poczucie wspólnego losu i katastrofy.” Nadieżda Jakowlewna szczegółowo opowiedziała o miłości Osipa Mandelstama do pięknej Olgi Waksel i spowodowanej nią niezgodzie rodzinnej. Cóż można zrobić, Mandelstam rzeczywiście dość często się zakochiwał, przynosząc smutek swojej Nadence, a rosyjska poezja została wzbogacona o najpiękniejsze wiersze na odwieczny temat miłości. Mandelstam zakochał się być może do ostatnich lat życia, podziwiając życie i piękno.

Na ziemi nie ma grobu Osipa Mandelstama. Jest tylko dół, gdzie wrzucane są w nieładzie ciała torturowanych ludzi; Wśród nich najwyraźniej leży Poeta – tak nazywał się w obozie.

W najbardziej gorzkich wierszach Mandelstama podziw dla życia nie słabnie; w najbardziej tragicznych, jak „Zachowaj moją mowę na zawsze dla smaku nieszczęścia i dymu…”, słychać ten zachwyt, ucieleśniony w uderzających frazach. nowość i moc: „Gdyby tylko kochali. Te podłe rusztowania mnie dobijają. Jak miasta dążące do śmierci zabijają mnie w ogrodzie…”. A im trudniejsze są okoliczności, tym bardziej namacalna jest siła języka, tym bardziej przeszywająca. i niesamowite szczegóły. Wtedy właśnie ukazały się takie cudowne szczegóły, jak „oceaniczne sznury pereł i potulne tahitańskie kosze”. Wydaje się, że za wierszami Mandelstama widać najpierw Moneta, potem Gauguina, a potem Saryana…

„Mój czas nie jest jeszcze ograniczony,

I towarzyszyłem powszechnej rozkoszy,

Stało się to 12 lutego 1937 r. Szczęście zrodziło się w momencie powstania wiersza, być może w najtrudniejszej sytuacji, a cud jego zaistnienia jest najbardziej uderzający.

„Nie oddzielaj mnie od życia -

Ona marzy

Zabij i pieść teraz…”

Wydaje się, że człowiek chodzący po wodzie budziłby w nas mniejszy zachwyt. Nie jest jasne, jakich cudów nam jeszcze potrzeba, jeśli co roku w maju na pustej działce kwitną bzy, jeśli muzyka Bacha i Mozarta pisana była w oparciu o biedę, niepewność czy wrodzone zapomnienie, wojny i epidemie, jeśli słowa dekabrysta Łunin przyszedł do nas z „dziury skazańców”, że na tym świecie tylko głupcy i zwierzęta są nieszczęśliwi, jeśli mamy pod ręką wiersze Mandelstama Woroneża.

Doświadczanie poezji jako szczęścia jest szczęściem. Jeszcze bardziej absurdalne są narzekania, że ​​w życiu tego nie ma, że ​​jest to możliwe tylko w poezji. „W życiu nie ma szczęścia” – to wcale nie jest sformułowanie ludzkie, ale sformułowanie kryminalne. Cała poezja, a zwłaszcza Mandelstama, opiera się na konfrontacji szczęścia z nieszczęściem, miłości do życia i lęku przed nim, która przetrwała najtrudniejszą próbę w historii poezji rosyjskiej.

Kompozycja

Osip Mandelstam jest poetą akmeistycznym, „poetą nie dla wielu”, jak go nazywano. Pierwszy jego zbiór wierszy ukazał się w 1913 roku i nosił tytuł „Kamień”, ale sławę przyniosło mu ponowne wydanie tego zbioru trzy lata później, w 1916 roku. Zawierało ono dwukrotnie więcej wierszy niż poprzedni. Kolekcja zebrała pozytywne recenzje krytyków. Zwrócili uwagę na „nieskazitelność formy”, „precyzję wersetu” i „kunszt jubilerski”. Rzeczywiście wiersze w tym zbiorze wyróżniają się właśnie tymi cechami, co wiąże się z zamiłowaniem Mandelstama do klasycyzmu. N. S. Gumilow, z którym Mandelstam był bardzo przyjacielski, zauważył oryginalność wierszy poety. Mówił: „Jego inspiracją był tylko język rosyjski... i własne widzenie, słyszenie, dotykanie, wiecznie bezsenna myśl...! Ale byli też tacy, którzy twierdzili, że poeta naśladuje K. Balmonta i zarzucali mu niekonsekwencję.

Cały zbiór wierszy jest przesiąknięty smutkiem. W wielu wierszach pojawiają się takie zwroty: „Och, to mój smutek”, „smutek niewypowiedziany”, „Noszę w sercu smutek powoli, jak szary ptak”, „Gdzie jest smutek ukryty, obłudniku…”. w wierszach „Kamienia” jest melancholia, radość i zdziwienie, ale jest też! wersety przesiąknięte dramatyzmem:
...Niebo jest przyćmione dziwnym blaskiem - Mglisty ból świata. - Och, pozwól mi też być niejasnym I pozwól mi cię nie kochać.

Kolejny zbiór „Tristii” Mandelstama przetłumaczonej z łaciny oznacza „smutek”. Już na podstawie samego tytułu można przypuszczać, że tematyka wierszy w tym tomie jest głównie rzymska: Italia, czy nie jesteście zbyt leniwi, by przeszkadzać rzymskim rydwanom, Przelatując nad płotem z rechotem drobiu? A ty, sąsiadko, nie miej do mnie pretensji: orzeł jeży się i złości. A co jeśli Ciężki Kamień nie będzie dobry dla Twojej procy?

W zbiorze tym znajduje się także cykl wierszy poświęconych tematyce miłosnej. Niektóre wiersze z tego cyklu poświęcone są Marinie Cwietajewie, z którą, jak twierdzili współcześni, Mandelstam miał romans.

Charakterystyczny dla poety był stan zakochania. Ale to nie była miłość w wąskim znaczeniu. tym słowem, ale zakochać się w życiu. Anna Achmatowa i żona poety Nadieżda Jakowlewna rozmawiały później o liście „Don Juana” Mandelstama. Zatem miłość do niego była jak poezja. Teksty miłosne Mandelstama wyróżniają się szczególną lekkością i światłem, nie ma w nich tragedii.

Ponieważ nie mogłem trzymać Twoich rąk, Ponieważ zdradziłem Twoje słone, delikatne usta, Muszę poczekać na świt w gęstym akropolu. Jak nienawidzę śmierdzących starożytnych domów z bali! Ten wiersz jest poświęcony aktorce Teatru Aleksandryjskiego O. N. Arbenina-Gildenbrand, którą kochał Mandelstam. Istnieje kilka wierszy, które poeta poświęcił Annie Achmatowej. Zhona Mandelstam pisała o nich: „Wierszy Achmatowej – jest ich pięć… – nie można zaliczyć do miłosnych. Są to wiersze o wielkiej przyjaźni i nieszczęściu. Mają poczucie wspólnego losu i katastrofy.” Pomimo tego, że Mandelstam ciągle się zakochiwał, jego jedynym uczuciem pozostała jego żona. Dedykował jej wiersze i pisał listy.

Twórczość poety nie ogranicza się jednak wyłącznie do tekstów miłosnych czy odwoływań do pradawnej starożytności. Pisał także na tematy obywatelskie. Poeta nie zignorował tematu rewolucji, skoro ją przyjął, stała się ona dla niego wielkim wydarzeniem. W 1933 roku Mandelstam, już uznany poeta, pisał wiersze potępiające reżim stalinowski. Ci, którzy słyszeli te wersety, próbowali o tym zapomnieć, ponieważ nawet słuchanie takich wersetów było niebezpieczne. Jeden z najsłynniejszych wierszy tego okresu:
Żyjemy nie czując kraju pod nami,
Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,
A gdzie wystarczy pół rozmowy,
Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.

Jego grube palce są jak robaki, grube
A słowa, jak funty, są prawdziwe,
Oczy karalucha śmieją się,
A jego buty lśnią.
A wokół niego jest motłoch przywódców o cienkich szyjach,
Igra z usługami półludzi.
Kto gwiżdże, kto miauczy, kto jęczy,
Tylko on bełkocze i szturcha.
Jak podkowa wydaje dekret za dekretem -
Część w pachwinie, część w brwi, część w brwi, część w oko.
Nieważne, jaka będzie jego kara, będą to maliny
I szeroka osetyjska pierś.

Ta wywrotowa działalność przez długi czas była głęboko ukryta w archiwach Służby Bezpieczeństwa Państwowego. I dopiero w 1963 roku ukazał się za granicą, a tutaj - 24 lata później, w 1987. Wiersz ten wywołał konsternację wśród ówczesnych krytyków. Brzmiało to jako otwarte wyzwanie rzucone władzy sowieckiej, a w tamtych czasach tylko szaleniec był do tego zdolny, jednak tak myślano o autorze. Jednak poeta był przy zdrowych zmysłach, po prostu namalował to, co było w rzeczywistości: atmosferę strachu, która panowała w kraju w tamtych latach. Widział to, czego inni nie widzieli lub nie chcieli widzieć: okrucieństwo polityki reżimu stalinowskiego, która zniszczyła los jego narodu. Mandelstam widział w tym zło.

Mandelstam bardzo obrazowo przedstawia portret przywódcy wszystkich narodów: „Jego grube palce, jak robaki, są grube”, „A jego słowa, jak funty, są prawdziwe, oczy karalucha śmieją się, a jego buty lśnią”. Następnie następuje portret psychologiczny Stanina, zakończony oceną „przywódców o cienkich karkach”, których poeta nazywa „półludźmi”, niezdolnych do zemsty ani za siebie, ani za ojczyznę. Następnie następuje zdanie: „Bez względu na to, jaka zostanie jego kara, jest to malina”. Poeta odzwierciedlił w nim upojenie Stanina władzą. Być może jednak najtrafniejszym wersem tego wiersza jest: „i szeroka pierś Osetyjczyków”. Jest to bezpośrednia aluzja do pochodzenia Stanina, do jego wyraźnie nierosyjskich korzeni. Poeta mówi o tym z sarkazmem, sugerując niepewną narodowość wodza narodów.

Ten wiersz jest wyzwaniem, które Mandelstam rzucił wyzwanie systemowi, który istniał w kraju. Jako jeden z nielicznych odważył się wyrazić swój punkt widzenia na temat tego, co dzieje się w Rosji.

Osip Mandelstam jest poetą wyjątkowym pod wieloma względami. Ze swoim przeznaczeniem, swoimi wierszami, swoim światopoglądem. Wydaje się, że do Mandelstama najlepiej pasują słowa N. Struve: „Aby być poetą, metrum, rym, obraz, nawet jeśli doskonale je opanowasz, nie wystarczą. Potrzebujesz czegoś innego, czegoś więcej, swojego własnego, niepowtarzalnego głosu, swojej niezachwianej postawy, własnego przeznaczenia, którego nikt nie podziela.

teksty Mandelstama

Osip Mandelstam to jeden z najbardziej tajemniczych i najważniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jego wczesne prace sięgają „epoki srebrnej”, a później wykraczają daleko poza ten okres.

Na początku swojej kariery Mandelstam był symbolistą, ale potem został akmeistą.

Poezja Mandelstama przypomina magiczną latarnię, dzięki której obrazy historii ożywają, zaczynają się poruszać i oddychać. Jest prawdziwym śpiewakiem cywilizacji. Nawet przyroda w jego wierszach przybiera formy zurbanizowane, zyskując jednocześnie pewną dodatkową, imperialną wielkość:

Natura jest tym samym Rzymem i znajduje w niej odzwierciedlenie.

Widzimy obrazy jego władzy obywatelskiej

W przezroczystym powietrzu, jak w niebieskim cyrku,

Na forum pól i w kolumnadzie gajów.

Jedno uzupełnia i zacienia drugie. Natura, rozpływając się w historii, tworzy w niej nowe wzory i symbole. A człowiek je czyta, przegląda, zapomina i zapamiętuje, bawi się nimi jak dziecko swoimi zabawkami. To nie miasto Rzym żyje wśród wieków, / Ale miejsce człowieka we wszechświecie. Rzym dla poety jest szczytem i centrum cywilizacji. On jest siedliskiem, miejscem i znaczeniem człowieka. Jest jednym z głównych symboli poezji Mandelstama. Petersburg-Petropol, Teodozja i Moskwa mają swoje cechy. To szczególny stan umysłu, nie sam świat, a jedynie jego widok, namalowany w ponurych i majestatycznych barwach. Mandelstam w swojej poezji nigdy nie zniżał się do patosu. Jego muza brzmi uroczyście i precyzyjnie, ale nigdy pretensjonalnie. Instynkt piosenkarza nie pozwolił mu sfałszować ani jednego wiersza.

Siostry, ciężkość i czułość, wasze znaki są takie same.

Mięczak i osy ssą ciężką różę.

Mężczyzna umiera.

Ogrzany piasek ochładza się,

A wczorajsze słońce niesione jest na czarnych noszach.

Należy zauważyć, że wiersze Mandelstama z lat 1908-1910 stanowią zjawisko wyjątkowe w historii poezji światowej: bardzo trudno znaleźć gdziekolwiek indziej połączenie niedojrzałej psychologii młodego człowieka z tak doskonałą dojrzałością intelektualnej obserwacji i poetycki opis tej właśnie psychologii.

Na początku 1911 r. Mandelstam wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu w Petersburgu. W latach studenckich interesował się językami, poezją, muzyką i teatrem. Efektem tych zainteresowań jest nienaganna znajomość języków europejskich, znajomość literatury starożytnej, historii starożytnego Rzymu i Grecji oraz filozofii. Na przykład, aby napisać esej „Rozmowa o Dantem”, poeta specjalnie uczył się języka włoskiego.

Młody poeta zdefiniował dla siebie twórcze credo - „połączyć surowość Tyutczewa z dziecinnością Verlaine”, czyli połączyć wysoką poezję z dziecięcą spontanicznością. Przekrojowym tematem wierszy, zdaniem poety, jest „kruchość ziemskiego świata i człowieka w obliczu niezrozumiałej Wieczności i Losu”. Swego czasu poeta szukał wyjścia w religii, uczęszczając na spotkania towarzystwa religijno-filozoficznego. To prawda, że ​​​​w jego wierszach motywy religijne brzmią miękko i powściągliwie.

W 1913 roku ukazał się pierwszy tomik jego wierszy zatytułowany „Kamień”. Nazwa „Kamień” nie mogła być bardziej trafna. To nie tylko „kamienna zażółcenie budynków rządowych”, których wygląd był bliski Mandelstamowi od dzieciństwa, nie tylko kamienna koronka europejskich katedr i zamków, których jest tak wiele w książce. To także waga samego słowa poetyckiego, jego powagi i wszechstronności.

Rok 1917 był dla niego punktem zwrotnym, gdyż z radością witał rewolucję, sądząc, że przyniesie ona prawdziwą odnowę życia. Ale już w kolekcji „Tristia” zaczęły wybrzmiewać motywy więdnięcia, separacji, rozstania i żalu. Rozważmy stanowisko Mandelstama wobec przełomu rewolucyjnego na przykładzie wiersza „Zmierzch wolności”.

Wysławiajmy, bracia, zmierzch wolności,

Świetny rok zmierzchu!

Do wrzącej wody nocy

Ciężki las sieci zostaje opuszczony.

Powstajesz w ciemnych latach,

Och, słońce, sędzio, ludzie.

Wysławiajmy śmiertelne brzemię,

Które przywódca ludu przyjmuje ze łzami w oczach.

Wysławiajmy moc ponurego ciężaru,

Jej nieznośny ucisk.

Kto ma serce, musi słuchać czasu,

Gdy twój statek tonie.

Intonacja tego wiersza jest uroczysta, tworząc wrażenie majestatu przedstawionych wydarzeń. Słowa (słońce, ludzie, czas) podkreślają globalny charakter tego, co się dzieje. Mandelstam gloryfikuje nieuwielbione (zmierzch wolności, wielki rok zmierzchu, wychwalajmy fatalne brzemię, ponure brzemię, ucisk nie do zniesienia). Jest w tym zarówno głęboki ból, jak i bolesna ironia. Zwróćmy także uwagę na paletę barw wiersza (noc, gęsty zmierzch, nie widać słońca). Wszystko pojawia się od zera, z pierwotnego chaosu, można się nawet domyślić mitologicznego prototypu statku – Arki Noego podczas potopu.

Niemniej Mandelstam odmówił emigracji i wolał trudne życie w Rosji od wolności za granicą.

Ponieważ Mandelstam nie gloryfikuje ani nie gloryfikuje zwycięskiego marszu rewolucji, jest on rzadko publikowany. Jego twórczość uważana jest za elitarną i niedostępną dla proletariatu. Chce być popularny, ale nie spieszy się z obwinianiem niewtajemniczonych. W gniewie pisał w 1922 r.: „Naród, który nie umie czytać swoich poetów, zasługuje...”, ale natychmiast przerwał i dodał: „Tak, oni na nic nie zasługują, może po prostu nie zasługują. dbaj o nie.”

W tym czasie nadzieje na humanizację nowego społeczeństwa wyschły, a Mandelstam poczuł się jak „echo starego stulecia w pustce nowego”. Po 1925 roku przez pięć lat w ogóle nie pisał wierszy, a dopiero w 1928 roku ukazał się ostatni zbiór „Wiersze” i opowiadanie prozatorskie „Marka egipska” o losach małego człowieka na przełomie dwóch epok. Poezję tego okresu przesiąknęło poczucie końca czasów, a przynajmniej ich nieodwracalnego zerwania. Mandelstam nie traci jednak nadziei na połączenie zdezintegrowanego czasu, odnalezienia się w nowej epoce, próbując ją uczłowieczyć.

Tematem przewodnim jego twórczości tego okresu jest straszliwa tragedia ludzi lat 30. Realia historyczne tamtych czasów, okres represji stalinowskich (bezprawne aresztowania, egzekucje bez procesu i śledztwa, wzajemne donosy, celowa eksterminacja inteligencji w obozach. Te straszne obrazy opisano w książkach „Wydział Rzeczy Niepotrzebnych”, „Archipelag Gułag” A. Sołżenicyna).

W okresie moskiewskim 1930–1934 Mandelstam tworzył wiersze pełne dumnej i godnej świadomości własnej misji.

Nie jestem już dzieckiem!

Ty, grób,

Nie waż się uczyć garbusa - milcz!

Mówię w imieniu wszystkich z taką siłą,

Aby podniebienie stało się niebem, aby usta

Spękana jak różowa glina.

Nawet jeśli „nierozpoznany brat, renegat w rodzinie ludowej”, samotnik, święty głupiec, Mandelstam tym odważniej podnosi swój wzmocniony głos przeciwko triumfowi okrucieństwa i wulgarności. Bohaterami jego poprzednich wierszy są postacie z literatury światowej lub całych miast i wybrzeży. Teraz jego bohaterami są współobywatele poety, którzy jeżdżą tramwajami, kładą asfalt, chodzą do parku kulturowego... To jest tłum, masa, beznadziejnie obca, niemal nieożywiona: tłum nie ma duszy, tak jak nie ma swoją własną wolę.

...Zabity jak po chloroformie,

Wychodzą z tłumu - jacy oni są żylni,

A jak bardzo potrzebują tlenu...

Kolor tłumu według Mandelstama jest czarny – motłoch, czarna krew. Gęsta, bezduszna masa dusi się, ale nie chce oddychać powietrzem prawdziwej wolności i honoru. Nie ma tu osobowości, jest tylko masa: „Byliśmy ludźmi, ale staliśmy się ludźmi”.

Wielu krytyków literackich uważa wiersze tego okresu za najlepsze ze wszystkich, które napisał Mandelstam. W nich poeta zostaje wyzwolony, znów tuż przed sobą i ludźmi. Jego liryczny bohater pragnie uciec od samotności, znaleźć dla siebie środowisko, ale już rozumie, że rolą poety w tym świecie jest być właśnie „pasierbem”.

Rodzina Osipa Emiliewicza i jego żony Nadieżdy Jakowlewnej również przeżywa trudne chwile. Aby uniknąć aresztowania, zmuszeni są codziennie zmieniać mieszkanie. I wtedy pewnego dnia Mandelstam przeczytał Borysowi Pasternakowi wiersz „Żyjemy, nie czując kraju pod nami”. Potem nastąpiło wiele lat wygnania.

Żyjemy nie czując kraju pod nami...

Żyjemy, nie czując kraju pod nami.

Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej.

A jeśli wystarczy na pół rozmowy,

Pamiętajmy więc o góralu kremlowskim.

Jego grube palce są tłuste jak robaki.

A słowa, jak funty, są prawdziwe,

Karaluchy śmieją się swoimi wąsami

A jego buty lśnią.

A wokół niego jest motłoch przywódców o grubych szyjach,

Igra z usługami półludzi,

Kto gwiżdże, kto miauczy, kto jęczy,

Jest sam, ma psy i szturcha.

Jak podkowa, dekret fałszuje dekret -

Część w czoło, część w pachwinę, część w brwi, część w oko.

Bez względu na to, jaka zostanie jego kara, jest to malina.

I szeroka osetyjska pierś.

Oto portret „ojca narodów” – Józefa Wissarionowicza Stalina. Według Nadieżdy Jakowlewnej istnieje niewątpliwe echo historii Demyana Bednego, który kiedyś napisał, że nie może dawać książek Stalinowi, bo. zostawia na nich tłuste odciski palców (jego grube palce są tłuste jak robaki). W słowach „pierś osetyjska” słychać echa plotek o osetyjskim pochodzeniu Stalina, które na Kaukazie uważano za gorsze od gruzińskiego. Nie sposób też nie zwrócić uwagi na tło polityczne wiersza (naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej, ale jeśli wystarczy na pół rozmowy...) – stan społeczeństwa w czasie represji stalinowskich. I oczywiście „przywódca” nie mógł wybaczyć poecie „usług półludzi”, którzy gwiżdżą, miauczą i skomleją. Słowo „malina” sugeruje, że Stalin czerpie przyjemność z podpisywania dekretów, które przynoszą śmierć ogromnej liczbie ludzi.

Nawet najbardziej zagorzali wielbiciele Mandelstama odmiennie oceniają jego „Woroneskie” wiersze. Władimir Nabokow, który nazywał Mandelstama „świetlistym”, uważał, że zostali zatruci szaleństwem. Krytyk Lew Anninsky napisał: „Te wiersze ostatnich lat są próbą zgaszenia absurdu absurdem - przezwyciężenia absurdu pseudoistnienia… świszczącym oddechem uduszonego człowieka, krzykiem głuchoniemego, gwizdkiem i brzęczenie błazna. Większość wierszy jest niedokończona, rymy są celowo nieprecyzyjne, mowa jest gorączkowa i zagmatwana.

A jednak, co najważniejsze, Mandelstam jest stanowczy i jasny:

Jeszcze nie umarłeś, jeszcze nie jesteś sam,

Będąc z przyjacielem żebrakiem

Ciesz się wspaniałością równin

I ciemność, i zimno, i zamieć.

W luksusowej biedzie, w potężnej biedzie

Żyj spokojnie i komfortowo.

Błogosławione te dni i noce

A praca o słodkim głosie jest bezgrzeszna.

Nieszczęśliwy jest ten, który jak jego cień,

Szczekanie straszy i wiatr kosi,

A biedny jest ten, który jest na wpół martwy

Prosi o jałmużnę od cienia.

kreatywność mandelshtam symbolika poetycka

„Czwarta proza” (1930) wyróżnia się w twórczości dojrzałego Mandelstama.

Gatunek tego krótkiego tekstu jest trudny do określenia. Esej to zbyt spokojne słowo na rozpaczliwy krzyk, potok łez, krew. Każdy wers „Czwartej prozy” przesiąknięty jest poczuciem zbliżającego się terroru.

Żaden prozaik ani publicysta nie dał w tamtych czasach pełniejszego obrazu głupiego, nieprzeniknionego sowieckiego koszmaru. Zniknęły wszelkie złudzenia co do możliwości kompromisu, pokojowego współistnienia z „bękartem Gustops”.

Mówiąc o wierszach Mandelstama z lat 30., bohatera lirycznego utożsamiamy z samym poetą. I to nie jest przypadek. W wierszach tego okresu Mandelstam stara się jak najdokładniej wyrazić swoje stanowisko; rzuca wyzwanie nieludzkiej mocy. Władze nie czekały długo na przybycie. Ciągnęły się lata odległego wygnania, podczas których sprawdzane były wszystkie cechy fizyczne i psychiczne człowieka.

Osip Mandelstam zmarł 27 grudnia 1938 r. w obozie przejściowym, według oficjalnych ustaleń – na skutek porażenia serca.

Za jego życia cienkie tomiki poezji i prozy wyszły z druku dopiero w 1928 roku. Przez następne pięć lat - rzadkie publikacje w czasopismach i gazetach, a potem - ponad dwadzieścia lat całkowitego zapomnienia. Powrót Mandelstama do czytelnika był powolny. Wdowie po poecie Nadieżdzie Jakowlewnej Mandelsztam przy pomocy przyjaciół udało się ocalić jego archiwum. W spisach zaczęto rozpowszechniać wiersze z lat 30. XX w., niepublikowane za życia poety. Publikacje czasopism rozpoczęły się w latach 60-tych. W małych nakładach ukazały się dwie książki: esej „Rozmowa o Dantem” oraz niepełny zbiór wierszy w „Bibliotece Poetów”.

Dziś poezja Mandelstama jest znacznie lepiej znana niż 30-40 lat temu. Jednak krąg osób, które wiedzą o tragicznych losach poety, jest wciąż znacznie szerszy niż krąg jego czytelników. Ale to nie tylko wielki poeta „srebrnej epoki”, ale współczesny tej epoce, który starał się zachować europejską skalę literatury rosyjskiej i jej wartości duchowe.

Jaka to ulica?

Ulica Mandelstama.

Co to do cholery jest za nazwisko?

Nieważne jak to przekręcisz,

Brzmi krzywo, a nie prosto.

Niewiele było w nim linearności.

Nie miał usposobienia lilii,

I dlatego ta ulica.

A raczej ten dół, -

Tak to się nazywa po imieniu

Tego Mandelstama.

Streszczenie literatury przedmiotu

Departament Edukacji Okręgowej Zelenogradu Moskiewskiego Departamentu Edukacji

Moskwa 2008

Wstęp.

Zanim zaczniemy mówić o twórczości Mandelstama, trzeba powiedzieć o czasie, w którym poeta żył i tworzył. Ten czas to przełom wieków, czas znaczący, trudny, jasny, pełen wydarzeń: dosłownie za 25 lat miały miejsce wydarzenia, które radykalnie zmieniły sposób życia człowieka i jego świadomość. Nie było łatwo w tych czasach żyć, a tym bardziej tworzyć. Ale jak to często bywa, w najtrudniejszych chwilach rodzi się coś pięknego i niepowtarzalnego.

Taki właśnie był Osip Mandelstam: wyjątkowy, oryginalny, wykształcony – wspaniały człowiek i utalentowany poeta. Tak pisała o nim w swoich pamiętnikach Anna Achmatowa: „Mandelsztam był jednym z najbystrzejszych rozmówców: nie słuchał siebie i nie odpowiadał sobie, jak teraz prawie wszyscy. W rozmowie był uprzejmy, zaradny i nieskończenie różnorodny. Nigdy nie słyszałem, żeby się powtarzał lub odtwarzał płyty. Osip Emiliewicz uczył się języków z niezwykłą łatwością. Czytam Boską Komedię na pamięć, strony i strony po włosku. Krótko przed śmiercią poprosił Nadię, aby nauczyła go angielskiego, którego w ogóle nie znał. Mówił olśniewająco, stronniczo o poezji, a czasem był potwornie niesprawiedliwy (na przykład wobec Bloku). O Pasternaku mówił: „Tak dużo o nim myślałem, że byłem nawet zmęczony” i „Jestem pewien, że nie przeczytał ani jednej linijki mojej”. O Marinie: „Jestem anty-Cwietajewitą”.

Osip Mandelstam to jeden z moich ulubionych poetów. Pierwszy wiersz jaki przeczytałem brzmiał:

Patrzę samotnie w twarz mrozu, Nie ma go nigdzie, jestem znikąd,

I wszystko jest wyprasowane i spłaszczone bez zmarszczek

Równiny to oddychający cud.

A słońce mruży oczy w skrobiowej biedzie,

Jego spojrzenie jest spokojne i pocieszające,

Dziesięciocyfrowe lasy to prawie te...

A śnieg chrzęści w oczach jak czysty, bezgrzeszny chleb.

Wiersz ten nie pozostawił mnie bez emocji, „zaraził” mnie tekstami Mandelstama i nie zawiódł.

Nieśmiałe serce bije niespokojnie,

Pragnienie szczęścia zarówno dawania, jak i zatrzymywania!

Możliwe jest ukrycie się przed ludźmi

Ale nic nie da się ukryć przed gwiazdami.

Afanasy Fet

Biografia.

Osip Emiliewicz Mandelstam urodził się 3 (15) stycznia 1891 roku w Warszawie. Jego ojciec, Emilius Veniaminovich, potomek hiszpańskich Żydów, który wychował się w patriarchalnej rodzinie i jako nastolatek uciekł z domu, w Berlinie był samoukiem w poznawaniu kultury europejskiej – Goethego, Schillera, Szekspira, równie słabo władał językiem Rosyjski i niemiecki. Człowiek o trudnym charakterze, był jednocześnie niezbyt udanym biznesmenem* i domorosłym filozofem. Matka Flora Osipowna z domu Wierblowska pochodziła z inteligenckiej rodziny wileńskiej, świetnie grała na fortepianie, kochała Puszkina, Lermontowa, Turgieniewa, Dostojewskiego i była krewną słynnego historyka literatury rosyjskiej i bibliografa* S.A. Vengerova. Osip był najstarszym z trzech braci. Wkrótce po urodzeniu Osipa jego rodzina przeniosła się do Pawłowska pod Petersburgiem, a następnie w 1897 r. do Petersburga. W 1900 roku Osip wstąpił do szkoły Tenishev. Wielki wpływ na formację młodego człowieka w czasie studiów miał nauczyciel literatury rosyjskiej Wł. Gippius. W szkole Mandelstam zaczął pisać wiersze, fascynując się jednocześnie ideami eserowców. Zaraz po ukończeniu college'u w 1907 roku rodzice Osipa, zaniepokojeni działalnością polityczną syna, wysłali Osipa do Paryża na studia na Sorbonie. We Francji Mandelstam odkrywa epos starofrancuski, poezję Villona, ​​Baudelaire'a i Verlaine'a. Spotyka K. Mochulskiego i N. Gumilowa. Pisze wiersze i próbuje swoich sił w prozie. W latach 1909–1910 Mandelstam studiował filozofię i filologię na uniwersytecie w Heidelbergu. W Petersburgu uczestniczy w spotkaniach Towarzystwa Religijno-Filozoficznego, którego członkami byli najwybitniejsi myśliciele i pisarze N. Bierdiajew, D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, Wiacz. Iwanow. W ciągu tych lat Mandelstam zbliżył się do środowiska literackiego Petersburga. W 1909 roku po raz pierwszy pojawia się na „wieży” Wiach. Iwanowa. Tam poznaje Annę Achmatową. W sierpniu 1910 roku Mandelstam zadebiutował literacko – wybór pięciu jego wierszy ukazał się w dziewiątym numerze „Apolla”. W 1911 r. powstał „Warsztat Poetów”, którego członkiem został Mandelstam. W tym samym roku Mandelstam przeszedł na chrześcijaństwo, co pozwoliło mu wstąpić na wydział romańsko-germański Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Uczęszcza na wykłady i seminaria wybitnych filologów; pod wpływem młodego naukowca V. Shileiko interesuje się kulturą Asyrii, Egiptu i starożytnego Babilonu.

(*) – patrz słownik terminów na stronie 21.

Poeta staje się także stałym bywalcem Bezpańskiego Psa, gdzie czasami występuje na scenie, czytając swoje wiersze.

W 1913 roku nakładem wydawnictwa Akme ukazała się pierwsza książka Mandelstama „Kamień”. W tym czasie poeta odsunął się już od wpływu symboliki*, przyjmując „nową wiarę” – akmeizm*. Wiersze Mandelstama są często publikowane w magazynie Apollo. Młody poeta zyskuje sławę. W 1914 r., po wyjeździe Gumilowa na front, Mandelstam został wybrany do syndykatu „Warsztatu Poetów”.

W grudniu 1915 roku Mandelstam opublikował drugie wydanie „Kamienia” (Wydawnictwo Hyperborea), prawie trzykrotnie obszerniejsze od pierwszego.

Na początku 1916 roku Marina Cwietajewa przybyła do Piotrogrodu. Podczas wieczoru literackiego spotkała się z poetami Piotrogrodu. Od tego „nieziemskiego” wieczoru rozpoczęła się jej przyjaźń z Mandelstamem. Poeci często dedykowali sobie nawzajem wiersze; jeden z tych wierszy poświęcony jest Annie Achmatowej:

Czy chcesz być zabawką?

Ale twoja roślina jest zniszczona,

Nikt nie może przyjść do ciebie na strzał z armaty

Nie obejdzie się bez poezji.

Po rewolucji Mandelstam służył jako podrzędny urzędnik w różnych departamentach Piotrogrodu i wczesnym latem 1918 r. wyjechał do Moskwy.

W lutym 1919 roku poeta opuścił głodną Moskwę. Rozpoczyna się wędrówka Mandelstama po Rosji: Moskwa, Kijów, Teodozja…

1 maja 1919 r. w kijowskiej kawiarni „HLAM” Mandelstam poznał dwudziestoletnią Nadieżdę Chazinę, która w 1922 r. została jego żoną.

Po wielu przygodach, będąc w więzieniu Wrangla, Mandelstam wrócił do Piotrogrodu jesienią 1920 roku. Dostaje pokój w „Domu Sztuki”, który został zamieniony na internat dla pisarzy i artystów.

Mandelstamowie spędzili lato i jesień 1921 r. w Gruzji, gdzie dotarła do nich wieść o śmierci A. Bloka, a następnie o egzekucji Gumilowa. W latach 1922-23 Mandelstam opublikował trzy zbiory poezji: „Tristia” (1922), „Druga księga” (1923), „Kamień” (3 wydanie, 1923). Jego wiersze i artykuły publikowane są w Piotrogrodzie, Moskwie i Berlinie. W tym czasie Mandelstam napisał szereg artykułów na temat najważniejszych problemów historii, kultury i humanizmu: „Słowo i kultura”, „O naturze słowa”, „Ludzka pszenica” i inne.

Latem 1924 r. Mandelstam przeniósł się z Moskwy do Leningradu. W 1925 roku Mandelstam opublikował swoją autobiograficzną książkę „The Noise of Time”. W 1928 r. ukazał się ostatni tomik wierszy Mandelstama „Wiersze”, a nieco później zbiór artykułów „O poezji” (wydawnictwo Academia) i opowiadanie „Marka egipska”. Mandelstamowie spędzili większość 1930 roku w Armenii. Efektem tej podróży była proza ​​„Podróż do Armenii” i cykl poetycki „Armenia”. Z Armenii pod koniec 1930 roku Mandelstamowie przybyli do Leningradu. W styczniu 1931 r. z powodu problemów mieszkaniowych Mandelstamowie wyjechali do Moskwy. W marcu 1932 r. za „zasługi dla literatury rosyjskiej” Mandelstamowi przyznano dożywotnią emeryturę w wysokości 200 rubli miesięcznie.

Mandelstam dużo pisze w Moskwie. Oprócz poezji pracuje nad długim esejem „Rozmowa o Dantem”. Ale drukowanie staje się prawie niemożliwe. Redaktor C. Volpe został zwolniony za opublikowanie ostatniej części „Podróży do Armenii” w leningradzkim „Zvezdzie”.

W 1933 roku Mandelstam odwiedził Leningrad, gdzie zorganizowano dwa jego wieczory. Kolejny wieczór zorganizowano w Moskwie w Muzeum Politechnicznym.

W nocy z 13 na 14 maja 1934 r. aresztowano O. Mandelstama. Sam Mandelstam powiedział, że od chwili aresztowania przygotowywał się do egzekucji: „Przecież dzieje się to u nas z mniejszych powodów”. Ale zdarzył się cud. Mandelstama nie tylko nie zastrzelono, ale nawet nie wysłano na „kanał”. Uciekł ze stosunkowo lekkim wygnaniem do Czerdyna, gdzie pozwolono mu towarzyszyć żonie. Wkrótce Mandelstamowie mogli osiedlać się wszędzie z wyjątkiem dwunastu największych miast w kraju (wówczas nazywano to „minus dwanaście”). Nie mając przez długi czas możliwości wyboru (nie mieli znajomych nigdzie poza 12 zakazanymi miastami), wybrali losowo Woroneż. Tam przebywał na zesłaniu do maja 1937 r., żyjąc niemalże żebraczo, najpierw za skromne zarobki, później dzięki skromnej pomocy przyjaciół. Jaki był powód złagodzenia kary? Osobiście preferuję następującą hipotezę. Stalin rozumiał, że zabicie poety nie może zatrzymać działania poezji. Wiersze już istniały, były rozpowszechniane w formie listów i przekazywane ustnie. Zabicie poety to nic. Stalin chciał więcej. Chciał zmusić Mandelstama do napisania innych wierszy – wierszy gloryfikujących Stalina. Wiersze w zamian za życie. Oczywiście to wszystko tylko hipoteza, ale bardzo prawdopodobna.

Mandelstam rozumiał intencje Stalina. (A może pomogli mu zrozumieć). Tak czy inaczej, doprowadzony do rozpaczy, postanowił spróbować uratować życie kosztem kilku torturowanych linijek. W rezultacie narodziła się „Oda do Stalina”, która wywołała liczne kontrowersje.

Gdybym węgiel wziął za najwyższą pochwałę -

Dla niezmiennej radości rysowania rysowałem powietrze pod trudnymi kątami

Zarówno ostrożny, jak i niespokojny.

Można przypuszczać, że poeta chciał powiedzieć: „Teraz, gdybym chciał kogoś pochwalić, to bym…” I dalej… Uniosłbym brwi w małym kąciku

I podniósł to jeszcze raz i rozwiązał inaczej:

Wiesz, Prometeusz wachlował swój węgiel, Spójrz, Ajschylosie, jak płaczę przy rysowaniu!

W „Odie” * nie ma gloryfikujących tradycyjnych klisz, zdaje się mówić: tak by się stało, gdyby artysta podjął się pisania o czymś, do czego nie ma duszy, ale musi o tym powiedzieć, żeby się uratować i jego bliskich. „Oda” nie wyszła; okazała się wierszem o stanie wewnętrznym artysty, rozdzierających go sprzecznościach między tym, co chciałby powiedzieć, a tym, na co nie pozwala mu dusza.

Ostatni raz aresztowany 2 maja 1938 r. W oficjalnym zawiadomieniu podano, że zmarł 27 grudnia tego samego roku w obozie pod Władywostokiem.

Cechy tekstów.

Kolekcje: „Kamień” i „Tristia”.

„Kamień” (1913) - pierwszy zbiór poezji. Zbiór ten składał się z 23 wierszy. Jednak uznanie poety przyszło wraz z wydaniem w 1916 roku drugiego wydania „Kamienia”, które zawierało już 67 wierszy. Wielu recenzentów pisało o książce z entuzjazmem, zwracając uwagę na „jubilerskie rzemiosło”, „podwozie linii”, „nienaganność formy”, „ostrość wiersza”, „niewątpliwe wyczucie piękna”. Nie zabrakło jednak także zarzutów o chłód, dominację myśli i suchą racjonalność. Tak, tę kolekcję cechuje szczególna powaga, gotycki styl architektoniczny linii, który wywodzi się z pasji poety do epoki klasycyzmu i starożytnego Rzymu.

W przeciwieństwie do innych recenzentów*, którzy zarzucali Mandelstamowi niekonsekwencję, a nawet naśladownictwo Balmonta, N. Gumilow dokładnie zauważył oryginalność i oryginalność autora: „Jego inspiracją był tylko język rosyjski... i własne widzenie, słyszenie, dotykanie, wiecznie bezsenny myśl..."

Te słowa są tym bardziej zaskakujące, że etnicznie Mandelstam nie był Rosjaninem.

Nastrój „Stone” jest niewielki. Refrenem większości wierszy jest słowo „smutek”: „Och, mój proroczy smutku”, „smutek niewypowiedziany”, „Noszę powoli smutek w sercu jak szary ptak”, „Gdzie się podział smutek, obłudniku…”

I zaskoczenie, i cicha radość, i młodzieńcza melancholia – to wszystko jest obecne w „Kamieniu” i wydaje się naturalne i zwyczajne. Ale są też dwa lub trzy wiersze o niezwykle dramatycznej, lermontowskiej sile:

...Niebo jest przyćmione dziwnym blaskiem -

Mglisty ból świata Och, pozwól mi też być zamglonym

I pozwól mi cię nie kochać.

W drugiej dużej kolekcji „Tristia” (1922), podobnie jak w „Kamieniu”, duże miejsce zajmuje motyw Rzymu, jego pałaców, placów, a także Petersburga z nie mniej luksusowymi i wyrazistymi budynkami. W zbiorze tym znajduje się także cykl wierszy miłosnych. Zakochanie, jak wielu zauważyło, jest niemal stałą cechą Mandelstama, ale jest interpretowane szeroko – jako zakochanie się w życiu. Miłość do poety jest tym samym, co poezja.

Dla Mandelstama teksty miłosne są lekkie i czyste, pozbawione tragicznego ciężaru i demonizmu. Oto jeden z nich poświęcony aktorce Teatru Aleksandryjskiego

O. N. Arbenina - Hildenbrand:

Ponieważ nie mogłem trzymać twoich rąk,

Za zdradę słonych, delikatnych ust,

Muszę poczekać na świt w gęstym akropolu.

Jak ja nienawidzę śmierdzących starożytnych chat z bali!

Mandelstam poświęcił kilka wierszy A. Achmatowej. Nadieżda Jakowlewna pisze o nich: „Wierszy Achmatowej – jest ich pięć… – nie można zaliczyć do miłosnych. Są to wiersze o wielkiej przyjaźni i nieszczęściu. Mają poczucie wspólnego losu i katastrofy.”

Cechy języka poetyckiego O. Mandelstama.

Mandelstam rozpoczął swoją pracę jako zwolennik akmeizmu. Swoją koncepcję akmeizmu sformułował w artykule „Poranek akmeizmu” (1919). Tutaj odrzucił zwykłą ideę acmeizmu jako prosty powrót do realizmu, do gloryfikacji rzeczywistości. Jedyną prawdziwą rzeczą w sztuce jest samo dzieło sztuki. Rzeczywistość w poezji to nie przedmioty świata zewnętrznego, ale „słowo jako takie”. W artykule „Słowo i kultura” (1921) pisze: „Żywe słowo nie wyznacza przedmiotu, ale swobodnie wybiera, jak w przypadku mieszkania, to lub inne obiektywne znaczenie…” I dalej: „Wiersz jest żywy w sposób wewnętrzny, w tej formie, która poprzedza napisany wiersz. Nie ma jeszcze ani jednego słowa, ale wiersz już słychać. To jest dźwięk wewnętrznego obrazu, to ucho poety go odbiera.” W tych słowach kryje się klucz do wielu wierszy zarówno wczesnego, jak i późnego Mandelstama.

Pozostań pianą, Afrodyto,

I zwróć słowo muzyce!

Ewolucja, jakiej Mandelstam doświadczył podczas swojej kariery twórczej, wyraźnie wpłynęła na jego język poetycki i system figuratywny; zmieniły się one znacząco od jego wczesnych wierszy, od książki „Kamień” po „Notatki Woroneża”, „Wiersze o nieznanym żołnierzu”.

Wczesne prace Mandelstama charakteryzują się pragnieniem klasycznej przejrzystości i harmonii; jego wiersze wyróżnia prostota, lekkość, przejrzystość, które osiąga się poprzez oszczędne stosowanie prostych rymów („Dźwięk jest ostrożny i tępy…”, „Czytaj tylko książki dla dzieci…”).

U Mandelstama ekspresyjna, widoczna obiektywność charakterystyczna dla acmeistów jest inspirowana znaczeniem symbolicznym. W wierszu nie chodzi o same przedmioty i zjawiska, ale o ich postrzeganie przez artystę:

O niebo, niebo, będę o Tobie śnić!

Nie może być tak, że jesteś całkowicie ślepy,

A dzień płonął jak biała kartka:

Trochę dymu i trochę popiołu!

Wiersz zawiera prawdziwy obraz: niebo stało się białe jak kartka, pociemniało, jakby zniknęło, dzień się wypalił. Mówimy o nieuchronnie zanikającym momencie, o nieuniknionym, nieodwracalnym ruchu czasu. Po zbiorze „Tristia” w „Wierszach 1921-1925”, a następnie w twórczości zmarłego Mandelstama zanika klasyczna klarowność i przejrzystość, jego język poetycki nabiera metaforycznej złożoności; nieoczekiwane, skomplikowane obrazy sprawiają, że jego wiersze są trudne do odczytania przez czytelników. Konkretne zjawisko faktycznie koreluje z tym, co uniwersalne i wieczne. Złożony i pełen głębokich znaczeń świat wiersza tworzy polisemia słowa ukazana w kontekście artystycznym. W tym kontekście słowo zostaje wzbogacone o nową, dodatkową treść. Mandelstam ma słowa-symbole, które przechodzą z jednego wiersza do drugiego, uzyskując nowe odcienie semantyczne. Na przykład słowo „wiek” tworzy koncepcję, obraz, który zmienia się w zależności od kontekstu wiersza: „Mój wiek, moja bestio, która potrafi zajrzeć w Twoje źrenice”, „Ale masz złamany kręgosłup, mój piękny, żałosny wiek” " ("Wiek"); „Dwa śpiące jabłka od władcy” (1 stycznia 1924 r.); „Wiek wilczarzy rzuca się na moje ramiona” („Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...”). „Jaskółka” w wierszach Mandelstama kojarzy się ze sztuką, kreatywnością, słowem - na przykład: „Zapomniałem słowa, co chciałem powiedzieć. Ślepa jaskółka wróci do pałacu” („Jaskółka”); „I żywa jaskółka spadła na gorący śnieg” („Scena widmowa lekko migocze…”); „Związaliśmy jaskółki w walczące legiony…” („Zmierzch wolności”). Badacze nazywają poetykę Mandelstama skojarzeniową. Obrazy i słowa budzą skojarzenia, które uzupełniają brakujące powiązania semantyczne. Często definicje nie odnoszą się do przedmiotu, z którym są gramatycznie związane; definiowane słowo nie może być nazwane przedmiotem, który spowodował pewne działania - na przykład: „Nauczyłem się nauki rozstania się z prostymi skargami noc.” W kontekście wiersza „Tristia” słowo „goławłosa” przywołuje na myśl skojarzenie z nagłym, nocnym pożegnaniem, ze łzami i skargami kobiet. W wierszu „Gdzie jest jęk związany i przybity?…” Z kontekstu wynika, że ​​mówimy o Prometeuszu przybitym do skały, skazanym na męki. „Woda opierała się o sto cztery wiosła” - ten obraz w wierszu „Kama” kojarzy się z galerą skazańców: poeta udał się wzdłuż Kamy pod eskortą na wygnanie.

Bardzo stabilny, prywatny obraz Mandelstama: czarne słońce, nocne słońce, wczorajsze słońce:

Dzikie i bezsenne namiętności

Zatrzymajmy czarne słońce.

U bram Jerozolimy

Wstało czarne słońce.

Obudziłem się w kołysce

Oświetlone przez czarne słońce.

Tej nocy słońce grzebie

Tłum podekscytowany grami...

Człowiek umiera, ciepły piasek stygnie,

A wczorajsze słońce niesione jest na czarnych noszach.

I nie zauważysz nocnego słońca.

Obraz czarnego, nocnego słońca jest częstym gościem w literaturze światowej, zwłaszcza religijnej. Zaćmienie słońca – czarnego słońca – jest zwiastunem śmierci. Epitety Mandelstama zwykle definiują temat z różnych punktów widzenia i mogą wydawać się sobie sprzeczne. Tak więc o Andrieju Biełym mówi się „Turkusowy nauczyciel, dręczyciel, władca, głupiec” („Wiersze ku pamięci Andrieja Biełego”), o Petersburgu: „Dumny, przeklęty, pusty, młodzieńczy” („Byłem tylko dziecinnie związany ze światem władzy…”).

Mandelstam rozwiązuje jeden z najtrudniejszych problemów języka wierszy. Przywiózł swój XIX-wieczny wiersz muzyczny, zawarty w szczególnych odcieniach słów:

Jestem w okrągłym tańcu cieni depczących łagodną łąkę,

Wtrącił się melodyjnym imieniem,

Ale wszystko się rozpłynęło i pozostał tylko słaby dźwięk

Pozostał w mglistym wspomnieniu.

Każda przebudowa melodii u Mandelstama to przede wszystkim zmiana struktury semantycznej:

I pomyślałem: po co się budzić

Rój wydłużonych dźwięków,

W tej wiecznej kłótni o złapanie

Cudowny system eolski?

Struktura semantyczna Mandelstama jest taka, że ​​jeden obraz, jedna linijka słownictwa nabiera decydującej roli dla całego wiersza i niepostrzeżenie koloryzuje wszystkie pozostałe – to jest klucz do całej hierarchii obrazów:

Jestem na drabinie

Wdrapałem się na zaniedbaną strych na siano, wdychałem mleczny pył gwiazd,

Odetchnął plątaniną przestrzeni.

On, bardziej niż jakikolwiek inny współczesny poeta, zna siłę kolorowania słownictwa. Język jest dla niego ważny w odcieniach słów.

Słodsza niż śpiew włoskiej mowy

Mój język ojczysty

Bo bełkocze tajemniczo

Źródło zagranicznych harf.

Oto jedna „zagraniczna harfa”, zbudowana prawie bez obcych słów:

Nauczyłem się nauki o rozstaniu

W prostowłosych skargach nocy.

Woły żują i czekanie trwa,

Ostatnia godzina miejskich czuwań.

Wystarczy niewielka obca szczepionka, aby ta otwarta kultura wersetów „rozstała się”, „prosta fryzura”, „czekała”, aby stać się łacińską niczym „vigilia”. S. Averintsev pisze: „...Mandelsztama jest tak kuszący do zrozumienia – i tak trudny do zinterpretowania”. Czy zawsze trzeba interpretować i rozumieć?

Czy ta „anatomizacja” żywego ciała poezji jest naprawdę konieczna? I czy naprawdę nie da się po prostu dostrzec Mandelstama? Wielu współczesnych cytowało na pamięć żywe, natychmiast zapadające w pamięć wersety:

Wolniej niż ule śnieżne,

Kryształ jest wyraźniejszy niż okno,

I turkusowy welon

Nieostrożnie rzucony na krzesło.

Tkanina odurzona sobą,

Rozpieszczona pieszczotą światła,

Doświadcza lata

Jakby nietknięty zimą;

A jeśli w lodowych diamentach

Mróz płynie wiecznie,

Oto trzepotanie ważek

Szybko żyjący, niebieskooki.

Tematyka poezji O. Mandelstama.

Dziedzictwo poetyckie O. Mandelstama to około 600 dzieł różnych gatunków i tematów, w tym wiersze dla dzieci, wiersze komiksowe i tłumaczenia. Zakres „błogosławionego dziedzictwa” Mandelstama jest wszechstronny. Obejmuje świat starożytności, francuski i niemiecki gotyk, włoski renesans, Dickensowską Anglię, francuski klasycyzm i oczywiście poezję rosyjską... Obrazy „obce” wyrosną jak ziarno na żyznej glebie, zinterpretowane przez niego na swój własny sposób.

I. Temat starożytności. Szczególnie mocno odczuwał świat starożytny:

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

W połowie przeczytałem listę statków:

To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,

Co kiedyś wznosiło się nad Helladą...

W starożytności szuka oparcia i zbawienia, szuka czegoś bardzo prostego, a jednocześnie najważniejszego i trwałego w relacjach między ludźmi, budzącego nadzieję na przyszłość.

Na kamiennych ostrogach Pierii

Muzy poprowadziły pierwszy okrągły taniec,

Dlatego autorzy tekstów są ślepi, podobnie jak pszczoły

Dali nam miód joński...

Och, gdzie jesteście, święte wyspy,

Gdzie nie jedzą łamanego chleba,

Gdzie jest tylko miód, wino i mleko,

Skrzypiąca praca nie zaciemnia nieba

A czy koło łatwo się obraca?

II.Temat śmierci. Od pierwszych kroków jego twórczości temat śmierci stał się jednym z dominujących nut w jego poezji. Już w najwcześniejszych wierszach śmierć wydawała mu się jedynym sprawdzianem własnej rzeczywistości:

Gdyby nie śmierć, nigdy by do tego nie doszło

Nie będę wiedział, że żyję.

Kiedy poeta nie miał jeszcze dwudziestu lat, napisał:

Jestem ogrodnikiem, jestem też kwiatem,

W lochach świata nie jestem sam.

Wieczność już spadła na szybę

Mój oddech, moje ciepło.

W przezroczystym Petropolu umrzemy,

Gdzie rządzi nami Prozerpina.

W każdym oddechu pijemy śmiertelne powietrze,

A każda godzina jest naszą godziną śmierci.

W innym wierszu przedkłada nawet śmierć nad miłość:

Niech mówią: miłość ma skrzydła,

Śmierć jest sto razy bardziej natchniona;

Dusza wciąż pogrążona jest w walce,

I nasze usta lecą do niej.

Temat ten nasilił się w wierszach lat trzydziestych XX wieku:

Przez cały dzień prześladują mnie dwa, trzy przypadkowe frazy: mój smutek jest gruby,

O Boże, jaki czarny i niebieskooki

Ważki śmierci są czarne jak lazur!

III.Temat miłości. Podstawą każdego autora tekstów jest miłość. Miłość do życia, natury, kobiet. W poezji O. Mandelstama ważne miejsce zajmują teksty miłosne. Jest bystra i czysta. Liryczny bohater Mandelstama nie jest kochankiem, ale raczej łagodnym bratem, lekko zakochanym w swojej siostrze lub „mglistej zakonnicy” (z wiersza poświęconego Marinie Cwietajewie):

Całuję opalony łokieć

I kawałek wosku na czole.

Wiem – pozostał biały

Pod ciemnym pasmem złota.

Pozostała nam tylko nazwa:

Wspaniały dźwięk, długotrwały,

Weź to moimi dłońmi

Posypany piaskiem.

Wiersz poświęcony O. Arbeninie to rzadki przypadek we wczesnych wierszach Mandelstama tak otwartej, namiętnej manifestacji uczuć:

Jestem na równi z innymi

Chcę ci służyć

Suchy z zazdrości

Aby rzucić zaklęcie swoimi ustami.

Słowo nie zadowala

Moje usta są suche,

I znowu bez ciebie ja

Gęste powietrze jest puste.

Już nie jestem zazdrosny

Ale chcę ciebie

I noszę siebie

Jak ofiara dla kata.

Nie zadzwonię do ciebie

Ani radość, ani miłość;

Do dzikiego, obcego

Zmienili moją krew.

Jeszcze chwila

A ja ci powiem:

Nie radość, ale udręka

Znajduję to w Tobie.

I jak zbrodnia

Jestem tobą przyciągany

Ugryziony, w zamieszaniu,

Wiśniowe delikatne usta.

Wróć do mnie wkrótce:

Boję się bez ciebie

Nigdy nie byłem silniejszy

Nie poczułem cię

I wszystko czego chcę

Widzę to w rzeczywistości.

Już nie jestem zazdrosny

Ale to ja do ciebie dzwonię.

Jednak O. Mandelstam był jednym z nielicznych poetów, którzy dedykowali wiersze swoim żonom. Nawet wiersz z 1937 roku, napisany na krótko przed śmiercią, wygląda jak wiadomość od kochanka:

Twój uczeń jest w niebiańskiej skorupie,

Zwrócony w dal i leżący na ziemi,

Chroń rezerwacje

Słabe czucie rzęs.

Będzie przebóstwiony

Mieszkać długo w swoim rodzinnym kraju. Zaskoczony wirem Twoich oczu, rzuć go za mną.

Już patrzy z niecierpliwością

W ulotnych wiekach Światło, tęcza, eteryczna,

Na razie błagam.

Tylko Mandelstam potrafił tak połączyć gorycz i podziw:

Jeszcze nie umarłeś, jeszcze nie jesteś sam,

Będąc z przyjacielem żebrakiem

Ciesz się wspaniałością równin

I ciemność, głód i zamieć.

W luksusowej biedzie, w potężnej biedzie

Żyj spokojnie i komfortowo -

Błogosławione te dni i noce

A praca o słodkim głosie jest bezgrzeszna.

Nieszczęśliwy jest ten, który jak jego cień,

Szczekanie psów straszy i wiatr kosi,

I ton jest słaby, który sam na wpół martwy,

Prosi o jałmużnę od cienia.

IV. Temat Petersburga. Dla Mandelstama Petersburg jest miastem, w którym spędził dzieciństwo i młodość. Temat Petersburga przewija się przez całą twórczość poety. Przejawiło się to wyraźnie w pierwszym zbiorze „Kamień” (1908-1915). Na przykład „Zwrotki petersburskie”, „Admiralicja”, „Wybieg na plac, wolne…”, „Plac Pałacowy”. W drugim zbiorze „Tristia” pojawia się także motyw północnej stolicy: „W przezroczystym Petropolu umarlibyśmy...”, „Na strasznej wysokości czai się fałszywy ognik…”, „W W Petersburgu spotkamy się ponownie…”. Później motywy petersburskie brzmią inaczej w wierszach „Wróciłem do swojego miasta, znanego do łez…”, „Jedynie dziecinnie byłem związany ze światem władzy…”. Najnowszym dziełem tekstowym Mandelstama zawierającym nawiązania do Petersburga jest wiersz „Na martwych rzęsach Izaak zamarł…”. Poeta z łatwością i chętnie operuje wszystkimi znanymi realiami petersburskiej architektury, które w świadomości narodu rosyjskiego stały się emblematami północnej stolicy. Jego „Admiralicja”, „Plac Pałacowy”, Katedra Kazańska zachowują autentyczność detali, ale uznanie tradycyjnych realiów nie zakłóca wyjątkowej plastyczności Mandelstama Petersburga. Chciałbym zwrócić uwagę na charakterystyczny dla Mandelstama apel pomiędzy starożytnością a nowoczesnością, tematyką Rzymu i Petersburga. Na przykład w wierszu o katedrze kazańskiej zbudowanej przez rosyjskiego architekta A.N. Woronichin:

Wybiegam na plac, wolny

Kolumnada stała się półkolem, a świątynia Pana się rozciągnęła,

Jak lekki krzyż pająka.

A architekt nie był Włochem,

Ale Rosjanin w Rzymie – tu i co z tego!

Za każdym razem, gdy jesteś jak obcokrajowiec,

Przechodzisz przez gaj portyków.

I małe ciało świątyni

Sto razy bardziej animowany

Gigant, który jest całą skałą

Bezradnie przygwożdżony do ziemi!

Sobór Kazański widziany jest jak z lotu ptaka: „I leżał płasko

Świątynia Pana jest jak lekki krzyż pająka.” Katedra została zbudowana w Petersburgu,

Dlatego zdanie może wywołać zamieszanie: „Ale Rosjanin jest w Rzymie…”.

jeśli wiesz, że Woronikhin wybrał swój ulubiony model do swojego dzieła

Mandelstam Katedra Św. Piotra w Rzymie, wszystko układa się na swoim miejscu. Zrozumiałe okazują się także słowa o „cudzoziemcu” przechodzącym przez „gaj portyków”. Wiersz jest interesujący także ze względu na swoją figuratywną strukturę. Katedra to gigantyczna kolumnada rozwinięta w półkolu (odważne porównanie: Kościół Pański porównywany jest do owada, tradycyjnie dalekiego od koncepcji wzniosłego, pięknego, szlachetnego - „krzyża pająka”). Sama świątynia zajmuje około jednej dziesiątej całkowitej powierzchni budynku („świątynia to mała bryła”). W wyjątkowym almanachu petersbursko-leningradzkim* z XX wieku, zapoczątkowanym przez Bloka i kontynuowanym wierszami Pasternaka i Achmatowej, Mandelstam ma specjalną stronę. Mistrzowski, rozpoznawalny, kapryśny, precyzyjny nie przez podobieństwo cech i proporcji, ale przez wewnętrzną logikę i energię wglądu, Petersburg Mandelstama jest stroną, bez której poezja jest nie do pomyślenia, bez której samo miasto staje się pozbawione środków do życia i biedniejsze.

V. Temat polityczny pojawiał się w poezji Mandelstama jeszcze przed rewolucją.

Europo Cezarów! Od Bonapartego

Gęsie pióro wyreżyserował Metternich. Po raz pierwszy od stu lat i na moich oczach

Twoja tajemnicza karta się zmienia!

Według A. Achmatowej „Mandelsztam stawił czoła rewolucji całkowicie

uznany poeta... Jako jeden z pierwszych pisał wiersze o tematyce obywatelskiej. Rewolucja była dla niego wielkim wydarzeniem i nieprzypadkowo w jego wierszach pojawia się słowo ludzie”. Dla Mandelstama istota nowej władzy została ujawniona od pierwszych dni i odczuł fatalny sens niezgodności z nią.

Na placu z samochodami pancernymi

Widzę mężczyznę: on

Wilki boją się głowni Wolność, równość, prawo!

Akceptuje ideały rewolucji, ale odrzuca władzę, która

fałszuje.

Kiedy październikowy przygotował dla nas pracownik tymczasowy

Jarzmo przemocy i złośliwości,

A zabójca samochodu pancernego zjeżył się

I niskobrewy strzelec maszynowy – Ukrzyżuj Kiereńskiego! – zażądał żołnierz,

A zły tłum zaczął klaskać:

Piłat pozwolił nam ująć serca bagnetami,

I serce przestało bić!

W momencie pierwszego, oszałamiającego rozczarowania rewolucją, patrząc w górę

krew spływająca ulicą O. Mandelstam napisał „Zmierzch wolności”, rodzaj „hymnu” rewolucji.

Wysławiajmy, bracia, zmierzch wolności, Wielki Rok Zmierzchu.

Do wrzącej wody nocy

Ciężki las sieci zostaje opuszczony.

Powstajesz w ciemnych latach,

O słońce, sędzio, ludzie.

Wysławiajmy śmiertelne brzemię,

Które przywódca ludu przyjmuje ze łzami w oczach.

Wysławiajmy moc ponurego ciężaru,

Jej nieznośny ucisk.

Kto ma serce, musi usłyszeć, czas,

Gdy twój statek tonie.

Cóż, spróbujmy wielkiego, niezdarnego,

Skrzypiąca kierownica.

Ziemia pływa. Odwagi, mężczyźni.

Dzieląc ocean jak pług,

Będziemy pamiętać nawet w letnim chłodzie,

Że ziemia kosztowała nas dziesięć niebios.

Poeta jest gotowy dobrowolnie przyłączyć się do wysiłków tych, którzy próbują

skierować ludzkość w nowym, nieznanym kierunku: „No cóż,

spróbujmy ogromnego, niezgrabnego, skrzypiącego obrotu kierownicą…” Ale on wie

że nastał „zmierzch wolności” i „będziemy pamiętać nawet w letnim zimnie,

że ziemia kosztowała nas dziesięć niebios!” W tej odie jest wyraźna gotowość do przyjęcia rewolucji, przy pełnej świadomości wielkości zapłaty. Nie chciał i nie mógł być bierną, bezosobową ofiarą, „nieznanym żołnierzem” koła historii i cały czas wdał się w bezprecedensowy pojedynek. Poezja Mandelstama na początku lat 30. stała się poezją wyzwania:

Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci,

Dla wysokiego plemienia ludzi

Straciłem nawet kielich na uczcie moich ojców,

I zabawa, i twój honor.

Wiek wilczarza wpada mi na ramiona,

Ale nie jestem wilkiem z krwi,

Lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw

Gorące futro stepów syberyjskich, Aby nie widzieć ani tchórza, ani wątłego błota,

Żadnych cholernych kości w kole,

Aby niebieskie lisy świeciły całą noc

Dla mnie w swej pierwotnej chwale.

Zabierz mnie w noc, gdzie płynie Jenisej,

I sosna sięga gwiazdy,

Ponieważ nie jestem wilkiem z krwi

I tylko moi równi mnie zabiją.

Mandelstam był pierwszym i być może jedynym poetą w kraju, który

który w latach 30. pisał o głodzie na Krymie, Ukrainie, Kubaniu.

Zimna wiosna. Głodny Stary Krym.

Jak pod Wrangla – tak samo winny.

Na podwórzu psy pasterskie, na ich szmatach są łaty,

Ten sam szary, gryzący dym.

Rozproszona odległość jest nadal piękna, drzewa, lekko nabrzmiałe pąkami,

Stoją jak obcy i budzą litość

Migdały udekorowane wczorajszą głupotą.

Natura nie rozpoznaje swego oblicza,

I straszne cienie Ukrainy, Kubań...

Jak głodni chłopi w filcowych butach

Brama jest strzeżona bez dotykania pierścieni.

Wiersze wydają się być pozbawione gniewnych motywów, ale mają w sobie atmosferę

letarg, jakby zamrożony, „nierozpoznający własnego oblicza” charakter

panuje desperacja. I oczywiście wiersza nie udało się opublikować,

W tym samym 1933 r. O. Mandelstam, pierwszy i jedyny żyjący i

uznani w kraju poeci, pisali antystalinowskie wiersze, za które odpowiadał

Musiałem zapłacić najdroższą cenę – cenę życia.

Żyjemy nie czując kraju pod nami,

Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,

A gdzie wystarczy pół rozmowy,

Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.

Jego grube palce są jak robaki, grube

A słowa, jak funty, są prawdziwe,

Karaluchy się śmieją,

A jego buty lśnią.

A wokół niego jest motłoch przywódców o cienkich szyjach,

Igra z usługami półludzi.

Kto gwiżdże, kto miauczy, kto jęczy,

Tylko on bełkocze i szturcha.

Jak podkowa, dekret fałszuje dekret: ktoś w pachwinie, ktoś w czoło, ktoś w brwi, ktoś w oko.

Kto go karze, jest maliną

I szeroka osetyjska pierś.

Mandelstam nie był politykiem ani, powiedzmy, śpiewakiem socjalizmu, ale nigdy też nie był antyradziecki. Wiersz antystalinowski nie oznacza antyradziecki. Być może Mandelstam okazał się bardziej intuicyjny i mądrzejszy niż wielu, widząc nieludzką, antyludową istotę działań władców Kremla. Poeta okazał się pierwszym krytykiem kultu jednostki – na długo przed dostrzeżeniem tego zjawiska przez polityków. Naturalnie poeta nie mógł powstrzymać się od strachu przed represjami za taki sprzeciw wobec władzy.

Pomóż mi, Panie, przetrwać tę noc:

Boję się o swoje życie – o Twojego sługę –

Życie w Petersburgu jest jak spanie w trumnie.

Wiersz „Leningrad” także jest przesiąknięty strachem:

Petersburgu, nie chcę jeszcze umierać...

I całą noc czekam na moich drogich gości,

Przesuwanie kajdan łańcuchów drzwiowych.

Wniosek.

Na początku połowy lat trzydziestych znane były wiersze O. Mandelstama

tylko do wąskiego kręgu. To grono koneserów i miłośników poezji stopniowo

wzrosła, choć oficjalna literatura nie uwzględniała O. Mandelstama i jego twórczości. Zostali zepchnięci na elitarne peryferie. Zgodnie z planami wysokich urzędników literackich i nieliterackich poeta skazany był na pozostanie w głębokim cieniu i milczenie. O. Mandelstam powiedział swojej żonie: „Poważnie podchodzimy do poezji — zabijają za nią”. Znał wartość swojego daru. Wiedziałem, że urodziłem się z piętnem poety. Poezja to nie stanowisko, nie zawód. Poezja „donikąd nie zmierza”. Kiedy ukazały się wiersze, było to jak obsesja. Ukończony wiersz był radością, wyzwoleniem, „prostującym westchnieniem”. Twórczość poety miała dla niego tak wielką wartość, że w porównaniu z nią literackie próby i ciągłe trudy życia codziennego wydawały się błahe. Mandelstam wiedział instynktem poety, że jego wyczyn, zarówno moralny, jak i twórczy, przygotował koronę niezniszczalnej chwały.

Nie dawaj mi tego, nie dawaj mi tego

Słodki laur na whisky,

Lepiej podziel moje serce

Jesteś na niebieskich elementach dzwoniących.

A kiedy umrę, służąc,

Przyjaciel wszystkich żyjących na całe życie,

Aby było słychać szerzej i wyżej

Odpowiedź nieba wypełnia całą moją klatkę piersiową.

Uważam, że E.M. najżywiej i najuczciwiej pisał o Osipie Mandelstamie. Oznaczenie:

Wyznawco niezniszczalnej myśli,

Dzięki łasce Bożej śpiewaku,

Werset wybitego spadkobiercy,

Ostatnia laska Puszkina...

Szedł, podporządkowany siłom wyższym,

Podążając za płonącym filarem.

Nad ekscentrykiem, chorym i wątłym,

Tętniący życiem tłum roześmiał się.

W zimnym chórze pochwał

Jego refren nie brzmiał;

Tylko Ocean jest oddechem jambów

Odpowiedział tchnieniem burzy.

Tylko on, Wielki, Ciemny,

Zaśpiewajcie ostatnią pochwałę

Temu, który był wolną duszą

Jak wiatr i orzeł.

Bardziej niezniszczalne niż sklepienia świątyni

Diamentowy śnieg, szafirowy lód i słup ku pamięci Mandelstama

Leją zorzę polarną.

Glosariusz terminów.

Oda jest utworem poetyckim charakteryzującym się powagą i wzniosłością.

Almanach to rodzaj publikacji seryjnej, będącej ciągłym zbiorem dzieł literackich, artystycznych i/lub popularnonaukowych, połączonych jakąś cechą.

Recenzja (recenzja) - analiza i ocena nowego dzieła artystycznego (literackiego, teatralnego, muzycznego, filmowego itp.), naukowego lub popularnonaukowego; gatunek dziennikarstwa gazet i czasopism oraz krytyki literackiej prowadzony przez inne osoby będące ekspertami w tej dziedzinie. Celem recenzji jest weryfikacja, a w razie potrzeby upewnienie się, że autor przestrzega standardów przyjętych w danej dziedzinie lub nauce jako całości. Publikacja prac, które nie zostały poddane recenzji, jest często postrzegana przez profesjonalistów z wielu dziedzin z podejrzliwością.

Refren - w literaturze określone słowo lub fraza, które powtarza się wielokrotnie w całym dziele. W poezji refren może mieć formę linijki lub kilku linijek.

Kupiec to osoba zajmująca się handlem prywatnym, prowadząca działalność gospodarczą.

Bibliografia to dziedzina działalności naukowej i praktycznej, zajmująca się przygotowaniem, upowszechnianiem i wykorzystaniem informacji o dziełach drukowanych niezbędnych do ich identyfikacji. Systematyczny opis naukowy publikacji książkowych, zestawienia ich spisów, indeksów i recenzji.

Symbolizm to jeden z największych ruchów w sztuce (w literaturze, muzyce i malarstwie), który powstał we Francji w latach 70.-80. XIX wieku. i osiągnął swój największy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, przede wszystkim w samej Francji, Belgii i Rosji. Symboliści radykalnie zmienili nie tylko różne rodzaje sztuki, ale także sam stosunek do niej. W ich twórczości dużą wagę przywiązuje się do znaków i symboli. Ich eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów stały się wzorem dla większości współczesnych ruchów artystycznych.

Acmeizm to ruch literacki sprzeciwiający się symbolice, który powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, precyzję słów (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”).

Referencje

1. SS Awerintsew. „Poeci”. M.; 1996.

2. E.E. Mandelstama. „Wiersze. Proza. Artykuły”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. „Osip Mandelstam i jego czasy”. M. - Nasz dom, 1995.

4. P.S. Uljaszow. „Samotny poszukiwacz”. M., Wiedza, 1991.

5. „Literatura rosyjska XX wieku” (pod red. Proniny E.P.), 1994.

6. „Literatura rosyjska XX wieku” (pod red. L.P. Batakowa), 1993.

7. Karpow A. „Osip Emiliewicz Mandelstam”, 1988.

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://referat.ru

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.