Specjalna atmosfera. „Gry to szczególna atmosfera radości i zachwytu

Wywiad z prezenterem i jednym z założycieli chrześcijańskiego ruchu młodzieżowego „Atmosfera” (Stawropol), pastorem Aleksandrem Sacharowem.

- Kto był inicjatorem tych spotkań? Dlaczego ta nazwa?

Duszpasterstwo młodzieży, które później otrzymało nazwę „Atmosfera”, zostało wynalezione w pociągu Kisłowodzk-Kijów w drodze na kongres młodzieży w 2012 roku. Delegacja liderów duszpasterstwa młodzieżowego ze Stawropola, w tym proboszcz jednej ze wspólnot, bezpiecznie dotarła na to wielkie wydarzenie.

Po kolejnym wspólnym obiedzie Władysław Tomenko i jego żona Marina oraz pastor Aleksander Sacharow i jego żona Tatiana usiedli i spokojnie popijali herbatę, myśląc, że nadszedł czas na stworzenie platformy młodzieżowej, na której każdy mógłby wielbić Boga, komunikować się z przyjaciółmi i omawiać palące sprawy. Jakoś niepostrzeżenie ta rozmowa ujęła nas całkowicie i całkowicie, bardzo ciekawe pomysły zaczęły być wyrażane jeden po drugim i zaczęliśmy rozumieć, że teraz rodzi się coś bardzo ważnego i interesującego! Szybko wzięli notatnik i zapisali wszystko, co właśnie wspólnie „urodzili”.

Natychmiast po przybyciu do zespołu wprowadzono kreatywną i utalentowaną osobę - Wołodię Moskalcow. Zebrawszy się ponownie, wspólnie zastanawialiśmy się nad nazwą nowego formatu duszpasterstwa młodzieży. Vlad Tomenko, współzałożyciel, lider młodzieżowy Pierwszej Wspólnoty Stawropola i projektant, zaproponował proste, ale pojemne słowo - „Atmosfera”. To słowo emanuje ciepłem i ekscytacją, młodzieńczym zapałem i powagą, więc na tym zatrzymaliśmy się.

- Jak często odbywają się wasze spotkania? Gdzie?

- „Atmosfera” rozpoczęła się 20 października 2012 roku i odbywała się co tydzień w soboty w nowym, nowoczesnym „Centrum Chrześcijańskim”. Po pewnym czasie doszliśmy do wniosku, że takie wydarzenia powinny odbywać się nieco rzadziej i ustaliliśmy optymalny harmonogram raz na dwa tygodnie. Następnie harmonogram ten wielokrotnie udowodnił swoją skuteczność.

- Jakie tematy są poruszane na tych spotkaniach?

Początkowo naszym credo było poruszanie tematów istotnych, drażliwych, bolesnych i palących dla młodszego pokolenia i współczesnego społeczeństwa. To tematy, o których ludzie mówią i o których się spierają, wyrażając diametralnie przeciwne opinie. Postanowiliśmy je zinterpretować z punktu widzenia Pisma Świętego, które wielokrotnie udowodniło swoją skuteczność i głęboką mądrość. Przez ponad trzy lata udało nam się omówić wiele: „zdrada”, „wizerunek i moda”, „przemysł filmowy”, „mocne napoje”, „patriotyzm i obywatelstwo”, „równość płci”, „wróżenie i spirytyzm” , „jak odnieść sukces w życiu”, „nieodpowiedzialność”, „ludzie w maskach”, „hazard”, „humor”, „granice osobiste” i wiele więcej.

Czy poza dyskusjami zajmujesz się czymś jeszcze? Czy kiedykolwiek brałeś udział w jakichś akcjach charytatywnych? Jeśli tak, czy możesz podać więcej szczegółów?

- „Atmosfera” to nie tylko spotkania kilka razy w miesiącu, to przede wszystkim ruch! Integralną częścią naszej filozofii i nieustającej tradycji jest służba społeczeństwu. Co roku młodsze pokolenie adwentystów i po prostu nasi przyjaciele, którzy podzielają nasze wartości, pomagają miastu: sprzątamy parki, prowadzimy programy antynikotynowe, popularyzujemy zdrowy tryb życia, uczestniczymy w charytatywnych wystawach sprzedażowych i służymy w ośrodku rehabilitacyjnym dla dzieci dla dzieci niepełnosprawnych. Poza tym kochamy sport, ale sport zamieniamy też w pomaganie ludziom. Na przykład zorganizowaliśmy specjalny turniej piłki nożnej z wiernymi z innych kościołów protestanckich w Stawropolu, z którego fundusz nagród pomógł pewnej dużej rodzinie powiększyć swój mały dom. Za pieniądze przekazane przez uczestników piłkarskiej bitwy zakupiono cały KamAZ cegieł.

- Jakie korzyści przynoszą te spotkania samej młodzieży?

Mówiąc o zaletach „Atmosfery”, oczywiście ryzykuję, że będę stronniczy, ponieważ naprawdę kocham ten ruch. A jednak fakty są faktami: młodzi ludzie stali się bardziej życzliwi, bardziej aktywni w służbie Bogu i ludziom, do „Atmosfery” odwiedziła kolosalna liczba ludzi oddalonych od Boga i Jego Słowa i ten dobry wpływ trwa nadal do dziś. Mam nadzieję, że każde nasze spotkanie pomoże młodym ludziom ukształtować swoje wartości w oparciu o Bożą mądrość i dokonać wyboru na korzyść Jezusa Chrystusa.

Wczoraj na Moskiewskim Festiwalu Filmowym wręczono nagrody. W tym roku międzynarodowe jury szczególnie wsparło kino rosyjskie. Główną nagrodą został film Jakucka „Król Ptak”, nagroda reżyserska Aleksandra Kotta za film „Spitak”, a nagrodę jury otrzymał świetnie przyjęty debiut Yang Ge „Nu”.

Po uroczystościach patriotycznych korespondent „Forbes Life” zauważył, że w filmach festiwalowych coraz częściej dominują filmy, których czas wyświetlania przekracza trzy godziny i więcej. Czy to oznacza, że ​​reżyserzy uwolnili się od komercyjnych ograniczeń dystrybucji, zapomnieli o montażu, a może sztuka filmowa weszła w nową fazę rozwoju? Przecież długi film potrafi zanurzyć się w atmosferze i opowiedzieć historię w najdrobniejszych szczegółach. Czy filmy czterogodzinne pozostaną w festiwalowym formacie, czy też staną się mainstreamem?

„Mój brat ma na imię Robert i jest idiotą”.

Czas trwania: 173 minuty

Film niemieckiego reżysera Philipa Gröninga wywołał poruszenie w prasie Festiwalu Filmowego w Berlinie. Długie ujęcia na polu u podnóża Alp podczas czytania filozofii Heideggera wyglądają imponująco. Obraz jest atlasem biologicznym, w którym wszystkie koncepcje filozoficzne dosłownie rezonują w ciałach bohaterów, a dialogi prowadzą do akcji. Akcja będzie jednak musiała poczekać. Groening bawi się czasem, bohaterowie patrzą na zegar, ale nie jest dla nich ważne, która jest godzina. Weekend przed egzaminem Robert i Elena spędzają na polu niedaleko stacji benzynowej. Nie wiemy, dlaczego akcja toczy się właśnie tam, ale na ścianach sklepu widnieją ślady wzrostu Roberta i Eleny z wczesnego dzieciństwa. W uroczych postaciach jest nuta szaleństwa. Robert to inteligentny młody człowiek, zdolny do miłości, a Elena nie przywiązuje wagi do uczuć.

Filmowi zarzucano okrucieństwo, kazirodztwo i przemoc. Łatwo to założyć, jeśli weźmiemy pod uwagę tylko aspekty moralne, a nie dzieło sztuki jako całość. Świat Roberta i Eleny został przez nich wymyślony w głębokim dzieciństwie. Mieszkają w nim latami, bo zawsze byli pozostawieni samym sobie. Każde ich działanie wydaje się dziecinnym żartem. „Mój brat ma na imię Robert i jest idiotą” to wyjątkowy film o przemijaniu dzieciństwa, ostatnim weekendzie spędzanym razem przez brata i siostrę. Film został pozbawiony nagród na Festiwalu Filmowym w Berlinie.

„Czas potworów”

Czas trwania: 243 minuty
Filipiński Lav Diaz regularnie pojawia się na festiwalach filmowych. Jego filmy trwają 8-12 godzin, ale zmiana formatu na czterogodzinny wyszła na korzyść reżyserowi. W 2016 roku otrzymał Złotego Lwa w Wenecji za film „Kobieta, która odeszła”. W tej chwili jest to najpopularniejszy i najbardziej przystępny film Diaza.

„Czas potworów” ma strukturę musicalu. Bohaterowie prawie nie mówią, śpiewają, może bez muzyki. Akcja rozgrywa się w dzieciństwie Lava Diaza w latach 70. XX wieku, podczas wojny domowej na Filipinach, kiedy obywatelom wydawano broń wraz z pozwoleniem na zabijanie osób, które wydawały się podejrzane. Fabuła skupia się na poecie i jego żonie, lekarce-wolontariuszce.

Lav Diaz zdaje się zamrażać akcję – nie chce się wychodzić z zimnej sali kinowej. Zwłaszcza w trzeciej godzinie opowieści, kiedy wydaje się, że zaczynasz już rozumieć język filipiński. W większości filmów Lava Diaza kamera jest statyczna, umieszczona gdzieś w rogu i porusza się tylko wtedy, gdy zmienia się scena.

„Słoń siedzi cicho”

Czas trwania: 240 minut

Młody chiński pisarz Hu Bo zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, zgłaszając swój film „Słoń siedzi cicho” do sekcji „forum”. Tuż przed premierą popełnił samobójstwo. Fakt z biografii, który dodał poczucie beznadziejności do i tak już przygnębiającego obrazu. Film opowiada o kilku rodzinach mieszkających w małym, ale bardzo zagraconym chińskim miasteczku. Uczeń Wei Bu usłyszał, że w Mandżurii żyje słoń, który apatycznie siedzi w klatce. Chłopiec zdecydował: skoro słoń siedzi i się nie martwi, to znaczy, że w Mandżurii jest lepiej niż na ich odludziu. W filmie każdy pragnie harmonii, ale jak ją osiągnąć, gdy jest bity w szkole, zamordowany przez psa ukochany pies lub wyrzucany z domu? Samotni ludzie żyją w atmosferze nienawiści, a od ich krzyków boli głowa.

Czterogodzinne dzieło sprowadza się do jednego stwierdzenia: „dobrze jest tam, gdzie nas nie ma”. „Słoń siedzi cicho” pomimo optymistycznego zakończenia nie jest filmem najbardziej afirmującym życie.

„Mektub, kochanie. Piosenka pierwsza”

Czas trwania: 175 minut

Nowy film Abdellatifa Kechiche to spotkanie po długiej rozłące. „Mektub, kochanie” przenosi nas w najlepszy okres w twórczości Kechisha, kiedy to kręcił słynny „Kuskus i barwena”. Reżyser ponownie trafia do miasta Sète na południu Francji, aby porozmawiać o rodzinnych restauracjach, mieście, wakacjach, morzu i młodości. To w tej chwili najbardziej autentyczny film reżysera, otwierający przyszłą trylogię.

Kechiche zaniedbuje fabułę w tradycyjnym znaczeniu. Widzi piękno i o nim mówi. Widz okazuje się mimowolnym obserwatorem wszystkiego, co przydarza się młodemu mężczyźnie Aminowi podczas wakacji. Amin porzucił studia w Paryżu, aby dorobić i pisać scenariusze (autoportret reżysera). Kamera podziwia dziewczyny opalające się na plaży i pluskające się w morzu. Obserwuje imprezy, na których tańczą, piją i rozmawiają. W filmie jest dużo rozmów, może nawet za dużo: plotek, wyznań, rewelacji, a nawet sporów o to, jak poprawnie powiedzieć „kocham cię” po arabsku. Obraz przypomina „Uciekającą piękność” Bertolucciego, tyle że z tunezyjskim akcentem. Zaskakujące jest to, że Kechiche, zdobywca czterech nagród na Festiwalu Filmowym w Wenecji i Złotej Palmy, za „Mektoub, My Love” obszedł się bez nagród.

W Moskwie odbywają się Igrzyska Zwycięzców – największe na świecie zawody dla dzieci chorych na nowotwór. Ten projekt rehabilitacyjny pomaga dzieciom, które spędziły miesiące, a nawet lata w szpitalu, odzyskać wiarę w siebie, pokonać strach i niepewność, wyznaczyć sobie cele życiowe i zyskać siłę do ich osiągnięcia.

Organizatorem igrzysk już siódmy rok z rzędu jest rosyjska fundacja charytatywna „Gift of Life”. Pierwsze Igrzyska odbyły się w 2010 roku na stadionie Moskiewskiego Lokomotywu i stały się niezapomnianym wydarzeniem dla 200 dzieci z 8 krajów. W Igrzyskach 2016 bierze udział ponad 500 dzieci w wieku od 7 do 16 lat z 15 krajów.

Nadieżda Kuzniecowa, koordynatorka projektu „Światowe Igrzyska Zwycięzców” dla dzieci, wolontariuszka fundacji „Daj życie” i menadżerka korporacyjnych programów edukacyjnych w szkole biznesu Skolkowo, opowiedziała „Filantropowi” o historii pierwszych Igrzysk, o inspiracji, miłości i zwycięstwo nad chorobą.

Wszyscy często pamiętają słowa Gali Chalikova, która popierwszych Igrzysk zwycięzców w 2010 roku powiedziała: „To był osobisty wyczyn Nadieżdy Kuzniecowej”. To prawda, prawda?

Tak, Galya, naprawdę to powiedziała. Ale szczerze mówiąc, to zdanie nie dotyczy mnie, dotyczy Galii. Galya jest miłością, zjednoczyła nas wszystkich swoją miłością, swoją wiarą w nas. Wytworzyła w fundamencie tyle ciepła i skleiła wszystkich razem. Gdyby nie Gali, teraz też by nas tu nie było.

W tym roku, w którym odbyły się pierwsze zawody, Galya oczywiście mi współczuła, to był duży ciężar, dużo stresu, robiliśmy wszystko po raz pierwszy. Projektu tej wielkości nie da się zrealizować w jedną osobę, od początku mieliśmy duży zespół wolontariuszy. Tutaj trzeba pamiętać o zespole, wkładzie funduszu.

Czyim pomysłem były igrzyska?

Mówiłem po polsku iw 2008 roku zostałem wysłany z chłopakami do Polski na Olimpiadę dla dzieci chorych na nowotwór. W tym czasie byłam już przez trzy lata wolontariuszką szpitalną fundacji i po tym wyjeździe stało się jasne, że takie konkursy są nam potrzebne. Galia Chalikova i Grisha (Grigory Mazmanyants – przyp. red.) bardzo poparli ten pomysł.

Jak trudno powiedzieć „był” o Galii. Galia tam jest. Kiedy Galia zachorowała, przygotowaliśmy dla naszego najbliższego kręgu biuletyn zatytułowany: „Jak się czuje Galia?”, Aby już więcej jej nie niepokoić. Kiedy zmarła, grupa pozostała, ale teraz inaczej rozumiemy jej nazwę. Chcemy być „Jak Galya”. I do dziś, gdy nie wiadomo, co zrobić, wystarczy pomyśleć: „Co Galia zrobiłaby na naszym miejscu?” Mogła rozwiązać wszystko - miłością. Ale rola Grishy również jest ogromna. Jest świetnym strategiem i mądrym przywódcą, jednym z moich ulubionych liderów, nigdy się nie wtrąca, nie zarządza mikro, daje pełną odpowiedzialność i swobodę. Ale jednocześnie zawsze chętnie pomaga, angażuje się i służy cennymi radami. To przyjemność pracować z tak wysokiej klasy ludźmi. Bardzo fajnie jest realizować projekt wolontariacki i jednocześnie pracować z takimi profesjonalistami.

Jak to się stało, że zostałeś wolontariuszem Daru Życia?

Do fundacji trafiłam, gdy jeszcze nie było fundacji, była tylko grupa inicjatywna „Darczyńcy Dzieciom”. Byłam studentką, chciałam pomóc i przeczytałam post na LiveJournal Katyi Czistyakowej. Przybyłem na pierwsze spotkanie wprowadzające i zaraz po rozmowie zabrano nas do działu. I zdałem sobie sprawę, że nie mogę powstrzymać się od powrotu. Kiedy przyszedłem drugi raz, zobaczyłem, że jeden chłopiec, poruszający się na wózku inwalidzkim, siedział naprzeciwko wejścia i patrzył na drzwi. Okazuje się, że na mnie czekał. Dla wszystkich osób przebywających w szpitalu bardzo ważne jest, aby ktoś do nich przyszedł.

Zrobiliśmy wszystko, co mogliśmy - kupowaliśmy środki czystości dla działów, szukaliśmy mieszkań dla dzieci, świętowaliśmy Nowy Rok i urodziny. Teraz to jest systematyczna praca funduszu, ale wtedy wszystko dopiero się zaczynało.

Byliśmy bardzo przyjaźni z dziećmi i rodzinami i nadal się z nimi komunikujemy.

Zdjęcie z archiwum osobistego

Co jest specjalnego w wolontariacie szpitalnym?

To bardzo trudne, to jednocześnie wielka odpowiedzialność i niesamowite emocje, to przeżycia, które zostają na całe życie. Chyba właśnie dlatego wszyscy potrzebowaliśmy igrzysk. Przecież w szpitalu dzieją się różne rzeczy, dużo smutnych rzeczy i chcieliśmy, aby przeciwwaga skupiła się na tym, co dobre – na tym, że większość chłopaków wraca do zdrowia i że im dalej to zajdzie, tym wyższy odsetek tych, którzy wracają do zdrowia.

Zdjęcie z archiwum osobistego

Zawody to koncentracja pozytywnych emocji, tutaj jak nigdzie indziej łatwo jest uwierzyć w zwycięstwo. W końcu choroba jest bardzo toksyczna. Pozostaje w życiu nawet wtedy, gdy człowiek jest zdrowy, ponieważ w trakcie leczenia przeżyło się zbyt wiele lęków i bardzo trudno jest wrócić do normalnego życia. Ale widok ich powrotu jest niesamowity. Któregoś dnia mieliśmy wakacje - jeden chłopiec, do którego co tydzień chodziliśmy do szpitala przez półtora roku, otrzymał dyplom Wydziału Prawa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Inna moja przyjaciółka, która miała 6 lat, gdy poznaliśmy się w szpitalu, jest już o głowę wyższa ode mnie.

Jesteś teraz w szpitalu?

Nie, teraz prawie w ogóle nie chodzę. Mam małe dziecko, staram się spędzać z nim wolny czas. Ale myślę, że to nie tylko kwestia czasu. Przyglądam się wielu wolontariuszom szpitalnym, większość ma cykl aktywnego wolontariatu trwający 2-3 lata, a potem ktoś, tak jak ja, odnajduje swój tematyczny projekt w działalności charytatywnej i w nim zostaje, ktoś decyduje się zostać lekarzem lub pielęgniarką, ktoś ...czasami angażuje się w działalność charytatywną, inni odchodzą całkowicie.

Zasadniczo na całym świecie wolontariuszami są ludzie w każdym wieku i o różnym statusie; są młodzi i starsi, żonaci i samotni. W Rosji większość to nadal młode kobiety w wieku 23–28 lat, choć sytuacja ta stopniowo się zmienia.

zdjęcie dzięki uprzejmości służb prasowych

Czy sam chciałeś kontynuować karierę w fundacji lub organizacji charytatywnej?

Takie myśli pojawiają się od czasu do czasu. Ale wolontariat ma wiele zalet. To szczególna przyjemność, bo pracujesz dla duszy, z wielkim zapałem, to jest najsilniejsza motywacja. I nie tylko ja, wszystkie Igrzyska tworzą głównie wolontariusze. A przy tym pracują z pełnym zaangażowaniem, twórczo i dają z siebie wszystko. Dopóki ludzie są zainteresowani, ważne jest, aby to robić, wykorzystują swój pełny potencjał. A potem już nic ich nie powstrzyma. W komitecie organizacyjnym Igrzysk liczy około 20 osób, większość z nich jest w drużynie już od siedmiu lat, od pierwszych zawodów. W przypadku projektów korporacyjnych 7 lat to dużo czasu, zwykle po 2-3 latach następuje zmiana zespołu. Skończyło się na długim cyklu, ale przypisuję to właśnie temu, że ludzie robią to dla przyjemności, robią wszystko od serca.

Czy takie jest fundamentalne stanowisko fundacji przy realizacji tak dużego projektu z udziałem wolontariuszy?

Tak to się działo historycznie. Kiedy dopiero zaczynaliśmy projekt, Grisha powiedziała, że ​​wolontariuszem możesz być w dowolnej roli, ale jeśli jesteś kierownikiem projektu, to musisz zarabiać. Miałem wtedy pryncypialne stanowisko: kategorycznie nie chciałem brać za to pieniędzy. I ważne było dla mnie udowodnienie, że moja praca nie ucierpi, że reżyser może mnie przy tym poprosić o każdą drobnostkę i będzie spokojny. I myślę, że to bardzo fajne, że tak duża fundacja oddaje swoje ważne wydarzenie w odpowiedzialność wolontariuszy.

Poza tym nie chcę marnować pieniędzy funduszu. Fundusz jest przeciążony pracą podstawową. A w same rozgrywki angażuje się około 500 wolontariuszy – żadna inna fundacja nie ma takiej kadry. Niektórzy pracownicy fundacji biorą nawet wolne podczas Igrzysk i pracują z nami jako wolontariusze. Dla nich to rodzaj wakacji.

Jak udaje Ci się połączyć pracę z tak dużym projektem?

Teraz wziąłem tydzień wolnego na same mecze, bo muszę cały czas być na korcie. Kiedy przygotowywaliśmy pierwsze igrzyska, musiałem zrezygnować. Potem pracowałem w firmie Pfizer jako koordynator szkoleń, ale igrzyska pochłonęły cały mój czas.

Ale dzięki fundacji znalazłam pracę. Na pierwszych igrzyskach spotkałem Gora Nakhapetyana, najwyraźniej zdał sobie sprawę, że jestem człowiekiem ugryzionym przez pracę, o błyszczących oczach i zaprosił mnie do Skołkowa.

Jak łączy się Twoja praca i wolontariat? Co dają sobie nawzajem w Waszej pracy?

Projekty te są nieco podobne, wszystkie mają element organizacji wydarzeń, w Skolkovo odpowiadam za korporacyjne programy edukacyjne, w tym roku moim klientem jest Roscosmos, współpracuję z czołowymi specjalistami branży kosmicznej.

W obu przypadkach istnieje możliwość kreatywności, dlatego są one dla mnie interesujące. I oczywiście znaczenie.

Wydaje mi się, że wszystko w życiu powinno dziać się z miłości. Dopóki jest miłość – w pracy, w związkach, w przyjaźni – istnieje sens. Nie wierzę, że można zrobić coś wielkiego, z dobrym skutkiem, nie kochając tego. Wszyscy ludzie, którzy przyjeżdżają do Skołkowa, z którymi współpracuję w fundacji, są zakochani w swojej pracy.

Co jest dla Ciebie obecnie najtrudniejsze w grach?

W pierwszych grach mieliśmy 200 dzieci i 8 krajów, a teraz mamy 500 dzieci i 16 krajów. Poza tym postawiliśmy sobie poprzeczkę tak wysoko, że z roku na rok jest nam to coraz trudniejsze i trzeba skakać ponad głowę, żeby było jeszcze lepiej. Ale to też jest interesujące. Występują tu bardzo znani artyści, legendarni sportowcy wręczają nagrody, ale za każdym razem staramy się każdego czymś zaskoczyć.

Co będzie wyjątkowego w tym roku?

Portugalia przyjechała do nas po raz pierwszy. I postanowiliśmy, żeby mecze były bardziej przytulne, przytulne, wszystko dzieje się w jednym miejscu, w CSKA, wszystko jest blisko, dzieci nie muszą nigdzie wychodzić. Chcemy, żeby ludzie mieli czas na komunikację. W zeszłym roku mieliśmy napięty program, dzieci nie miały czasu na spędzenie wolnego czasu. W tym roku postanowiliśmy przeprowadzić cały program na jednej platformie, aby ludzie mogli się otworzyć, komunikować,

zdjęcie dzięki uprzejmości służb prasowych

Czy na igrzyska powinni przychodzić zwykli widzowie?

Oczywiście, zdecydowanie! Panuje tu niesamowita wakacyjna atmosfera, można do nas przyjechać z dziećmi, na miejscu można zgłosić się na wolontariat, mamy wiele ciekawych kursów mistrzowskich, pyszne poczęstunki, trampoliny, tańce, koncerty znanych artystów, ogromne miasteczko rozrywki – a wszystko za darmo . Gry to prawdziwe, ekspresowe zanurzenie się w temat dobroczynności z jedną z jej najlepszych stron. Można zobaczyć efekty pracy lekarzy i fundacji, od wewnątrz podzielić się jej radością i znaczeniem. Taki krótki zastrzyk, a jeszcze jeden dobry kolor i osobista opinia na temat tej dziedziny życia pojawi się w życiu. Dla mnie osobiście jest to niezwykle ważna wiedza i doświadczenie.

A to oczywiście jest ważne dla uczestników – bardzo ich wspierają pełne trybuny na zawodach i owacje na stojąco podczas wręczania nagród. Po tym wszystkim, przez co przeszli, chcesz po prostu przekarmić ich dobrymi emocjami. Wypchnij wszystkie pozostałości lęków, niepewności i trudnych wspomnień.

Dzięki temu zdarzają się nam prawdziwe cuda. Tak więc kilka lat temu na igrzyska przyjechała pewna dziewczyna, miała trudności z chodzeniem, była o kulach. A teraz wygrywa w jednym rodzaju zawodów. Kiedy wezwano ją na podium po odbiór medalu, nagle porzuciła kule i poszła sama. Towarzyszący jej rodzice pobiegli za nią, myśląc, że ze wzruszenia przeceniła swoje siły, ale nie. Od tego dnia nie podnosiła już kul i chodziła o lasce. A na meczach nadal zdarzają się takie historie. Gry to szczególna atmosfera radości i cudu. W czasie choroby dzieci przyzwyczajają się do tego, że są słabe i chore, ale na igrzyskach są najszybsze, najbardziej zręczne i najsilniejsze. Pięć dni meczów bardzo ich zmienia, a potem zostaje z nimi na długo.

To morze pozytywnych emocji i chcę je dać każdemu, kto przyjedzie na to święto.

Agencja analityczna TurStat uznała petersburskie jarmarki bożonarodzeniowe za jedne z najlepszych w kraju. Na jego otwarcie do północnej stolicy Rosji przybyły miliony turystów. Ogólnie rzecz biorąc, Petersburg stał się najpopularniejszym miastem wśród turystów.

To właśnie to zimne królestwo krawężników przyciąga podróżnych melancholijnym spojrzeniem, według oceny tej samej agencji.

– Tam jest strasznie zimno, deszczowo i obrzydliwie! – krzyczysz zdumiony.

- Dokładnie! – POTWIERDZĄ z pełną czci aspiracją. Ci sami „oni”, którzy zachorowali na syndrom petersburski, gotowi wydać ostatnie 400 rubli na pamiątkową puszkę z napisem „St. Petersburg Air” i w szczególnie ponure dni łapczywie się nim wdychają siedząc w domu na drugim końcu kraju. Nie zdziwiłbym się, że syndrom petersburski wkrótce stanie się oficjalną nazwą wahań nastroju lub bardziej wzmożonej formy długotrwałego smutku.

Zapytałam nieznajomych w wieku 20-30 lat, do jakiego miasta chcieliby teraz pojechać, i większość odpowiedziała: Petersburg. I wszyscy opowiadali o jego wyjątkowej atmosferze: „Chciałbym jeszcze raz poczuć trochę depresji i smutku tego miasta. Jest to dla mnie wyjątkowe, ponieważ znajduje się tu mnóstwo muzeów i niezwykle piękna architektura.”

A tego lata poczułam zew miasta, no cóż, nie do końca miasta... było to raczej uporczywe przypomnienie od mojego wujka, że ​​wciąż czeka na moją wizytę... już od czterech lat! 30 godzin niezapomnianej podróży komfortowym autobusem (podczas której dowiedziałem się, że po 10 godzinach podróży nie ma wygodnych autobusów) w pewnym stopniu przygotowało mnie na ponure spacery dniem i nocą, rozmowy o sensie życia i inne petersburskie rozrywki.

Jako mieszkaniec Stawropola informuję mieszkańców Stawropola: tak, rzeczywiście jedzą „kuru” i ignorują „kurczaka”, tak, latem lepiej nie rozstawać się z czymś wełnianym, do Ermitażu są kilometrowe kolejki, i to nie jest przesada, przy słonecznej pogodzie siedzą na asfalcie i trawie, omijając sklepy, można zbankrutować, wychodząc ze sklepu spożywczego Economy, można przejść kilka kilometrów i wcale nie słychać rosyjskiej mowy...

Aby zdobyć tę wiedzę, pokonywałam codziennie ponad 20 kilometrów, nie licząc transportu publicznego, i odkryłam nowe możliwości własnego ciała, zdolnego dzień i noc do nieprzerwanej edukacji kulturalnej. Rytm ten wynikał z faktu, że wujek, dowiedziawszy się o pięciu dniach urlopu, którymi dysponuję, ze współczuciem zauważył: „Nie będziesz miał czasu nic zobaczyć!” I należy zauważyć, że jako dziecko rodzice zmuszali mnie do jedzenia bezsmakowej owsianki tylko za pomocą jednej magicznej cząstki „nie”. Zatem wyzwanie zostało podjęte, program napisany i zrealizowany na maxa!

Pustelnia? Oczywiście. Twierdza Piotra i Pawła, Plac Pałacowy, Newski Prospekt? Ale oczywiście! Isaakievsky, Zbawiciel na przelanej krwi, Aurora? pytasz! Podnoszenie mostów? W końcu jestem zawodowym turystą!

Co zrobiło na mnie największe wrażenie? Nie, nie ta skala i oczywiste piękno, zużyte milionami oczu, ale drobne tajemnice, szczegóły, którymi miasto dzieliło się tylko ze mną: proces filmowania w pobliżu postaci z 10 Atlasów, faceta, który wchodził do metra na szczudłach, czy też w bezruchu sprzątaczki ze szmatami rozciągniętymi na poręczach, obojętnie czekające, aż schody ruchome podniosą je i same się usuną, blok, w który się skręca i znajduje się w Narnii... coś chwilowego.

I naprawdę poczułem się jak w Petersburgu nie wtedy, gdy patrzyłem na nieprzyzwoicie połyskujące złotem salony i sale balowe rodziny królewskiej w Ermitażu, ale kiedy wracałem z Połuszki (sklepu spożywczego) do domu z torbami i skręciłem w prawo kierunek do domu! Tak, teraz sobie ze wszystkim poradzę!

Jednak bez przewodnika nigdy bym sobie nie poradziła, po prostu zgubiłabym się w dzielnicach mieszkalnych, a mimo to nauczyła się korzystać z metra. No i trzeba było nazwać to miejsce – a już byliśmy w połowie drogi, bo wujkowi kazano zabrać dziecko na spacer, żeby na długo zapamiętał te wakacje i niczego sobie nie odmówił. Tylko na jedno specjalne danie pojechaliśmy na drugi koniec miasta do Ligovsky Prospekt.

Po dotarciu na miejsce nie skręciliśmy od razu w Container Lane, a kiedy już znaleźliśmy się na miejscu, wciśnięti między zwykłe domy przy tych małych kramach, kontrast bardzo nas zaskoczył. To tak, jakbyś przypadkowo pchnął ścianę szafy i znalazł się w innym wszechświecie. Wędrują tu ludzie o niebieskich, zielonych i czerwonych włosach, noszący długie siateczkowe spódnice, które sprawiają wrażenie niedbale przyciętych, i noszą szorstkie buty. Znajdują się tu kawiarnie kontenerowe, tu w budynku dawnej piekarni powstał „Loft Project Floors” z kawiarnią na dachu i salami artystycznymi, tu sprzedają tubki barszczu dla astronautów. Pojemnik nr 9 służy do przygotowania takoyaki, ciekawego japońskiego jedzenia składającego się ze złotej kulki ciasta, posypanej płatkami tuńczyka i polanej sosem serowym, w środku której możesz wybrać ośmiornicę, krewetki lub kraba. Wśród innych podobnych budek przygotowują różne niezwykłe rzeczy dla wegetarian, sprzedają stare komiksy, których nie znajdziesz w zwykłej księgarni, czy sprzedają przypinki z napisami dla desperacko poszukujących pamiątki turystów - „Odznaka z Petersburga” .”

Można przejść się przez centrum i nie raz trafić do kolejnej Narnii. Tutaj podziwiasz Promenadę Anglików, patrzysz na iglice historycznych budowli, takich jak nieskażona słońcem Twierdza Piotra i Pawła, na olśniewającą Newę, czekasz, aż Achmatowa przejdzie obok ciebie, załamując ręce w twórczym impulsie i przypadkowo poślizgnął się i wylądował w kępie barów z tajemniczym oświetleniem.

To właśnie podobało mi się w mieście: jego nieprzewidywalność i kontrast, tajemnicze zakątki dla wyjątkowych społeczności. To także fakt, że wiele robię po raz pierwszy: po raz pierwszy patrzę na Petersburg z wysokości kolumnady katedry św. Izaaka, po raz pierwszy podróżuję najgłębszym metrem świata świecie, po raz pierwszy znajduję się w domu kupców Eliseeva, gdzie handel zamienia się w spektakl z teatralnymi maskami i małymi pudełkami na słodycze, przypominający doskonałe dzieło sztuki, gdzie na środku sali znajduje się fortepian gra się sama, a z drugiego piętra sami „kupcy” powitalnym ruchem zdejmują cylindry, pierwszy raz znajduję się w akwarium, gdzie widzę płaszczki i rekiny, pierwszy raz próbuję kawy z rumem , wyglądając przez deszczowe okno i wyróżniając przez nie złotą kopułę świątyni, po raz pierwszy zbliżam się do najpiękniejszej katedry – Zbawiciela na Krwi, która wygląda jak domek z piernika, po raz pierwszy osobiście widzę Amerykanów , idąc pewnym, rzeczowym krokiem, Japończycy poruszający się z tak surowymi twarzami, że wydaje się, że mają zamiar zademonstrować starożytną sztukę władania mieczem, Hiszpanie. Wydaje mi się, że jestem zbyt daleki od ich temperamentu, bo to od nich dostałem kontuzji lewego ucha, bo nie mówią, krzyczą, tłoczą się do małego statku z jedzeniem, chociaż nikt inny tego nie robi z wyjątkiem nich, ale tylko oni sapnęli jak dzieci, kiedy zobaczyli otwarte mosty...

Wybraliśmy najbardziej romantyczny sposób na rozkoszowanie się spektaklem. Jest pierwsza w nocy. Wsadzono nas na statek, owinięto w czerwone koce z polaru i popłynęliśmy lodowatą Newą, w której odbijają się setki świateł. Podróż zaczynamy od najmniejszych mostków, pulchny instruktor surowo ostrzega nas, abyśmy nie stawali pod nimi, a my popłyń do mostów Pałacu i Trójcy. Wkrótce nadchodzi długo wyczekiwany moment, kiedy most otwiera swą paszczę świecąc światłami i przyjazne westchnienia rozlewają się nad wodą ze wszystkich stron, ludzie zaczynają robić zdjęcia i pozować, cicho zamykam oczy, aby światła wypełniły wszystko i stały się cicho pod kilkoma kocami, słuchając symfonii mostów otwierających się ostatniego dnia mojego pobytu w Petersburgu...

„Być może najbardziej ekscytujący zapach mojego dzieciństwa unosił się w pudełku mojej babci” – wspomina 37-letnia Yana. – W nim, wraz z jej biżuterią i jedwabistą, starą, całkowicie „ręcznie wykonaną” talią kart, mieszkała fasetowana butelka perfum: w tym zapachu była tajemnica. A ostatnio na wakacjach dosłownie „natknęłam się” na to w jakimś sklepie z pamiątkami - i spędziłam prawie godzinę wąchając, smakując, próbując znaleźć jego źródło. Już zaczynałem mieć zawroty głowy, kiedy nos uderzył w... ścianę. Sprzedawczyni była zakłopotana: „Nikt nie kupił tych perfum, spuszczamy je na tapetę - żeby tylko dobro się nie zmarnowało!” Błagałam o tę w połowie pustą butelkę i teraz - nie często, czasami - stawiam ją na nocnym stoliku. Aby odzyskać to ciche uczucie szczęścia.

Pamięć naszych emocji

„Żaden zapach sam w sobie nie jest ani zły, ani dobry” – przypomina neurobiolog Patrick Mac Leod, prezes Francuskiego Instytutu Smaku. – Nasz mózg poddaje mu interpretację, przypisując zapachowi pewną definicję jakościową w zależności od naszego doświadczenia życiowego. Na przykład, jeśli zapach okaże się kojarzony z uczuciem do konkretnej osoby, to na zawsze zapisze się w naszej pamięci.” Jednak niektóre zapachy mogą nas ekscytować bardziej niż inne, mówi profesor perfumerii Roja Dove: „Dopiero zaczynamy rozumieć mechanizmy takich reakcji, ale oczywiste jest, że one istnieją. I nawet się ich używa: często supermarkety pachną świeżo upieczonym chlebem (choć nie mają własnych piekarni), bo ten zapach zwiększa sprzedaż - podobnie jak aromat arbuza czy ogórka. A na niektórych stacjach metra paryska administracja metra próbowała rozproszyć uspokajające aromaty, aby zmniejszyć intensywność emocji w godzinach szczytu. Niektóre zapachy mogą budzić w nas żywe skojarzenia i doznania, związane na przykład z ciepłem matczynej opieki, swobodnym powiewem wędrówek czy radosną swobodą dzieciństwa…”

Niewidoczne wnętrze

Sam pomysł stworzenia zapachów o specjalnych właściwościach kusi wielu. I tak w latach 90. Amerykanin Alan Hirsch spopularyzował w swoich książkach „diety aromatyczne”, które obiecywały chorym ograniczenie apetytu i pozbycie się nadwagi*. Ale jeśli tę historię można uznać bardziej za ciekawostkę, to w Japonii badacze z Instytutu Shiseido nie tak dawno temu podjęli pierwszą i dość poważną próbę stworzenia specjalnych zapachów do biur - w celu zwiększenia wydajności pracy i dokładności pracowników ' praca. Kolejnym ich osiągnięciem są wieczorne zapachy do domu, które pomogą Ci się zrelaksować, wyspać i skutecznie złagodzić stres**.

W działach pościelowych dużych sklepów - jak moskiewski TSUM czy paryski Printemps - dziś używają specjalnych perfum, które można poczuć nie tylko w przedpokoju, ale także kupić do własnej sypialni: Eau de Lit od Guerlain lub Linen Spray od Jo Malone'a. Za pomocą wykwintnych medalionów Diptyque z łatwością perfumujesz swoją bieliznę lub odtworzysz w domu aromat róży, wody lawendowej czy kwiatu pomarańczy wybierając butelkę z kolekcji L'Occitane i spryskując nią ciało, pościel i łóżku, na wizytówkach i kopertach...

O swój niepowtarzalny klimat dbają także prestiżowe sieci hotelowe. „Niektóre zapachy mają za zadanie stworzyć atmosferę intymności i prywatności, inne dodają szczypty poezji” – mówi Geoffray Maugin, wiceprezes grupy Sofitel Luxury Hotels, która podpisała umowę o współpracy z perfumiarzami L „Artisan Parfumeur marki „W sumie mamy 12 zapachów do wnętrz. Wśród nich m.in. „Herbata i Chleb z przyprawami”, „Wnętrze Figowe”, „Bursztyn”, „Wyspa Burbonów”, „Las Wschodni”. Każdy z nich opowiada swój własny. historię, tworzy nastrój, budzi wspomnienia lub staje się częścią nowych.

„Dzisiejsza niesamowita popularność zapachów do wnętrz jest zrozumiała” – podsumowuje Marie Dumont, ekspert w L'Artisan Parfumeur „W nowoczesnych mieszkaniach nie ma już rozgrzewających dusz zapachów paleniska, jak w domach naszych przodków jest to perfekcyjnie zrealizowane.” Zapach wypełniony cennym olejkiem lub wisząca girlanda z pachnących saszetek spełni swoje zadanie.”

* A. Hirsch, Scentsational Weight Loss: Nareszcie nowy, łatwy i naturalny sposób kontrolowania apetytu (Element Books, 1997).

Lampe Berger: czysta sztuka

Pierwsza z tych lamp powstała we Francji pod koniec XIX wieku: urządzenie opatentowane przez chemika i farmaceutę Maurice'a Bergera umożliwiło dezynfekcję pomieszczeń szpitalnych dzięki procesowi katalitycznego (bezpłomieniowego) spalania. „Temperatura podczas tego spalania sięga 200°C, co pozwala przede wszystkim oczyścić, a nie tylko aromatyzować powietrze” – wyjaśnia Aude Mas-Vincenti, międzynarodowy ekspert marki. „Kolejną cechą jest to, że aromat rozprzestrzenia się równomiernie i jest wyczuwalny na dużej powierzchni – w przeciwieństwie do konwencjonalnych perfum do wnętrz, które dają szybki, ale lokalny efekt”. W latach trzydziestych zapachy dla Lampe Berger tworzyli najsłynniejsi perfumiarze, a flakony lamp projektowali rzemieślnicy i artyści, wśród których był słynny jubiler Rene Lalique. Dla kolekcjonerów cenne lampy szybko stały się obiektami kultu, podziwianymi przez Pabla Picassa i Salvadora Dali. Projektanci i perfumiarze marki wciąż tworzą nowe formy i zapachy. „Dziś modne są eleganckie kompozycje orientalne i pikantne” – zauważa Aude Mas-Vincenty. „Urok Paryża” i „Pieczone kasztany” wypełnią dom duchem Francji, a „Podróż do Bahii” przeniesie Państwa do Brazylii”. O.Z.

** Poprzednie wydania dotyczące społecznej odpowiedzialności biznesu Shiseido, 2009, 2010.